Giới thiệu: Tiếng nói thấp của nhạc Jazz

Nhạc cụ jazz ứng dụng trên các dụng cụ đồng thấp như trombone, euphonium, và tura đưa ra một giọng nói mạnh mẽ và biểu cảm trong khung âm. trong khi những nhạc cụ này thường neo nền tảng hòa hợp và cung cấp động cơ nhịp điệu, chúng cũng có khả năng bay lượn, đồng thời là những đơn điệu, những đơn điệu mà khán giả không thể hiểu được mà có thể nói lên được những nhu cầu kỹ thuật cân bằng như trượt hoặc van, hỗ trợ hơi thở, và tầm quan trọng của việc tạo ra ngôn ngữ jazz. Nhiều người chơi rơi vào bẫy của việc liếm cổ phiếu hoặc không phát triển từ vựng cá nhân. bài báo này cung cấp một cách tiếp cận thực tế, thiết thực tế để xây dựng một cách thiết thực tế và thiết thực tế, dựa trên các khái niệm cơ bản đơn giản và thiết yếu về chất.

Hiểu vai trò độc nhất của những người thấp kém trong nhạc Jazz

Nhạc cụ đồng có một không gian riêng biệt trong truyền thống jazz. trong các thiết lập lớn của ban nhạc, các bộ phận trombone thường cung cấp các bản nhạc địa chấn động và đơn điệu, trong khi các tay chơi kèn ống ở New Orleans và nhạc jazz cổ điển đặt ra các dòng bass và nhịp điệu. song song những tiềm năng đơn của các nhạc cụ này là vô cùng lớn. các nhà thám hiểm huyền thoại như J.J. Johnson nâng cao các nhạc cụ để nổi tiếng melodric, minh họa rằng các xương đòn có thể tương ứng với tốc độ và nhịp điệu của một chiếc máy âm thanh. Tương tự, ống như Howard Johnson và các công cụ riêng của Bob Stewart

Để tạo ra những bản solo đáng nhớ, trước tiên hãy nắm giữ những đặc điểm tự nhiên của nhạc cụ của bạn. giọng nói ấm áp, hòa hợp với nhau của một cái euphonium hoặc những tiếng gầm gừ của một chiếc kèn tuba có thể khơi gợi cảm xúc mà các nhạc cụ có thể không thể. Nhận ra rằng phạm vi và dây đàn của bạn là ưu điểm, chứ không phải giới hạn.

Xây dựng một nền tảng vững chắc: Kỹ thuật và âm thanh

Trước khi cố gắng ứng biến phức tạp, đảm bảo rằng nền tảng kỹ thuật của bạn là vững chắc. Trên đồng thấp, điều này có nghĩa là điều khiển hơi thở, trượt hoặc van linh hoạt, co giật và trong nước. Mỗi yếu tố trực tiếp tác động đến khả năng thực hiện nhạc jazz phrasingly.

Hỗ trợ hơi thở và quản lý không khí

Những cụm từ Jazz thường đòi hỏi những dòng liên tục và những sắc thái sống động. Tập giọng dài tập trung vào luồng khí ổn định, nhất quán. Dùng các cuộc tấn công hít thở để khởi động các nốt nhạc trong suốt. Đối với các vận động viên trombone, điều khiển không khí qua các chuyển động nhanh chóng. Hãy hít thở nhanh và sâu vào miệng, rồi kiểm soát hơi thở với vận động cơ hoành.

Trượt và co giãn

Đối với người đi bộ, kỹ thuật cơ bản để ăn nói và trượt là cần thiết. Thực hành chromatic glisdaos và vị trí chuyển đổi với một máy đo nhịp tim, dần dần tăng tốc độ. Đối với dụng cụ van (euphonium, tuba), tập trung vào sự khéo léo của ngón tay trong mọi phím. Một tập thể dục hữu ích: chơi một quy mô lớn trong phần tư các ghi chú ở mm = 60, rồi giảm dần thành tám nốt cùng tốc độ trong khi duy trì tính năng và làm sạch.

Khả năng tự động co bóp

Môi là yếu tố thiết yếu để di chuyển qua các thanh không lưu mà không làm gián đoạn dòng không khí. Bắt đầu với bộ ba lớn đơn giản, sau đó mở rộng ra arpeggios thông qua phạm vi đầy đủ.

Vào quốc gia

Thiết bị đồng thấp có xu hướng ném bởi vì vật lý của ống lớn và các slide. Dùng bộ điều chỉnh để nhận diện các tính năng tự nhiên của nhạc cụ. luyện tập chậm, điều chỉnh với slide hoặc các ngón tay thay thế. Trong jazz, việc bẻ cong đầu tiên là biểu hiện, nhưng bạn phải kiểm soát trung tâm của sân ném bóng. Ghi lại bản thân đang chơi cùng với một thiết bị không người lái để phát triển một tai chính xác.

Học ngôn ngữ của Jazz: Trao đổi và huấn luyện tai

Để nói lưu loát, bạn phải nhập từ vựng, nhịp điệu và nhịp điệu. Phương pháp hiệu quả nhất vẫn còn chuyển đổi: học solo trực tiếp từ các bản thu âm. Điều này buộc não bạn phải hấp thụ các lựa chọn, tính nghệ thuật, cảm nhận và bối cảnh hữu cơ.

Đề nghị dùng thuốc giảm béo

  • Trombone:) J.J. Johnson's solo trên album ); tác giả Steve Turnre solo trên "Cunter:3]; Curtis Fuller's solo on "The Court" from Art Blakey & Jazz Messages; Steve Turres solo on "Blue Skies."
  • Tuba: Howard Johnson làm việc với Taj Mahal và trên album của riêng mình; Bob Stewart's solo trên "The Light."
  • Euphonium:) Mặc dù ít thông dụng hơn trong nhạc jazz, hãy nghe nhạc của Rich Matteson (thường dùng euphonium) cho một phong cách melodic.

Bắt đầu bằng việc sao chép chỉ một bản điệp khúc hoặc thậm chí một vài thanh. hát một câu, sau đó tìm các ghi chú trên nhạc cụ của bạn. viết chúng xuống hoặc ghi chú chúng trong một phần mềm nhưng tránh phụ thuộc vào bản ghi âm trước. Quá trình làm việc bằng tai tạo ra các kỹ năng ngữ pháp trực tiếp để chuyển đổi.

Chủ động lắng nghe và phân tích

Ngoài việc chuyển đổi, phát triển thói quen lắng nghe. tập trung vào việc tập thể dục. nghe nhạc jazz của mọi thời đại.

Dạy các điệu jazz hòa hợp và các thang đo

Sự hòa hợp là các giàn giáo được xây dựng riêng lẻ. hiểu được tiến trình hợp âm và các tùy chọn vô hướng cho phép bạn định hướng các thay đổi một cách tự tin và tạo ra các đường thẳng có thể giải quyết hợp lý. Đối với người đồng thấp, phạm vi giới hạn có thể làm cho các bước nhảy vọt khó khăn, vì vậy ưu tiên cho việc định hướng âm thanh mạnh mẽ là đặc biệt có giá trị.

Thực hành quy mô và chế độ thiết yếu

  1. Phương pháp co dãn và chế độ: Thực tập tất cả bảy chế độ (Ionan, Dorian, Dorian, Phirigin, Lydian, Mitterlydian, Aeolian, Locrian) trong tất cả mười hai phím. Tập trung vào các chế độ thống trị (Mixolydian) và Dorians, như chúng thường xuất hiện trong nhạc jazz.
  2. Mức độ xanh dương: Một bút viết bằng thêm âm sắc.
  3. Tỷ lệ tính năng: Cả những vi sinh vật lớn và nhỏ đều rất tốt để xây dựng tính đơn giản bằng nhựa. Hãy dùng chúng để tạo ra các âm thanh hợp âm và tạo các đoạn bền.
  4. Tỷ lệ bị thay đổi (Cấp cao Locrian): có ích vượt quá hợp âm thống trị với b9, #9, b5, #5. Thực hành tăng và giảm dần theo mẫu.
  5. Tỷ lệ bị đánh dấu:) Toàn bộ tỷ lệ giảm nửa phần mềm hoạt động trên hợp âm giảm và hợp âm b9 có thể tạo ra một cấu trúc cân đối có thể tạo ra các chuỗi thú vị.

Thực hành các thang này không chỉ trong sự cô lập, mà còn trong bối cảnh âm thanh. Chẳng hạn, chơi một thang âm D Dorian trên iii- V-I ở C (Dm7 – G7 – Cmaj7). Dùng một vòng lặp để mô phỏng một phần nhịp điệu. Mục tiêu âm thanh hợp âm điệu (root, thứ ba, thứ năm, thứ bảy) như điểm neo, sau đó điền vào các giai điệu và cách tiếp cận chu vi.

Chuyển hướng tiến bộ thông thường

  • i-V-I: Thực tập arpeggios của i minor, V chi phối, và tôi chính. Tạo ra dòng kết nối thứ 3 của mỗi hợp âm.
  • Xanh dương: ) Tiến trình chuyển hóa 12 thanh (I7 – IV7 – I7 – V7 – IV7 – V7 – V7 – V7). Tập trung vào thang đo màu xanh và các trục be, nhưng cũng bao gồm các đường xoắn âm thanh.
  • Các thay đổi của Rhym: ) Hình thức AABA dựa trên “Tôi có Rhythm.

Để hiểu sâu hơn, hãy xem xét việc học ) [FLT: 1] Jazzadvice ) ) để ghi chép và phân tích âm thanh.

Phát triển tiến trình và động lực: Kể một câu chuyện

Một bản solo hoàn toàn vô hướng có nguy cơ bị quên lãng sức mạnh của một bản nhạc jazz nằm trong cách đánh vần của nó, cách mà không gian được sử dụng, và động lực định hình vòng cảm xúc. tưởng tượng một mình như một câu chuyện với một sự bắt đầu, giữa, và kết thúc.

Cảm giác đa dạng và lắc

Máy rung không chỉ là về chơi các nốt thứ tám không đều; mà là về nhịp điệu chuyển động về phía trước. Thực tập giọng nói đặt trên các nhịp điệu, sử dụng các ghi chú bị ma nhập, và đồng bộ hoá. trên các chuyển động thấp, chậm, hay động tác trượt chậm có thể cản trở nhịp độ chính xác, vì vậy sử dụng bộ nhịp và hạ âm. Chơi các dòng thứ tám với một cảm giác run, sau đó thử nghiệm với các hình ba và nhịp điệu.

Dùng không gian và sự im lặng

Hãy lắng nghe cách tiếp cận của Miles Davis trên trumpet - ông thường để lại những ý tưởng như vậy cho đồng thấp.

Điều khiển động lực và tạo tác

Các thiết bị đồng thấp có khả năng tạo ra phạm vi động động rất lớn. Dùng crescendos để tạo cường độ và chức năng thư giãn. Thiết bị đặc biệt để nhấn mạnh sự căng thẳng điều hòa (v. d., 0 trên một hợp âm mạnh. Dùng cresscendos để tạo ra các âm sắc (smooth). Trên trombone, thanh tác động và độ lớn của các dây đệm. Trên tuba, khả năng phát triển hay kích hoạt có thể thêm khả năng tăng cường hay kích hoạt.

Ghi âm lại những bài hát đơn lẻ trên các đường ray hỗ trợ hoặc với một ban nhạc. lắng nghe khách quan: Các cụm từ của bạn có một hướng rõ ràng không?

Những bài tập thực tiễn để cải tiến mức thấp

Để kết hợp những bài tập này vào những buổi tập hàng ngày làm nóng hoặc tập luyện để xây dựng sự nhanh nhẹn và tự tin.

  1. Gọi và trả lời với một thu âm: [FLT: 1] chơi một đoạn ngắn từ một bản sao, sau đó lập tức ứng biến một phản ứng bằng khoảng thời gian và nhịp điệu tương tự. Điều này phát triển kỹ năng đối thoại.
  2. Arpeggios bằng cách phân chia băng đảng và thứ bảy:) trên một đường ray iii-V-I, cắt bỏ các hợp âm ở vị trí gốc, sau đó đảo ngược chúng. Thực hiện điều này trong tất cả các phím.
  3. Phát triển:[FLT: 1) Chọn một motif (v. d., ba ghi chú tăng lên). Hãy lặp lại, thay đổi nó một cách nhịp nhàng, thay đổi đường viền, hoặc chuyển đổi nó qua các thay đổi. Điều này tạo sự liên kết trong đơn vị của bạn.
  4. Sự phân chia khí hậu: chơi một quy mô hoặc một mô hình harpeggio bắt đầu trên nhịp 1, rồi trên “và đánh bại 1, rồi đánh bại 2, v.v...
  5. Các chương trình phụ đề trên các thay đổi: sử dụng một mẫu như 1-2-3-5 (root, 2nd, 3th, 5th) trong thang đo, và di chuyển nó qua một tiến trình ii- V-I. Điều này phát triển sự thay đổi mức độ hại.
  6. Bên trên thanh đường Phrasing: Cụm từ của bạn trên các đường ngang thanh để tránh âm thanh hộp.

Quan điểm cấp cao: Căng thẳng, thả và từ vựng Rhytmic

Một khi bạn có quyền chỉ huy cân, arpeggios, và cơ bản là viết, hãy tìm cách tạo ra những đơn độc tinh vi hơn.

Dùng các ghi chú và chuỗi âm thanh để tiếp cận Chromatic

Các nhạc công Jazz thường tiếp cận các ghi chú mục tiêu (đặc biệt là âm thanh hợp âm) từ một nửa bước trên hoặc dưới đây, hoặc kèm theo hai nốt nhạc có chất chromatic. Tập thêm bao vây vào các dòng của bạn. Chẳng hạn, để nhắm mục tiêu thứ ba của một hợp âm (nói tiếng E qua C), chơi D – F – E (một nửa bước dưới, một nửa bước bên trên, rồi mục tiêu). Điều này thêm căng thẳng và dẫn đến độ phân giải.

Bước & bên và bên ngoài đang chơi

Một cách độc lập, chơi ghi chú bên ngoài quy mô phổ biến (v. d., một bước trên âm thanh hợp âm) để tạo sự căng thẳng hòa hợp, rồi giải quyết lại. Kỹ thuật này được dùng bởi những người chơi như John Colrane và Michael Brecker. Trên đồng thấp, hãy dùng nó một cách không mất phương hướng.

Từ vựng Rhythmic: Bacts, Dotted Rhytms và Polyrhythms

Kết hợp các hình ba chiều tạo ra sự hòa hợp ẩn bên trong. Thực tập các chuỗi của các nốt thứ tám đồng bộ có nghĩa là một số đa thức 3:2 hoặc 2:3. Tính năng này có thể tạo ra cảm giác hiện đại, hướng về phía trước. Lắng nghe nhạc cụ Elvin Jones và nhạc sĩ McCoy Tyner để tìm nguồn cảm hứng cho các trò chơi nhịp nhàng.

Lời khuyên cuối cùng để tạo ra nhạc Jazz đáng nhớ trên nền thấp

Bằng cách kết hợp kỹ thuật rắn, hiểu biết sâu sắc về âm nhạc và ngôn ngữ, biểu hiện sự diễn đạt, và sự thực hành nhất quán, bạn có thể tạo ra những bản solo mà làm nổi bật giọng nói độc đáo của nhạc cụ đồng thấp. hãy nhớ rằng jazz là một cuộc trò chuyện; hãy lắng nghe, trả lời và kể câu chuyện của chính bạn thông qua sừng của bạn. truyền thống của sự ứng biến đồng thấp là giàu có và phát triển - phát triển vai trò của bạn trong nó.

Tài nguyên thực tế:)