Chọn đúng đoạn văn cho những người chơi đồng thấp là một trong những quyết định quan trọng nhất mà nhạc sĩ có thể làm, dù là chuẩn bị cho buổi thử giọng, xây dựng một thói quen, hoặc mở rộng chân trời âm nhạc. sự khác biệt giữa một buổi thực hành hiệu quả và một đoạn dẫn đến sự thất vọng thường đi xuống để chọn những tài liệu phù hợp với khả năng kỹ thuật và âm nhạc hiện tại của bạn. Đối với trombone, bass, và nhạc công ty hài hòa nhạc, dàn hợp với danh sách các đoạn nhạc tiêu chuẩn thường xuyên xuất hiện trên danh sách các chương trình thử nghiệm trên thế giới. tuy nhiên, không phải là thích hợp cho mỗi giai đoạn. Điều này cung cấp các chi tiết hướng dẫn chi tiết cho các cơ sở công cụ, theo các kỹ năng, và các kỹ năng thực tiễn, cùng với các chiến lược xây dựng và xây dựng tốt.

Hiểu tầm quan trọng của sự lựa chọn

Các đoạn văn có tính chất giống nhau phục vụ nhiều mục đích trong quá trình phát triển của một người chơi đồng thấp. họ chuẩn bị cho bạn những buổi thử nghiệm thật sự bằng cách cho bạn thấy chính xác những đoạn mà các ủy ban sẽ yêu cầu. chúng phát triển âm điệu, kỹ thuật kỹ thuật và sự nhạy cảm âm nhạc trong bối cảnh của các kết cấu dàn nhạc. chúng cũng giúp bạn hiểu cách làm việc của những người đồng thấp trong các công việc lớn hơn. tuy nhiên, chọn những đoạn khó khăn có thể dẫn đến sự thất vọng, thói quen xấu và thậm chí là sự căng thẳng về thể chất. Ngược lại, chọn những mảnh ghép quá dễ dàng để bạn không thể hiện ra, bạn có thể dễ dàng làm chậm tiến bộ.

Khi chọn những đoạn trích, hãy xem xét kỹ năng kỹ thuật hiện tại, tính chịu đựng, sản xuất âm thanh và giải thích âm nhạc, một danh mục đầu tư về các đoạn nên bao gồm âm nhạc kéo dài khả năng của bạn trong khi ở trong phạm vi có thể giúp bạn chơi với những nguyên tắc cơ bản tốt.

Những người bắt đầu chú ý đến khẩu phần thấp

Những người đồng mới bắt đầu tập trung vào những đoạn trích nhấn mạnh những kỹ năng cơ bản như giai điệu dài, nhịp điệu cơ bản và các đường xoáy đơn giản. Mục tiêu ở giai đoạn này là phát triển một nền tảng vững chắc trong sự thâm nhập vào nước, nghệ thuật và chất lượng âm thanh mà không cần quá nhiều các nhu cầu kỹ thuật.

Những điểm cần tìm trong phần mở đầu

  • Chậm đến nhịp độ vừa phải cho phép thời gian tập trung vào việc hô hấp hơi thở và sản xuất âm thanh nhất quán.
  • Nhịp điệu đơn giản, hầu hết là 1/4 ghi chú và nửa nốt, với những nốt thứ tám.
  • Những vùng hẹp, thường là từ E2 đến F3 cho trombone hoặc tương đương với euphonium.
  • Những ghi chú dài hoặc những cụm từ bền vững khuyến khích luồng không khí đều đặn và sự phát triển vibrato.
  • Động lực thẳng tiến với những thay đổi nhỏ nhất.

Các phần mở đầu được khuyên

Beethoven, Symphony No. 7, Phong trào Thứ hai: Bộ phận mở đàn và phần euphonium có tính chất đơn giản, ổn định nhịp nhàng ở giữa. Đoạn này rất hay để thực hành âm thanh nhất quán và nhập vào các đoạn đã có. Tập trung vào độ dài khớp các nốt và giữ cho âm thanh không cần ép.

Tchaikovsky, Symphony No. 4, Mở: Bộ phận chơi đàn bass trong vài thanh đầu của bản nhạc này là một ghi chú dài, được giữ lại theo sau bởi một dòng giảm dần đơn giản. Nó là một phần tuyệt vời để làm việc trên độ rõ ràng tấn công và giải phóng, cũng như hòa hợp với các dây thấp và basson. Tốc độ là vừa phải, và các dấu hiệu động lực là rõ ràng.

Mô- đun, Requiem – "Tuba mirum": Mặc dù ban đầu cho bass trombone, đoạn này thường được dùng bởi các máy chơi nhạc euphonium. Dòng là bước nhảy vừa phải và nhịp chậm. Nó giúp phát triển cơ bắp phrasing và điều khiển hơi thở. Bắt đầu tập trung vào việc tạo ra một chất lượng âm thanh mịn, giọng nói để tăng cường âm lượng.

Wagner, "Ride of thevyles": ) Các phần ở đây gồm các phần trombone đơn giản lặp đi lặp lại và chuyển động theo bước. Trong khi tốc độ có thể nhanh chóng đạt hiệu suất, các phần trích có thể được thực hành chậm để xây dựng sự chịu đựng và độ rõ ràng về nghệ thuật. Tập trung vào các cuộc tấn công sạch và tốc độ không khí nhất quán qua các ghi chú lặp đi lặp lại.

Tập luyện cho người mới bắt đầu

Bắt đầu mỗi đoạn bằng cách học các nốt và nhịp từ nhạc cụ. Hãy hát phần này để nội bộ hình khối. Sau đó, hãy chơi với nhịp điệu nơi bạn có thể thực hiện mọi nốt nhạc với giọng tốt và không căng. Dùng bộ điều chỉnh và bộ điều chỉnh để kiểm tra các ghi chú dài. Ghi chú và lắng nghe sự nhất quán trong âm thanh từ ghi chú đến chú. Dần dần tăng tốc độ chỉ sau khi đoạn văn cảm thấy an toàn với tốc độ chậm hơn.

Những cái mông thấp được nối liền với nhau

Một khi bạn đã thành thạo những đoạn cơ bản, đoạn trung gian đưa ra những nhịp điệu phức tạp hơn, nhịp điệu nhanh hơn, và những yêu cầu về sự chịu đựng và linh hoạt hơn. ở giai đoạn này, người chơi nên bắt đầu tập trung vào những sắc thái tạo, và sự sáng tạo khác nhau, và khả năng định hướng các khoảng cách rộng hơn với kiểm soát.

Tìm gì trong các sách mỏng

  • Phản ứng từ vừa phải đến tốc độ vừa phải, cần phải nhanh hơn không khí và chính xác hơn về nghệ thuật.
  • Các dạng thức như đồng thời, các mẫu chấm và các nốt thứ mười sáu.
  • Phạm vi rộng hơn, trải dài đến B-flat3 hoặc C4 cho trombone, và xuống để đạp bàn đạp cho trombone.
  • Từ điển này cần sự tương phản động và tạo mẫu (v. d., legato vs. marcito).
  • Những đoạn văn mà tiếng đồng thấp được phổ biến, đòi hỏi sự tự tin và rõ ràng.

Yêu cầu giới thiệu các phần tử phụ thuộc vào nhau

Trình chơi bass nổi tiếng từ phong trào Scherzo là một tập chính của bộ sưu tập trung gian. Nó có một phạm vi rộng từ thấp D- Lấp, với sự thay đổi động từtissimo đến piano. Một mình đòi hỏi sự điều khiển mạnh mẽ của sự thay đổi nhanh chóng, sự sáng tạo trên nhịp điệu đồng bộ, và độ chịu đựng để duy trì âm thanh lớn, mà không cần phải dùng lực này để đáp ứng chậm, để trả các câu còn lại trong suốt thời gian.

Hopellt, "Hành tinh" – "Jupiter" và "Mars": ) Các máy chơi nhạc Euphonium thường dùng các dòng chữ litter trong "Jupiter" như một đoạn trung gian, trong khi các bộ phận trombone trong "Mars" cung cấp một thách thức trong nhịp điệu và nhanh chóng nghệ thuật. Chữ ký 5/4 trong "Mar" đòi hỏi phải cẩn thận đếm và thậm chí tấn công qua các mẫu được lặp lại. "Jupiter cho một cơ hội để phát triển một kiểu hát chân có thể hát âm thanh vibra.

Prokofiev, "Romeo và Juliet" – Trombone Parts: Mở rộng như "Cái chết Tybalt" hoặc "Montagues và Capulets" tính năng thay đổi động lực, nhanh chóng, và nhịp độ tổ hợp. Những đối tác trung gian này để duy trì sự trung lập nhịp điệu trong khi dự án thông qua họa tiết dàn nhạc. Tập trung vào sự rõ ràng nghệ thuật trong thời gian văn bản nhanh và đảm bảo các ghi chú có giọng điệu được chơi với sự tin chắc chắn mà không cần hy sinh chất lượng.

Berlioz, "Hungarian March": ) Đoạn này xuất hiện trong nhiều danh sách thử nghiệm trombone. Nó bao gồm hỗn hợp các con số ghi chú còn nguyên và các con số nhịp sống. Phần trombone thường có một ghi chú thấp đòi hỏi sự điều khiển và hỗ trợ hơi thở rắn. Thực tập quãng tám nhảy cẩn thận để duy trì sự chuyển động qua bộ nhớ.

Tập luyện cho người chơi qua lại ngay

Ở cấp độ này, bắt đầu kết hợp phân tích tạo mẫu vào thực tế của bạn. lắng nghe nhiều đoạn văn giống nhau để nghe cách mà người chơi khác nhau giải thích nhịp điệu, cách viết và cách viết. luyện tập với một máy bay không người lái để khóa trong trung tâm tập trung, đặc biệt là trong các bước nhảy vọt. sử dụng các bài tập biến đổi nhịp điệu - Ví dụ, chơi một đoạn khó trong nhịp điệu chấm hay ngược lại - xây dựng độ lỏng và kiểm soát. ghi lại các phiên chạy của bạn và so sánh chúng với các bài tập để xác định các khu vực để cải thiện. Ngoài ra, trong việc kết hợp các bài tập rèn luyện rèn luyện bền bỉ như là nhiều lần trong một hàng không có kỹ thuật, nhưng luôn luôn luôn luôn sửa đổi với kỹ thuật.

Độ phân giải thấp cao

Những người chơi cao cấp nên tập trung vào những đoạn trích thách thức mọi khía cạnh của việc chơi, bao gồm cơ sở kỹ thuật, sức chịu đựng, khả năng vận động, và khả năng truyền đạt âm nhạc dưới áp lực. những đoạn này thường được yêu cầu cho các buổi thử vai chuyên nghiệp và các buổi thử vai bảo thủ chuyên nghiệp. họ yêu cầu sự chính xác nhịp điệu, và một cảm giác chín chắn của việc đánh vần.

Những điểm nổi bật ở trên cao cần tìm kiếm điều gì

  • Các nhịp nhanh đòi hỏi phải có kỹ thuật di chuyển nhanh, trượt hoặc kỹ thuật van.
  • Khoảng cách mở rộng, bao gồm cả mức độ cao nhất của bàn đạp và độ cao B-t hoặc C trên đầu nhân viên.
  • Nhịp độ phức tạp trong những mét lẻ hoặc với thường xuyên chữ ký thời gian thay đổi.
  • Hiển thị những đoạn đơn mà cần sự giải thích cá nhân và sức thu hút.
  • Những đòi hỏi phải chịu đựng, thường là những đoạn lớn và bền vững, kéo dài nhiều quán bar.

Các mục quảng cáo nâng cao khuyên

Ravel, "Danis et Chloé" – Bass Trombone Solo: [FLT: 1] Đây là một trong những âm thanh khó nhất và âm nhạc được phơi bày nhất trong các bản sao. Nó bao gồm chạy nhanh, khoảng thời gian rộng, và một chi tiết cao đòi hỏi ánh sáng nhưng tập trung. Đoạn văn đòi hỏi kỹ thuật và điều khiển hơi thở đặc biệt. Hãy từ từ tập trung vào sự rõ ràng của mỗi nốt trong khi chạy, và tăng tốc độ ngay cả khi giữ độ tăng tốc độ.

Các thanh mở có biểu tượng, nhưng toàn bộ phần xương đòn có các hình nhịp nhanh, bước nhảy nhanh, và tương phản năng động. Phần trombone phải được tạo ra với một bàn đạp thấp, âm thanh đầy đủ. Người chơi cao cấp nên làm việc trên toàn bộ lực lượng, từ cao tốc đến nhịp độ, và nhịp độ gặp các mẫu phụ để đánh bại.

Nhóm Việt Nam, nhóm âm dương No. 5 – Engphonium Solo (hoặc nhóm thứ mười:1) Nhóm nhạc solo trong phong trào đầu tiên là một dòng âm thanh dài, âm thanh cần thiết độ cao và điều khiển. Tuy nhiên, những người chơi euphonium cao cấp cũng có thể xử lý những đoạn nhạc mạnh hơn trong hậu phương của Shostakovich, mà tính năng kích thích nhanh chóng và động thái cực. Khoảng cách từ A thấp đến C, đòi hỏi một kết nối với các tài liệu có thể đăng ký với mỗi cách thức mở rộng của các từ điển có thể được dùng để chú ý đến từng từ điển.

Brukener, Symphony No. 8 – Trombone Parts: Những âm điệu của Bruckner đòi hỏi sức chịu đựng và âm thanh rất nặng và đồng điệu từ phần trombone. Các đoạn trích dẫn bao gồm ghi chú, di chuyển chậm, và cực khoái mạnh. Thử thách là duy trì sự sống còn và pha trộn qua phần trong khi dự kiến qua dàn nhạc. Người chơi cấp cao nên thực hành những đoạn này với máy bay không người lái và nếu có thể, với những kỹ năng khác để phát triển khả năng nghe.

, "Con chim lửa" – Trombone Parts: Các phần trombone trong ba lê của Stravisky chứa sự phức tạp nhịp điệu, glissandi, và các dòng được phơi bày. Phần "Inferal Dance" đòi hỏi độ chính xác và độ chính xác nhịp nhanh của một nhịp độ. Người chơi cao nên chú ý đến phong cách của Stravisky - âm nhạc có một số nhịp điệu và rõ ràng khác với văn học lãng mạn.

Tập luyện cho người chơi cao cấp

Thực hành cấp cao nên bao gồm nghiên cứu chi tiết. Hãy nhìn vào dàn nhạc đầy đủ để hiểu vai trò của đồng thấp trong mỗi đoạn. Thực hiện với một bộ đo nhịp thành phần nhỏ nhất để đảm bảo độ chính xác nhịp. Hãy sử dụng khả năng trí tuệ từ công cụ để tăng cường các vị trí ngón tay, và độ nét vẽ. thực hiện phần trích dẫn cho đồng nghiệp hoặc thu âm nó trong một thiết lập thử nghiệm mô phỏng để xây dựng tự tin. Cũng, có thể làm việc trên các bài tập liên hệ với các thử nghiệm kỹ thuật tìm thấy trong đoạn trích dẫn cụ thể, như là các nghiên cứu để tăng tốc độ hay tạo ra các mẫu vẽ cho việc di chuyển nhanh chóng đến đoạn văn.

Lời khuyên phụ giúp chọn và thực hành

Xây dựng một đền thờ thăng bằng

Danh sách trích dẫn nên gồm có sự kết hợp giữa các kiểu dáng, kỷ nguyên và kỹ thuật. Chẳng hạn, gồm ít nhất một đoạn trích từ giai đoạn cổ điển (v. d., Mozart), một từ thời lãng mạn (v.g., Mahler), và một trong những từ thế kỷ 20/21 (v. d., Ravel hay Stravinsky). Tính năng này cho thấy các ủy ban thử giọng và đảm bảo bạn phát triển một số loại nhạc khác nhau. Cũng bao gồm nhiều loại nhạc: alylylyly solo, tutti, giai điệu lớn, giai điệu kỹ thuật và phần khó hiểu.

Danh sách thử giọng và nguồn đáng tin cậy

Nhiều dàn nhạc chuyên nghiệp xuất bản danh sách các buổi thử giọng chính thức trực tuyến. Những danh sách này là những hướng dẫn tuyệt vời để hiểu những đoạn nào đang có nhu cầu. Ngoài ra, các nguồn tài nguyên như Hiệp hội [FLT:] Quốc tế [FLC: 1] cung cấp những phần cần được tải về. Hãy dùng những phần này để bổ sung cho việc học.

Làm việc với một thầy giáo hoặc người thợ hàn

Một giáo viên có kiến thức có thể đánh giá ưu điểm và yếu điểm của bạn và đề nghị trích dẫn để giúp bạn phát triển. Họ cũng có thể hướng dẫn bạn về giải thích âm nhạc và sửa chữa kỹ thuật. Nếu không có bài học trực tuyến, hãy xem xét việc huấn luyện qua các nền tảng như [FLT: 0] âm nhạc [FLT: 1] hoặc qua YouTube dành riêng cho giáo dục đồng thấp. Phản hồi thường xuyên là thiết yếu để tránh thói quen xấu.

Ghi chép lại và sử dụng công nghệ

Thu âm là một trong những công cụ hiệu quả nhất để cải tiến. Dùng một bộ nhớ điện thoại thông minh đơn giản hoặc giao diện âm thanh. Lắng nghe độ nhất quán, âm điệu (đặc biệt là các ghi chú dài), độ chính xác nhịp và cấu hình động. Bạn cũng có thể dùng phần mềm như Máy giảm tốc độ đáng kinh ngạc để thực hiện với tốc độ giảm mà không thay đổi độ. Phản hồi hiển thị từ ứng quang phổ có thể giúp bạn thấy chất lượng âm thanh.

Thăng bằng giữa kỹ thuật và mục tiêu âm nhạc

Đừng chỉ tập trung vào việc chơi các nốt nhạc đúng cách. Hãy cố gắng giải thích âm nhạc một cách chính xác bằng cách nghiên cứu phong cách và ngữ cảnh của đoạn trích. Ví dụ, một đoạn nhạc Mozart nên có một tính toán nhẹ hơn và một âm thanh trong suốt hơn so với đoạn trích của Strauss. Dùng phrassing mà phù hợp với dòng âm nhạc, không chỉ đánh dấu động. luôn tự hỏi: "Mục đích âm nhạc của đoạn này là gì?" và "Làm thế nào đồng thấp vào các bản vẽ dàn nhạc ở đây?"

Đều đặn ôn lại và cập nhật tính khí

Khi kỹ năng của bạn phát triển, hãy xem lại những đoạn trích cũ để luyện lọc chúng. bạn có thể thấy rằng một đoạn bạn xem là "nhổ" bây giờ đưa ra những thách thức mới khi bạn phát triển một tai tinh vi hơn. tương tự, đoạn rút lui không còn kéo dài bạn và thay thế chúng bằng những tài liệu yêu cầu. giữ một danh mục danh mục 10–15 được chuẩn bị kỹ lưỡng bao gồm các thời đại và kiểu dáng khác nhau là một mục tiêu tốt cho các sinh viên nghiêm túc và những chuyên gia có cảm hứng.

Xây dựng một thực hành chung quanh các mục tiêu

Để tiến bộ nhất quán, hãy tích hợp các đoạn trích vào thực hành hàng ngày theo cách có cấu trúc. Đây là một thói quen mẫu cho người trung gian hoặc người chơi cao cấp:

  1. Warm-up (10–15 phút): ), huýt gió, môi và các bài tập tạo tính cách nghệ thuật tập trung vào những yêu cầu cụ thể của danh sách trích đoạn (v. d., nếu bạn đang làm việc trên một đoạn văn có tầm cao, gồm những lời lẽ đăng ký cao.
  2. Phụ đề được dịch bởi: anyed;: devip@ titles; do not translate the keyword between brackets (e. g. ServerName, ServerAdmin, etc.)
  3. Công việc cắt dán (20–30 phút): đoạn mỗi ngày. Hãy sử dụng thực hành chậm, chuyển đổi nhịp điệu, và các kỹ thuật khác. Làm việc trên các phần nhỏ (hai–4 thanh) cho đến khi an toàn, rồi xây dựng thành phần dài hơn.
  4. Buổi thử vai đã sắp xếp (10 phút): ) chơi qua một số đoạn trích ngược lại như thể trong một buổi thử vai, với sự dừng lại tối thiểu giữa chúng. Ghi lại chính mình và xem xét.
  5. Bắt đầu tập kết thúc (5 phút): ) Âm thanh dài trong bộ nhớ thấp, động lực mềm, và tập thể dục kéo dài để thư giãn cơ thể.

Những suy nghĩ cuối cùng

Chọn đúng các đoạn văn cho kĩ năng của bạn là một quá trình liên tục đòi hỏi sự tự lắp ráp và cam kết trung thực. với sự lựa chọn và sự kiên định, thực hành đồng thấp có thể xây dựng một nền tảng vững chắc, phát triển nghệ thuật của họ, và đạt được mục tiêu âm nhạc của họ. hãy nhớ rằng cuộc hành trình thông qua dàn nhạc là về sự tự chủ kỹ thuật - đó là về việc học cách giao tiếp thông qua nhạc cụ của bạn, để hiểu được giọng của nhà soạn nhạc, và đóng góp ý nghĩa cho các bản nhạc. bắt đầu với những đoạn văn đủ để bạn tìm kiếm sự hướng dẫn, và luôn luôn lắng nghe. hơn nữa, nó sẽ không phải là một tập hợp các yêu cầu của bạn, mà chỉ là một bản nhạc sĩ.