Tại sao việc co dãn và chế độ là quan trọng trong việc chơi nhạc Jazz Trombone

Đối với người chơi trombone, bậc thầy về cân bằng và chế độ vượt quá các mẫu ngón tay, đó là việc huấn luyện tai, tay trượt và hơi thở để đáp ứng trong thời gian thực.

  • Các dòng cấu trúc theo chuyển động hòa âm thay vì ghi chú ngẫu nhiên
  • ] Nhấn mạnh âm âm trên những nhịp mạnh để làm âm thanh hòa âm rõ ràng hơn
  • Phụ đề tiếng Việt do nhóm Việt hóa:
  • Tạo một bản đồ tinh thần của bảng tay (vị trí lở đất) mở ra tự do sáng tạo

slide này thêm vào một chiều không gian vật lý đặc biệt: mỗi quy mô cần sự vận động cân bằng, kinh tế, cân bằng và máy bay không người lái tạo ra bộ nhớ cơ trực tiếp hỗ trợ ứng biến của bạn. không giống như các thiết bị van, xương đòn cần sự phối hợp chính xác giữa tai và tay vì mỗi nốt phải được đặt bởi cảm xúc và âm thanh. điều này làm cho quy mô càng khó khăn hơn cho nghệ sĩ jazz.

Tỷ lệ thiết yếu cho mỗi người nhiệt đới Jazz

Các thang đo sau tạo nên từ vựng cốt lõi của nhạc jazz.

1. thang lớn

Quy mô chính là quy mô của mọi chế độ và điểm khởi đầu để hiểu sự hài hòa của nhạc jazz.

  • Ví dụ trong C Major: C, D, E, F, G, A, B, C
  • Dùng hợp âm thứ 7 (Cmaj 7) để làm nền cho giai điệu
  • Tập trung vào mười hai phím trên trombone sử dụng cả hai vị trí thấp và cao. Chú ý đến các vị trí thay thế: chẳng hạn, một quy mô lớn C bắt đầu ở vị trí đầu tiên (low C) sử dụng đầu tiên, thứ ba, thứ ba, thứ ba, thứ hai, thứ hai, thứ nhất, thứ nhất, thứ nhất và thứ nhất cho octave. Đánh dấu vị trí cho mỗi quy mô trong sách tập và thử nghiệm với vị trí thay thế cho chuyển đổi mịn.

Bởi vì trombone là một công cụ trượt không phải là máy ảnh, bạn phải ghi nhớ vị trí chính xác của mỗi nốt.

Chế độ Dorian

Chế độ Dorian (1, 2, tôm3, 4, 6, 7) là mức âm thanh phổ biến nhất trong nhạc jazz.

  • Ví dụ trong D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D
  • Dùng hợp âm thứ 7 (Dm 7) trong văn cảnh như “Vậy thì những gì mà người ta dùng trong bài hát hay“ Cô gái trong tạp chí Voyage ”
  • Thực hành lên xuống với các công thức khác nhau - luật sư, lưỡi, và lắp bắp. cũng cố gắng chơi Dorian trong khoảng thời gian: đầu tiên trong thứ ba, sau đó thứ tư, để nghe các âm thanh nhỏ.

Để nội tâm hóa âm thanh, hãy hát theo thước đo khi chơi kèn trombone.

Chế độ Miterolydian

Chế độ Miterolydian (1, 2, 3, 4, 5, 6, tôm) là quy mô thứ 7 chiếm ưu thế.

  • Ví dụ trong G Miterolydian: G, A, B, C, D, E, F, G
  • Sử dụng trên G7, D7, hoặc bất kỳ hợp âm thống trị nào có chức năng như một V7
  • Nhấn mạnh phẳng 7 (F tự nhiên) để xác định âm thanh - nốt này là những gì tách âm lượng Mitterlydian với tỷ lệ lớn. Thực hành chơi thang đo trong khi giữ một đồng âm G7.

Một bài tập hiệu quả là chơi G Miterolydian trên một bài tập G7, đầu tiên là trong quý ghi chú, sau đó là 8 nốt, rồi trong lần thứ tám, tập trung vào việc hạ cánh ở căn hộ số 7 trên nhịp một lần để khóa âm thanh vào tai bạn.

4. thang độ dương nhỏ

Một thang 5 chú (1, chăm, 4, 5, 5) với chất lượng âm dương, âm thanh.

  • Ví dụ trong A Tiểu Bút: A, C, D, E, G
  • Những điều bình thường về màu xanh, màu bop và sở thích của anh ấy ảnh hưởng đến nhạc jazz
  • Tập trượt giữa các vị trí để tạo hiệu ứng cổng chính tiêu biểu cho điệu jazz. Chẳng hạn, trượt từ E (vị trí đầu tiên) sang F (vị trí thứ nhất gây ra hoặc vị trí thứ sáu) một cách dễ dàng để mô phỏng một cái nút thanh âm.

Chữ viết viết tay nhỏ cũng là nền tảng cho thang điểm xanh (dùng 5). Làm chủ nó trong mọi phím là một cách tắt để phát âm thành ngữ.

5. thang đo hạt (Mixolydian)

Tỷ lệ bebop thêm một âm thanh đi qua âm thanh chuyển tiếp giữa các mặt phẳng 7 và gốc (hoặc giữa 1 và 7 trong bebop chính). Điều này tạo tám ghi chú trên mỗi quãng tám giai điệu, đồng bộ thẳng với giai điệu mạnh mẽ - một tính năng chính của bebop phrasing.

  • Công thức cho sự chiếm ưu thế: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (số 7 tự nhiên là giai điệu chuyển tiếp)
  • Ví dụ trong G Bebop: G, A, B, C, D, E, F, F
  • Dùng G7 để làm đường cong, xoay để đánh âm thanh xuống.

Quy mô lớn ( 2, 3, 4, 5, 6, 7, 7) hoạt động trên hợp âm thứ 7 lớn.

6, xanh dương

Kết hợp những ký hiệu nhỏ với BAR nà 5 ( Ghi chú màu xanh dương). Cần thiết cho những đơn vị linh hồn bền bỉ.

  • Công thức: 1, 3, 4, 5, 5, 7
  • Ví dụ trong A Blues: A, C, D, E-G, E-G
  • Sử dụng trên cả tiến trình xanh thứ 4 và nhỏ nhất
  • Thêm sự đa dạng nhịp: cong dài, hiệu ứng xoắn (nếu sừng bạn có một kích hoạt), và lissandos giữa các vị trí. Ghi chú màu xanh (EG) có thể được bẻ cong theo đường viền E -- thực hiện uốn cong này với slide và môi.

7. Mức bị giảm sắc thái ( Whole tôm cá nhân)

Những sự thay thế quy mô này là một phần của sự giảm sút, và nửa bước (C, C, CHHWWHWWWWWWWWWWWWWWHHHHHHHHHH).

  • Dùng hợp âm thứ 7 giảm (v. d., Bdim 7) và hơn 7 đồng âm 9 (v. d., G7- 9) với một nửa phiên bản BAR
  • Ví dụ C giảm (whole Half): C, D, E-R-O-O, F, F, G-G-O-R-O-O-N, A, B, C
  • Tập luyện theo mẫu để tránh lặp lại những mảnh vỡ quy mô và hình arpeggio. Đối với trombone, hãy luyện tập quy mô giảm thiểu các bước nhảy; ví dụ, bắt đầu từ điểm C ở vị trí thứ ba, D thứ hai, F thứ nhất, v.v...

Toàn bộ thang điểm 3

Tất cả các bước đều (6 ghi chú). Tạo ra một âm thanh mơ hồ, mơ hồ hơn âm điệu đã tăng cường hay thay đổi.

  • Ví dụ C toàn bộ máy tính C: C, D, E, F, GGG, A-G-O-tô, C
  • Dùng G7-C5 hoặc bất kỳ biến đổi nào mà không có một phần năm hoàn hảo
  • Kết hợp với các ghi chú tiếp cận âm thanh cho các dòng hiện đại. luyện tập chơi nguyên một phần tử quy mô G7-5 trên một chiếc xe lăn G7-T5.

Những chế độ quan trọng cần khám phá

Ngoài những chế độ cơ bản từ quy mô lớn, các nhà phát triển nhạc jazz cũng nên khám phá các chế độ từ trung tâm kích thước nhỏ những âm thanh này tạo ra những âm thanh thay đổi cho các hợp âm thống trị và là thiết yếu cho sự hài hòa nhạc jazz hiện đại.

Chế độ từ tỷ lệ chính

  • Phrygian (1, nghiêng, X3, 4, 5, 5, 7: với âm thứ bằng phẳng — dùng trên hợp âm susx9 hoặc trong tiếng Tây Ban Nha: Ecrigen: E, F, G, B, C, C, D.
  • LLT (1, 2, 3, 3, 5, 6, 7): chuyên ngành với độ sắc nét thứ tư — dùng hợp âm 7-Ry11 cực kỳ sáng, hiện đại.
  • Licrian ) (1, gốc 2, tôm3, 4, 5, 6, 7: nửa nghiêng — dùng vào âm lượng m75 (v.g., B Locrian: B, C, D, E, F, G, A.

Chế độ từ Tiểu Nguyên

Những thứ này rất quan trọng cho sự hài hòa nhạc jazz tiên tiến và xuất hiện trong tiêu chuẩn và các thành phần đương đại:

  • Ma trận L ) [ xứng đáng ) [4 chế độ sơ mi: 1, 2, 3, 3, 6, 6, 6 nơi] — được dùng trên hợp âm 7- 1. Ví dụ Lydian Magen: G, A, B, D, E. Đây là một điểm then chốt trong việc chơi nhạc của John Colrante và Michael Brecker.
  • Tỷ lệ biến đổi ) (G7 chế độ sơ bộ): 1, gốc 2, tôm sông, tôm sông, nghiêng 4, 5, đáp số ) — dùng cho các hợp âm thay đổi [G7-T-T-T-kê-ni-ên- trục- trục- vơ. Ví dụ G: G, A- x- x- x- x- x- vi- a, C (A- x- x- x- x- x- a), D- x- x- x- x- x- x- x- x, F, F, F, F. Kích thước này đã thay đổi, ngoại trừ phép biến đổi thứ năm. Nó khó xử lý để chơi với các giai đoạn cơ bản khác nhau, và sau đó với một nửa bước cần dùng máy bay.
  • Locrian 2 [ Chế độ 6] (KNLT: chế độ 6 bậc ba): dùng vào m7 người 5 hợp âm để thay thế. Ví dụ B Locrian 2: B, C, D, E, F, G, A.

Làm thế nào để thực hành chế độ và tỷ lệ cân đo và chế độ có hiệu quả trên Trombone

Kiến thức không có ứng dụng thì rỗng. Hãy dùng những phương pháp này để làm cho đĩa âm nhạc và nội bộ:

  1. Bắt đầu chậm với máy nhịp — nhắm vào các slide, giọng nhất quán và không chuyển động. Hãy dùng máy bay không người lái để kiểm tra trong nước. Đối với trombone, vào nước là quan trọng nhất vì mỗi vị trí slide có sự điều chỉnh vi phân.
  2. [FLT: 0] Chương trình này tạo nên sự hiểu biết về độ phân giải và giúp bạn nghe các sự liên hệ theo trình tự, chứ không phải một chuỗi tuyến tính.
  3. Dùng dấu vết — Lắp đè trên một ma cà rồng (v. d. Dm 7) dùng Dorian, sau đó qua iVVI. Ngồi như ); chuẩn jazz [FLT: 2] Learn cho chơi bài hát có các đường ray song song với phần nhịp.
  4. Âm thanh của âm thanh Thiret ) — trong mỗi quy mô, thực hành hạ cánh ở giai đoạn 3 hay 7 của hợp âm mạnh. Điều này làm cho các dòng âm thanh được giải quyết và được đặt vững chắc trong sự hài hòa.
  5. Sự sáng tạo của ngành nghệ thuật ) — trombone biểu thị: smbone, lưỡi, ghi chú ma, và harps thay đổi tính cách của thang máy.
  6. Hãy ghi lại và phân tích — so sánh các đơn của bạn với thu âm các bậc thầy như J.J. Johnson, Curtis Fuller, Slide Hampton, và Conrad Herwig.
  7. Dùng mẫu định vị — thay vì cân tuyến tính, nhảy đến những vị trí khác nhau trong thang. Chẳng hạn, chơi C trong arpeggio nhảy vọt (CEGGB) rồi điền vào các chuyển động theo tỉ lệ.

Áp dụng quy luật và chế độ trong sự tiến bộ của nhạc Jazz phổ biến

Chord TypeRecommended Scale / ModeExample
Major 7 (Cmaj7)Major scale, Lydian (for ♯11 sound)C major or F Lydian (no B♭)
Minor 7 (Dm7)Dorian, minor pentatonic, blues scaleD Dorian or A minor pentatonic
Dominant 7 (G7)Mixolydian, bebop, altered scaleG Mixolydian or G altered (A♭ melodic minor)
Half‑diminished (Bm7♭5)Locrian, Locrian ♮2B Locrian or D melodic minor
Diminished 7 (Bdim7)Diminished scale (whole‑half)B dim scale (B, C, D, D♯, F, F♯, G♯, A)

Hãy cố gắng làm việc qua quá trình của một tiêu chuẩn như “Atumn Les (iiiV VGRI) hoặc“ Blue Bossa Quan trọng (hoặc iiiiiviV V V V V,).

Việc rèn luyện và chuyển hướng tai nghe

Trombone là một nhạc cụ đóng vai trò nhạc cụ, vậy bạn nghe cùng những nốt nhạc như piano. Đây là một lợi thế: bạn có thể dùng các vòng piano để tham khảo. Tuy nhiên, nhiều tiêu chuẩn jazz nằm trong các phím thách thức kỹ thuật trượt (v. d., E chính [FL1] để nhận diện giai điệu và khoảng thời gian nhận diện.

Bắt đầu với những câu đơn giản trong bài “Phật học của J.J. Johnson hoặc“ Blue Trombone, rồi viết ra, phân tích các thang mà ông dùng.

Những cạm bẫy chung cho các tay chơi Jazz Trombone

  • Vượt qua các ghi chú bằng cùng một kiểu [FLT: 1] — bạn sẽ nghe thấy tiếng máy, chế độ, cân đối và phương pháp tiếp cận chu vi. Hãy dùng chuỗi như 1 phần 3 của bảng [FLT: 1] hoặc 1 phần 3 của bảng tính để phá vỡ các mẫu.
  • Hiểu rõ phần giai điệu ) — thang âm thanh chỉ là âm dương; nhạc jazz sống trong rãnh.
  • Việc tính toán mức thấp ) — nhiều người chơi đa chiều chỉ thực hành những thang đo cao.
  • Lắp các vị trí thay thế — nắm vững vị trí thay thế (v. d. vị trí thứ 4 cho F thay vì 1st) cho phép chạy bóng mịn hơn và tránh nhảy khó xử. Hãy tìm hiểu một biểu đồ vị trí chiếu cho mỗi quy mô, thực hành cả hai tiêu chuẩn và thay thế ngón tay.
  • Việc chơi thang âm thanh mà không nghe ) — luôn thực hành với máy bay không người lái hoặc đường ray hỗ trợ.

Cùng nhau đặt tất cả: Mẫu thử Etude

Thử bài tập ngắn này trên một bài tập phổ biến iiiVVRI ở khoa C (Dm7 G7 Cmaj7):

Play D Dorian (DEFGGGGC) cho hai nhịp, sau đó GMMMMMlydian (GMABCCCCCCCCCCCCCCC cho hai nhịp, sau đó C major cho bốn nhịp. Lặp lại theo một nửa bước. Sau đó tạo một mảnh sơ mic: 35 idly 9 của mỗi hợp âm. On DBA FADEEED; chơi B7DFA; trên CAjGBBBD.OGBD.Oro kết nối với những âm thanh này và phát âm thanh phóng thích.

Mở rộng sự khác biệt bằng cách chơi cùng một iiiVRI trong cả mười hai phím. tập trung vào việc duy trì nền kinh tế trượt và giai điệu nhất quán qua các đăng ký.

Tài nguyên bên ngoài

Hãy nghiên cứu sâu hơn với những vật liệu chất lượng cao:

  • JazzAdvice.com — những bài thực tiễn về ứng biến, huấn luyện tai và thực hành thói quen.
  • Hiệp hội Trombone Quốc tế ) — tìm những người đứng đầu, văn học và hỗ trợ cộng đồng.
  • Nhạc Jazz Piano Side ) — xem hợp âm và lý thuyết từ góc nhìn bàn phím, hữu ích cho sự hiểu biết hòa âm.
  • Jeff Cleveland trên YouTube ) — dành riêng cho kỹ thuật trombone và các khái niệm jazz.
  • Music Theory.net ) — các bài học và bài tập miễn phí để nhận diện một thời gian, xây dựng hợp âm và cấu trúc quy mô.

Những suy nghĩ cuối cùng

Kỹ thuật cân và chế độ chuyển đổi âm thanh jazz từ trò chơi đoán mò thành một cuộc đối thoại với sự hài hòa. Mục tiêu không chỉ là chạy các mẫu, mà còn để nội tâm hoá các âm thanh sâu đến độ tai hướng dẫn trình bày của bạn. Bắt đầu với năm thang cơ bản và hai chế độ: lớn, Dorian, Mittery, hartalyic, bebop, bebon và thay đổi. Mở rộng đến các chế độ nhỏ và cân đối xứng hợp khi bạn tiến bộ. Thực hành với chủ, lắng nghe các bậc thầy, và luôn luôn kết nối với lý thuyết bạn nghe. Hạnh phúc thay đổi.