Miệng như một người Chameleon

Nó là một giao diện năng động tạo nên mọi khía cạnh của âm thanh của âm thanh của bạn từ sự tấn công ban đầu của một nốt nhạc đến màu sắc của một giai điệu bền vững. đối với những người chơi đồng - đồng - đồng, những người chơi nhạc sĩ giải trí, và những người thổi kèn giống nhau - học để điều chỉnh cách bạn tương tác với những người chơi nhạc khác nhau là một kỹ năng phân biệt người chơi với những nhạc sĩ thực sự có khả năng tích hợp.

Môi miệng có tính cách giải phẫu và cách thiết kế ảnh hưởng đến kiểu dáng

Trước khi điều chỉnh, điều này giúp hiểu các thành phần cơ thể và cách mỗi cái có thể tác động đến âm thanh.

  • Ruim: ) chiều rộng, đường viền và vết cắn ảnh hưởng đến sự thoải mái, sức chịu đựng và môi người linh hoạt.
  • Độ sâu ) Các cốc sâu tạo ra một âm thanh tối hơn, êm dịu hơn cho công việc dàn nhạc.
  • Troat và Backbore:[FLT: 1] Một cổ họng lớn hơn và rộng hơn để mở rộng hơn, tạo ra một âm thanh lớn hơn nhưng cần thêm sự điều khiển.

Hiểu được những yếu tố này giúp bạn quyết định sự thay đổi thiết bị hoặc thay đổi kỹ thuật là giải pháp đúng. Chẳng hạn, nếu bạn luôn luôn phấn đấu để đạt được âm thanh tối tăm trong văn kiện cổ điển mặc dù có chỗ ở và không khí thích hợp, một cái miệng cốc sâu hơn có thể là câu trả lời. Ngược lại, nếu bạn chơi jazz nhưng không thể đạt đủ độ sáng, một cái cốc nông có thể phục vụ bạn tốt hơn. Một hướng dẫn chi tiết từ tài nguyên chọn miệng [FLT: 0] [FLT: 0] cung cấp những minh họa tuyệt vời về những sự khác biệt thiết kế này.

Điều chỉnh miệng của bạn cho nhạc cổ điển: ấm áp, điều khiển và trộn lẫn

Chơi nhạc đồng thấp cổ điển - dù trong dàn nhạc giao hưởng, gió biểu diễn, hay là nhạc phòng ấm áp hòa hợp với nhau.

Đặt & góc

Để có một âm thanh tập trung hơn, hãy đặt thanh thanh thanh thanh thanh quản, vị trí loa cao hơn một chút trên môi (để phía trên môi trên). Điều này khuyến khích độ rung đầy đủ hơn và giúp tạo ra một đường viền tối hơn. Góc của thiết bị này nên để thanh quản gặp môi tại một điểm tự nhiên, thoải mái hơn một chút xuống cho xương chậu và ống thông gió, ngay phía trước cho euphonium. Tránh nghiêng đầu hoặc xoay cổ để đạt được một góc khác; sự điều chỉnh nên đến từ toàn bộ thân.

Hỗ trợ không khí và tốc độ

Theo dạng thức văn bản cổ điển, việc chuyển động dựa trên luồng khí ổn định, được điều khiển. Hãy nghĩ cột khí là nền tảng không đổi, không phải là một sự bùng nổ. Để làm nhẹ động lực, hãy giữ tốc độ không khí chậm và nhiều xoáy; để tăng tốc độ, không tạo ra độ cứng. Hãy luyện tập giọng điệu dài trên một độ cao duy nhất, trong khi thay đổi động lực từ pp đến f và trở lại, kiểm soát sự ổn định của âm điệu. Việc này tạo ra sự điều khiển cần thiết cho các lối vào dàn nhạc.

Áp lực và sự chịu đựng

Chương trình truyền thống thường bao gồm những đoạn dài, bền vững (nghĩ đến giai điệu kèn ống trong [FLT: 0] Tannhäuser [FLT: 1] hoặc trombone trong nhạc giao hưởng Mahler). Để duy trì tính chịu đựng, hãy dùng áp lực vừa phải để đóng dấu nhưng không đủ để cắt dòng máu. Hãy tưởng tượng thanh miệng nằm trên môi thay vì nhấn vào đó. Một máy khoan hữu ích là chơi một thang hai-c-c-c-c- một hơi thở với một ít áp lực, giữ cho giọng này được đầy đủ, để giữ cho thời gian không có quá sức hấp dẫn.

Kiểu hình vẽ

Để giữ cho lưỡi được sạch sẽ, cần phải dùng lưỡi (tiếng Nga) để làm rõ ràng, không có tiếng ồn, không có tiếng ồn, không có tiếng ồn, không có tiếng nói, không khí và không khí phát ra lưỡi.

Điều chỉnh miệng của bạn cho kiểu Jazz và thương mại: độ sáng, độ dễ uốn nắn và cạnh

Jazz, Sunk, rock và các loại thương mại khác cần một giọng điệu rõ ràng hơn, sâu sắc hơn mà có thể nghe được qua một phần giai điệu.

Đặt & góc

Đặt loa thấp hơn (nhiều hơn ở môi dưới) có thể tạo ra âm thanh sáng hơn, đặc hơn. một thay đổi nhỏ về góc độ - đưa ra loa nói lên rất nhẹ lên - vì vậy giúp dự đoán âm thanh bên ngoài. cẩn thận: thay đổi vị trí mạnh có thể phá vỡ phạm vi và nhất quán. thí nghiệm dần dần sử dụng một chiếc gương.

Tốc độ và tiêu điểm

Thay vì dùng một cột lớn, hãy nghĩ đến tia laser, làm cho các thanh phóng to “nhập lửa phát ra tiếng động, các hiệu ứng gầm gừ hoặc bay lượn, điều chỉnh tốc độ và âm lượng một cách độc lập, nhưng hãy thử vận tốc của không khí trong khi nghe cách âm điệu chuyển từ nhiệt thành cắt giảm.

Áp lực và sự cứng rắn

Dùng áp lực nhẹ hơn để cho phép môi có khả năng linh hoạt hơn. Điều này là thiết yếu để bẻ cong các nốt, xúc tác, và sử dụng các cú rơi - kỹ thuật chỉnh âm nhạc jazz. Các góc của bạn nên giữ vững sự điều khiển, nhưng trung tâm của môi phải là mềm để thay đổi độ cao mà không trượt các dụng cụ. Một bài tập tốt để chơi một cú nhảy ở giữa B-p thẳng, sau đó bẻ cong nó xuống một nửa bước và trở lại sử dụng chỉ môi và điều chỉnh không khí, không phải trượt hoặc van.

Sự đa dạng về nghệ thuật

Việc tạo ra nhạc Jazz khác với cổ điển. “đa dùng từ ngữ để chỉ một cuộc tấn công có chất xúc tác, “tah cho một vết cắn sạch, và“ để ghi chú được đánh hơi, có ma thuật, nói hai lần, ba lần nói chuyện, (v.v., ta-ka, ta-ka-ta) là vô giá cho những đường thẳng nhanh, và hãy lắng nghe những nhà nhạc jazz vĩ đại như J.J. hoặc Frank Rosolino để nghe cách họ dùng nghệ thuật nghệ thuật hóa như một phần âm nhạc của họ.

Điều chỉnh miệng của bạn cho ban nhạc Brass và phong cách ba tháng: Quyền lực, dự án và nhịn nhục

Ban nhạc Brass và diễu hành đòi hỏi phải có sự chiếu tối đa và khả năng duy trì âm thanh lớn và sáng chói trong một thời gian dài. trong khi một số ý tưởng này giao nhau với độ sáng jazz, bối cảnh thì khác nhau - bạn cần phải lấp đầy một sân vận động hoặc trộn với đồng khác trong một sự sắp xếp chặt chẽ điểm.

Sự sắp đặt và ổn định

Để đi bộ, bạn có thể dùng baritone hay kèn tuba cải đạo, góc nhạc cụ thường ngang hơn. Điều này có thể kéo loa qua một bên nếu không điều chỉnh.

Name

Dùng luồng khí chậm và khổng lồ để tìm đường dẫn, nhưng giữ vững sự hỗ trợ từ các trục hoành, để hoạt động ngoài trời, bạn cần tập trung nhiều hơn vào việc cắt gió và khoảng cách.

Quản lý áp suất

Việc này là công thức để mệt mỏi và bị thương, thay vì dựa vào không khí mạnh và một công ty, nhưng không bị ép, và có lẽ bị mắc kẹt.

Nghệ thuật để tác động đến người khác

Trong đồng, việc tạo hình phải chính xác và mạnh mẽ để khóa chặt cửa bằng cách gõ gõ và đồng khác, dùng một “tttt tích hợp để ghi chú giọng điệu và bật lửa cho Raato.

Phần phụ thuộc vào cơ quan quản lý cơ thể và chương trình Solo: Đang bật lại chất dinh dưỡng

Các mô phỏng và đơn thể chơi cầu kết hợp của kiểm soát cổ điển và khả năng phát ra một giọng nói độc đáo. không giống như công việc lớn, ở đây bạn có thể cần phải thay đổi giữa sự pha trộn tinh khiết và biểu cảm trong cùng một mảnh ghép.

Những điều chỉnh về vai trò của các bộ phận khác nhau

Nếu bạn chơi kèn trombone trong một dàn nhạc, thì nguyên tắc này cũng cần phải hỗ trợ cả hai cái loa tối, hòa âm âm của hình hài, một cái máy tính và một cái đơn sắc, một cái máy hát hùng hồn hoạt động như cái máy xay thứ ba của Mahler.

Thực hành tính dễ lây

Lấy một đoạn dàn nhạc như ống dẫn từ . Hãy chơi ba lần: trước tiên với một phương pháp tiếp cận cổ điển (BLT:1) [FLT: 1] hoặc một đoạn đơn điệu ) hoặc điệu TABLT2 từ )Boléro . Hãy bật tùy ý kiến này ba lần: trước tiên với một phương pháp cổ điển (chiến tranh, kiểm soát), thứ hai với một chút nhạc jazz inflection (brighter, lỏng lẻo, iver), với một dây đồng (n công kích, cắt). Ghi chú rằng bạn muốn tạo ra âm thanh và liệu chúng có bền vững. Khả năng này tạo ra khả năng chuyển đổi kiểu dáng giống như vậy.

Kiểu thử nghiệm và thời hiện đại: Mở rộng các giới hạn

Thành phần hiện đại cho đồng thấp thường bao gồm các kỹ thuật mở rộng: đa âm thanh, microton, nói chuyện, hát và chơi với động lực cực đoan.

Đa giai điệu và ca hát

Để tạo ra nhiều giai điệu, bạn phải đánh trống một sân trong khi chơi một sân khác. Việc đặt ống nghe của bạn phải chính xác tập trung vào hai nguồn rung động để khóa. Dùng ít áp lực hơn và một sự co thắt rất ổn định. Tập luyện âm thanh nhỏ trong khi chơi một cú ném bóng ocleve giữa, rồi chuyển sang.

Vi thể và Glisses

Nếu bạn chơi nhiều loại nhạc đương đại, bạn có thể xem một cái miệng nhỏ hơn và mở rộng hơn để có sự linh hoạt tối đa.

Nguyên tắc chung để điều chỉnh tâm trí

Bất kể phong cách nào, một số nguyên tắc áp dụng cho bất cứ quá trình điều chỉnh miệng nào.

  • Dùng gương mỗi ngày: ) để xem vị trí không đối xứng, áp suất quá mức, hoặc thay đổi hình dạng môi có thể cho thấy sự căng thẳng.
  • Giọng dài của tiếng nhạc: [FLT: 1] Đây không phải là một cuộc thương lượng. Giọng dài cho thấy sự nhất quán cơ bản của âm thanh và giúp bạn nhận ra cách vị trí và thay đổi không khí ảnh hưởng đến độ chính của âm thanh.
  • Hãy ghi âm điện thoại thông minh một cách đầy đủ, và lắng nghe xem bạn có thay đổi dự định hay không.
  • Hãy ghi chú những gì vị trí, áp lực và tốc độ không khí bạn đã sử dụng cho một kiểu mẫu và cảm giác như thế nào.
  • Hãy thư giãn nhưng đã tham gia: căng thẳng nơi cổ, vai hoặc mặt sẽ phá hoại mọi nỗ lực để điều chỉnh kiểu dáng. Trước khi chơi, hãy quét nhanh cơ thể. Cuộn vai, thả lỏng hàm, và hít thở sâu.

Biết khi nào nên thay đổi sự trang bị

Điều chỉnh kỹ thuật đi một chặng đường dài, nhưng đôi khi cái loa không phải là một sự trùng khớp tốt cho phong cách bạn theo đuổi. nếu bạn đã thử nhiều vị trí và thí nghiệm không khí mà không thành công, hãy xem xét thử một thiết kế loa khác.

  • Bạn muốn âm thanh cổ điển đen tối hơn nhưng không thể nhận đủ nhiệt thử một cái loa với một cái cốc sâu hơn và cổ họng nhỏ hơn, ví dụ như nhạc Bach 1G hoặc 2G cho trombone, một Conn Helleberg cho kèn tuba.
  • Bạn muốn một âm nhạc jazz rõ ràng hơn nhưng giọng điệu của bạn vẫn còn chán. ) Thử một cái cốc nông hơn và cổ họng lớn hơn, như nhạc Bach 7C hay 6 ô rưỡi cho trombone, hoặc PT-50 cho euphonium.
  • Bạn cần phải chịu đựng nhiều hơn nữa để hành quân. ) Một vành nhỏ hơn với độ sâu vừa phải có thể giúp phân phối áp lực.
  • Bạn thường hay chơi nhiều kiểu khác nhau. ) Hãy suy nghĩ về việc đầu tư hai máy phát thanh và trao đổi chúng khi bạn đổi bảng.

Trước khi mua loa, mượn hoặc thuê một cái từ một cửa hàng nhạc. Hãy chơi nó trong một tuần theo cách bạn định dùng. Nó có cải thiện âm thanh của bạn mà không gây đau đớn hay mệt mỏi không? Nếu có, nó có thể là một đầu tư tốt. Một tài nguyên như [FLT: 0] hướng dẫn miệng Conn-Selmer[FLT: 1) có thể giúp bạn so sánh thông số.

Kết luận: Thành thạo trong việc thích nghi trí tuệ

Điều chỉnh miệng của bạn cho các loại nhạc khác nhau không phải là về một kích thước-một-sappts tất cả các thủ thuật. nó là một quá trình liên tục, ý thức về việc nghe, cảm giác và thử nghiệm. bằng cách hiểu vị trí, áp suất, hỗ trợ không khí, và co bóp tốt đẹp của bạn, bạn mở khóa khả năng di chuyển liên tục giữa nhiệt độ của bản giao hưởng Brahms, cắn của Count Base, sức mạnh của một ban nhạc đồng, và tinh tế của một công việc đồng thời. những người chơi đồng thấp nhất là với những thiết bị đắt nhất, nhưng những người đã học kỹ thuật thích ứng với âm nhạc của họ để bắt đầu luyện tập chậm, bắt đầu tập âm nhạc của bạn, và bắt đầu tập thói quen và chu đáo của bạn sẽ trở thành một người chơi thực sự cố gắng và có ý thức một cách tiếp cận.