Bắt đầu một bản sắc đồng thấp từ đầu là một dự án thú vị nhưng đòi hỏi. không giống như ban nhạc trường trước và dàn nhạc cộng đồng, bạn phải xây dựng tất cả mọi thứ - các vận động viên, hội thảo, không gian tập thể dục, và nhân dạng từ mặt đất lên. sự pha trộn sâu sắc, cộng hưởng từ cơ, euphonium, và ống dẫn đường cho các nhóm nhạc cụ khác có thể khớp với nhau. liệu mục tiêu của bạn là một nhóm chuyên nghiệp, một cộng đồng thoải mái, một dự án sinh viên, một cách tiếp cận có hệ thống sẽ tiết kiệm thời gian, giảm thiểu sự bực bội, và tạo ra nhiều sự đồng điệu bộ, kết hợp thành công hơn. hướng dẫn này sẽ mở rộng ra mỗi giai đoạn, xác định mục tiêu của bạn có thể là một cách nhìn xa hơn, và hướng dẫn thực tiễn, và hướng dẫn thực tế, bạn có thể giúp bạn để có thể thực tế, và bạn có thể tạo ra một nguồn lực, một nguồn lực, một ví dụ, một cách để bạn có thể thực tế, một hệ thống, một hệ thống, một hệ thống, một hệ thống, một hệ thống, một hệ thống, một hệ thống,

Bước 1: Xác định tầm nhìn và mục tiêu

Trước khi tuyển một người chơi, hãy đầu tư thời gian vào việc tạo ra một tầm nhìn rõ ràng, được viết ra cho bộ sưu tập của bạn. Tài liệu này trở thành la bàn cho mỗi quyết định tiếp theo từ đó bạn bao gồm những nhạc cụ bạn chơi và trình diễn. Bắt đầu bằng cách trả lời những câu hỏi cốt lõi này một cách kỹ lưỡng:

  • Theo giả thuyết: [FLT: 1] Nhóm này có được giáo dục (một nhóm tập đoàn (một nhóm tập đoàn tự do), giải trí (một nhóm cộng đồng không có cơ sở), hoặc những buổi biểu diễn chuyên nghiệp (được trả lương)? Nhiều nhóm trộn nhóm, nhưng bạn cần có nhân dạng chính. Ví dụ, nhóm cộng đồng này có thể nhắm đến việc thực hiện bốn buổi hòa nhạc miễn phí mỗi năm, trong khi một nhóm chuyên gia có khả năng tìm kiếm các khoản tài trợ và tài trợ.
  • Tập trung vào: ) Bạn có chuyên về các bản sao hoặc điểm phim cổ điển, jazz-luceted hoạt động, các thành phần hiện đại, hoặc sự pha trộn? Một số bản in chỉ tập trung vào các tác phẩm gốc cho đồng, trong khi những tác phẩm khác thích nghi với các phần trích hoặc điểm phim. Bắt đầu với những sự sắp xếp có thể tiếp cận và dần dần ủy nhiệm các mảnh nguyên bản.
  • khán giả và địa điểm: ) bạn có đang nhắm đến các buổi hòa nhạc, các lễ ngoài trời, các buổi lễ ở nhà thờ, các buổi biểu diễn tại trường học, hoặc các nhà dưỡng lão không?
  • Bạn sẽ tập và thực hiện bao nhiêu lần?

Chẳng hạn, hãy viết ra lời tuyên bố về sứ mạng của bạn trong một hoặc hai câu: “Thành phố Capital Low Brass Ensemble tìm cách cổ vũ âm thanh độc đáo của trombones, euphoniums, và tubas thông qua những bản sao chép và bản gốc, trình diễn cho nhiều khán giả khác nhau trong vùng Austin rộng lớn hơn.

Bước 2: Những nhạc sĩ chọn những nhạc sĩ thấp hèn của bạn có khả năng

Chọn đúng người chơi là bước quan trọng nhất và khó khăn nhất. Các đồng cao điển hình bao gồm chân trục ống chân, kèn trombone, bass, euphonium (hay baritone), và tubas (ra từ F đến BBb). Nằm ngang nhau bằng xương chậu và cibassasss thêm chiều sâu ghi thấp nhưng rất hiếm. Đây là kênh tuyển dụng được chứng minh là các kênh tuyển dụng, mỗi cách chiến lược cụ thể:

  • Ban âm nhạc không thể tách rời: ) Liên lạc trực tiếp với giáo viên đồng và giám đốc danh sách các sinh viên đại học mong muốn được thêm vào các ban nhạc hay dàn nhạc giao hưởng. Cung cấp miễn phí hoặc chi phí thấp cho sinh viên, và xem xét việc đăng nhập chéo với một danh sách các trường đại học để ghi điểm.
  • Các ban nhạc cộng đồng và dàn nhạc: ) Những nhóm này thường đã trải qua những người chơi đồng thấp tìm kiếm thêm cơ hội biểu diễn.
  • Các diễn đàn và phương tiện truyền thông xã hội: [FLT: 1] Post in Facebook như “Low Brasemble Network, háu ăn: Trombone Society, “Tuba Euphonium, On Reddit, thăm R/Tembone và r/Tuba. Hãy bao gồm các công cụ cần thiết, các loại nhạc cụ và kỹ năng cần thiết.
  • Tiệm nhạc và cửa hàng sửa chữa: nhân viên thường biết các nhạc sĩ hoạt động trong vùng. Yêu cầu để lại một poster hoặc bản ghi. khung yêu cầu của bạn như một cơ hội xây dựng cộng đồng.
  • Chương trình giới trẻ và học sinh giỏi nhất: Để có sự phát triển, hãy mời học sinh trung học được giới thiệu bởi ban nhạc trưởng.

Khi tuyển dụng, hãy thẳng thắn về mức độ kỹ năng mong đợi (v. d., “cho thấy rõ ràng sự kiện học tập cao cấp hoặc tương đương với mức độ cam kết (v. d.,“ tập thể dục hàng tuần với hai buổi hòa nhạc mỗi học kỳ).

Quan tâm đến dụng cụ

Một thiết lập cân bằng cho một bộ 12 mảnh có thể bao gồm:

  • 4 trombones chân dài (bao gồm một người có thể tăng gấp đôi trên alto trombone cho đoạn văn cao)
  • 2 kèn trombones
  • 3 euphoniums (hoặc 2 baritones và 1 euphonium)
  • 2 kèn (một BBb, một F linh hoạt trong bộ nhớ và timbre)
  • Theo lựa chọn, 1 cimbasso hoặc cotabas ass trombone cho cực thấp bộ nhớ

Điều chỉnh dựa trên người chơi và danh mục sẵn có. Nhiều sắp xếp được xuất bản chỉ định những phần chính xác (v. d., “A. trombone I-IIII, bass trombone, euphonium I-II, tubas). Có sự linh hoạt trong gấp đôi là có giá trị - trình chơi thử thêm (v. d., flugel, altombone, hay cimbas để khi nhạc được gọi.

Bước 3: Chọn hình thức trang điểm đúng (và tìm nó ở đâu)

Chọn lọc ngược có thể tạo hoặc phá vỡ sự phát triển của bộ phận đầu của bạn. Bắt đầu với những mảnh cho thấy sức mạnh của đồng thấp - vành đai, nhịp điệu, và những khoảng động lực mạnh trước khi giải quyết các công trình kỹ thuật. Tránh quá khó để thay đổi phạm vi hoặc sự yếu đuối chịu đựng từ lúc đầu.

Làm nhạc thêm sôi động

May mắn thay, thị trường cho âm nhạc đồng thấp đã phát triển đáng kể. bạn có nhiều lựa chọn hơn cả việc sao chép các bộ phận:

Xây dựng một chương trình thăng bằng

Để có những buổi hòa nhạc đầu tiên, hãy tìm đến 20–30 phút âm nhạc, gồm ít nhất một bản nhạc chậm, có bản nhạc cổ điển (v. d., “Shenandoahh cho bản đồng thấp, hoặc bản nhạc có nhiều bản nhạc, hoặc bản nhạc khác nhau để có dây đàn xoắn, một bản trình diễn nhanh (v.v.v., một bản nhạc có tính cách nhanh nhẹn, phi nước đại dương, hoặc là một tác phẩm có tính cách khác nhau, mà mỗi phần làm nổi bật một bộ phận âm thanh hay một bản nhạc hay một bản nhạc có tiếng gọi là tiếng kêu gọi và cũng là bản dịch phụ.

Bước 4: Bảo đảm không gian và lịch trình

Một không gian tập tập luyện đều đặn và đáng tin cậy là thiết yếu để tạo ra một sự kết hợp âm thanh nhất quán và xã hội.

  • Các dụng cụ đồng thấp tạo ra các tấm chắn mạnh mẽ; một phòng quá phức tạp có thể trở thành bùn hoặc phản hồi. Các tấm màn, hoặc các tấm phản xạ giúp hấp thụ sự tăng cường độ điện tích. Tránh các phòng tập thể, hoặc phòng trống có sàn gạch cứng, phòng giao hợp với các đồ nội thất mềm thường hoạt động tốt. Nếu không gian quá sống, hãy dùng các tấm vải hoặc các tấm bảng có thể di động.
  • Hãy giả sử: Mỗi người chơi cần khoảng 25 feet vuông cho một ghế, đứng và valy. Một phòng rộng 500 feet vuông vừa với 12–15 người chơi. Cho phép thêm không gian để đi bộ và cho các dụng cụ nhỏ nhất (tiếng chuông nhạt mở rộng ra).
  • Khả năng thành công: Dễ dàng đỗ xe, truy cập thang máy cho những vụ lớn, và gần với giao thông công cộng tăng trưởng thành viên.
  • Cost: Nhiều nhà thờ, trường học và trung tâm cộng đồng cho phép sử dụng phòng tập thể dục miễn phí hoặc giá thấp để đổi lấy những màn trình diễn hay đóng góp trên danh nghĩa. Viết một đề xuất ngắn mô tả sứ mệnh của ensemble và cách nó mang lại lợi ích cho cộng đồng.

Đặt một lịch trình thường xuyên - chẳng hạn, tối thứ ba từ 7–9:0000. Hãy dùng một cuộc thăm dò Doodle hoặc khi nào 2meet để tìm thời điểm tốt nhất cho đa số. Ấn hành lịch trước ba tháng để giảm thiểu xung đột. Hãy gửi một lời nhắc nhở hai ngày trước mỗi buổi tập.

Bước 5: Tổ chức công cụ thiết yếu (các dụng cụ khác)

Ngoài các dụng cụ và loa và máy phát thanh riêng, người chơi cần thêm vài món đồ để đảm bảo hiệu quả trong việc tập luyện:

  • Nhạc đứng vững hơn đứng nặng (v. d., Manhaset, Wenger, or Peak) ổn định hơn cho nhạc lớn và cuối cùng trong nhiều thập kỷ. Có thêm một vài đứng cho khách hoặc thực hành thiết bị.
  • Trình soạn nhạc và các phần: [FLT: 1] đầu tư vào sự ràng buộc chuyên nghiệp (chầm hoặc xoắn ốc) như vậy âm nhạc nằm phẳng. Các phương pháp khác: dùng những bảng điện tử có ứng dụng như Sccore, Ghi chú âm nhạc, hoặc Newzik. Việc này giảm sự lộn xộn giấy và cho phép chú giải ngay lập tức. Hãy giữ ít nhất một tập hợp cho những người chơi không dùng bảng.
  • Bộ chỉnh và chỉnh âm: ) Một bộ máy đo máy hữu hình (hoặc một ứng dụng hiển thị trên bảng lớn) giữ cho toàn bộ nhóm này hoạt động theo nhịp. Một bộ điều chỉnh chromatic (hay ứng dụng máy không người lái) là thiết yếu cho hợp âm hợp âm dao động (dùng nó để kiểm tra các giai điệu thứ tư, thứ năm, và quãng tám.
  • Thiết bị ghi âm:) Dùng bộ thu Zoom đơn giản, bộ thu âm trường như Tascam DR-05, hoặc thậm chí một điện thoại thông minh với màn hình gió bảo vệ. Ghi lại toàn bộ tập tin qua một ổ cắm đám mây. Chơi lại tiết lộ vấn đề cân bằng, vào vấn đề quốc gia, và sự khác biệt nhịp điệu mà người chơi thường bỏ lỡ trong lúc này.
  • Nếu bạn tập luyện trong khoảng không gian chung, cung cấp tủ khóa hoặc khu vực dành cho các ca kèn tuba và euphonium, một số nhóm thuê một bộ phận lưu trữ nhỏ gần chỗ tập luyện.

Chia sẻ danh sách kiểm tra với thành viên mới trước khi diễn tập lần đầu tiên, nên mọi người chuẩn bị: nhạc cụ, loa, dầu và chất chì (để đánh dấu các bộ phận), đứng ánh sáng (nếu cần thiết) và một chai nước.

Bước 6: Phát triển một kế hoạch tập luyện

Cách tập luyện hiệu quả biến một tập hợp các cá nhân thành một tập hợp liên kết. sử dụng cấu trúc đã được chứng minh này cho mỗi phiên họp 90 phút, điều chỉnh dựa trên mức độ kinh nghiệm và sức chịu đựng của nhóm:

  1. Warm-up (15 phút): ) Bắt đầu với việc tập thở — chẳng hạn, “tập luyện tập tập luyện tập thở trong 4 giây (trong vòng 4 giây, thở ra trong một cái máy kéo trong 8 giây) để mở rộng lồng ngực và tạo ra sự hỗ trợ hơi thở. Sau đó hãy phát âm âm hợp nhất bắt đầu với các phím B, rồi vòng tròn qua các phím khác (E, F, v. v. v.). Tập trung vào sự hỗ trợ đều đặn, màu sắc, màu sắc và bộ hoà hợp qua các phần. Hãy dùng các phần năng động (crecrecrecen) để ghi chú mỗi phần điều khiển.
  2. khoan về mặt kỹ thuật (1 phút): ) làm việc về mẫu quy mô (majr, mir, cromatic) trong octaves, sau đó trong ba phần hoặc bốn phần hòa hợp. Hãy sử dụng tính nghệ thuật: carato, scacato, marcto, và tổ hợp. Lấy thí dụ, chơi một thang lớn B- ti- vi trong một phần tư ghi chú, rồi tám nốt với nhiều giọng khác nhau. Điều này cải thiện các điểm chính xác và chính xác nội bộ.
  3. Các nhà nghiên cứu (20 phút): [FLT: 1] bị chia thành hai nhóm: người chơi trombon (bao gồm cả người chơi bass trombones) và người chơi euphonium/tuba. Mỗi phần hoạt động trên các đoạn khó trong văn phạm vi hiện tại. Các nhà lãnh đạo bộ phận đảm bảo mọi người hiểu các bản vẽ, động lực và phrasing. Đây cũng là lúc để sửa đổi âm điệu trên các hợp âm cụ thể. Hãy dùng bộ điều chỉnh để khóa trong giai điệu thứ ba và thứ bảy.
  4. Công việc tổng hợp (30 phút): ) chạy qua từng mảnh để ngăn khó khăn. Bắt đầu với phần khó nhất khi người chơi còn mới nhất. Đối với mỗi phần, tập trung vào một hoặc hai vấn đề cụ thể: cân bằng (các dòng không nên vượt quá mức độ điều hòa), vào nước (dùng tham khảo máy bay không người lái), độ rõ ràng nhất, độ điệu, hay phrasing. Đừng cố gắng sửa chữa mọi thứ một lần.
  5. Xem lại và kết thúc (10 phút): ) Hãy tóm tắt lại những gì đã được thực hiện và chỉ định cho bài tập kế tiếp.

Cứ vài tháng, hãy quay các nhà lãnh đạo để khuyến khích sự chia sẻ quyền sở hữu và phát triển lãnh đạo sau buổi diễn tập, yêu cầu phản hồi thông qua một phiên tòa Google nhanh hoặc kiểm tra lời nói.

Bước 7: Foster bao gồm sự kết hợp và giao tiếp

Sự thành công về âm nhạc tùy thuộc vào mối quan hệ cá nhân và sự giao tiếp cởi mở.

  • Mở một nền tảng liên lạc: tạo một Slack, Discord riêng tư, hoặc Whats AppApp cho tổ chức hậu cần, chia sẻ băng thâu và các cuộc thảo luận về âm nhạc.
  • Các sự kiện xã hội: ) Hãy lên kế hoạch một bữa tối may mắn đơn giản, một nhóm đi đến một buổi hòa nhạc, hoặc một buổi họp hậu thính tại một quán cà phê địa phương mỗi tháng một lần.
  • Văn hóa phản hồi cấu trúc: ) Dạy các thành viên cách phản hồi cụ thể, tử tế (v. d.: “Các DG: 34 âm thanh sắc bén - có thể chỉnh âm thanh đó không?). Tránh chỉ trích cá nhân.
  • Trình quản trị chia sẻ:) Đặt thành viên nhỏ [3–4 thành viên) để xử lý sự lựa chọn, hậu cần hiệu suất và các quyết định hội viên. Điều này ngăn chặn việc đốt cháy trên bất kỳ cá nhân nào và tăng số thành viên mua hàng năm.

Khi các thành viên cảm thấy được quý trọng và nghe thấy, họ sẽ đầu tư thời gian và năng lượng vào sự phát triển của bộ phận.

Bước 8: Dự tính việc thực hiện đầu tiên

Buổi hòa nhạc đầu tiên của bạn là một bước quan trọng để xác nhận tất cả những nỗ lực của bạn. theo những bước này cho một khởi đầu êm đẹp:

  • Chọn lựa: ) Chọn một khoảng trống với những âm thanh tốt cho đồng thấp (với một số chỗ ngồi mềm), một phòng biểu diễn, hoặc một địa điểm hòa giải nhỏ. Tránh khoảng trống ngoài trời cho đến khi nhóm được tự tin với việc chiếu và nhập cảnh trong gió. Hãy ghé thăm địa điểm cùng lúc với buổi hòa nhạc để kiểm tra nhiễu ánh sáng và môi trường xung quanh.
  • Chiều dài dòng chữ: Nhắm 30–40 phút âm nhạc. Hãy xem một số nhịp điệu và kiểu dáng khác nhau để giữ cho thính giả chú ý. Bao gồm ít nhất một đoạn với một giai điệu nhận diện (v. d., một sắp xếp thánh ca hoặc một chủ đề phim phổ biến). Hãy xem một đoạn ngắt ngắn nếu chương trình chạy lâu hơn 40 phút.
  • Promotion: tạo ra một sự kiện Facebook, email các giáo viên âm nhạc địa phương và các giám đốc ban nhạc cộng đồng, đăng bài báo trong các nhóm lân cận, và gửi một thông báo báo cho các báo chí và đài phát thanh địa phương ít nhất ba tuần trước buổi hòa nhạc. Hãy dùng một công cụ miễn phí như Canva để thiết kế một poster đơn giản gồm ngày, giờ, địa điểm và ảnh chụp các bản in sau đó.
  • Những người ủng hộ: Đến sớm hơn 90 phút để thiết lập ghế, đứng và bất kỳ sự mở rộng nào. Đồng thấp hiếm khi cần được mở rộng trong một hội trường, nhưng một micro nhẹ nhàng có thể giúp các dòng đơn. Hãy kiểm tra lại một âm thanh ngắn để kiểm tra sự cân bằng từ các vị trí khác nhau trong khán giả.
  • Mã vạch:) quần đen / váy đen với áo sơ mi đen là cổ điển và chuyên nghiệp. Hãy quyết định nếu bạn muốn quần áo cho kiểu dáng chính thức hoặc tương ứng cho một cảm giác tự nhiên. Bảo đảm tất cả các bộ có cùng giày màu sắc (đen là an toàn nhất).

Sau buổi hòa nhạc, hãy tổ chức một buổi họp ngắn về đồ uống giải trí.

Bước 9: Giữ cho giây phút được rộng rãi

Một khi bạn đang biểu diễn, hãy tận dụng thời gian để duy trì và phát triển.

  1. Lịch biểu diễn bình thường:) nhắm ít nhất ba buổi diễn mỗi năm (theo mùa (sạp, mùa đông, mùa xuân). Chương trình này tạo một cấu trúc nhịp cho việc tập và đánh dấu tiến bộ. Hãy chuẩn bị trước cho lịch trình hàng năm để các thành viên có thể lên kế hoạch cuộc sống xung quanh.
  2. Hãy chủ động: [FLT: 1] thấp người chơi đồng thường chuyển chỗ hoặc trở nên bận rộn. Luôn luôn trông nom tài năng mới. Mời người chơi cho dự án cụ thể. Cuối cùng họ có thể trở thành thành thành viên lâu dài. Hãy giữ danh sách email của những nhạc sĩ chú ý, những người không thể thực hiện bây giờ nhưng có thể sau này.
  3. Phụ đề được dịch bởi:
  4. Việc giáo dục: ) cung cấp các phòng khám ở các trường trung học và cấp cao địa phương.
  5. Phát triển chuyên nghiệp: ) Hãy đón nhận một tầng lớp chủ với một nghệ sĩ đồng nổi tiếng có lẽ là một người dẫn đầu hay một người dẫn đầu từ một bản giao hưởng gần đó, hoặc một giáo sư đại học.

Khi nhóm trưởng thành, hãy xem xét việc lập kế hoạch tài chính: một khoản phí hội viên hàng năm (v. d., 50 đô la mỗi người) hoặc tặng cho buổi hòa nhạc có thể bao gồm mua nhạc, thuê chỗ ở, và phí khách hàng. Mở một tài khoản đơn giản và dùng thủ quỹ để theo dõi chi tiêu. Đối với các dự án lớn hơn, áp dụng cho các khoản trợ cấp nghệ thuật cộng đồng hoặc các chương trình phụ trợ qua các nền tảng như GoFundMe hoặc Patreon.

Những ý tưởng cuối cùng: Ăn mừng cuộc hành trình

Xây dựng một đồng cao từ đầu đến cuối là một câu đố gồm cả sự tranh cãi về hậu môn lẫn một cuộc phiêu lưu nghệ thuật. sự hài hòa sâu sắc của xương đòn, tinh thần giải mã, và ống tuba không giống như bất cứ một nhóm nhạc cụ nào khác - nó có thể gợi lên mọi thứ từ sự vĩ đại đến sự vui đùa. bằng cách theo sự hướng dẫn từng bước này, bạn sẽ tạo ra nhiều hơn là chỉ là một nhóm biểu diễn; bạn sẽ xây dựng một cộng đồng nhạc sĩ có chung niềm đam mê với những người có thể chia sẻ niềm đam mê cho những phần cuối của đại số đồng.

Kiên nhẫn và linh hoạt là công cụ tuyệt vời nhất của bạn. Mỗi con bọ cánh cứng phát triển cá tính và nhịp độ riêng của nó. Ăn mừng những chiến thắng nhỏ - một hợp âm chỉnh hoàn hảo, một cách thành công chạy một đoạn khó khăn, một ngôi nhà đầy đủ tại chương trình đầu tiên của bạn. Quá trình tăng trưởng là đáng giá như bản hòa âm cuối cùng. Hãy tiếp tục các vòng phản hồi của việc luyện tập, hiệu suất, và cải tiến đồng sẽ phát triển mạnh trong nhiều năm tới. Để có thêm tài nguyên, hãy khám phá [FL: 0] Hiệp hội Trombone [FL1] và [L] [T3], bản sao] của tập đoàn EX: EX: EX: UL [T] để phát triển chuyên nghiệp và các cơ hội phát triển.