Giới thiệu: Thành công hai thế giới ở Trombone

Nhạc Jazz và cổ điển thường được xem là những hòn đảo riêng biệt trong thế giới công cụ, nhưng trombone phát triển mạnh trong cả hai. nhiều nghệ sĩ biểu cảm và kỹ thuật tinh tế nhất trong lịch sử đã thu hút tự do từ cả hai truyền thống, những ý tưởng xuyên suốt để tạo ra một giọng nói linh hoạt hơn, sắc thái hơn. nếu bạn là một nhà nghệ thuật nghệ thuật nghệ thuật cổ điển tìm cách mở rộng bảng màu của bạn, hoặc một người chơi jazz đang tìm cách tinh luyện sự kiểm soát và độ chính xác của phương pháp này có thể nâng cao sự tiến bộ của bạn một cách nghệ thuật.

Bài này khám phá cách để sử dụng kỹ thuật jazz cơ bản như sự linh hoạt, nghệ thuật đa dạng, các bản nhạc, sắc thái nhịp điệu, và suy nghĩ ngẫu hứng vào một bối cảnh cổ điển. thay vì bỏ đi những kỹ thuật cổ điển, mục tiêu là làm cho nó phong phú hơn với sự sinh sản, màu sắc và tính trực tiếp mà jazz tự nhiên phát triển. kết quả là một nghệ sĩ hoàn chỉnh có thể xử lý bất kỳ kiểu dáng nào với tính xác thực và chiều sâu.

Hiểu được sự khác biệt về cốt lõi và sự quá sức

Trước khi pha trộn các kỹ thuật, rất hữu ích để nhận ra nơi mà nhạc jazz và kèn trombone cổ điển khác nhau và nơi họ chia sẻ các điểm chung. các môn cơ bắp cổ điển được dự kiến sẽ thực hiện động lực, nghệ thuật và nhịp điệu chính xác như nhạc sĩ đã nói.

Ngược lại, nhạc Jazz có những giải thưởng riêng biệt về âm thanh, nhịp điệu và sự ngẫu hứng. Người chơi jazz tạo thành các cụm từ dễ dàng đối thoại, dùng nhiều cách nhạc cụ (kể cả cách diễn đạt, giảm và làm) và thường sử dụng một cảm giác thoải mái, nhịp điệu. Màu sắc có thể thay đổi đáng kể trong một đơn điệu, và vào nước có thể được bẻ cong để tạo hiệu ứng biểu cảm (các nốt màu, một phần tư).

Mặc dù những khác biệt rõ ràng này, cơ học cơ bản - hỗ trợ hơi thở, hình thành, điều khiển, và sản xuất giọng điệu cốt lõi là giống nhau. những người chơi giỏi nhất trong cả hai lĩnh vực chia sẻ sự kiểm soát đặc biệt của dòng không khí và một kết nối sâu sắc giữa tai và công cụ. nhận ra rằng nền tảng chung này cho phép các khái niệm jazz được áp dụng cho các trò chơi cổ điển mà không cần hy sinh sự toàn vẹn cổ điển.

Sử dụng chéo lịch sử

Đáng chú ý là nhiều người theo thuyết địa phương đã làm mờ đi những dòng này. Hình như [FLT:] Jack Teagarden ) [FLT:] [FLT]] đã mang lại một chất lượng ca hát, ca sĩ cổ điển vào ban đầu của mình. [LTT: [L] Sau này, những người chơi côn trùng như [FT:] [FLT:] [FLTK] [L], bản nhạc jazz] có vẻ như là một bản nhạc cổ điển [FL] [FL], bản nhạc jazz: [FL] có thể được trình diễn] và [L: bản nhạc jazz] có thể được dùng để trình diễn theo thuyết cổ điển [FL].

Key Jazz Trombone Techniques để tích hợp vào các trò chơi cổ điển

Những kỹ thuật sau đây tạo nên trung tâm của bộ dụng cụ jazz, và khi áp dụng với sự cẩn thận, mỗi lớp mới của cách diễn đạt vào tiết mục cổ điển.

  • Phrasing dễ hiểu: Jazz đánh vần các nốt nhạc như một phần của một câu nhạc lớn hơn, với sự giảm dần tự nhiên và dòng chảy trong nhịp điệu và động lực. Người chơi cổ điển có thể học cách định hình các cụm từ hữu cơ hơn là thực hiện mỗi nốt giống nhau.
  • Nghệ thuật biến đổi: Ngoài việc tiêu chuẩn, jazz dùng các ghi chú ma (tiếng máy nghe được), Raato lưỡi tát, và “dinh trại, thêm màu sắc và động cơ nhịp điệu.
  • [FLT: 0]: ) Không giống như môi cổ điển vibrato hoặc hàm skito, slide vibrato liên quan đến một dao động tinh tế của slide, tạo ra một lý tưởng lớn hơn, ấm hơn, kích thích hơn cho các đoạn văn.
  • Cảm nhận và đồng bộ hóa: ) nhịp điệu Jazz, nhưng thậm chí những mảnh thẳng được hưởng lợi từ một xung âm thanh về phía trước tinh tế và đôi khi giọng điệu tắt.
  • Các nhạc công Jazz thường dùng các bản nhạc jazz, giọt nước bất ngờ, và messa di voce (được lưu ý một nốt) để kể một câu chuyện.
  • Nhận thức ban đầu:) Ngay cả khi không ứng biến, biết cách nghe các tiến trình âm điệu và dự đoán các giải pháp melodic sẽ giúp ta biết nhiều hơn về việc chuyển hóa và trang trí tự tin.

Áp dụng tiến trình dễ dịch trong Repertoire cổ điển

Những bộ phận cổ điển, đặc biệt trong dàn nhạc, thường gồm những đoạn dài, cách diễn đạt hoặc những hình lặp đi lặp lại nhịp điệu, mà không có tính chất giả định, những hình này có thể gây ra âm thanh tĩnh.

Để thực hành điều này, hãy chọn một bản đại diện hoặc trích cổ điển (như là tiếng Romanze từ một bản nhạc nhạc nhạc nhạc Mozart hoặc Bordogni giọng điệu kêu). Ghi lại bản thân chơi như là chữ viết, với mức độ nghiêm ngặt và năng động bình đẳng. Sau đó, hãy tua lại cùng một đoạn văn, lần này cho phép ruto - bull nhẹ trở lại sau một cụm từ, đẩy hơi về phía trước vào đỉnh điểm. Hãy sử dụng hơi thở để định dạng vòm của mỗi dòng. So sánh hai đoạn thu âm.

Rất quan trọng để giữ cho sự tinh tế. một sự tăng tốc nhẹ nhàng thông qua một quy mô có thể đủ để mang âm nhạc đến với cuộc sống mà không vi phạm ý định của nhà soạn nhạc.

Màu sắc và tính nghệ thuật tăng cường

Những người theo thuyết tiến hóa cổ điển dùng những dấu hiệu khác nhau để đạt được cảm giác nhịp điệu, carato, macito, tenuto) tương đối ít có.

Một cách sáng tạo hữu ích khác là “một hiệu ứng nhanh chóng, có thể tạo ra chất lượng mịn, lăn cho các đoạn nhanh.

Một thí dụ áp dụng: Một trải nghiệm cổ điển

Hãy xem xét sự mở đầu của bản nhạc Trombone Solo từ bản gốc của Ravel. Giai điệu này đòi hỏi một chất lượng ca hát, bền vững. Nhiều người chơi cổ điển sử dụng một bản nhạc nghệ thuật carato nhất quán trong suốt. Một phương pháp jazz-inluenceed có thể bắt đầu với một cuộc tấn công nhẹ nhàng, gần như thì thầm (tiếng huýt sáo để ghi chú đầu tiên), rồi phát âm thành một âm thanh đầy đủ hơn, và thêm một chút ít các nốt nhạc để bắt chước một giọng nói. Kết quả là sự kêu gọi này sẽ ít hơn và ít cơ học hỏi.

Để có thể tập luyện cụ thể hơn, hãy chọn một đoạn đơn giản và chu kỳ thông qua năm kiểu tạo họa tiết khác nhau: chuẩn déaché, ngôn ngữ legato, chữ viết bóng ma, lưỡi đánh máy, và cách gõ quá nhẹ. lưu ý và lắng nghe mỗi người. điều này tạo nên bảng màu sắc nghệ thuật của bạn để bạn có thể chọn lựa một cách biểu cảm nhất cho bất cứ thời điểm nào âm nhạc.

Dùng máy ảnh để hiểu thấu cảm xúc

Slide vibrato là một trong những yếu tố jazz đặc biệt có thể biến đổi nhạc cổ điển. Khác với các môi phổ biến hơn vibrato (mà thay đổi độ cao bằng cách thay đổi áp lực co thắt) hoặc i- vi-brato (mà làm rung hàm), trượt vibrato tạo ra một dao động lớn hơn, chậm hơn, âm thanh đặc biệt ấm ở các ghi chú thấp và giữa.

Để thực hiện trượt vibrato: giữ một ghi chú bền vững (có thể là khoảng giữa C trên giữa C, C). Giữ cho môi và hàm ổn định, nhẹ nhàng di chuyển các slide đi tới và lui - khoảng một nửa bước di chuyển - với tốc độ khoảng bốn đến sáu dao động trên giây. Bắt đầu từ từ từ và tăng tốc độ. chuyển động nên đến từ cổ tay và cánh tay, chứ không phải là vai.

Trong trò chơi cổ điển, hãy sử dụng slide vibrato cho kỹ, nó hoạt động trên các nốt nhạc ở cuối các cụm từ, trên các dòng chữ chậm (như trong tháng 3/ 3/ 3/ 1 / 3/ 1). Nó hoạt động rất tốt trên các đoạn văn, nhưng tránh âm nhạc nhanh hoặc trong nhạc Baroque thường được dành riêng cho các caddoc. Việc sử dụng âm thanh có thể làm rung chuyển hoặc đơn điệu. Một quy tắc tốt: áp dụng các ghi chú có trọng lượng cảm xúc, và giữ cho nó không có nhịp điệu hoặc các ghi chú cấu trúc.

Tập hợp cảm xúc và động lực động mạch

Tuy nhiên, bạn vẫn có thể mượn khái niệm jazz về việc đánh bại được nhịp điệu của nhạc jazz hoặc “đầu óc của giai điệu giả định nhịp điệu, chơi chậm và nhịp điệu có thể tạo cảm giác thư giãn và rộng hơn, chơi nhiệt tình một chút, có thể tăng thêm sức lái và cấp bách, nhưng không phải là một sự thay đổi tinh tế của hệ thống nhịp điệu mà là một sự thay đổi tinh tế của hệ thống nhịp điệu.

Động lực trong nhạc jazz thường được định hình trong một cụm từ: cresscem Requiem (Trombone solo, một người chơi nhạc “Tubarum-Gum), nhiều người chơi có thể duy trì một BAR tiềm năng nhất quán, nhưng thay vào đó, hãy thử bắt đầu với một lối vào rất mềm dẻo, rồi tăng cường đến một tte bởi câu cuối của câu văn, và nhanh chóng ghi lại câu chuyện bằng cách ghi chú này và ghi lại câu chuyện.

Phát triển khả năng nhận thức đa dạng về khả năng làm việc cổ điển

Sự ứng biến có vẻ không liên quan đến một người theo chủ nghĩa phát âm cổ điển đọc từng nốt trên trang giấy. Tuy nhiên, ngay cả những chiếc lá nhạc có ghi số chặt chẽ nhất để lựa chọn: động lực, nghệ thuật, sắc thái nhịp điệu, sắc thái hóa (đặc biệt trong nhạc Baroque). Hiểu cấu trúc âm thanh và khả năng tập trung của một đoạn có thể thông báo những lựa chọn này.

Một thực hành đơn giản: lấy một sắc thái cổ điển như là chủ đề từ sự chuyển động đầu tiên của sự hòa hợp Rimsky-Korsakov trombone hoặc Bordogni etude - và tạo ra một ứng biến ngắn bằng cách chỉ sử dụng âm điệu (apeggios) của sự hòa hợp tiềm ẩn. Đừng lo lắng về sự tinh khiết tạo hình; mục tiêu là nghe cách âm nhạc trong giai điệu trong giai điệu. Điều này huấn luyện tai của bạn để nghe chuyển động, mà sau đó cho bạn khả năng nhấn mạnh các nốt phải khi chơi phần được viết.

Bạn cũng có thể tập “gọi và đáp lại bài tập: chơi hai thanh nhạc, rồi ứng biến hai thanh của một nhịp của một hợp âm dựa trên cùng một hợp âm.

Những bài tập thực tiễn cho nhạc Jazz và kỹ thuật cổ điển

Dưới đây là năm bài tập có cấu trúc để bắt đầu kết hợp nhạc jazz vào thói quen cổ điển của bạn.

  1. Trình dịch thuật Prarassing Drill: [FLT: 1) Chọn bất kỳ dấu hiệu cổ điển nào (Bordogni, Blazhevich, hoặc Kopprasch). Hãy chơi nó trước hết như được viết. Sau đó viết lại cách viết của phrassing: thêm dấu hiệu hơi thở, sưng mạnh và hình dạng hình ảnh. Ghi lại cả hai phiên bản để so sánh ảnh hưởng phản ánh.
  2. Ma trận nghệ thuật:) trên một quy mô riêng lẻ (v. d., B-t., chơi mỗi nốt bằng cách sử dụng một cách khéo léo khác nhau từ danh sách bên dưới. Kết hợp chúng thành một tăng dần và giảm dần.
    ) [FL:2] [FL:3] [FL:3] Ma cà rồng, itatoto, lưỡi macato, harcture, ib to, harto, cặp hai chữ s [FL:4]. [FL:4)
  3. Kiểm soát máy vibrato [FLT: 1] Đặt một máy nhịp tới 60 BPM. Trên mỗi ghi chú (middle C, D, F, G), giữ cho bốn nhịp. Thêm các slide vibrato chỉ vào nhịp thứ ba. Thực hiện bắt đầu từ từ và mịn mà không làm nhiễu độ cao lõi.
  4. Giải tán nước: ) Hãy trích một đoạn cổ điển với một kiểu chữ viết vững chắc. Hãy chơi lại nó, rồi chơi lại lần nữa với một sự đồng bộ nhẹ (v.v.
  5. Sự chấp nhận trên một tiến trình cổ điển: [FLT: 1] Viết ra tiến trình âm điệu của một bản nhạc cổ điển (v. d., một giai điệu đơn giản Haydn adagio). Hãy phát âm một giai điệu mới chỉ dùng các chữ arpeggios trong hai phút. Sau đó, bạn sẽ tìm thấy các quyết định đánh vần được thông tin hơn.

Những nghệ sĩ nổi tiếng đã vượt qua sự chia rẽ

Nhìn vào những ví dụ thành công có thể truyền cảm hứng cho cuộc hành trình của bạn. [FLT:] ) [FLT:] được biết đến với sự hòa hợp của nhạc jazz với kỹ thuật cổ điển, thường trình diễn với dàn nhạc giao hưởng cổ điển Lindberg [FLTT:5] [FLT:]] đã ghi chép các tác phẩm jazz-NWWWWE] cùng với đĩa cổ điển của mình. [FLT: 6] [FGGGGM] [T: TH] dạy tại jazz HHHHHHHHH [FLTTTT:5] ]]] ]]] ]]]] [FLLLTKKKKKKKNG) [FLT - tô-T - tô-T:5] ] ]]]]

Những cạm bẫy thông thường và cách tránh chúng

Trong khi việc pha trộn kiểu dáng mang lại kết quả, một số lỗi lầm có thể làm suy yếu sự tiến bộ của bạn:

  • Quá trình thực hiện các nguyên tố Jazz:) quá nhiều slide vibrato hoặc quá nhiều rubeto có thể nghe không phù hợp trong một bối cảnh cổ điển. Hãy dùng những kỹ thuật này một cách tiết kiệm và luôn luôn với văn cảnh âm nhạc trong tâm trí.
  • Sự chính xác cổ điển:) Đừng để sự tự do nhịp điệu trở nên mơ hồ.
  • Luật kiểu cây: ) Một số thời kỳ cổ điển (Baroque, thời kỳ lãng mạn đầu) có những hội nghị mạnh mẽ về vibrato, nghệ thuật và đồ trang trí. Nghiên cứu thực hành hiệu suất có hiểu biết lịch sử trước khi áp dụng các khái niệm jazz.
  • Để đạt được lõi âm thanh:) Dù bạn thêm phong cách nào, luôn luôn giữ một giai điệu trung tâm, cộng hưởng. Phương pháp Jazz là một sự hòa trộn, chứ không phải là một sự thay thế cho việc sản xuất giai điệu cơ bản.

Kết luận: Sự dung nạp như là một con đường dẫn đến sự phát triển nghệ thuật

Áp dụng các kỹ thuật chơi nhạc jazz vào nhạc cổ điển không phải là để từ bỏ một phong cách khác mà là mở rộng giọng nói của bạn như một nhạc sĩ. Jazz cung cấp các công cụ để tự phát, tinh thần không bị ảnh hưởng, và các công cụ nhịp điệu có thể thở vào ngay cả những đoạn văn cổ điển quen thuộc nhất. thay vào đó, cung cấp sự điều khiển kỹ thuật và độ chính xác làm cho những kỹ thuật jazz có vẻ có chủ tâm hơn là cẩu thả.

Bắt đầu với thí nghiệm nhỏ: một cú chạm vào slide vibrato ở cuối một lưu ý dài, một hình dạng cụm từ được tạo ra trong một bản sao, một vài thanh của sự ứng biến trong một quá trình hợp âm. theo thời gian, những thực hành này sẽ trở thành tự nhiên, và trò chơi của bạn sẽ phản ánh một tính cách âm nhạc phong phú hơn, hoàn chỉnh hơn.

Để đọc thêm về cách kết hợp các kiểu này, hãy khám phá các nguồn tài nguyên từ [SP:1) ) , thường là các chủ thể hội thảo về các loại trò chơi chéo, hoặc tham khảo các sách phương pháp như David Vining Daily Routines cho Trombone, kết hợp với jazz phras trong công việc cổ điển.