Yuz yaltiruv asboblari uchun oʻzingizning jazz melodiyangizni qanday yozish mumkin

Jazzda past rangli muzlar qanday ahamiyatga ega ekanini tushunish

Kam rangli tang asboblari trombon, eufonium, tuba va bas trombon uzoq vaqtdan beri jazza ritm qismlari va big band harmoniyalarining orqa qismi bo'lib kelgan. Ammo ularning roli shunchaki melodiyani qo'llab-quvvatlashdan ancha uzoqroq. Maharfli kompozitorlar va improvizatorlar qo'lida ushbu asboblar kuchli va yaqin ovoz sifatini qo'shib olishadi. Trombon slayd mexanizm bilan boshqa hech qanday tang asbobini takrorlay olmaydigan mikroton inflection va glisandoslarni taklif qiladi. Eufonium saksofonlar bilan go'zal aralashadigan yumshatishchan, shoxga o'xshash issiqlikni keltirib chiqaradi. Tubasi saksofonlar bilan chiroyli birlashtiradi.

Kam lazz uchun samarali kompozitsiya qilish uchun siz ularning akustik xususiyatlarini o'zlashtirishingiz kerak: boy tonlar, katta dinamik doirada (susqundan qichqirishgacha) va to'liq ton bilan uzoq iboralarni saqlab qolish qobiliyati. Tez-tez aralashtirishni kesadigan trompetalar yoki saksofonlardan farqli o'laroq, past lazzli asboblar og'irlik va chuqurlik hissi yaratadi. Sizning sazovorlaringiz ushbu kuchlardan foydalanishi kerak.

Tarixiy kontekst: past temirli musiqalarning kashshoflari

Jazzda melodik past mis an'analari 20-asr boshlariga borib taqaladi. Jek Teagarden va Kid Ory kabi trombonistlar har qanday trompeta liniyasi kabi yodga olinadigan blues bilan to'lib-toshgan soloslarni yaratdilar. Bebop davri trombon murakkab harmonik progressiyalarni burchaklash tempolarida navigatsiya qilishi mumkinligini isbotlagan J.J. Johnsonni keltirdi.

Jazz melodiyasi kompozitsiyasi uchun asosiy elementlar

Past rangli jazz melodiyasini yozish nazariy bilim va amaliy bilimlarning aralashmasini talab qiladi.

Ritm va o'zboshimcha his

Jazz ritmik qoshiqda yashaydi. past muz uchun, sving shunchaki uchta qism bo'linishi emas. U yengil ko'tarilish bilan to'g'ri sakkizlar sifatida qayd etilishi mumkin bo'lgan xotirjam, yopishqoq hissiyot. 2 va 4 urishlarda sinkoplangan aktslar bilan tajriba qiling va oldinga harakat qilish uchun burchakli ritmlardan foydalaning.

Amaliy maslahat: Ikki dan to'rt notgacha bo'lgan qisqa ritmik motivni yozing, so'ngra uni turli xil balandlik darajasida takrorlang. Bu melodiya konturini o'zgartirgan holda muvofiqlikni yaratadi. Masalan, pastga tushadigan kichik uchinchi qismni o'sish bilan keyingi qadamni II-V-I progressiyasi orqali o'tkazish mumkin. Swing Feel haqida ko'proq o'qing tushunchangizni chuqurlashtirish uchun.

Harmonik asos: Blues Skalalari, Modlar va kengaytmalar

Klassik jazz ovozi blues scale (root, b3, 4, b5, 5, b7) va uning modal qarindoshlariga asoslangan. past boshoqqa nisbatan Dorian rejimi (ko'pincha minor ii chordlarda ishlatiladi) va Mixolydian rejimi (dominant V chordlarda) ayniqsa idiomatik. Ushbu skala darajalari o'rtasida kromatik o'tish tonlarini qo'shish g'am-qayg'i va bebop va post-bop frazlashning belgilarini chiqaradi. Masalan, ildizdan b3 ga tabiiy 2 va kromatik yondashuv (root-#2-b3, "xromatik qovushdan" foydalangan holda) orqali chiziqga murakkab kengayni beradi.

kengaytirilgan harmonikalarni ko'rib chiqing: Chord grafikida Cmaj7#11 talab qilinsa, melodiya yorqin, zamonaviy rang uchun #11 (F#) ga tushishi mumkin. Past rangli rang uchun bunday intervallar aniq ovoz beradigan yuqori reyestrda eng yaxshi joylashtiriladi. Ildiz yoki beshinchi qismda juda uzoq vaqt turishdan qoching; jazz melodiyalari chordsiz tonlarda yaxshi o'ynaydi. Ushbu tonlarni ustalar qanday ishlatishini ko'rish uchun blues scale dasturlarini o'rganing.

Melodik frazalash: qo'ng'iroq va javob, makon va hikoya

Bu musiqa musiqalari o'z ichiga oladi. katta jazz melodiyasi hikoyani hikoya qiladi. Buni suhbat sifatida o'ylab ko'ring: qisqa "chaqiruv" iborasi (ko'pincha oshish va ritmik), so'ngra "javo" (tartib tushish yoki hal qilish). Ushbu iboralari o'rtasidagi oraliq notlar kabi muhimdir. Qopish tinglovchi o'ynagan narsalarni o'z ichiga oladi va keyingilarni kutib oladi.

Boshqa kuchli qurilma - bu melodiyaviy namunani bir qadam yuqori yoki pastga takrorlash. Bu intensivlikni o'rnatadi va ko'pincha standart jazz solo konturini aks ettiradi. Masalan, akordning 3-dan boshlanib, keyin 5-ga, keyin 7-ga o'tish, har biri sinkoplashtirilgan ritmga ega bo'lib, o'sib bormaydigan chiziqni yaratishi mumkin.

Xromatik va bezak: aromat qo'shish

Xromatik o'tish tonlari, yaqinlashish notlari va graci notalari, burilishlar va mordentlar kabi bezaklar melodiyani aniq jazz ovozi bilan yaratadi. Trombon uchun ikki nota o'rtasidagi slayd (portamento yoki glisando) tuba va eufoniy valva yarim qadamlari bilan yaqinlashishi mumkin bo'lgan o'z ichiga olingan bezakdir.

Tumanni o'rnatish: "Tuman" (notadan hech narsaga chiqqach) trombonda yakunlanadigan klassik jazz musiqasidir. Eufoniyada yengil vibrato jazz qo'shiqchisining ovozli uslubini taqlid qilishi mumkin. Ulardan ehtiyotkorlik bilan foydalaning; ular tabiiy nafas olish kabi his qilishlari kerak, majburlangan ta'sirlar emas.

Yogʻi rang va texnikani kamroq rangga moslashtirish

Har bir past rangli asbobda musiqa tanlashda o'ziga xos qobiliyatlar va cheklovlar mavjud.

Trombon: Silayid va joylashishga moslashuvchanlik

Trombonlarning slaydlari o'z ichiga oladigan balandlik kontinuumidir, bu haqiqiy glisandos, mikrotonal burilish va kamchiliklarga imkon beradi. Trombonistlarning aksariyati uchun qulay doirasi E2 (pedal E) dan Bb4 gacha, yuqori reyestr (F4-ning ustunida) ko'proq nazoratni talab qiladi. Tez o'tish mumkin, ammo ehtiyotkorlik bilan slayd pozitsiyasini rejalashtirish kerak.

Eufonium: Lirik va moslashuvchan

Eufonium, ko'pincha "tenor tuba" yoki "bariton" deb nomlanadi, shunga shunga ko'pcha bir qorong'i, samolsiz ton va ajoyib proyeksiya beradi. Bb0 (pedal) dan Bb4 gacha uning doirasi keng va u o'rta-yuqori rejistrda (E2 dan A4) juda jadal. Valvlar tezkor texnik o'tishlarga imkon beradi.

Tuba: ajoyib asos

Tuba o'lchami Bb0 (kontrabass tuba) dan F4 gacha yoki undan yuqori bo'ladi, ammo melodiyaning eng yaxshi nuqtasi Eb1 dan Eb3 gacha. Tubaning eng past notalari kuchli, lekin gapirishda sekin. ularni tez skalar o'tishidan ko'ra uzoq vaqt davomida tutadigan notalar yoki ritmik urish uchun ishlating. Yuqori reyestr (Eb3 ustunida) yanada yorqin va jadal, ritm qismini kesishi mumkin bo'lgan melodik chiziqlar uchun mukammal. Nasuv nazorat qilish juda muhimdir; tuba katta havoga ega bo'lishi kerak, shuning uchun jumla uzunligi o'rta bo'lishi kerak, har to'rtdan olti bargacha nafas olish nuqtalari bilan.

Jazz musiqasini yozish uchun qadam- qadam qo'llanma

Endi siz nazariy va asbob-uskunalar kontekstini tushunib olsangiz, idiomatik va ifodalangan melodiyani yaratish uchun ushbu tuzilgan yondashuvga amal qiling.

Chiklonni va rejimni tanlang. Asbobning resonant rejistriga mos keladigan kalitdan boshlang. Trombon va eufonium uchun Bb major, Eb major va F major o'z navbatida tabiiy. Tuba uchun Bb, Eb va Ab kabi kalitlar past doirada tovushni qo'llaydi.
Chord Progressiyasini o'rnating. Bb-da oddiy ii-V-I (Cm7-F7-Bbma7) aniq harmonik tuzilmani beradi. Ko'proq rang uchun V-ni triton almashtirish (F7 o'rniga B7) bilan almashtiring yoki modal vampdan foydalaning (masalan, sakkiz bar uchun Dm7).
Motifni yaratish. Motif - bu qisqa, xususiyatli ritmik va melodik hujayra. Masalan: F notasida sakkizinchi o'n oltinchi ritm, undan keyin to'rt notli Eb (Fning b7) dan so'ng. Ushbu motif butun melodiyaning asosini bo'lishi mumkin. Uni asbobning eng qulay doirasiga yoz (masalan, trombon uchun o'rta reyestr: Eb3 to F4).
Motivni Progressiya bo'ylab rivojlantiring. Motivni chordlarga mos keladigan turli balandlik darajasida takrorlang. Cm7 dan ortiq, motiv G (beshinchi), keyin F7 dan ortiq Bb (b7) ga o'tadi va nihoyat F (Bbma 3-chi) ga o'tadi.
Xromatizm va ko'k notalarni o'zaro qo'shing. Chord tonlari o'rtasida o'tish tonlarini qo'shing. Masalan, Cm7 ning ildiz va b3 o'rtasida tabiiy 2 (D) va keyin Ebga yaqinlashish uchun xromatik Db qo'shing. Har qanday chordning 4 va 5 o'rtasidagi o'tish nota sifatida 5 (Gb) ni ishlating.
Instrument-mahsus texnikani qo'llash. Trombon uchun so'zning birinchi nutqiga yoki oxirida tushib ketishga glisando belgisini qo'ying. Eufonium uchun salqin vibrato ko'rsatkichi bilan tenuto belgisini qo'shing. Tuba uchun, sur'atni ta'kidlash uchun o'lchovning past urushiga aksentlardan foydalaning.
Tahrirlash va dinamikalarni o'zgartirish. Melodiyani o'zingiz (yoki hamkoringiz bilan) o'ynang va noqulay sakrashlar, tabiiy ritmlar yoki nafas chiqmaydigan joylarni tinglang.

Yuz musiqa bilan kuylaydigan melodiyalarni yozish uchun maslahatlar

O'z ovozini va nafas olishni saqlang. Yaxshi jazz melodiyasi, hatto past va dramatik bo'lsa ham, inson ovozi bilan kuylanishi kerak. O'n oltinchi notalarni tezda o'chirib tashlamang; o'rniga, asbob tez javob beradigan oraliqning yuqori yarmida tezkor satrlarni joylashtiring. Tabiiy nafaslanish davrini hurmat qiladigan iboralarni yozing: nafas olishdan oldin ikki-to'rt bara, nafas olish belgilari ko'rsatilgan.
Ochiq joydan asbob sifatida foydalaning. O'rinlar g'am-g'ussa yaratadi va harmonikaning nafas olishini imkon beradi. Uzoq melodiya qirg'og'idan so'ng, keyingi so'zdan oldin choraklik o'rinni qo'shing. Bu melodiyaning qaytishini yanada qoniqarli qiladi. Tuba ustida past Bb bo'lganidan so'ng o'rin o'rin o'zi not kabi kuchli bo'lishi mumkin.
Tashkil qilish va o'zgarish bilan muvozanat tiklash. Tinglovchilar melodiyani kuzatib borish uchun tan olinishga muhtoj, ammo juda ko'p takrorlash charchatadi. Ritmni o'zgartiring (masalan, chorak nota ikki sakkizinchiga o'zgartiring), motivni qadamga ko'taring yoki oraliq yo'nalishini o'zgartiring. Bu melodiyani yangi saqlab qolish va birlikni saqlash uchun.
Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Oddiy muammolar va yechimlar

Tushkunlik: Melodiya "bloki" va swingga ega emas. ]
[[FHT:]] Solushni tekshiring. Har qanday to'g'ri sakkizinchi notalarni olib tashlang va ularni sakkizinchi sakkizinchi notalar bilan almashtiring (birinchi nota teng bo'lmagan, birinchi nota uzoqroq).

Chart: Satr juda past va lo'l tovushlar bilan to'qnashadi. ]
Hotiba: Oktavaga ba'zi notalarni qayta qo'yish yoki qadamlar bilan ko'tarilish uchun o'tishni qayta yozish. Tuba uchun, doimo C2 dan past turgan melodiyalarni yozishdan qoching; aniqlik uchun o'rta reyestrga (E2 dan A3) o'ting. Trombon uchun pedal reyestridan faqat dramatik ta'sir uchun kamroq foydalanish kerak.

Tantangan: Melodiya asosiy chordlar bilan bog'lanmaydi. ]
Solush: Kuchli ritmlarda chord tonlarini (3- va 7-o'rinlari) ta'kidlash va undan past yoki undan yuqori bo'lgan yarim qadamdan yaqinlashish notalaridan foydalanish. Masalan, G7 chordida B (3-o'rin) bo'yicha 1, Bb (b7 oldingi Cm7) bilan oldin chromatik yondashuv sifatida joylash. Bu standart jazz yurishni aks ettiradigan ovozli yo'nalishni yaratadi.

Challenge: Qo'shiq birinchi bir necha bardan keyin energiyani yo'qotadi. ]
Solush: Vaqt o'tishi bilan dinamik va ritmik intensivlikni quring. Past dinamikadagi sodda, kam bo'lgan motivdan boshlang, so'ngra nota zichligini, doirasi va hajmini asta-sekin oshiring. Yo'lning uchdan ikki qismida klimaksik yuqori notaga erishish, so'ngra melodiyani o'rnatishga ruxsat bering. Ushbu archa shakli tinglovchilarni jalb qiladi.