Tuman, eufonium yoki tuba o'ynashdan qat'iy nazar, nafas, artikulash, dinamika va vaqtning nuansiyali o'zaro o'ynashini o'rganish sizga chuqur resonatsiya qiladigan hikoyani aytib berishga imkon beradi. Ushbu qo'llanma ifodalash va chuqur musiqaviylikni rivojlantirish uchun keng qamrovli asosni taqdim etadi, yuzaki darajada texnikadan tashqari, haqiqiy san'atchilik aloqalariga o'tadi.

San'atkor frazlashning asoslari

Frasilash - bu musiqiy chiziqlarni niyat va sezgirlik bilan shakllantirishning hujumi. Bu nutqning tabiiy jadvalini aks ettiradi. qaerda nafas olish, qaysi so'zlarni ta'kidlash va qanday qilib g'am-g'am va erkinlik bo'yicha qadoqlarni yaratish. Boy, resonant tovushlari ehtiyotkorlik bilan nazorat qilinishini talab qiladigan past mis asboblar uchun frasilash to'rtta asosiy ustunga asoslangan: nafas, artikulash, dinamika va vaqt. Ushbu ustunlardan tashqari, so'z arxitekturasini tushunish, qaysi nuqta eng yuqori joyda joylashgan, chiziq qancha vaqt davomida his qilishi kerak va qanday qilib ko'tarilish va tushib ketish sur'atlarini kuzatuv bir qator notalarni uyg'un musiqiy jumlaga aylantiradi.

Nushani nazorat qilish va so'zlarni shakllantirish

Sizning nafasingiz har bir ibora dvigatelidir. Turg'un, qo'llab-quvvatlanadigan havo oqimi bo'lmaganda, musiqa liniyalari buzadi. Past mis asboblari katta havo hajmini talab qiladi, bu esa nafasni boshqarishni ifodal so'zlashning birinchi shartidir. Diafragmatik qo'llab-quvvatlash va nazorat qilingan nafas olishni ta'kidlaydigan nafas olish mashqlarini o'tkazing. Masalan, to'rt marta nafas oling, sakkiz marta nafas oling, keyin o'n olti marta nafas oling, doimiy bosimni saqlang. Juda erta tortib yoki tengsiz havo oqimidan azob chekkan ibora o'z qirg'oqini yo'qotadi. Sizning nafasingizni rassomlar burshasi turg'in va ma'qul, rang va intensivlikdagi nozik darajalarga qodir deb o'ylang. [[Breatheology]] kabi manbalar shamolning hissiy quvvatini shakllantirish uchun ajoyib protokollar taklif qiladi.

Nushni so'zlashni takomillashtirish uchun bitta davomli nota bo'yicha messa di voceni mashq qiling: pianissimoda boshlang, crescendodan fortissimoga, keyin pianissimoga qaytish uchun decrescendoga. Buni o'z doirasidagi bir nechta notalarda bajaring, ton markazida qolishiga va nafas bir xilda oqishiga ishonch hosil qiling. Ushbu mashq so'zlarni ishonch bilan o'zlashtirish uchun zarur bo'lgan dinamik nazoratni quradi. Bundan tashqari, frasi bilan tajriba qiling. chuqur nafas olish , so'ngra og'izni shovushayotganda sekunda 30 soniya nafas olishni maqsad qilib, sekundalik nafas olishni maqsad qilib, sekundalik nafas olishni maqsad qilib, sekundalik nafas olishni maqsad qilib. Bu sizning samoviy tilaklaringizni past rangli repertuarda uzoq, lirik liniyalarni qo'llab-quvvatlashga o'rgatadi.

O'qishni so'zlash vositasi sifatida qo'shish

Artikulasiya nutqning boshlanishi va oxiriga ishora qiladi, bu gapning xarakterini belgilaydi. Past musiqa asboblarida, artikulasiya aniqligi qorong'u, shunga o'xshash ovoz tufayli qiyin bo'lishi mumkin. Til uslubingizni bir o'lchov ichida o'zgartirish mashq qiling. Har bir artikulasiya frazani ruhini qanday o'zgartirishiga e'tibor bering. Masalan, yengil artikulasiya tili oqib boradigan, lirik chiziqni yaratadi, o'ta mar shoshilinchlikni uyg'otadi. To'liq paletni kashf etish uchun doo (til) va tah (azot) bilan tajriba qiling. O'zingizni turli artikulasiyalar bilan qisqa melodik bitimni o'ynayotganingizda qayd qiling va tanqidiy tinglang; ushbu tanlovlar musiqaviylikka qanday ta'sir ko'rsatishini eshitasiz.

O'zgarish dinamikasini o'zgartirmasdan o'z og'irligini qo'shadigan ba'zi notalarning kichik uzaytirilishini qo'llash orqali yanada uzoqroq boring. Masalan, pastga tushadigan chiziqda eng past notaga biroz uzaytirish unga yerlash hissi beradi. Birinchi navbatda, metronomni sekin tempoga (quarter = 60) o'rnatish va maqsadli notalarda oz kechiktirishga imkon berish bilan skalar o'tishida agogik aktslarni qo'shish.

Dinamik nuans

Dinamik kontrast - bu musiqiy ifodalarning yurak urishi. past bosma o'ynashda baland ovoz bilan o'ynash va asbobning tabiiy kuchiga tayanish vasvasasi dinamik noyabotlikni buzishi mumkin. Bir nota o'ynashda pianissimo (ko'p yumshatish) dan fortissimo (ko'p ovoz) gacha va orqaga harakat qiling, bu rangni buzmasdan yoki sifatini yo'qotmasdan sekin crescendo va decrescendoga e'tibor qaratishdir. So'ngra buni iboralarga qo'llash: qaysi notalar frazaning eng yuqori soni bo'lishini va qaysilari pasayishini hal qiling.

Baroq va klassik asarlar uchun terass dinamikasini o'rnating. Romantik musiqaning asta-sekin bo'shashidan farqli o'laroq, terass dinamikasi keskin darajada kontrast darajadagi o'zgarishlarga olib keladi. Hendeli yoki Mozart asaridan qisqa iboralarni fortedan klaviaturaga o'zgartirgan holda mashq qiling, artikulasyonni chiroyli va xarakterni ajratib qo'ying. Buni Tchaikovskiy yoki Vagnerning romantik iborasidan taqqoslang, unda dinamika o'tishi va oqishi kerak. Stilistik kontekstni tushunish anachronistik dinamik tanlovlarni oldini oladi va so'zlashingizni tarixiy ongda asoslaydi.

Rubato va vaqt

Rubatosonting nozik uzish va vaqtni siqish mexanik ritmni ifodalash oqimi bilan ajratib turadi. past musiqachilar rubatodan me'lodiy sakrashlarni qayd etish yoki orzu hissi yaratish uchun foydalanishi mumkin. Muhim narsa noziklikdir: juda ko'p rubato o'zgaruvchan tovushlar; juda kam robotlik hissi. Metronom bilan tanish bo'lgan asarni qat'iy tempoda mashq qiling, so'ngra metronomsiz takrorlang, bu esa ritmga ta'sir qiladi.

O'yin qilishdan oldin ritmik solfega o'rganish orqali ichki pulsingizni rivojlantiring. Bu rubato qo'llashda vaqtni yo'qotishdan ko'ra, bilmasdan burib ketayotganingizga ishonch hosil qiladi. Melodiyani ikki marta o'ynashni yozib oling: bir marta qat'iy vaqt bilan, bir marta mazali rubato bilan. Orqaga quloq soling va oldinga qayerda orqaga qo'yganingizni yoki oldinga itganingizni taqqoslang. Bir necha hafta davomida vaqtning tuyg'ularingiz ko'payib va ifodalanadi, bu hamjihatlikni qurbon qilmasdan.

Muzikni o'rganish

Musiqalik kengroq hissiy va stilistik ta'rifni o'z ichiga oladi. U yozma notalarni shaxsiy hikoyaga aylantiradi. Frasiyaning asosiy e'tiborini mikro-strukturga qaratish bilan birga, musiqalik quyidagi savollarni beradi: Bu asar nima haqida? Men qanday hikoyani aytib beryapman? Musiqalikni rivojlantirish uchun ma'qul mashq odatlari va qiziqarli, ochiq ong talab etiladi.

Niyat bilan asta-sekin mashq qiling

Tez-tez sekin mashq texnik aniqlik bilan bog'liq, ammo musiqa o'sishi uchun ham kuchli. Kamroq tempoda siz ton rangini, vibrato tezligini va dinamik soyalashni o'rganishga vaqtga ega bo'lasiz. 4-8 o'lchovli so'z uchun, siz 10 daqiqa davomida uni sekin o'ynashni o'tkazing.

Sohani yarim tezlikda, keyin uch chorak tezlikda, keyin to'liq tezlikda o'ynang, har doim bir xil dinamik va artikulash xususiyatini saqlang. Bu sizning sekin harakatda qilgan ehtiyotkor qarorlaringizni mushak xotiraingizga tezroq tezlikda o'tkazadi. O'zingizning sevimli shakllanish tanlovlaringizni hujjatlashtiring rangli qalam bilan ularni songa yozingshunday qilib, ularni ishlashi davomida izchil ravishda qayta tiklay olasiz.

Ishlab ko'rish va yozish

Eng yaxshi o'qituvchilar orasida qisqa musiqa ijrochilari ham bor. Christian Lindberg (trombon), Roger Bobo (tuba) yoki Steven Mead (euphonium) kabi afsonaviy past musiqa ijrochilari tinglang. Ularning so'zlash qarorlarini o'rganing: ular qaerda nafas oladilar? Ular qanday qilib crescendoni shakllantiradi? Ular qanday rubato tanlovlarini qiladilar? Qisqa solo yozish orqali yanada uzoqroq boring. Tovushlar va ritmlarni yozib oling, so'ngra eshitganingizga qarab artikulasiya belgilari va dinamikalarni qo'shing. Oxir oqibat, uni ijro etish, asl so'zlashni takrorlashga harakat qiling. Bu jarayon professional musiqalikning noyob nuanslarini ichkilashtiradi.

Shuningdek, sozchilarni, ayniqsa, operasi qo'shiqchilari va qo'shiqchilarni tinglang. Ular sozlashda ustadlar. Ular nafas, vibrato va mikro-dinamika orqali sozlarni qanday shakllantirishiga e'tibor bering. O'zingizning asbobingizda soz sozlash sozlarini taqlid qilishga harakat qiling, sozchining o'sishi va qulashi bilan mos keladi. Ushbu interdisciplinar yondashuv ko'pincha sozlash g'oyalarini aniqlaydi.

Vibratoning o'rni

Vibrato kuchli ifodalash vositasi, lekin uni niyat bilan ishlatish kerak. past misli asboblarda vibrato diafragma pulslari, cho'g'i harakatlari yoki qo'l manipulyatsiyasi orqali ishlab chiqariladi. Har bir usul turli xil xarakterni beradi. Har xil tezlikdaslow (≈4 puls har bir ritmda chorak = 60), o'rta (≈6 puls), tez (≈8) nazorat vibrato ishlab chiqarish mashq.

FLT:0 vibrato kechiktirish bilan tajriba qilish: uzun nota to'g'ri boshlash, so'ngra bir necha urishdan keyin vibrato qo'shing. Bu kashfiyot yoki hissiy rivojlanish hissi yaratadi. Shuningdek, vibrato kengligini o'zgartiring: yaqin yumshatish uchun tor vibrato, qalinlik paytida keng vibrato.

Musiqaviylik bilan muzokaralar va studiyalarga oʻxshash

Ko'pincha, texnik mashqlar ifodasiz o'ynatiladi. Musiqaviylikni sizning odatingizga integratsiyalash uchun, o'zingizga scale yoki etuda oling va unga ruh ruh - havolmelancholi, xursand, g'alaba qozoning. O'sha ruh - havolni yodda tutgan holda o'ynang, tegishli dinamikani, artikulasyon va tempo mosligini qo'llash. Masalan, C katta scale joyfully o'ynaganida yorqin artikulatsiyalar, ko'tarishda oz tezlanish va yuqori notalarda kuchli tavakkal bo'lishi mumkin. melancholi o'ynaganida, shu scale legato tili, asta -sekin kamayish va umumiy tempodan foydalanish mumkin. Ushbu mashqlar miyangizni har bir musiqa elementini faqat texnik mashqlar emas, balki ifodal imkoniyat sifatida ko'rib chiqish uchun o'rgatadi.

Har bir studiya uchun musiqaviy tekshiruv ro'yxatini yaratish: (1) Yuqori dinamik nuqtani belgilash; (2) qaerda nafas olishni qaror qilish; (3) vibrato uchun bir yoki ikkita nota tanlash; (4) har qanday agogik aksenlarni aniqlash. Bir necha o'tkazib yuborishdan keyin tekshiruv ro'yxatini ko'rib chiqish va so'z qanday his qilinayotganiga qarab moslashtirish. Vaqt o'tishi bilan, ushbu bila turib qaror qabul qilish ikkinchi tabiatga aylanadi, bu sizga musiqa nuansini hatto ko'rinish o'qishga ham olib kelishga imkon beradi.

Yomon misning oʻziga xos qiyinchiliklarini yengish

Kam yaltirilgan asboblar ifodasi va musiqaviylikni to'g'ridan-to'g'ri bartaraf etilmasa, bularga to'sqinlik qiladigan noyob to'siqlarni keltirib chiqaradi.

Yirik havo hajmlarini boshqarish

Tuba, eufoniy va trombon uchun kerakli havo miqdori charchash, tengsiz nafas olish qo'llab-quvvatlash va qisqartirilgan soʻzlarga olib kelishi mumkin. Kunlik nafas olish gimnastikasi odatlari orqali chidamlilikni rivojlantirish (masalan, 4 marta nafas olish, 4 marta nafas olish, 8 marta nafas olish). Shuningdek, frase nafas olishni amalda qoʻying: chuqur nafas oling, keyin ogʻzaki nafasni sekin-sekin yoki oʻz vaqtida bir-biridan tashqariga chiqarib tashlang. Ishlab chiqarish paytida nafas olishni oldindan diqqat bilan rejalashtiring. Musiqalaringizni kichik nafas belgilari bilan belgilab oling va ularga amal qiling, hatto sizda davom etishi mumkin deb oʻylasangiz ham.

O'yinlarni qo'shing: qisqa bir melodiyani oling va har bir ibora to'liq dam olishi uchun uni ritmik ravishda kengaytiring. Qolgan vaqt davomida tez va jim nafas olishni mashq qiling. Bu kirishdan oldin shishqoq, panikali nafas olishning umumiy muammosini oldini olishga yordam beradi. Shuningdek, nafas olishdan oldin to'liq nafas olishni mashq qiling, bu havo ustunini qayta o'rnatadi va nafas qo'llab-quvvatlashni o'zgartirishi mumkin bo'lgan eski havo to'plamasini oldini oladi.

Qo'shma qo'shimchalar

Kam tomchi notalar bir-biri bilan bo'g'ib ketishi mumkin, ayniqsa trombonda, slaydlarning o'rinlari hujum aniqligiga ta'sir qiladi. aniqlikni yaxshilash uchun har bir nota uchun aniq, toza til boshiga e'tibor qaratib, sekin o'lchovlarni mashq qiling. Kam tomchi notalarda tah qo'shishidan foydalaning, chunki til har bir notaga qadar havoni to'xtatadi. Shuningdek, slurred vs tonged namunalari mashq qiling: avval barcha qo'shishlarni, so'ngra barcha tillarni, so'ngra aralashtiring. Har qanday noto'g'ri, toza tilni boshlashga e'tibor qaratib, sekin o'lchovlarni mashq qiling. Vaqt o'tishi bilan bu eng qorong'i tomchilarda ham aniq o'lchov uchun zarur bo'lgan muvofiqlashtirishni o'rnatadi.

Jarayonlar tezligi ni kamroq qaydnomada ikki notali shovqinlar bilan mashq qilish orqali ishlash. Masalan, tuba ustida Bb2 (shtabdan past ikkita tomosha xati) ni F2 gacha shovqin qilib o'ynash, keyin Bb2 ni yana shovqin qilish. Ushbu namunada tilni uzoq vaqt davomida past qaydnomada resonansni yo'qotmasdan toza tarzda sozlash uchun mashq qilishga yordam beradi. Hujumning markazlashtirilishini ta'minlash uchun tunerdan foydalaning; keskin hujum ko'pincha embochuradagi ortiqcha g'azabni ko'rsatadi.

Dinamika va proyeksiya

Kichik bosma asboblar odatda asosli ovozni taqdim etadi, ammo musiqaviylik dinamik moslashuvchanlikni talab qiladi. Kichik rejistorda juda sukut saqlashni o'rganing. nota kesilmasdan aniq, markazlashtirilgan pianissimo hosil qiling. Agar mavjud bo'lsa, tutarlikni kuzatish uchun tuner va desibel metrdan foydalaning. Keyin pianissimodan fortegacha boshqariladigan crescendoslarni o'tkazing, tom har bir darajadagi to'liq va markazlashtirilgan bo'lishiga ishonch hosil qiling.

Proyeksiya muammolari uchun aralashtiruv va muvozanat mashqlarini ansamblning yozuvi bilan mashq qiling. Quloq eshittirish orqali yozuvni tinglayotganda oddiy dinamik mashq (pp-dan ff-ga va orqaga o'tish) o'ynang. Asosiy 200-500 Hz oralig'ida, ayniqsa past mis mayda yoki o'z kuchini yo'qotishi mumkin bo'lgan ansamblning tuzilishiga mos keladigan ovozni va timbringizni moslashtiring. Shuningdek, yumshoq dinamika bilan kontrastli qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo'shma qo

Tons va tonlar aralashmasi

O't-tune notlar so'zlarning mashqini buzadi. past bosma asboblar o'z-o'zidan o'zgacha o'zgarishlar va slayd/valva o'zgarishlari tufayli intonatsiya tuzoqlariga duch keladi. Oddiy ravishda dron bilan mashq qilingta'sirni saqlang va batlarni tinglang. O'tish slayd yoki bo'shashdan o'zingizni o'zgartiring. Ensemble so'zlarida, o'z bo'limning timbrini moslashtiring. To'liq moslashtirilgan va ton rangida moslashtirilgan so'z kuchsiz va ifodal bo'ladi, yomon intonatsiya esa texnik zaiflikni oshkor etadi.

O'zingizning asbobingiz uchun intonatsiya xaritalashini izlang. Har bir notalarning tendensiyalarini qo'ng'iroqingizda yozing (masalan, eufoniumda uchinchi joy C# keskin, og'izni pastga tashlang yoki trombondagi trigger pozitsiyalari ko'pincha tekis, bosing). Qisqa iboralarni oz-oz qilib dron bilan mashq qiling, harakatlanishdan oldin har bir nota mukammal sozlashda e'tibor qarating. Ushbu g'ayratli yondashuv sizning iborangizning mustahkam intonatsiya poydevorida qurilishini ta'minlaydi, bu esa ifodasiviy elementlarga sozsizlik bilan zararlanmasdan parlash imkonini beradi.

Ijro orqali so'zlarni hayotga keltirish

O'zingizning so'zlaringiz va musiqaviyligingizning eng yuqori sinovi - jonli ijro.

Ish natijalari va tarixiy kontekst

O'ynashdan oldin, notani o'rganing. Kompozitorning niyatlarini tushuning: qaysi tempo belgilari, dinamik ko'rsatmalar va artikulasiyalar yozilgan? Ammo tarixiy uslubni ham ko'rib chiqing. Barok asarida ko'proq terasaviy dinamika va kamroq rubato talab qilinishi mumkin, ammo romantik asarda kengroq harakatlar va kuchli vibrato taklif etiladi. Frasizatsiya qarorlaringizni ma'lumot berish uchun davrni va kompozitorni tadqiq qiling. Masalan, tuba ustida Bach chorasi minimal vibrato bilan toza, shaffof tovushni talab qiladi, Shtras tonli she'ri esa yanada agressiv, ishtiyoqli frasiyani imkon beradi. Bu tayyorgarlik darajasi sizning asl fikrlashingizni asoslaydi.

Har bir qism uchun ijro notlari varaqasini yarating: kalit frazalarning yuqori qismlarini, nafas olish nuqtalarini, tempo o'zgarishlarini va belgilarni ro'yxatga oling (masalan, mm. 12-16: qayg'uli, temponi biroz orqaga tortib oling; mm. 17-20: g'alaba qozonish, oldinga suring). Har bir mashqdan oldin ushbu varaqni ko'rib chiqing.

Tinglovchilar bilan muloqot qilish

Sizning so'zlaringiz siz aloqani o'rnatadigan vosita. So'zlaringiz shaklini o'ynashdan oldin tasavvur qiling. Tarix qanoti tasavvur qiling. Musiqa hikoyasi bilan hissiy munosabatda bo'ling; agar qo'shiqchi qayg'uli adagiyo yozgan bo'lsa, o'zingizni qayg'uli hissiyotga ega bo'lishga ruxsat bering. Sizning tana tilakingiz va yuz ifodasi tabiiy ravishda sizning hissiy holatingizni aks ettiradi va tomoshabinlar ushbu izohlarni qabul qiladilar. Raxsus bo'ling, ammo e'tiboringizni qarating: yelkalaringizdagi yoki cho'nqazdagi g'alati qattiq so'zlashga aylanadi. Zarursiz g'alati uchun ko'zo oldida ijro etishni mashq qiling.

O'zingizga ko'rsatgan fikrlarni ko'rsatishda yordam bering. O'zingizning fikrlaringizni ko'rsatishda yordam bering. O'zingizning fikrlaringizni ko'rsatishda yordam bering.

Aloqalarni birlashtirish

Orkestr, guruh yoki kamerada, sizning frazlashingiz boshqalarga moslashishi kerak. Musiqalik - bu umumiy til. Ko'z aloqasi, mos nafas olish harakatlari va kirish kirishlarni, dinamika va tempo o'zgarishlarini muvofiqlashtirish uchun diqqat bilan tinglashdan foydalaning. Masalan, mis quintetda, tuba o'yinchisi tutti kirishidan oldin nafas oladi. Repetsiya paytida o'zingizning bo'limingiz bilan birgalikda nafas olishni mashq qiling. Aslida bir-biringiz bilan vaqt o'tkazishda nafas olish va nafas olish. Bu jismoniy sinxronizatsiya bir nechta alohida musiqachilarga o'xshamaydigan bir ovozga o'xshaydigan birlashuvli frazlashga olib keladi.

O'yinlarning umumiy shakli uchun so'zsiz signallarni ishlab chiqing: frazaning yuqori darajasi uchun kichkina bir bosqin, kelgusi crescendo uchun ko'z burchaklarini biroz ko'tarish yoki ritardando uchun nafas olishning kichik sekinlashishi. Ushbu signallar ansamblini musiqa oqimini buzmasdan birlashtiradi. Ansambl repetitsiyalarini yozib oling va frazalar farq qiladigan paytlarni tomosha qiling.

Xulosa

Musiqa va san'at uslubini past rangli asbobda rivojlantirish doimiy takomillashtirish yo'li bo'lib o'tadi. Bu nafas, artikulash, dinamika va vaqtni o'rganish bilan boshlanadi va tinglovchilarni qo'llab-quvvatlaydigan chuqur shaxsiy ta'rifga aylanadi. O'ylaydigan mashq strategiyalarini o'z ichiga olishi, asbobga oid muammolarni yengishi va ijro etishning hamkorlik xususiyatini o'zlashtirishi orqali siz o'zingizning ijroingizni shunchaki nota o'qishdan samimiy hikoyalarga oshirishingiz mumkin. Har bir repetitsiya o'zingizning ifodasi bilan so'zlarni chuqurlashtirish imkoniyati hisoblanadi va har bir ijro bu ovozni dunyo bilan baham ko'rish imkoniyati. O'zingizning past rangli ovozingiz o'zlashtirgan hissiyot va san'atchilik to'liqligi bilan kuylashiga imkon bering.

Keyinchalik izlanishlar uchun, laydor pedagogikasi bo'yicha WindSong Press resurslarini o'rganishni va Eddie Usand's Brass Mastery-ning o'quvlarini tinglashni o'ylab ko'ring.