Oʻquv

Jazzda frazalash musiqiy ifodani ko'rinmas arxitektura hisoblanadi. Skala, arpegji va harmonikaning mustahkam qo'llashi xom so'zbuyrug'ini beradi, ammo frazalash solo shakli mexanik tarzda o'qigan yoki tirik, nafas olish hikoyasi kabi tuyulishini aniqlaydi. Frazalash musiqiy liniyalarni o'zgartirish san'ati bo'lib, vaqt, dinamika, artikulash va o'z vaqtida shaxsiy va suhbat oqimini yaratadi. Siz birinchi bluesingizni navigatsiya qilayotgan boshlang'ich bo'lsangiz ham, yoki ovozingizni sozlashda tajribali improvizator bo'lsangiz ham, frazalashda e'tibor qaratish yangi ma'noli o'lchovni ochadi. Ushbu maqola jazz frazasining asosiy komponentlarini buzadi, ularni o'zgaruv va improvizatsiya bilan bog'laydi va shaxsiy va suhbat oqimini yaratish uchun amaliy strategiyalarni taqdim etadi.

Jazzda frazalash nima?

O'z negizida, frazalash musiqachi bir qator ovozlarni uyg'un musiqiy fikrga aylantiradi. Bu tildagi gaplar tuzilishiga tengdir. Nutqchi ma'noni yetkazish uchun to'xtatish, burish va ta'kidlashni ishlatgani kabi, caz musiqachi ham his-tuyg'u va niyatni ifodalash uchun vaqt, dinamika, artikulash va notalar guruhlashni ishlatadi.

Musiqiy jumlalar va punktuatsiya

Jizda bu jumlalar odatda harmonik o'zgarishlar, melodik motivlar yoki ritmik kadentsiyalar bilan mos keladi. Yaxshi tayyorlangan jumla tabiiy ravishda nafas oladi va tinglovchiga keyingi fikr boshlanishidan oldin har bir fikrni o'z ichiga olishga vaqt beradi. Shuning uchun o'rinni ishlatish notalar kabi muhimdir. To'xtamassiz, solo tinglovchini ezadigan va charchatadigan notalarning tugamaydigan oqimiga aylanadi. O'ylaydigan so'zlash bilan har bir fikr aniqlik va maqsad bilan joylashadi. Siz hatto musiqiy "punctuation"ni kiritishingiz mumkin.

Tilga oid taqqoslash amaliyotda

Musiqa va nutq o'rtasidagi analogiya o'rinli, chunki katta jazz ijrochilari ko'pincha o'z yondashuvlarini "qisbiyot aytib berish" deb tasvirlashadi. Mayls Devis bu yondashuvning ustasi edi. U bitta nota bilan mukammal joylashtirilgan nota bilan ko'pgina o'yinchilardan ko'ra ko'proq narsani yetkazishi mumkin edi. O'z so'zlash tarzini, kenglik va ma'qul vaqt bilan to'ldirib, har bir iboraga ahamiyat berdi. Shunga o'xshab, Ella Fitzgerald kabi vokalchilar so'zlash tarzini so'zlar va tarqatiladigan sololarni to'g'ridan-to'g'ri, suhbatli hissiy iboralarga aylantirish uchun ishlatishdi. Ushbu san'atkorlarni o'rganish orqali siz so'zlash texnik mahoratni qo'llab-quvvatlovchi aloqaga qanday o'zgartirganini bilib olishingiz mumkin. Lester Youngning "Lady Be Good" so'zini tinglang. har bir so'zlash osonlik bilan o'zgarib turadi.

Jazz frazasining asosiy elementlari

O'yinlarni o'ynash uchun siz asosiy elementlarni yaxshi bilishingiz kerak.

Ritmik joylashtirish

Jazz so'zlash musiqadan chuqur o'rinda. notlar beat bilan bog'liq bo'lgan joyda tushib qoladi. Biroz beatdan oldingi o'ynash oldinga oldinga keladigan sur'at va shoshilinchlik hissi yaratadi. Beat ortida o'ynash tinch, xotirjam yoki hatto bluesy hissiyotni hosil qiladi. Qobiliyatli musiqchilar ushbu ritmik joylashishni jazda bosim va erkinlikni yaratishga foydalanadilar.

Izohlar Uzoqlik va dinamika

Notlarning davomiyligi va balandligi ifodalash jarayoniga sezilarli ta'sir qiladi. Uzoq, puflangan nota intensivlikni o'rnatishi mumkin; qisqa, kesilgan nota ritmik ustunlikni qo'shishi mumkin. Dinamikas hajmining o'zgarishlari frazani konturini shakllantiradi. Kuchning yuqori darajasigacha ko'tarilishi va keyin o'zidan o'chishi bilan tinglovchilar instinkt bilan javob beradigan tabiiy qirg'oq yaraydi.

Qo'shish

O'z navbatida, o'yinlarning boshlanishi va oxirida o'yinlar o'z xususiyatlarini belgilaydi. Legato o'yinlari oqib ketadigan va lirik bo'lib tuyuladi; staccato o'yinlari keskin va ritmik bo'lib tuyuladi. Aktsentlar, hayajonli notalar (bir oz eshitadigan o'yinlar), o'qishlar va slaydlar yanada tarkib va shaxsiyatni qo'shadi. Bir qator artikulatsiyalarni o'zlashtirish keng ko'lamli iboralar uchun muhimdir.

Kosmodan strategik foydalanish

O'rinlar va to'xtatishlar bo'sh vaqt emas. Ular so'zning faol qismidir. Bo'shlik tinglovchiga o'ynagan narsalarni qayta ishlashga imkon beradi va keyingilarni kutishni o'z ichiga oladi. Eng ifodalovchi jazz musiqachilari sukutdan kuchli vosita sifatida kuchli kuchni tortishish vaqtlarini yaratishda foydalanadilar. Telonious Monk kenglik geniysi edi.

Motiv rivojlanishi

Ko'pgina ajoyib jazz sololari takrorlanadigan, turli xil va kengaytirilgan qisqa melodik motivlar atrofida qurilgan. Bu hikoya va birlashuv hissi yaratadi. Solo bo'ylab bitta g'oyani rivojlantirish orqali tinglovchiga ergashish uchun bir ip berasiz. Sonny Rollins motivik rivojlanish ustasi edi, ko'pincha oddiy ritmik yoki melodik shakllarni disektion qilish uchun butun chorusni sarflaydi.

Harmonik maqsad

Frasilash ham harmonikada aks ettirishni tanlagan notalar bilan belgilanadi. Akordning 3- yoki 7-nchini maqsad qilish qarorning kuchli hissi yaratadi. kengaytmalar (9-, 11-, 13-ncha) yoki o'zgartirilgan g'ayratlarni qo'shish qarorni talab qiladigan rang va dissonansni yaratadi. Akord tonida mustahkam turib, yerga tushib qolgan ibora yerga tushib ketadi; o'tadigan ton yoki qamaqcha bilan tugadi.

Vaqt va o'zgarish muhim

Ritm jazzning poydevoridir va vaqtni manipulyatsiya qilish frasiyaning ruhi hisoblanadi. Xarakterli "swing" hissi, u erda sakkizinchi notalar tengsiz, uzoq-qisqa namunada o'ynaydi, aksariyat jazz uslublarida muhimdir. Lekin swing ritmik namunadan ko'ra ko'proq narsa; bu oldinga harakat va shovqin hissi.

Oʻz hissini his qilish

Swingni davomli o'ynash deb o'ylash mumkin. Eng asosiy holatda, u sakkizinchi notalarni uchtalik hissi bilan o'ynashni o'z ichiga oladi: har bir juftning birinchi notalari uzukroq, ikkinchisi qisqa. Amalda, katta swing o'yinchilari tempo, uslubi va hissiy niyatga qarab uzun va qisqa nisbatni moslashadi. Tezroq tempolarda sakkizinchi notalar tenglashadi; sekinroq tempolarda swing og'irroq va ko'proq ifodalanishi mumkin. Swingni o'zlashtirish bu moslashuvchanlikni ichkilashtirishni va swing darajasi o'rtasida harakatlanishni anglatadi.

"Tayyor" bilan o'ynash

O'z o'zidan tashqarida jazz so'zlash "tash" so'zlashni o'z ichiga oladi. Har qanday yaxshi solistni tinglang va siz ularni vaqti-vaqti bilan so'zlarni pastga tortib yoki oldinga itishni eshitasiz. Orqaga o'ynash so'zni tinch, mulohaza va ruh bilan tinglashi mumkin. Oldinga o'ynash energiya va oldinga sur'atadi. Eng yaxshi soloslar dinamik itish va tortib olish uchun ikkala yondashuvdan foydalanadilar. Ushbu ritmik rubato jazz ifodasining belgiidir. Metronom bilan mashq qiling, notalaringizni bilmasdan bitdan biroz pastga qo'ying, so'ngra hissiyotni ichkilashtiring va buni ongli ravishda nazorat qiling.

Qanday qilib so'zlash improvizatsiyaga ta'sir qiladi

Improvizatsiya - bu o'z-o'zidan yaratilishning harakatidir va frazalash bu o'z-o'zidan kelib chiqqan g'oyalarni uyg'un hikoyaga aylantirishning asosiy vositasi hisoblanadi.

Hamjihatlikni yaratish

Yaxshi so'zlash improvizatsiya uchun tuzilishni beradi. Ishlab chiqarishchan improvizatorlar uzluksiz o'tish va arpegjiodan ko'ra, mantiqiy ravishda bog'liq bo'lgan qisqa, o'z-o'zidan iborat musiqiy g'oyalarni o'ylashadi. Ushbu so'zlar ko'pincha harmonik progressiya bilan mos keladi, akord o'zgarishlarida yoki to'rt yoki sakkiz barli qismlarning oxirlarida tabiiy aralashlar bilan. Bu tinglovchiga solo "targi" ni izlashga imkon beradi. Hatto murakkab, tezkor chiziqlar yaxshi so'zlangan qismlarga bo'lishganda sezgirlanadi.

Hissiy fikrlarni ifodalash

Frasilashtirish - bu improvizatsiya qilishda his-tuyg'ularni ifodalashning asosiy vositasi. Biroz past o'tish hissi va past o'tish dinamikasi bilan o'ynaydigan kichik blues so'zi qayg'uli tovushga ega bo'lishi mumkin. Chiroyli so'zlash va o'tishdan oldingi his-tuyg'u bilan xushmuomala so'zlash quvonchli tovushga ega bo'lishi mumkin. Turli xil so'zlash orqali siz tinglovchilarni his-tuyg'u safarga olib borishingiz mumkin. Buyuk jazz sololarida ko'pincha tinchlik bilan boshlovchi aniq his-tuyg'ular mavjud. Qisqa va sinkoplashtirilgan so'zlar orqali intensivlik qurib, uzoq, uzluksiz nota yoki ritmik so'nib ketish bilan hal qilinadi. Bu musiqa orqali hikoya aytishdir.

Har bir kishiga o'z ovozini aytishga yordam berish

Frasilash musiqachi shaxsiy uslubining asosiy tarkibiy qismidir. Maylz Davisning qo'shiqlarini Jon Koltranning biriga solishtiring. Ikkalasi ham ustalar, ammo ularning frazlash usuli keskin farq qiladi. Davis minimalist, joyga to'lgan, ritm ortida gapirish uchun mashhur. Koltrane ko'pincha kuchli oldinga harakat va "so'z varaqalari" bilan zich, tez o'tli frazlarni o'ynaydi.

O'zingizning so'zlash qobiliyatingizni rivojlantiring

O'yinlarni yaxshilash - diqqat bilan tinglash, mulohaza bilan takrorlash va ma'qullab yurishning bevosita natijasidir.

O'z vaqtida tinglash va yozish

O'qituvchilarni diqqat bilan tinglashdan boshlang. Faqatgina tomoshalarni orqa fonda o'ynashga qo'ymang. O'qishni tinglang: ular nafas olishni qayerdan boshlaydilar? O'qishni qanday boshlaydilar va qanday tugatadilar? Ular o'z vaqtini qachon ishlatadilar? Qisq so'zni o'qishni o'qishni boshlash.

Qo'shiq kuylash va tinglash

O'yin qilishdan oldin, uni kuylashga harakat qiling. O'yin sizni tabiiy nafas va burish nuqtai nazaridan o'ylashga majburlaydi, bu vositasiz bilan to'g'ridan-to'g'ri tarjima qilinadi. Charli Parker va Jon Koltrane kabi ko'plab buyuk improvizatorlar birinchi navbatda qo'shiq qo'shiq bilan sololar tuzishdi. Ushbu usul sizga so'zlarni o'qishni o'qishdan ko'ra ovozli ifodasi sifatida ichkilashtirishga yordam beradi. Agar siz uni eshitib, his-tuyg'u bilan kuylasangiz, uni his-tuyg'u bilan o'ynashingiz mumkin. Bu jarayon uni ishlab chiqarishdan oldin ongingizda musiqani eshitish va tushunish deb nomlanadi.

Vaqtni o'zlashtirib, maʼnan o'rganing

Metronom yoki orqa tomondan mashq qilish uchun ritmik joylashtirishdan foydalaning. Metronomni sekin tempoga o'rnating va oddiy namunani o'ynang, ba'zi notalarni urishdan oldin va boshqalarni orqaga o'ynang. Ta'sirni eshitish uchun o'zingizni yozing. Shuningdek, frazlashning xarakterini qanday o'zgartirishini eshitish uchun turli xil artikulasiyalar bilan bir xil melodik chiziqni o'ynashni mashq qiling. Ushbu fokuslangan, moslashuvchan mashq frazlash tanlovingiz ustidan ongli nazoratni o'rnatadi.

Kosmos bilan o'yin

O'zingizning solosingizda joy qoldirishga mashq o'tkazing. Butun chorus uchun o'zingizni faqat ikki yoki uchta qisqa ibora o'ynashga cheklang, har biri bir necha marta sukut saqlash bilan ajratiladi. Ushbu mashq har bir notaga ahamiyat berishga majburlaydi va vaqtni sezilarli darajada yaxshilaydi. Siz tezda o'zingizni mashq qilishingiz mumkin.

O'zgacha so'zlarni gapirishning to'siqlari

O'yinchilar o'zlarining o'yinlarini yanada samarali qilish uchun, ular o'yinni yanada samarali o'ynashadi.

Qisqa vaqt davomida o'qish

Eng keng tarqalgan tuzoq - har bir urishni tovush bilan to'ldirishdir. Bu musiqa nafas olish uchun joy qoldirmaydi va ko'pincha yo'nalishning etishmasligi bilan bog'liq.

Ritmik monotonlik

Har bir ibora uchun bir xil ritmik uslublar (masalan, doimiy sakkizinchi notalar) dan foydalanish takrorlanadigan, taxmin qilinadigan tovushni yaratadi. Ritmingizni o'zgartiring. Uzoq notalar, qisqa notalar, sinkopatsiya va uchtaliklardan foydalaning.

Formani e'tiborsiz qoldirish

Asosiy chord o'zgarishlarini yoki qo'shiq shaklini e'tiborsiz qoldiradigan frazalash (standart 32-bar AABA, 12-bar blues) uzilgan tovush bilan eshitiladi. Kuchli frazalash harmoniyani hurmat qiladi.

Xulosa

Frasilash - bu sizning jazzda musiqiy shaxsiyatingizning eng yuqori ifodasidir. Bu nazariy bilimlarni visceral, kommunikatsion tajribaga aylantiradi. Ritimik joylashtirish, dinamikasi, artikulash, makon va harakat rivojlanishining asosiy elementlarini tushunish orqali va faol tinglash va transkripsiya orqali jazz ustalarining ishini o'rganish orqali siz haqiqiy sizning frasilash uslubingizni rivojlantirishingiz mumkin.