Vibrato past rangli orkestr repertuarida vibratodan samarali foydalanish uchun texnik asoslar, stilistik konvensiyalar, tarixiy rivojlanish va amaliy strategiyalarni o'rganadi. Trombonistlar, eufoniyistlar, tubistlar va bass trombonistlar uchun vibratodan oqilona foydalanish texnik jihatdan to'g'ri o'qishni chuqur musiqiy bayonotga aylantirishi mumkin. Ushbu maqola vibratoga tayyorgarlik ko'rish yoki konsert namoyishi uchun ishlash, vibratoga o'rganish - bu malakali musiqachi va malakali musiqachilarni farqlaydigan mahorat.

Vibrato nima va nega u muhim?

Vibrato - bu o'z vaqtida o'tadigan ovoz, amplitud yoki timbrni o'zgartirish, bu esa o'z vaqtida tovushni qo'shadi. Yog'ir musiqa asboblarida vibrato eng keng tarqalgan holatlarda, bu esa o'z ichiga o'rinli musiqalarni o'zgartirish, o'z ichiga musiqa so'zlarini o'zgartirish va o'z ichiga olgan musiqalarni o'zgartirishdir.

Orkestr musiqasida vibrato ko'p muhim funksiyalarni bajaradi. Bu o'yinchining ovozini boshqa qismlar bilan aralashtirishga yordam beradi, uzoq fraza quloqlarini qo'llab-quvvatlaydi va bir o'qishni hissiy xarakter bilan ifodalaydi.

Vibrato fizikasi va barcha asboblar bo'yicha vibrato tarixini chuqurroq tushunish uchun vibrator haqida ajoyib ma'lumot beradigan Vikipediya maqolaga qarang.

Fizyologik va akustik asoslar

Past metall asboblarida vibrator asosiy tezlikni nazorat qilish bilan bog'liq. O'yinchi og'iz, cho'p yoki havo oqimini sinfda siklik o'zgarish yaratish uchun manipulyatsiya qiladi. Yaxshi ishlab chiqariladigan vibrator tezlik (rat) va kenglik (daqiqlik) bo'yicha ham ishlatiladi va u refleksli ravishda emas, balki niyat bilan qo'llaniladi. Inson quloq vibratoni issiqlik va boylik qo'shish sifatida qabul qilishga moyil. Kichik vibratorlar eshitish tizimining tezlikni modulash uchun tabiiy afzalligini rag'batlantiradi. Akustik nuqtai nazardan vibrator shuningdek, tovushni orkestr tarkibi orqali kesishga yordam beradi.

Fizyologik asosiy omillar quyidagilardir:

  • O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarning o'tishi: O'qlarining o'tishi: O'qlarining o'tishi: O'qlarining o'tishi: O'qlarining o'tishi: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'qlari: O'
  • Havo qo'llab-quvvatlash: Havoning doimiy ustuni poydevor hisoblanadi; vibrato yuqoriga qatlamli, buzg'unchan havo oqimi tomonidan hosil bo'lmaydi. Diafragma va yirik mushaklar doimiy bosimni ta'minlashi kerak.
  • Muskalar muvofiqlashtirilishi: Vibrator mexanizmining tabiiy ravishda ishlashi uchun cho'g'i, til va qo'l g'ovuridan ozod bo'lishi kerak.

Ushbu asoslarni tushunish o'yinchilarga muammolarni yanada samarali aniqlash imkonini beradi. Masalan, agar vibrato mos kelmaydigan tovushlar bilan taqqoslansa, muammo ko'pincha og'zaki harakatning o'zi emas, balki tengsiz havo tayanchida joylashgan.

Past temirli asboblarda vibratorlarga texnik yondashuvlar

Turli xil past bosma asboblar turli xil vibrato texnikasiga ko'maklashadi. O'yinchilar eng nazorat qilinadigan va musiqiy natijalarni keltirib chiqaradigan usullarni kashf etishlari kerak. Asbobning o'lchami, og'iz shakli va odatiy repertuar qaysi usulni eng tabiiy his qilishini ta'sir qiladi.

Lip Vibrato (trombon va bas tromboni)

Lip vibrato o'z og'izni oscillatsiya qilishni o'z ichiga oladi, odatda cho'nqazni bir oz ko'chirish yoki havo bosimini modulash uchun tildan foydalanish orqali. Ko'p trombonistlar cho'nqa bilan tabiiy ravishda integratsiya bo'lgani va tezlikda tez o'zgarishlarni imkon bergani uchun cho'nqa vibratoni afzal ko'rishadi. Muammo o'zalanishda bir ton bilan mashq qilish vibrato eng keskin, musiqaviy doirada qolishida yordam beradi. Odatda kengligi to'rt tondan kam bo'ladi. O'yinlarni shakllantirgan holda cho'nqazni yonma-yon pulslashdan oldin, tezlikni moslashtiring.

Jaw Vibrato (barcha past temir)

Jaw vibrato pastki cho'g'ning salqin yuqoriga-pastga harakatlanishi bilan hosil bo'ladi, bu og'iz cho'g'ining o'lchami va natijada balandlikni o'zgartiradi. Bu usul eufonium va tuba o'yinchilari orasida keng tarqalgan. Bu cho'g'ning muhrini buzmaslik va tonni barqaror saqlash uchun ehtiyotkorlik bilan muvofiqlashtirishni talab qiladi. Mashq qilish uchun harakatni his qilish uchun cho'g'ga barmoqni yengil joylashtiring. Harakat kichik va xotirjam bo'lishi kerak.

Qo'l vibratori (Eufoniy va tuba)

Ba'zi tubchi va eufoniyochilar asbobni og'zakiga biroz o'zgartirgan holda qo'l vibrati ishlatadilar, bu esa simli o'yinchilar o'z barmoqlarini barmoqlar bo'ylab harakatlantirishiga o'xshaydi. Mis pedagogikasida kamroq keng tarqalgan bo'lsa-da, qo'l vibrati nozik ravishda bajarilganda samarali bo'lishi mumkin.

Diafragma vibratori

Ba'zan barcha mis asboblari uchun o'rgatilgan diafragmatik vibrato diafragmaning pulslashini o'z ichiga oladi va havo bosimining kichik o'zgarishlarini yaratadi. Bu usul sekin vibrato hosil qilishi mumkin, ammo kuchli nafas qo'llab-quvvatlash va diqqatli nazoratni talab qiladi. Ko'p o'yinchilar uni tezroq o'tish uchun og'iz yoki jaw vibratoidan kamroq jadal deb topishadi. Diafragmatik vibrato ko'pincha yumshatish dinamikasida qo'lga olingan notalarda shimir effekt sifatida ishlatiladi. Mashq qilish uchun "ha ha ha" deb aytish, keyin havo oqimi sekin oscilasiyaga aylanguniga qadar kuchini kamaytirish.

O'zingizning asbob-uskunalaringiz uchun to'g'ri usulni tanlash

Trombonistlar odatda og'iz yoki cho'g'i vibratoga qarab gravitatsiya qilishadi, tuba o'yinchilari esa vaqti-vaqti bilan qo'l yordamida cho'g'i vibratodan foydalanadilar. Eufoniyistlar eng keng variantlarga ega va tez-tez moslashuvchanlik uchun cho'g'i va qo'l vibratolarini birlashtiradilar. Eng yaxshi yondashuv - kamida ikkita usulda mahoratni rivojlantirish, shunda siz turli qismlarning talablariga moslasha olasiz.

Tushli orkestr kontekstlarida vibratoning tarixiy rivojlanishi

Orkestrdagi past muzda vibratodan foydalanish barok davridan hozirgacha sezilarli darajada o'zgardi.

Barok va klassik davr

XVIII va XIX asrlarning boshlarida mis asboblari asosan tabiiy shox va qo'ng'iroqlar edi; trombon kamdan-kam, ko'pincha muqaddas yoki marosim musiqasida ishlatilardi. Vibratoni faqat aniq notalarda yoki ketma-ketlarda ishlatiladigan bir bezak deb hisoblangan. Ideal minimal chetlanish bilan to'g'ri, sof ton edi. O'sha davrdagi muqaddimalarda mis uchun vibrato haqida kamroq ma'lumot bor va u ko'proq vaqt davomida simli asboblar va ovozlar bilan bog'liq edi. Bax, Mozart yoki Haydn chiziqlariga yaqinlashayotgan zamonaviy o'yinchilar uchun to'g'ri yoki juda past vibrato eng mos keladi, ayniqsa tez harakatlarda.

Romantik davr

19-asrda orkestrning o'sishi bilan Brahms, Chaikovskiy, Bruckner va Mahler kabi qo'shiqchilar trombon va tuba uchun ko'proq mashhur va lirikal yozuvlar yozishdi. Vibrato muhim ifodalash qurilmasi bo'ldi. Misol uchun, Vagnerning operalari ovozning dramatik intensivligiga mos keladigan bos bos bos bos bos bos boschidan iliq, kuylash vibratoni talab qiladi. Bu davrda o'yinchilar o'rtacha, moslashuvchan vibratoni qabul qilishlari kerak.

XX va XXI asr

Zamonaviy qo'shiqchilarning har xil kutishlari bor. Ba'zilari, Stravinsky yoki Shostakovich kabi, ba'zi qismlar uchun sovuq, mexanik ta'sirga erishish uchun "senza vibrato" ni ko'pincha aniqlaydilar. Boshqalar, Jon Uilyams yoki zamonaviy kino qo'shiqchilari kabi, romantik orkestr ovozini takrorlash uchun vibratodan erkin foydalanadilar. Avvant-garda asarlarga ekstrem vibrato effektlari yoki pitch bo'yinlari talab qilinishi mumkin. ijrochining mas'uliyati esa not markallarga rioya qilish va u bo'lmagan taqdirda, ma'lum quloqotlar tinglash va tarixiy ijro amaliyotini ko'rishdir. Bundan tashqari, jazz va mashhur musiqa ta'siri ba'zi zamonaviy orkestr asarlarida vibrato uslublarini kengaytirdi.

Orkestrdan olingan qismlar va ijro notlari to'plami uchun TromboneExcerpts.org-ga tashrif buyuring, u professional orkestr musiqachilarining audio namunalari va sharhlari kabi past bosma o'yinchilar uchun keng manbalarni taklif qiladi.

Vibratoning asosiy orkestr qismlarida uslubli qo'llanilishi

Turli qismlar turli xil vibrato davolash talab qiladi. Quyida bir nechta ramziy orkestr o'tlari va vibrato qanday tegishli ravishda qo'llaniladi.

Vagner: "Tannhäuser" ovveri (trombona va tuba)

Mashhur chorali qism, ko'pincha trombon va tuba tomonidan o'ynaydi, majestativ, uzluksiz tovushni talab qiladi. Issiq, keng vibrator juda tez emas chordlarga ovozli sifat berishi mumkin. Biroq, tezroq qismlarda vibrator aniqlik va ritmik aniqlikni saqlab qolish uchun minimallashtirilishi kerak. Choral xora tomonidan kuylanayotgandek tuyuv kerak, vibrator to'liq birlashtirilganda jamoa issiqligini qo'shadi.

Mahler: Simfoniya n°3, Posthorn Solo (trombona)

Mahlerning sahna tashqaridagi posthorn solo - bu eng muhim lirikal chiziq. nostalgik, uzoq xarakterni ifodalash uchun o'rtacha, qo'shiq vibratori muhimdir. Vibrato teng va nazorat qilinishi kerak, hech qachon shoshilmasligi kerak. Ko'plab professional trombonistlar bu erda boshqa kontekstlarga qaraganda biroz kengroq vibratodan foydalanadilar, uzoq posthorn tovushini takrorlashadi. Notani to'g'ri tovush bilan boshlash va vibratorning oz-oz rivojlanishiga imkon berish, tovushning tabiiy buzilishiga mos keladi.

Brahms: simfoniya n° 1, to'rtinchi harakat (trombon va tuba)

Brahmsning birinchi simfoniyasi oxiri yaqinida trombon va tuba chorali buyuk, iliq tovushni talab qiladi. Vibrato faqat so'zlarning eng yuqori notalarini ta'kidlab, ehtiyotkorlik bilan ishlatilishi kerak. Juda ko'p vibrato o'tishning tantanali xarakterini buzishi mumkin. Brahms orkestratsiyalari ko'pincha aralash, aralash tovushni talab qiladi, unda har bir qism birlashtirilgan rangga hissa qo'shadi; ortiqcha individual vibrato orqaga chiqishi mumkin. Qo'llanilgan notalarda kamdan-kam sezilishi mumkin bo'lgan vibrato uchun harakat qiling, faqat o'ziga e'tibor qaratmasdan hayot qo'shish uchun etarli.

Ravel: "Boléro" (Tenor Trombone Solo)

Ravelning "Boléro" ning mashhur trombon solo musiqasida asbobning slizlash ta'sirini aks ettiruvchi juda ifodalangan vibrator talab etiladi. Bu vibrator juda ko'p bo'lishi mumkin va hatto ko'p vaqt davomida qo'llanilgan notalarda soloslower ichida tezroq, takrorlangan raqamlarda tezroq bo'lishi mumkin.

Berlioz: "Hongriya marchi" (Tuba)

Berliozning "Hungariy marsh"idagi tuba qismida noyob, marshga o'xshash belgi talab etiladi. Vibrato ritmik bir xil qismlarda juda nozik yoki yo'q bo'lishi kerak, ammo marsh uslubini yo'qotmasdan issiqlik tuyg'usini qo'shish uchun ko'proq lirik iboralarda tutilgan notalarga qo'shilishi mumkin. Marsh keskin, aniq tovushga ega bo'lishi kerak; vibrato hech qachon ritmini buzmasligi kerak. Vibrato qismining faqat fanfare qo'shimchalarida yoki oxirgi akordda turg'ayotgan rolga ega bo'lgan joylarda ishlatilsin.

Rimskiy-Korsakov: "Scheherazade" (Trombone Solo, uchinchi harakat)

"Scheherazade" ning uchinchi harakatidagi trombon solo - bu lirikal, sharqiy o'zgarishlarga asoslangan melodiya. O'rtacha kenglikdagi iliq, biroz yuguradigan vibrator yaxshi ishlaydi. Karakter ekzotik va ifodalangan, ammo juda romantik emas. Vibratorning ritmik aniqlikni yo'qotmasdan liniyani bezash uchun qanday qilib vibrato bilan foydalanish mumkinligi haqida model olish uchun shu harakatdagi simli sololarni tinglang. Vibratorni juda tez yoki tor qilishdan qoching.

Vibrato musiqasini orkestr bitlariga qo'shish uchun amaliy maslahatlar

Auditsiyalar yoki namoyishlarga tayyorgarlik ko'rayotgan past rangli musiqachilar vibratoga samarali integratsiya berish uchun ushbu qo'llanmalar bilan shug'ullanishlari mumkin:

  1. Ochiq qismning musiqiy rolini tahlil qiling. Bu melodiya, qo'shiq yoki ritmik ustunlikmi? Lirik kontekstlardagi melodik chiziqlar vibratodan foyda oladi; ostinato yoki perkusiv qismlar to'g'ri qolishi kerak. vibrato musiqiy ustunlik shakli sifatida ishlatilsin, doimiy ta'sir sifatida emas.
  2. Uzoq tonlar bilan boshlang. Sekin tezlikda vibrato qo'shishni mashq qiling, intonatsiya va ton sifatini saqlang. Tekislikni va kenglikni asta-sekin oshirish, ularni teng saqlash. Vibrato pulsi doimiyligini ta'minlash uchun metronomdan foydalaning.
  3. Shunga o'xshash bir nechta professional qopishlarni tinglang. Farqli o'yinchilar vibrato tezligi va chuqurligini qanday o'zgartirganini e'tibor bering. Sizning maqsadingiz stilistik me'yorlar doirasida o'zingizning musiqiy ovozingizni rivojlantirishdir.
  4. Dron bilan mashq qiling. Dron bilan vibratoni o'ynash pitch markazining barqarorligini eshitishga yordam beradi.
  5. Direktori va ansamblini ko'rib chiqing. Haqiqiy orkestr muhitida direktorning uslubini kuzating va qismingizdagi vibratoga moslashing. Ba'zi qismlar juda birlashtirilgan, to'g'ri tovushni afzal ko'radilar; boshqalar individual ifodani rag'batlantiradi.
  6. O'zingizni yozib oling. Audio yoki video yozib olish vibratoringiz o'ylagandek nazoratli va musiqiy bo'ladimi yoki yo'qmi, uni aniqlaydi.
  7. Vibratoni kontekstda mashq qiling. Vibratoni mashq qilishning o'rniga, ularni o'rganayotgan parchalarga to'g'ridan-to'g'ri qo'llash. Butun parcha orqali o'ynang va vibrato liniyani qayerda kuchaytirishini hal qiling. O'zingizning qarorlaringizni eslatish uchun "vib. " yoki "to'g'ri" kabi belgilar bilan belgilab qo'ying.

Tuba vibrato texnikasi haqida qo'shimcha ma'lumot olish uchun Xalqaro Tuba Assotsiatsiyasi (FLT:0) etakchi san'atkorlardan maqolalar va ustunlik sinflari videolarini taqdim etadi. Ushbu manbalar sizga orkestr sharoitlarida turlicha o'yinchilar vibratoga qanday yondashishini eshitishga yordam beradi.

Odatda sodir bo'ladigan xatolar va ulardan qanday qochish mumkin

Hatto tajribali o'yinchilar ham vibrato qo'llashda tuzoqqa tushishlari mumkin.

  • O'tkir vibrato: vibrato har bir notaga, ayniqsa qisqa yoki notirik notalarga qo'llash tovushni pastlashtirishi mumkin. Uzoq notalar va fraza zirvalari uchun vibratoni saqlang.
  • Tashkil bo'lmagan tezlik: Not ichida tezlashadigan yoki sekinlashadigan vibrato g'azabga to'ladi. Metronom bilan mashq qiling, vibrato impulslari uchun temponi o'rnating (masalan, soniyaga 4 tsikl = 240 bpm bo'linishi). O'ynash paytida ongingizdagi urishni bo'lining.
  • O'ta keng: Mikrotonli kenglikdan ortiq bo'lgan vibrato bir shovqin kabi tuyuladi. Tovush o'zgarishini kichik saqlang odatda bir necha sentdan oshmaydi. Tovushning hajmini o'lchash uchun tunerdan foydalaning; markazdagi tovushdan 10 sentdan kam chetlanishni maqsad qiling.
  • Tons bilan bog'liq ton: Tonsni toshbo'ron, bo'yni yoki shoxlarini bosish orqali vibratoga majburlash, g'amginlik va charchagan tovushni hosil qiladi. Rahatlanish muhimdir. Vibratoni qo'shishdan oldin chuqur, tinch nafas oling va yuqori tanangizda zaruriy bo'lmagan g'anishlarni ozod qiling.
  • Yomon intonatsiyani yashirish: Vibrato hech qachon o'zgartirmagan notalarni kamouflash uchun ishlatilmasligi kerak. Avval o'zgaruvni tuzating, so'ngra vibratoni soflashtirish sifatida qo'shing. Agar siz intonatsiya muammolarini yashirish uchun vibratoga tayansangiz, vibrato mos kelmaydigan o'tishlarda asosiy muammo aniq bo'ladi.
  • Stilistik kontekstni e'tiborsiz qoldirish: Rimshik vibrato bilan barok qismini ijro etish Tchaikovskiy adagiosida hech qanday vibrato ishlatish kabi nomuvofiq.
  • O'yinchilarning ba'zilari vibratoni faqat forteda ishlatishadi, ammo yumshatgan dinamik darajalar ko'pincha hayot qo'shish uchun yanada nozik vibratodan foyda oladi.

Shaxsiy vibrator uslubini rivojlantirish

Stilistik qo'llanmalar muhim bo'lsa-da, har bir o'yinchi oxir-oqibat o'z ovozini topishi kerak. Vibrato shaxsiy ifodalarning belgi elementidir. Turli reyestrlarda turli tezliklar va kenglik bilan tajriba qilish. Masalan, tuba pastki reyestri kamroq va kengroq vibratoni ko'rish uchun talab qilishi mumkin, trombonning yuqori reyestri tezroq va torroq vibrato talab qilishi mumkin.

O'qituvchi yoki mentor bilan ishlash vibratoingizni takomillashtirish uchun. Musiqiy samaradorligi haqida fikr bildirish uchun so'rang. Boshqa asboblarga quloq oching.Sign vibratosi ko'proq kuylash yondashuvini ilhomlantirishi mumkin, vokal vibratosi tabiiy frazalashni o'rgatishi mumkin. Lieder tarjimonlari yoki opera ijrochilari kabi buyuk qo'shiqchilarni tinglang va ularning vibratosi matn bilan qanday nafas olishini kuzating. Ushbu frazalash hissiyasini asbobingizga o'tkazing.

Esingizda bo'lsin, vibrato statik ta'sir emas; u fraza, crescendo yoki decrescendo ichida o'zgarishi mumkin. Bir nota to'g'ri boshlanishi va vibrato bilan gullab-yashashi mumkin, yoki aksincha. Bu moslashuvchanlik vibratoni chindan ham ifodalovchi vositaga aylantiradi. Ba'zi ilg'or o'yinchilar "vibrato shading" deb nomlangan texnikadan foydalanib, hissiy nuansga taqlid qilish uchun bitta nota ichida tezlik va kenglikni o'zgartish. Masalan, crescendoda vibratoning oz tezlanishi g'azabni oshirishi mumkin, aks holda decrescendoda pasayish erkinlik hissi yaratishi mumkin.

Bundan tashqari, vibratoning vizual jihatini ham ko'rib chiqing. Orkestral qismida sinxronlashtirilgan vibrato harakatlari (yoki ularning yo'qligi) ansamblning vizual tengligini ta'sir qilishi mumkin. Bu hech qachon yaxshi tovushni o'z ichiga olmasligi kerak, ammo vibratoingiz qanday ko'rinishini bilish sizga qism bilan aralashishga yordam beradi.

Xulosa

Vibrato past rangli musiqachilar uchun kuchli vosita, ammo bu ehtiyotkorlik bilan o'rganish va intizomli mashq talab etadi. Orkestr repertuarining jismoniy mexanizmlari, tarixiy konvensiyalari va stilistik kutishlarini tushunish orqali musiqachilar vibrato bilan o'z ijrolarini oshirishdan ko'ra ko'proq o'zlashtirishlari mumkin.