Nima uchun jazz improvizatsiyasi uchun tinglash muhim

Jazz improvizatsiyasi ko'pincha sof o'zboshimchalik bilan ixtiro sifatida tushuniladi, ammo haqiqatda u o'ziga xos musiqiy tilga asoslangan chuqur tarkibiy suhbatdir. Klassik ijro etishdan farqli o'laroq, maqsad yozma sonni sadoqatli ravishda takrorlash bo'lgan jazz musiqachilardan real vaqtda yaratishni so'raydi, harmonik o'zgarishlarga va hamkasblarning harakatlariga javob beradi. Tinglash bu imkon beradigan dvigateldir. Soflashtirilgan tinglash qobiliyatlari bo'lmaganda improvizatsiya mexanik, uzilgan va o'ziga bog'liq bo'ladi, balki interaktiv va ifodal.

Tinglashning roli shunchaki boshqalarning o'ynashini eshitishdan tashqariga ketadi. Bu bir vaqtning o'zida uyg'unlik, ritm, artikulash va hissiy tarkibni qayta ishlashni o'z ichiga oladi. Bu ma'rifiy yuklama uchun o'rgatilgan quloqlar va chuqur ichkilashtirilgan so'zbuzar kerak. Eng yaxshi improvizatorlar nafaqat o'z g'oyalarini, balki atrofida sodir bo'layotgan har bir tovushni tinglaydigan, ovozini jamoa tarkibiga o'tkazib yuboradiganlardir. Tinglash shuningdek, harmonik harakatlarni oldindan kutish, harakat rivojlanishini tan olish va ijro namoyishining qirg'og'iga ma'noli hissa qo'shish qobiliyatini rivojlantiradi.

Jaz o'quvchilari uchun tinglash ko'pincha texnik mashqlar va skala mashqlari foydasiga kamroq baholanadi. Texnik mahorat zarur bo'lsa-da, u yetarli emas. Har bir skalani chaqmoq tezligida o'ynash mumkin bo'lgan, ammo akord o'zgarishlarini eshitish yoki davomchining qo'shiqlariga javob bera olmaydigan musiqachi qo'pol improvizatsiyalarni yaratish uchun kurashadi. Tinglash bilim va ish o'rtasidagi bo'shliqni to'sib, ma'lum nazariy bilimlarni tirik, nafas olish musiqasiga aylantiradi. Buyuk jazz pianisti va o'qituvchisi Hal Galper bir marta "quloq - bu oxirgi hakam", deb ta'kidlagan.

Jazz musiqasida turlicha tinglash

Jazzda tinglash monolit faoliyat emas. Turli sharoitlar turlicha tinglash usullarini talab qiladi va ularni rivojlantirish yaxshi o'rnatilgan improvizatsiya mahorat uchun zarur.

Tahlilli tinglash

Tahliliy tinglash, ularning tuzilishi, harmoniyasi va melodiya mazmunini tushunish uchun tomoshalarni buzishni o'z ichiga oladi. Soloslarni yozishda yoki muayyan san'atkorning yondashuvini o'rganishda ishlatiladigan usul bu. Tahliliy tinglash quyidagi savollarni beradi: solist ushbu akorddan qanday o'lchamni ishlatadi? ular pastki bilan qanday yaqinlashadi? Qaysi ritmik motivlar takrorlanadi? Ushbu turdagi tinglash intuitiv qaror qabul qilishni qo'llab-quvvatlaydigan intellektual tuzilmani quradi. Vaqt o'tishi bilan, analitik tinglash avtomatik bo'lib, musiqachilarga real vaqtda harmonik ma'lumotlarni ongli harakatsiz qayta ishlashga imkon beradi.

Hamdardlik ila tinglang

Empatiya tinglash musiqiy aloqaning ijtimoiy va hissiy o'lchamidir. Jazz ansamblida har bir o'yinchi boshqalarni chuqur tinglashi kerak, nafaqat nima o'ynashayotganini, balki nima uchun. Empatiya tinglash musiqachilarga solist qalinlik sari qadam qo'yganini va qo'llab-quvvatlovchi qo'llab-quvvatlashni yoki tinch mulohaza payti uchun joyni talab qilayotganini sezishga imkon beradi. Tinglashning ushbu usuli jazzni raqobatbardosh emas, balki suhbatli his qilishini anglatadi. Bu o'z fikrlarini guruhning jamoaviy ifodasini o'z ichiga olishga himoyalanish va tayyorlikni talab qiladi. Legendar saksofonist Wayne Shorter tez-tez o'z ichiga oladigan musiqiy imkoniyatlarni taklif qilish uchun joydan chiqib ketish va tinglashning ahamiyati haqida gapirgan.

Muayyan tinglash

Muhojirlar o'zlarining o'zlarining o'ziga xos dinamikasi, artikulassiyasi va ritmlarini o'zlarining atrof muhit omillariga asoslanib moslashtiradilar. Kichik, quruq xonada katta, o'z-o'zidan o'zgacha yondashuv talab etiladi. Shunga o'xshab, diqqatli tinglovchi yanada mazmunli tanlovlarni ilhomlantirishi mumkin, biroq chalingan kishi yanada to'g'ridan-to'g'ri, ritmik o'ynashni talab qilishi mumkin. Muhojirlar o'zlarining o'zini nazorat qilish, o'z tonini, intonatsiyasini va vaqtni ob'ektivlik bilan tinglashni ham o'z ichiga oladi.

Jazz improvizatsiyasiga qanday qilib samarali quloq solish mumkin

Muvaffaqiyatli tinglash odatlarini rivojlantirish uchun o'ylanarli mashq va tuzilgan yondashuv talab etiladi. Passiv tinglash, xushchaqchaq bo'lsa-da, o'rganish chuqurligini faol, diqqatga sazovor ravishda qo'shilishga olib kelmaydi.

Sololarni muntazam ravishda transkripsiya qilish jazzni o'zlashtirish uchun oltin standart bo'lib qoladi. Transkripsiya jazzni o'zlashtirish uchun oltin standart bo'lib qolmoqda. Charli Parker, Miles Davis yoki Sonny Rollins kabi ustalardan sololarni yozish va o'ynashni o'rganish orqali siz frasiyani, artikulatsiya, ritmik nuans va harmonik yondashishni hujayra darajasida o'zlashtirasiz. Transkripsiya passiv tinglashning imkoniyatiga ega bo'lmagan namunani, masalan, solist qanday qilib xord tonlarini maqsad qilib oladi yoki xromatik yondashish notalarini ishlatadi. Vaqt o'tishi bilan, ushbu namunani o'zingizning improvizatsiya so'zlagichingizning bir qismiga aylantiring. Boshlang'ichlar uchun, yangi o'ynuvchilar tomonidan so'zlashdan boshlanadi.

Tovush o'zgarishlarini quloq orqali aniqlang. Ko'plab jazz talabalari asosiy varaqalar va chord grafiklariga ko'p tayanadilar, ammo haqiqiy o'rganish vizual yordamchilardan tashqari harmonik progressiyalarni eshitganda sodir bo'ladi. II-V-I, blues o'zgarishlari va quloq orqali ritm o'zgarishlarini aniqlash mashq qiling. Piano yoki gitara qo'shiqlarini quloqingizni ildiz harakatini va chord sifatini aniqlash uchun o'rgatish uchun ishlating. Ushbu mahorat to'g'ridan-to'g'ri ishonch va ma'lumotli improvizatsiyaga o'z ichiga oladi, chunki siz shunchaki uni intellektuallashtirishning o'rniga, harmonni eshitasiz.

Guruh o'zaro ta'sirini tahlil qiling. Faqatgina solistga e'tibor qaratishning o'rniga, ritm qismining qanday o'zaro ta'sirini tinglang. Bassistning yurish liniyasi drumerning o'tish simbal usuli bilan qanday bog'liq? Pianist solistning so'zlari atrofida qanday komponiyat qiladi? Ushbu munosabatlarni kuzatish guruh a'zosi sifatida ishlash qobiliyatini yaxshilaydi, xoh solist bo'lish, xoh qo'llab-quvvatlovchi.

O'zingiz eshitgan narsani ovoz berish. O'ynashdan oldin kuylash yoki so'zlarni qichqirish quloq va asbob o'rtasidagi bog'liqlikni mustahkamlaydi. O'ynashdan oldin so'z kuylash mumkin bo'lgan musiqachilar musiqiy g'oyani haqiqiy ichkilashtirishni namoyish etadilar. Ushbu amaliyot quloqingizda boshqacha e'tiborsiz qolishi mumkin bo'lgan zaifliklarni ham ochib beradi. Agar siz yutib kuylay olmasangiz, ehtimol uni to'liq absorbatsiya qilmagan bo'lasiz. So'zlash kuchli diagnostika vositasi va eshitish fikri va asbobni ijro etish o'rtasidagi ko'prikdir.

Siz tinglayotgan ovqatlanishingizga qarab. Jazz ko'plab subgenrlar va mintaqaviy uslublar bilan bog'liq an'anaviy an'ana. Bebopni faqat tinglash modal jazz, erkin jazz, fuzion va lotin jazzni ham o'zlashtiradigan o'yinchiga qaraganda boshqacha musiqa yaratadi. Har bir uslub improvizatsiyaning turli jihatlarini ta'kidlaydi: bebop harmonik murakkabligi va tez ijroni ustuvorlashtiradi, modali jazz statik harmonikadan ko'ra melodik rivojlanishga e'tibor qaratadi, erkin jazz esa yuqori javobchanlik va jamoaviy intuitsiya talab qiladi. keng tinglash yanada moslashuvchan va asl improvizatsiya ovozini ta'minlaydi.

Quloqlarni o'qitish va improvizatsiya o'rtasidagi bog'liqlik

Eshitish mashg'ulotlari ko'pincha improvizatsiyadan alohida fan sifatida o'rgatilmoqda, ammo ikkalasi yaqin bog'liq. Yaxshi mashg'ulotlangan quloq musiqachiga so'zlarni eshitishga va uni darhol qayta tiklashga, akord o'zgarishlarini eshitishga va ularni melodiya bilan navigatsiya qilishga, shuningdek, g'am-g'am va erkinlikni eshitishga va unga mos ravishda javob berishga imkon beradi. Ushbu qobiliyatlar oqilona improvizatsiya asosidir.

Intervallarni tan olish va melodiya oqimi

Intervallarni quloq orqali tan olish improvizatorlarga skalar shakllardan tashqarida o'tadigan melodik chiziqlarni yaratishga imkon beradi. Skalalarni yuqoriga va pastga o'tish o'rniga, kuchli intervalni tan olish musiqachilar akkord tonlari o'rtasida aniqlik bilan sakrashlari mumkin, bu esa burchakli va ajablanarli melodiyalarni yaratadi. Solfe yoki oddiy ton markaz bilan intervalni tan olish mashq qilish ushbu mahoratni yaxshilaydi. Vaqt o'tishi bilan intervallar masofadan ko'ra tovushlarga aylanadi, improvizatsiya esa yanada ovozli va ifodallashadi.

Chord sifatini aniqlash

Jazz harmonikasini navigatsiya qilish uchun katta, kichik, dominant, kamaygan va kengaytirilgan akkordlar o'rtasidagi farqni eshitish muhimdir. Akord sifatini tegishli o'lchovlar va arpegjlar bilan javob beradigan improvizatsiya idiomatik tovushlar bilan eshitadi, garchi taxmin qilish umumiy yoki noto'g'ri tovushli notalarni ishlab chiqaradi. Akord sifatini aniqlashga qaratilgan quloq mashqlari, shu jumladan ovozli so'zlarni va kengaytmalarni tinglash, murakkab harmonik tanlovlar uchun ovozli asosni quradi. Ko'plab jazz o'qituvchilari qo'shiqlarni tinglab va real vaqtda akord sifatlarini chaqirish orqali mashq qilishni tavsiya qilishadi.

Quloqlarni ritmik o'qitish

Rhythm jazz improvizatsiyasida harmoniya kabi muhimdir, ammo ko'pincha quloq mashqida unutiladi. Ritimni eshitish va tarjima qilish qobiliyatini rivojlantirish, sakkizinchi notalarni o'zlashtirishni his qilish va sinkopatsiya tuyg'ularini tushunish vaqt his-tuyg'ularingizni o'zgartiradi. Ulug' ritm qismlarini tinglash va bos shohlari va davra uslublarini transkript qilish ritmik eshitishni kuchaytiradi. Qopish bilan birga o'ynash va surnonda qulflashga e'tibor qaratish improvizatsiyani mustahkam va ishonchga ega qiladigan ichki urini rivojlantiradi. Pianist Ahmed Jamal ritmik o'rin va vaqt ustasi, va uning qo'shiqlarini o'rganish notlar o'ynaydiganidan ko'ra ko'p ifodalanganligini oshkor qiladi.

Tinglashni mashq qilish uchun mashq qiling

Ko'p musiqachilar tinglashni mashqdan alohida faoliyat deb bilishadi, ammo ularni birlashtirish kuchli ta'sirchanlik tuzish imkonini beradi. Tinglash mashqga ma'lumot beradi va mashq tinglashni chuqurlashtiradi, o'sish tezlashadi. Quyidagi strategiyalar tinglashni kundalik ishingizning tarkibiy va samarali qismiga aylantirishga yordam beradi.

Har kuni diqqatga sazovor tinglash vaqtini ajrating. Har kuni faqat chalg'itmasdan tinglash uchun 20 dan 30 daqiqa ajrating. Bir yozib olishni tanlang va aniq bir narsani o'rganish niyatida tinglang: shakl, solistning so'zlash, bass liniyasi yoki davomiy qo'shiq. Agar foydali bo'lsa, notalarni oling. Bir hafta davomida bitta asarni chuqur o'rganish o'nlab-o'nlab yozuvlardan o'tishdan ko'ra ko'proq tushuncha beradi.

Tekinologiya bilan sekinlash va loopni o'rganish uchun foydalaning. Transcribe! , Amazing Slow Downer , yoki YouTube-ning tezlik nazorati sizga tezlikni o'zgartirmasdan yozib olishni sekinlashtirishga imkon beradi. Bu tez o'tishlarni, eshitish nuanslarini va sololarni aniq o'rganish uchun beqiyosdir. Qisqa bo'limlarni (ikki-to'rt bar) aylantirish sizga aniq lik yoki harmonik paytlarga e'tibor qaratishga yordam beradi.

Har kuni bir qisqa ibora yozing. Har kuni besh daqiqalik transkripsiya ham oylar davomida sezilarli yutuqlarga erishadi. Qisqa bir yuliq, bos chiziq yoki ritmik namunada e'tibor qarating. Uni yozish va keyin uni xotira orqali ijro etish iborani musiqiy so'zbudarligingizga joylashtiradi. Vaqt o'tishi bilan, ushbu kichik asarlar o'z ichiga olgan katta g'oyalar repertuarini oladi. Jazz o'qituvchisi David Baker bu yondashuvni qo'llab-quvvatladi va doimiy kichik harakatlar uzoq muddatli ustunlikka olib kelishini ta'kidladi.

]Qo'shiqlar bilan birga o'ynang. Aktiv o'ynash-qo'shiqlar tinglash va o'ynash uchun ko'priklar. Ritm qismlari yoki to'liq ansambllardan qo'shiqlar sifatida foydalaning va ular bilan birga improvizatsiya qiling. Bu sizni real vaqtda harakat qilishga majburlaydi, tinglash orqali o'zingizni sug'organ narsani qo'llash. Ko'plab zamonaviy o'ynash-qo'shiqlar va veb-saytlar moslashuvchan tempo va loop funksiyalarini taklif qiladi, bu amaliyotni har qanday mahorat darajasida qo'l keladi. Haqiqiy tajriba uchun klassik o'ynash turli davrlar va uslublarning his-tuyg'ini ichkilashtirishga yordam beradi.

O'zingizning improvizatsiyalaringizni muntazam ravishda yozib oling va tanqidiy tinglang. O'zingizning so'zlash, vaqt hissi va harmonik tanlovlaringizni ta'sirlaringizning yozib olinishiga solishtiring. Bu halol o'zini baholash o'ynash paytida ko'rinmaydigan kuch va zaif tomonlarni oshkor etadi. O'zingizni eshitish boshida noqulay, ammo o'sishning eng samarali usullaridan biridir. Hamma narsani bir vaqtning o'zida tuzatishga harakat qilmasdan, yaxshilanish uchun bir yoki ikkita aniq jihatga e'tibor qarating.

Oʻqituvchilardan oʻrganish Tinglash dasturini

Shaxsiy tinglash o'quv dasturi ishlab chiqish jazz tarixi va improvizatsiya yondashuvlarini keng tushunishga yordam beradi. Tasodifiy tinglashdan ko'ra, sizni an'anaviy uslublar va innovatsionlarga duchor qiladigan tomoshalar jadvalini kuratsiya qiling. Quyidagi san'atkorlar jazz improvizatsiyasida asosiy rivojlanishlarni ifodalaydilar va tarkibiy tadqiqot uchun ajoyib boshlang'ich nuqtalardir.

Lui Armstrong jazz frazlash va swingning asosi. 1920 va 1930 yillardagi uning yozuvlari melodik ixtiro va ritmik harakatning birgalikda ishlashini namoyish etadi. Armstrongning vaqtni o'rganish va solo orqali hikoyani aytib berish qobiliyatini o'rganish jazz improvizatsiyasining ildizlarini tushunish uchun muhimdir. Uning "West End Blues" qo'shiqlarini yozib olish - bu harakat rivojlanishida va hissiy aloqalarda ustak sinf.

Charli Parker bebop so'zbudarligining arxitektidir. Parkerning soloslarida zamonaviy jazz improvizatsiyasiga asos bo'lgan harmonik til mavjud. Uning soloslarini yozish jiddiy talabalar uchun o'tish ritusidir. Uning kromatik yondashuv notalari, arpeggiat liniyalari va ritmik xilma-xilliklaridan foydalanganligi o'nlab yillar o'tgach ham ta'sirchan bo'lib qolgan standartni o'rnatdi.

Miles Davis (FLT:0) - o'rin, frazlash va stilistik qayta iftiralar ustasi. Davisning ijro ishi melodik iqtisodiyot va hissiy bevositalikka e'tibor qaratadi. "Kind of Blue"dagi modali ishi "E.S.P". va "Nefertiti" kabi keyingi qahramonlar jamoaviy improvizatsiya va interaktiv tinglash orqali ansambllarni boshqarishga egaligini namoyish etadi.

Jon Koltrane Harmonik izlanish va ma'naviy ifodalarning aks ettirishidir. Koltrane'ning musiqasi hard bopdan modalga erkin jazzaga aylanib bordi va har bir bosqich improvizatsiyaviy o'sish darslarini taklif qiladi. Uning "Gigant Steps" texnik nishonchidir, "A Love Supreme" esa improvizatsiya qanday qilib katta musiqiy va hissiy hikoyaga xizmat qilishi mumkinligini namoyish etadi. Koltrane'ning yangi ifodani izlashning to'xtamas izlanishlari umrbod rivojlanish uchun model hisoblanadi.

Bill Evans (FLT:0): [1] (FLT: 1) Harmoniya konsepsiyasi va ansambl interaksiyasini qayta belgilagan pianist. Evans jazzga klassik impressionizmni olib keldi va barcha ansambl a'zolarining tengligini ta'kidladi, chunki u Scott LaFaro (FLT: 3) va Paul Motian (FLT: 5) bilan trio tomoshalarida eshitgan.

Zamonaviy ovozlar (FLT:0) Hozirgi jazz san'atkorlarini tinglash sizning istiqbolingizni yangilab turadi va an'ana qanday rivojlanayotganini ko'rsatadi. Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Mary Halvorson va Vijay Iyer 21-asrda improvizatsiya qilishning turli usullarini ifodalaydi. Ularning ishi jazz tashqarisidan ta'sirlarni o'z ichiga oladi, shu jumladan klassik, elektron va global musiqa, jazz improvizatsiyasi qanday bo'lishi mumkinligi imkoniyatlarini kengaytiradi.

Tinglash - bu umrbod sayohat

Eshitish qobiliyatlarini rivojlantirish muayyan darajaga yetganingizda tugamaydi. Aslida, eng muvaffaqiyatli jazz musiqachilari o'z karyeralari davomida quloqlarini sozlashni davom ettirishadi. Siz rivojlanayotganda, tinglashingiz yanada soflashadi, ongli va o'yiningiz bilan yanada integratsiyaga ega bo'ladi. Tinglash va improvizatsiya o'rtasidagi munosabat siklik bo'lib, har biri o'zaro o'sib borayotgan o'sish spiralida axborot beradi.

Musiqachi sifatida rivojlanayotgan musiqachilarning eng katta muammolaridan biri - yangi boshlanuvchilarning ongini saqlab qolish, yangi quloq bilan tanish musiqani eshitishga tayyorlik. Oddiy o'zgarishlarga va o'rganilgan so'zbuzarga tayanish bilan o'z-o'zini rozi qilish oson. Haqiqiy o'sish uchun chuqur tinglash, tasavvurlarni shubha ostiga qo'yish va yangi ta'sirlarni izlash amaliyotlariga qaytish kerak.

Tinglash ham ilhomlantiradi. Jazz doimiy ijodkorlik va xavf-xatarni talab qiladigan talabchan san'at shaklidir. Mastavba ijro eshitish ishtiyoqni tiklashi va nima uchun o'ynashni boshlaganingizni eslatishi mumkin. Bu sizni hozirgi cheklovlaringizdan tashqariga chiqishingizga ham qiyinchilik tug'dirishi mumkin. Saxofonist Jo Henderson tinglashni yoqilg'i shakli deb tasvirlab, buyuk musiqani eshitish uni har doim yangilangan maqsad bilan mashq xonasida qaytaradi, deb aytdi.

Oxir-oqibat, tinglash sizni o'tmishdagi va hozirgi jazz musiqachilar jamoasi bilan bog'laydi. Har bir yozuv vaqt davomida suhbatdir, bilim va his-tuyg'ularni bir avloddan keyingi avlodga uzatadi. chuqur tinglash orqali siz ushbu davom etayotgan muloqotda ishtirok etasiz, jamoaviy kontekstda shaxsiy ifodani qadrlaydigan an'anaga ovozingizni qo'shasiz. Jazz improvizatsiyasida tinglashning rolini haddan tashqari bahololmaydi. Bu barcha boshqa mahoratlarning asosidir.

Jazz tinglash va quloq o'qitish bo'yicha o'rganishingizni chuqurlashtirish uchun "FLT:0" Berklee Online "FLT:1" kabi manbalar quloq o'qitish va improvizatsiya bo'yicha tarkibiy kurslarni taklif etadi. "FLT:2"JazzTimes "FLT:3" arxivlari san'atkorlar bilan suhbatlashish va yozib olish tavsiyalari uchun ajoyib manbadir. Bundan tashqari, "FLT:4"All About Jazz "FLT:5" sizning tinglash sayohatingizni yo'naltiradigan sharhlar va maqolalarni taqdim etadi. Klassik yo'l-yo'riqlarni o'rganish uchun "FLT:6"Ethan Heyning ta'lim manbalari "FLT:7" seminal jazz asarlarini tahlil qiladi. Oxir oqibat, "Louis Armstrong House Museum" jazz tinglash va improvizatsiyalarning dastlabki asoslari uchun tarixiy kontekstni taqdim etadi.

Jazzni tinglash orqali improvizatsiya qilishni rivojlantirish

Jazz improvizatsiyasi mahoratini rivojlantirish sizning quloq va musiqiy sezgirligingizni tarbiyalash bilan bog'liq. Texnik ustunlik bilan bog'liq. Tinglashni ma'qul va tarkibiy mashq sifatida ustuvorlashtirish orqali siz chuqurroq tushuncha, boyroq ifodani va mazmunli musiqiy suhbatlarga eshikni ochasiz. Eng mashhur jazz improvizatorlari nafaqat o'zlarining o'ynaydigan notalarini, balki atrofidagi tovush dunyosini tinglaydigan, har bir daqiqada yangi narsalarni yaratish uchun o'sha dunyodan foydalanadiganlardir. Jazzda tinglash passiv harakat emas. Bu san'at shakli qalbida joylashgan faol, ijodiy mashq.