20-asrning boshida Nyu-Orleanning madaniy fermentida tug'ilgan jazz bir qator transformativ uslublar orqali rivojlangan, ularning har biri improvizatsiya san'atini qayta shakllantirgan. Storyvillening polifon ko'chalaridan zamonaviy shaharlarning tajriba shoshlarigacha, jazz improvizatsiyasi o'z ijrochilarining texnik ustunligi va hissiy chuqurligini aks ettiradi. Ushbu uslublarning o'ziga xos improvizatsiya texnikasi bilan birgalikda rivojlanishini tushunish jazzning ijodiy ruhini va dunyo musiqasi, texnologiyasi va ijtimoiy o'zgarish bilan davom etayotgan muloqotni yoritadi.

Erta jazz va Nyu-Orlean uslubi

Asr o'tibida Nyu-Orleans musiqiy an'analarning o'tkirgichidir: blues, ragtime, mis band marshlari, spiritual va Karib ritmlari. 1917 yil atrofidagi eng qadimgi jazz quloqlari jamoa improvizatsiyasiga asoslangan musiqa shaklini eslaydi, unda kornet, klarnet va trombon bir vaqtning o'zida ritmik asos atrofida melodik liniyalarni o'ynashgan. Bu polifon texturasishar "issiq" o'ynashda kamdan-kam notlarni yozgan musiqchilar orasida keskin tinglash va spontanlik talab etiladi. Buddi Bolden, King Oliver va Jelly Roll Morton kabi kashshoflar bu tovushni shakllantirdilar, Morton mashhur ravishda "jazzni ixtiro qilgan" deb da'vo qildilar.

Erta jazz improvizatsiyasidagi asosiy texnikasi

  • Jamoat improvizatsiyasi: Klassik Nyu-Orlean birinchi liniyasida (kornet, klarnet, trombon) har bir asbobning belgilangan roli bor.
  • Melodik bezaklash va o'zgarish: Musiqachilar "When the Saints Go Marching In" kabi oddiy qo'shiqni olib, uning ritmini o'zgartiradilar, ko'k notalarni qo'shadilar yoki uni parchalab, akord o'zgarishlariga ko'ra melodiyaning o'zidan sololar quradilar.
  • Qo'ng'iroq va javob:FLT:1 Ushbu usul ish qo'shiqlari va cherkov musiqasidan olingan bo'lib, ansambl (yoki boshqa solist) tomonidan javob berilgan solo "qo'ng'iroq" bilan shug'ullanadi va dramatik kuchlanish va ozodlik hosil qiladi.
  • Barrelhaus va step piano: [1] Solo yoki kichik guruh kontekstlarida pianistlar o'ng qo'l melodiyalarini improvizatsiya qilishda chap qo'l ritmik raqamlarini (o'nlar va oktavlarni) ishlatishgan, keyinchalik Fats Waller kabi sving pianistlariga ta'sir ko'rsatgan texnikasi.

Ushbu erta uslub jamoaviy ijodkorlikni individual virtuozmdan ustun qo'ygan va o'yinchilar o'rtasida suhbat sifatida cazning o'rniga joylashtirgan.

Swing davri va Big Band improvizatsiyasi

1930 yillarga kelib, jazz kichik Nyu-Orlean kombinatsiyalaridan Chiqaoga, Nyu-York va Kansas City raqs zallariga ko'chib o'tdi, unda o'n-oltin musiqachi katta guruhlar hukmronlik qilgan. Swing Era (1935 ~ 1945) jazzni radio, disklar va Savoy Ballroom kabi joylardan jonli eshittirishlar orqali ommaviy tomoshabinlarga olib keldi. Duke Ellington, Count Basie va Benny Goodman kabi rahbarlar o'zlarini yaxshi tartibga solgan qismlarni yozish bilan muvozanatlashgan, bu esa raqschilar va tinglovchilarni ham hayajonlantirdi. Swingning belgilash xususiyati kuchli ritmik "groove" edi.

Buyuk band kontekstida improvizatsiya

  • FLT:0: [1] Soliqchilar Lester Young (tenor saksofon), Coleman Hawkins (tenor saksofon) va Roy Eldridge (trompeta) qo'shiq progressiyalari ustidan improvizatsiya qilishdi, guruh yozma riff yoki uzluksiz harmonyalar o'ynashdi.
  • Riffga asoslangan improvizatsiya: Basie bandida va boshqalar, solistlar guruh o'z orqasida o'ynashlari mumkin bo'lgan oddiy, takrorlangan iboralardan (riff) so'zlarni qurishdi.
  • Blu va pentatonik skala: Swing solistlari blu skalasida (u uchdan va yettidan iborat) va pentatonik uslublarga asoslanib, ma'noli, yerli sololarni yaratdilar. 1939 yilda "Body and Soul" deb nomlangan Hawkinsning "Body and Soul" qo'shiqida solo akord o'zgarishlariga nisbatan melodiya qayiqni qanday rivojlantirishi, keyinchalik bebopga ta'sir ko'rsatishi ko'rsatildi.
  • Improvizatsiya katalizatori sifatida bo'lim yozish: Djuk Ellington improvizatsiya qilingan frazlarni taqlid qilgan qismlarni yozdi, kompozitsiya va improvizatsiya o'rtasidagi chegaralarni o'zgartirdi. "Cotton Tail" va "Mood Indigo" kabi qo'shiqlari solistlarni odatiy emas harmonyalar va teksturalarni kashf etishga ilhomlantirgan asoslar taqdim etdi.

Swing Era, shuningdek, katta guruhlar ichida kichik guruhlarning (masalan, Benny Goodmanning uchta yoki kvarteti) ko'tarilishini ko'rdi, bu yanada yaqin improvizatsiya qilishga imkon berdi.

Bebop: Harmonik murakkablik va virtual improvizatsiya

1940 yillarning boshida yosh musiqachilar guruhi Charli Parker (altos sax), Dizzi Gillespie (trompeta), Thelonious Monk (piyano) va Kenny Clarke (trombeta) jazzni radikal yangi yo'nalishda rag'batlantirishni boshladilar. Bebop tez ritmlar, murakkab melodiyalar va radikal harmonik tajribalar foydasiga raqsga ko'ra o'z ritmlarini rad etdi. Bu jiddiy tinglash uchun musiqa edi, solochilar uzilgan kichik kombinatsiyalarda o'ynaydi. Ritm qismi (piyano, bas, trombeta) interaktivroq rol o'ynaydi, sayohat cymbal vaqtni saqlab qolishi bilan pianist "kompozit" bo'lgan bo'lsa-da, to'qnashuv ovozlari bilan.

Key Bebop improvizatsiya texnikasi

  • Avvansiyalashgan chord almashtirish:Bebop musiqachilari ko'pincha standart chordlarni o'zgartirilgan yoki o'zgartirilgan chordlar bilan almashtiradilar (masalan, dominant chordlar uchun triton almashtirish), bu esa boyroq harmonik yo'llarni yaratadi. "Ornitologiya" kabi qo'shiqlaridagi Parkerning sololari real vaqtda harmonik hisoblashni talab qiladigan murakkab progressiyalar orqali o'tadi.
  • Xromatizm va yondashuv notlari: o'yinchilar xord tonlarini maqsad qilish uchun xromatik o'tish tonlaridan foydalangan, bu esa kutilmagan tarzda hal bo'lgan g'azabni yaratgan. "bebop scale" beshinchi va oltinchi darajalar o'rtasida xromatik o'tish tonli katta scale standart vositaga aylandi.
  • O'shanda, o'smirlar o'zlarining o'zlarining o'zlarining o'zlarining o'zlarining o'z o'z o'z o'zlarining o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'
  • Tezkor va murakkab melodik chiziqlar: O'ninchi nota tezlikda o'tadi, ko'pincha arpegji va sinflarni o'z ichiga oladi, bu g'alati texnikani talab qiladi. Parkerning mashhur "Bird" usulida bar chiziqlariga qarshi chiqqan uzun, oqib o'tgan iboralar mavjud edi, bu esa fikrlar oqimini yaratadi.
  • Ritmik ko'chirish va sinkopatsiya: Bebop davomiysi Max Roach ritmni o'rnatadi, bas davomi va qo'llanmalar tez-tez 2 va 4 urishlarini ta'kidlab, vaqtni buzadi. Solochilar ritmni o'ynashadi va qatlamli ritmik mato yaratadi.

Bebop jazzni mashhur o'yin-kulgilardan intellektual san'at shakliga aylantirgan. Uning improvizatsiyasi chuqur nazariy tushunchani talab qilgan.

Hard Bop va Soul Jazz: Bluesy ildiz va Injil muhabbati

Bebopning murakkabligi ba'zan tomoshabinlarni chetlatgani sababli, 1950-yillarda jazz o'zining blues va g'ospel asoslariga qaytdi. Art Blakey, Horace Silver va Cannonball Adderley kabi musiqachilar tomonidan tashabbus ko'rsatilgan qattiq bop bebopning harmonik sofistikalasini saqlab qoldi, ammo uni ko'proq yerdagi ritmlar, qo'ng'iroq va javob va moda ta'sirlari bilan to'ldirdi. Jimi Smit kabi organistlar boshchiligidagi soul jazz, sollar va oddiy, ruhli melodiyalarga e'tibor qaratdi.

Hard bop va soul-jazda improvizatsiya

  • Bluz asoslangan frazalash va pentatonik melodiyalar: Soloistlar blues scale va jonli notalar bo'g'inishiga ko'p tayanishgan, ko'pincha inson ovozini takrorlaydigan "qaroq" tovushlarni ijro etishgan. Silverning qo'shiqlari, "The Preacher" kabi, g'o'zalga o'xshash qichqiriq chorusiga ega edi.
  • Solizchi va guruh o'rtasida qo'ng'iroq va javob: Blakey'ning Jazz Messengers-da shoxlar solistning so'ziga keskin riff bilan javob beradilar, bu dinamik o'zaro o'ynashni yaratadi.
  • Growfga yo'naltirilgan improvizatsiya: Soul jazz o'yinchilari ko'pincha chuqur, takrorlanadigan g'oyga kirishgan, bu ularga asta-sekin qurilgan uzoqroq sololarni kashf etishga imkon beradi. Organist Jimmy Smith Hammond B-3 ning davomli bas pedallari va aylanib borayotgan Lesli qo'shiqchisi yordamida uning blues bilan to'lgan satrlari uchun hipnotik orqa fon yaratdi.
  • Modal va skala asoslangan solo:FLT:1 Modal jazz kabi radikal bo'lmagan holda, qattiq bop solochilar o'sib borayotgan holatlardan (ayniqsa Dorian va Mixolydian) foydalanadilar.

Hard bop va soul jazz bebopning harmonik innovatsiyalarini qurbon qilmasdan, improvizatsiyani ochiq va hissiy jihatdan to'g'ridan-to'g'ri saqlab qoldi.

1950-yillarning oxirida Miles Davisning 1959 yilgi "Kind of Blue" albomiga asoslangan modali jazz paydo bo'lganida paradigma o'zgarishiga guvoh bo'ldi. Modal jazz uzoq vaqt davomida bitta skala yoki rejimda improvizatsiya qilish uchun tezkor akord o'zgarishlarini kamaytirdi, solistlarni har doim o'zgarib turadigan harmoniya cheklovlaridan ozod qildi. Jon Koltranning keyingi ishi, ayniqsa "My Favorite Things" va "A Love Supreme" kabi albomlarda modali improvizatsiyani yanada kuchaytirdi.

  • FLT:0 Skalali kashfiyot va melodiya hujayralari:FLT:1 So'ng solistlar chordlarni belgilash o'rniga, bitta rejimdagi notalardan (masalan, Dorian, Frigiya yoki Lidiya) melodiyalar yaratdilar. "So What" da Coltrane Dorian scale orqali o'tadigan uzun, sinkoplashtirilgan iboralarni o'ynaydi, bu o'z ichiga o'ynaydigan, o'tadigan sifatni yaratadi.
  • Uzoq, lirik iboralar: tez-tez akord o'zgarishlarining bosimi bo'lmaganda, improvizatorlar uzoqroq, ovozliroq satrlarni rivojlantirishi mumkin. Miles Davisning "Flamenco Sketch" da so'nggi qo'ng'iroqli trumpetida sekin, nafas olishli iboralar ishlatiladi.
  • Ritmik va dinamik o'zgarish: Modal qismlar ko'pincha doimiy pulsga (ko'pincha ikki ritmli hissi yoki yengil o'zalanishga) tayanardi, bu esa solistlarga hissiy ta'sir uchun ritmik ko'chirish, sukut va dinamik o'simliklardan foydalanishga imkon beradi.
  • [[Modelar]]da pentaton va blues scalelaridan foydalanish: hatto modal kontekstlarda ham solochilar yersizlikni qo'shish uchun blues inflectionlariga qo'shilib ketishadi. [[Kind of Blue]]dagi Bill Evans pianosololari da moda sofligi xromatik o'tish tonlari va bluesy platted beshinchi qismlar bilan birlashtiradi.
  • G'arbga mansub bo'lmagan skalalarga kengaytirish: Modal jazz Hind ragaslari, arab maqamlari va Afrika pentatonikalaridan olingan skalalarga eshik ochdi, keyinchalik Coltrane va boshqalar tomonidan to'liq ekspluatatsiya qilindi.

Modal jazz bebopning harmonik murakkabligidan ozod bo'lishni ifodalaydi, bu improvizatorlarga melodiya, ruh va jamoaviy o'ynashga e'tibor qaratishga imkon beradi.

Bepul jazz va avvant-garda

1960-yillarning boshida erkin jazz, asosan alto saksofonist Ornette Coleman va pianist Cecil Taylor tomonidan tashabbus ko'rsatilgan, yanada radikalroq ketish paydo bo'ldi. Bepul jazz an'anaviy jazzning asosiy konstruktsiyalarini rad etdi qat'iy chord o'zgarishlari, muntazam tempolar va hatto an'anaviy harmonika butunlay o'zboshimchalik bilan amalga oshirilgan kollektiv improvizatsiya uchun. Bu xaroz emas edi, balki motiv rivojlanish, teksturaviy o'ynash va guruh dinamikasidan asoslangan yangi tashkilot shakli edi. Colemanning Free Jazz: A Collective Improvisation (FLT: 0) (1961) va Jon Koltranning Ascension (FLT: 3) (1965) kabi albomlar improvizatsiyani cheklariga surdi.

Bepul jazza improvizatsiyaviy yondashuvlari

  • [[Flet:1]] [[Myuzik]]lar melodiya yoki akord progressiyasi bilan boshlanishning o'rniga, nota, ritm yoki energiya darajasi bilan boshlanadilar, so'ngra kollektiv ong oqimini rivojlantiradilar.
  • Oldindan belgilangan rollarsiz jamoaviy improvizatsiya: klassik erkin jaz kvartetida yoki ikki tomonlama kvartetda barcha o'yinchilar bir vaqtning o'zida improvizatsiya qilib, qalin teksturalar yaratadilar. Musiqachilar bir-birlarining harakatlariga javob bergani uchun tinglash muhim bo'ladi, bu g'azab, zichlik va erkinlikni oshiradi.
  • O'yinchilar yangi tovushlarni yaratish uchun o'qishni, multifonikadan (bir vaqtning o'zida ikkita nota ishlab chiqarish), kalitni bosish va an'anaviy emas bo'lgan o'yinlarni ishlatishdi. Jon Koltranning tezkor, xromatik o'tishlari bu yondashuvni o'z ichiga oladi.
  • Free tempo and metric shifts:FLT:1 No barqaror ritm saqlanadi; musiqa guruh intuiysiyasiga qarab tezlashishi, sekinlashishi yoki to'xtashi mumkin.
  • Foydalanish prinsipini tashkil etish bo'yicha motiv rivojlanishi:FLT:1] Ko'rinadigan tasodifiylikka qaramay, erkin jazz ko'pincha ijroni birlashtiradigan kichik melodik yoki ritmik hujayralarning takrorlanishi va o'zgarishiga tayanadi. Colemanning soloslari ko'pincha abstraksiya o'rtasida oddiy, ko'k-kash so'zlarga qaytadi.

Bepul jazz musikal kabi ijtimoiy ifodadir. U irqchilik, institutsional normalar va san'at tovarlashtirilishiga qarshilik ko'rsatdi.

Jazz-rok fuziyasi va undan tashqari

1960-yillarning oxirida va 1970-yillarda jazz musiqachilari rok, funk va elektron asboblarning elementlarini birlashtirishni boshladilar, shu bilan birlashtirishni boshladilar. Miles Davisning elektr guruhlari (FLT:0), Weather Report va Return to Forever kabi guruhlar jazz improvizatsiyasini rok ritmlari, kuchaytirilgan asboblar va studiya effektlari bilan aralashtirdi. Ushbu davrda soul-jazz va kislota jazzning o'sishi va oxir-oqibat zamonaviy jazzning eklektik shakllari ham ko'rildi.

Fyuziya va zamonaviy improvizatsiya usullari

  • Elektr asboblari va effektlari: Jon Maklohlin va Pat Meteni kabi gitaristlar soloslarini shakllantirish uchun distorsiya, wah-wah va kechiktirish pedallaridan foydalangan.
  • Ritmik eksperimentatsiya: Fusion ko'pincha funk ritmlari, g'ayrioddiy metrlar (5/4, 7/8) va dunyo musiqasidan kelib chiqqan poliritmlarni ishlatgan. Drummer Tony Williams qo'shiq kabi energiya bilan o'ynashgan, ritmik hissiyotni kuchaytirgan. Metal va elektron raqs musiqasining ritmlari ham birlashtirilgan.
  • Hibrid skala va rejimlar:Fusion improvizatorlari bebop skalasini blues, pentatonik va ekzotik skalalar bilan aralashtirdilar (masalan, Vengriya kichik, Yaponiya pentatonik).
  • Groovega asoslangan improvizatsiya:FLT:1] Ko'plab fuziyalovchilar takrorlanadigan bas liniyasi yoki ritmiga yopishib, ushbu platforma ustidan takrorlashdan foydalangan holda kengaytirilgan soloslar quradilar.
  • Texnologiya integratsiyasi: Loopers, namuna qo'zg'atuvchilari va jonli elektronika zamonaviy improvizatorlarga real vaqtda tovushlarni qatlamlash imkonini beradi, bu esa zich, rivojlanayotgan teksturalarni yaratadi. Robert Glasper va Kamasi Washington kabi rassomlar akustik jazz improvizatsiyasini hip-hop beatlari va elektron ishlab chiqarish bilan birlashtiradilar.

Zamonaviy jazz ham janrlararo hamkorlikni o'z ichiga oladi: Esperanza Spalding Braziliya ritmlari va klassik shakllarni birlashtiradi; Vijay Iyer hind musiqasidan ritmik tsikllarni ishlatadi; Christian Scott aTunde Adjuah tuzog'i urish va Mardi Gras hind ta'sirlarini o'z ichiga oladi. Improvizatsiya asosiy ahamiyatga ega, ammo so'zbuzar global va elektron elementlarni o'z ichiga olishi uchun kengaytirildi.

O'yin-kulgi qilishning doimiy ruhi

Yangi Orlean jazzining jamoaviy polifoniyasidan bugungi birlashuvning elektron landshaflariga qadar improvizatsiya har doim jazzning belgilash xususiyati bo'lgan. Har bir uslub bebopning harmonik sakrashlari, modali jazzning lirik erkinliklari, erkin jazzning jamoaviy xavf-xatarni qabul qilish improvizatorning vositalar to'pasiga yangi vositalar, texniklar va falsafalarni qo'shdi. Muzassirlar uchun ushbu uslublarni o'rganish taqlid qilish emas, balki shaxsiy ovozni rivojlantirish uchun so'zlarni o'zlashtirish haqida. Tinglovchilar uchun, avvalo rivojlanishni tushunish solo tinglash tajribasini boyitadi. shaklonni, o'zgaruv, modali o'zgaruv yoki spontan jamoa portlashini tan olish. Jazz improvizatsiyasi yangi kontekstlarga moslashgan holda jonli an'ana, o'zgan holda o'z poydevorini, aloqa va risk qadriyatlarini rivojlantirib, ijodiy musiqa. Ushbu yangi bosqichni o'rganish, shubhasiz, o

Jaz tarixi haqida keng qamrovli ma'lumot olish uchun Jaz piyano sayti va Jaz maslahatlari orqali jazz haqida aniq tushunchangizni chuqurlashtiring. O'quv nuqtai nazarlari uchun Jaz haqida Oxforda Bibliografiyalariga qarang.