Past temirda artikulasiya: aniq ishlashning asoslari

Har bir nota qanday boshlanishini, davom etishini va qanday tugagini belgilaydi. past musiqa asboblari uchun trombon, eufonium va tuba asboblari uchun artikulash til mexanikasi, nafas energiyasi va asbobga oid texnikani aralashtiradi. Ushbu komponentlarni tushunish musiqaga qarshi kurashishning o'rniga xizmat qiladigan bir qator artikulashlarni ishlab chiqarishga imkon beradi.

Fisiqiy artikulasiya mexanizmlari

Til havo oqimini ozod qiladigan va to'xtatadigan valva sifatida ishlaydi. past rangli o'yinlarda til istagan ovozga qarab tish orqasidan (alveolari qirg'og'i) yoki tishlar o'rtasida og'izning tomoniga uradi. "to" sozlamasi standart hujumni, "doo" esa yumshatish bilan boshlanadi, "tah" esa yanada agressiv sozlamani hosil qiladi. "dah" sozlamasi ko'pincha legato hujumini, "tih" yoki "dih" esa tezroq tempoda yengil sozlamani hosil qiladi.

Havo tezligi va hajmi bevosita artikulasiya aniqligiga ta'sir qiladi. Tezroq havo oqimi aniq boshlovlar va aniq yakunlarni qo'llab-quvvatlaydi, zaifroq havo esa bo'sh ta'sir va aniq emas notalarni tugatishga olib keladi. Til tezligi, til og'irligi va nafas bosimining o'zaro ta'siri nota yuziga yoki o'zb o'rinli, hujumchan yoki yengil tovushni aniqlaydi.

Trombondagi slaydlarning aniqligi yoki eufonium va tubadagi valvalarning vaqtini belgilash artikulatsiyaga ham ta'sir qiladi. Tezkor, aniq slayd harakatlari sof tildan chiqarilganda aniq notalar paydo bo'ladi. Kechiktirib yuborilgan slayd harakatlari yoki yomon vaqt bilan o'rnatilgan valvalar hech qanday maqsadga muvofiq bo'lmagan joylarda slam yoki tegishli bo'lmagan joylarda keraksiz aksentlar yaratishi mumkin.

O'z ichiga olgan o'zgarishlar

Asosiy ta'riflardan tashqari, har bir artikulash turi maxsus jismoniy moslamalarni talab qiladi:

  • Legato minimal til keskinligi bilan yengil "doo" silfadan foydalanadi. Havo oqimi notalar o'rtasida doimiy bo'lishi kerak. Trombonda legato o'ynash uchun portamento ta'siridan qochish uchun tildan chiqarilgan portamento ta'siridan o'zaro muvofiqlashtirilgan sekin slayd harakatlari kerak. Valvlarda til butunlay to'xtatmasdan havo oqimini yengil ravishda buzadi.
  • Staccato: 1 har bir nota o'tgandan so'ng darhol havoni kesib tashlash bilan tezkor "to" yoki "tah" silfani talab qiladi. Til havoni to'xtatadi va nota to'xtashdan oldin qisqacha tovushlaydi. Staccato notalari tempo va uslubga qarab yozma qiymatining yarmidan uch choragini tashkil qilishi kerak. Muammo notalarni qisqartirishda ham havo oqimini qo'llab-quvvatlashga qaratilgan. O'yinchilar tez-tez qo'llarini og'irib yoki shoxlarini ko'taradilar.
  • Marcato: 1 ta o'zaro ta'sirchan hujumni birlashtiradi. Kuchli "tah" silfadan foydalanib, kuchli havo qo'llab-quvvatlashni qo'llash, so'ngra notalarni erta chiqaring. Marcato notalari kuch va ritmik harakatni talab qiladigan orkestr qismlarida tez-tez paydo bo'ladi, masalan, ochilish bayonotlari yoki kulmaqt paytlar.
  • Tenuto: 1 kichik ta'kidlash bilan to'liq qiymatli nota talab qiladi. Ton qiymatida davom ettirilgan havo bilan "doh" yoki "tah" silbasi to'g'ri ta'sirni hosil qiladi. Tenuto belgilari ko'pincha og'irliksiz yo'nalishga muhtoj bo'lgan lirikal o'tishlarda paydo bo'ladi.
  • Targ'achan o'tishlar o'zgartirmasdan notalarni o'zgartirishni talab qiladi. Slide asboblarida slide vaqtini aniq o'zgartirish kerak bo'ladi, shuning uchun o'z vaqtida o'zgaradi. Valvlarda, mos barmoq harakatlari va doimiy havo toza slash hosil qiladi. Ikkala holatda ham bo'yni va embuchura ochiq va xotirjam bo'lishi kerak.
  • O'zboshimchalik bilan o'rnatilgan belgilar kontekstga qarab qattiq hujum yoki shunchaki kichik stressni ko'rsatishi mumkin. Lirikal o'tishdagi nota ustidan ">" belgilash yengil ta'sirni anglatadi, dramatik o'tishda esa keskin, kuchli hujumni anglatadi. Musiqiy kontekstni tushunish to'g'ri darajada ta'sir qilish uchun muhimdir.

Har bir artikulash turi dinamik darajaga qarab ham o'zgartirilishi mumkin. forte staccato uchun piano staccatoidan ko'proq havo va kuchli til kerak. Shunga o'xshab, piano legato uchun forte legatoga qaraganda yumshatishliroq til va yengilroq havo kerak. Barcha dinamik darajalarda artikulashlarni mashq qilish moslashuvchanlik va nazoratni oshiradi.

Musiqa hikoyasini shakllantirish

Frasilash bir qator notlarni ma'noli musiqiy bayonotga aylantiradi. Orkestr so'zlarida past pres o'yinchilari uchun frasilash nafasni, dinamikaning, artikulashning o'zgarishi va ko'p o'lchamlar bo'ylab kuzatuv yaratish uchun vaqtni boshqarishni o'z ichiga oladi.

Iboralar me'mori

Musiqiy ibora odatda boshlanishi, o'rtalari va oxiriga ega. Boshlanish xarakter va energiya darajasini belgilaydi. O'rtalar dinamik o'sish yoki ritmik intensivlik orqali g'alati rivojlanadi. Oxiri g'alati chiqaradi yoki keyingi iborani o'rnatadi. Ushbu qadoq ichida past bosma o'yinchilar har bir nota uzunligi, hajmi va intensivligini shakllantirishlari kerak.

Tanganlik va ozodlik frazlashning asosiy qismidir. Crescendos teranlikni yaratadi, decrescendos esa uni ozod qiladi. Harmonik o'zgarishlar ham teranlikni yaratadi: asosli harmoniyaga nisbatan dissonant notalar ko'pincha ko'proq og'irlik yoki nozik itish kerak bo'ladi, ammo konsonant notalar dam olishlari mumkin. Harmonik funktsiyalarni tushunadigan past bosma o'yinchilar orkestr qismlarida aqlliroq frazlash qarorlarini qabul qilishlari mumkin.

Nasuv va so'zlash

O'simliklarni qo'llash uchun nafas kerak.

  • O'quv mashg'ulotlari davomida sizning qismingizga nafas olishni belgilash. O'zingiz nafas olishingiz kerak bo'lgan joyni ko'rsating va ijro paytida ushbu joylarga rioya qiling. Musiqa talab qilmasa, tabiiy fraza qirg'og'ining o'rtasida nafas olishdan qoching.
  • O'yinlarda bosqichma-bosqich nafas olishdan foydalaning. past bosma qismda o'ynashda hamkasblar bilan muvofiqlashtiring, shunda chiziq hech qachon butunlay buzilmaydi. Bir o'yinchi nafas oladi, boshqalar esa musiqa uziqni saqlab qoladi.
  • Agar gaplar o'rtasida emas, balki ibora oxirida nafas olishni mashq qiling. Agar ibora juda uzoq bo'lsa, odatda musiqiy burchakdagi komadalar, masalan, fermata, kadens yoki dam olishdan keyin mantiqiy kesish nuqtalarini qidiring.
  • O'z nafasining kuchini fraza xarakteriga moslashtiring. Jasoratli, deklamator so'z tez va to'liq nafas olish kerak, yumshoq, lirikal chiziq esa sekinroq va chuqurroq nafas olishdan foyda oladi. O'z nafasingiz sifati sizning tovushingiz sifatiga birinchi notalardan boshlab ta'sir qiladi.

Iboralar ichida dinamik shakllanish

Orkestr qismlarida dinamika kamdan-kam statikdir. hatto mf kabi yagona dinamik belgilar ichida ham ichki shakl qiziqish uyg'otadi.

  • Qolaversa, u o'sishning o'sishi uchun o'z vaqtida o'tish kerak. O'sishning o'sishi tez emas, balki barqaror bo'lishi uchun ehtiyotkorlik bilan harakat qilish kerak.
  • Subito dinamikasi (to'satdan o'zgarishlar) darhol tuzatish talab qiladi. subito klaviaturadan so'ng, kuch va oldinga harakatni saqlab qolish bilan yumshoq dinamikaning saqlanishini ta'minlang. Subito forte havo tezligi va til og'irligini darhol oshirishga muhtoj.
  • Sforzando-piano (sfp) belgilari kuchli hujumni talab qiladi, keyinchalik darhol yumshatish bilan sozlanadi. Bu orkester yozishda dramatik ta'sir uchun keng tarqalgan. Hujumdan keyin tezkor havo bo'shash va tinchlangan qo'lni o'chirish to'satdan dinamik tushishga yordam beradi.
  • Diminuendo al niente (to'shab ketish) so'z yakunida past musiqachilar juda past hajmlarda ovoz sifatini saqlab qolishga harakat qiladi.

Oʻquv va muloqot

Tuman va trombon qismlari ko'pincha boshqa qismlar bilan harmonik materialni o'rtoqlashaditumanlar, bassonlar va hatto timpanlar.

  • ] Bass liniyasi yo'nalishi. Kichik simlarning bo'yi tezligi va og'irligi o'zgarishlariga rioya qiling va dinamik bo'shliqlaringizni ularningki bilan moslashtiring.
  • Perkussiya aksenti. Timpani va bas drumlar tez-tez past bos ritmlarni kuchaytiradi.
  • Duruvchining harakatlari. Duruvchining so'zlash belgilari uchun ustiga qarang. Duruvchining beat namunasi o'lchamlari va tezligi kerakli so'z shaklini ko'rsatadi.
  • Qo'shiqlarni tahlil qilish. Professional qo'shiqlarni tinglang va past bosma qismda asosiy o'qishlar qanday iborasi borligini e'tiborga oling.

Artikulasiya va frazalashda ustunlik uchun ilg'or texnikasi

Developing refined control requires deliberate practice strategies beyond basic warm-ups. The following techniques build the specific skills needed for demanding orchestral excerpts.

Qo'shish mashqlari

  • O'n oltinchi nota bilan chorak nota = 60 dan boshlanuvchi metronomdan foydalanib, tenglam va arpegjilarni mashq qiling. Barcha notalar toza bo'lganda daqiqaga ikki urish bilan temponi oshirish. Tilning uchida aloqa va havo tezligiga emas, balki til tezligiga e'tibor qarating.
  • Ikki tilli (ta-ka-ta-ka): tezkor o'tish uchun muhim. "ka" silbasiga alohida mashq qilingKo'p o'yinchilar "ka" hujumini zaifroq qiladilar.
  • Triple-tonguing (ta-ta-ka yoki ta-ka-ta): uchtalik raqamlar va birikma ritmlar uchun foydali. Har bir namunani sekin mashq qiling, keyin uchta nota o'rtasida teng oraliqni saqlab, tezlikni asta-sekin oshirish.
  • Qo'shma qo'shma mashqlar: O'yinlar o'ynash uchun turli xil qo'shma shakllarga ega bo'ling: barcha legato, barcha staccato, ikkita legato-ikki staccato, bitta staccato-ikki legato va boshqalar. Bu o'tish ichida artikulasiya turlarini darhol o'zgartirish qobiliyatini oshiradi.
  • Farqli dinamikalarda artikulash: Har bir artikulash turi pp, p, mp, mf, f va ff-da mashq qiling. Yengil hajmlarda aniqlikni saqlang va baland hajmlarda nazorat qiling. Bu aniq dinamika darajasida aniq artikulash talab qiladigan orkestr qismlariga to'g'ridan-to'g'ri tegishli.

O'rganish usullari

  • Uzoq tonli frazalash: Bir tanani saqlab qoling va uni pp-dan ff-ga va orqaga dinamik o'zgarishlar orqali shakllantiring, puf (p-f-p) yarating yoki aniq nuqtalarda to'satdan dinamik o'zgarishlardan foydalaning. Bu uzoqroq frazalarni shakllantirish uchun nafas va embochure ustidan nazoratni rivojlantiradi.
  • ]Frases mapping: Qisqa bir qismni (4-8 o'lcham) oling va har bir frazaning yuqori nuqtasini belgilab oling.
  • Faqat nafas olish uchun so'zlash: Tilning artikulassiyasi yo'q holda, faqat havo va slayd/valva o'zgarishlarini qo'llab-quvvatlaydigan so'zlarni o'ynash. Bu sizning nafasingiz so'z shaklini qo'llab-quvvatlayotganligini yoki tanlovi uchun tilga tayanayotganingizni ko'rsatadi.
  • Qopish va tahlil: O'zingizni bir qismni o'ynashda yozib oling, so'ngra tinglang va so'zlash tabiiy emas yoki artikulassiya noma'lum bo'lgan joylarni belgilab oling. Qopishingizni professional o'yinchining ma'lumotnoma yozuviga taqqoslang.
  • Instrumentsiz frazalash: O'tkazishda to'g'ri dinamika va artikulassiya bilan frazani kuylang. Bu texnik instrument muammolarini bartaraf etadi va faqat musiqiy niyatga e'tibor qaratadi. Keyin ushbu niyatni asbobingizga o'tkazing.

Kamroq misdan olingan qismlarda keng tarqalgan tuzoqlar

Hatto pastki muzokaralar ijro etganda tajribali musiqachilar ham muayyan qiyinchiliklarga duch kelishadi.

Qoʻshishning tuzoqlari

  • O'yinchilar o'ynashda juda ko'p tildan foydalanadilar. Bu keraksiz e'tiborni jalb qiladigan perkusiv hujumni yaratadi. Yengil silfadan ("doo" yoki "dih") foydalaning va tilning og'izning tomoniga qarshi bosimini kamaytiring.
  • Tashkil bo'lmagan staccato uzunligi: Staccato notlari muntazam ravishda qisqa bo'lishi kerak, lekin kesilmasligi kerak. Metronom bilan mashq qiling, barcha staccato notlarini yozma qiymatning yarmini aniqlashtiring. So'ngra musiqa uslubini moslashtiring.
  • Slurred passage ambiguity: trombonda, slayd juda sekin harakatlansa, slaydlar osonlikcha glissandiga aylanishi mumkin. Slaydlar harakatlanishida havo tezligiga e'tibor qaratish orqali slaydlarni mashq qiling, slayd harakatining o'zi emas. Valvlarda barmoqlar va tillar mukammal muvofiqlashtirilishini ta'minlang, shunda notalar o'rtasida hech qanday chet tovushlar paydo bo'lmaydi.
  • Tez o'tishlarda tongni tezlashtirish qo'pollikni qo'zg'atishi mumkin. Til og'irligini kamaytiring va havoga ko'proq ish qilishga ruxsat bering. Rahat o'tishlarda "tih" o'rniga "dih" deb o'ylang.
  • O'yinchilar ba'zan barcha notalarni belgilarga qaramasdan bir xil o'ynaydilar. O'yinchilar o'z qismida aylanish belgilarini o'ynaydilar va har bir qismni o'z talablariga muvofiq mashq qiladilar. Detaylga berilgan ushbu e'tibor o'yin nomzodlarini ajratib beradi.

Tuzoqlarni to'g'rilab chiqish

  • Qolaversa, o'yinchilar o'yinning eng yuqori nuqtasiga yetib borganda tez-tez tempoga shoshishadi.
  • O'yinning oxirgi nuti ko'pincha ton sifati va balandligini yo'qotadi. Oxirgi nuti to'liq qiymatini saqlab qolish, so'ngra ehtiyotkorlik bilan chiqarish. Kuchli yakun butun so'zni mustahkamlaydi.
  • O'quv va ish o'rtasidagi nafas olish joylarini o'zgartirish so'zlashni buzadi. Tayyorlanishning boshida muayyan nafas olish joylariga rioya qiling va ularga rioya qiling.
  • Antsemblni e'tiborsiz qoldirish: O'z-o'zidan mashq qilish alohida ishlaydigan, ammo orkestr ichida bo'lmagan so'zlashga olib kelishi mumkin.
  • Mekanik vs musiqiy frazalash: Hamma frazalarni bir xil shaklda o'ynashhar doim eng yuqori notaga qadar o'sib borishio'zlarining frazalashlarini bashorat qilish mumkin. Musiqa frazalashingizni yo'naltirishiga yo'l qo'ying: ba'zi frazalar erta, ba'zilari kech, ba'zilari ko'p uchlarni o'ynaydi. Harmonik ritm va melodik konturni o'rganing har bir frazaning noyob shaklini topish uchun.

Ma'lum bitiklarga artikulash va so'zlash qo'llanilishi

Quyidagi kengaytirilgan tahlil, so'zlash va so'zlash tushunchalari taniqli past bosma orkestr qismlariga qanday qo'llanilishini ko'rsatadi.

Vagnerning Das Rheingold (Tuba)

Tubadagi ochish past E-plat pedali uzoq o'lchamlarda nazorat qilingan artikulasiya va uzluksiz frazlashni talab qiladi. Notani qo'llanma bo'lmaganda boshlash uchun yumshak "do" hujumidan foydalaning. Birinchi bir necha barda o'tish orqali frazani asta-sekin crescendo bilan shakllantiring, so'ngra keyingi kirishdan oldin biroz pastlash. Nasuv nazorat qilish juda muhimdir: eng uzoq davom etgan qismlarning oxirlarida nafaslarni o'rtacha emas. Artikulasiya toza bo'lishi kerak, ammo tajovuzkor emas.

Brahms simfoniyasi n°1 (trombona)

To'rtinchi harakatdagi trombon xorali legato articulation va ehtiyotkorlik bilan dinamik shakllanishni talab qiladi. "doo" silfadan foydalaning, notlar o'rtasida til harakatlari minimal bo'lishi kerak. Har bir akord o'zgarishi alohida hodisalar o'rniga bir uzluksiz nafas kabi his qilinishi kerak. Satrni har bir guruhning ikkinchi o'lchamiga nisbatan oz o'sish bilan ikki o'lchamiga bo'lgan guruhlarga ayting. Boshqa trombonlar va bassonlar bilan aralashtiring. Oxirgi ibora zaruriy pianoga o'xshashi kerak, bu aniq nafasni boshqarish va tinchlangan og'izni talab qiladi.

Mussorgsky-Ravelning ko'rgazmasidagi rasmlari

"Bydlo" harakati qora, qoplangan tovush va ehtiyotkorlik bilan so'zlash kerak bo'lgan tuba sologa ega. Og'ir, o'simlik xususiyatini belgilash uchun ochilish notlari uchun marcato artikulassiyasidan foydalaning. O'simlik shakli melodik konturni izlaydi: chiziq ko'tarilganda crescendo, tushib ketayotganda decrescendo. Setning oxirida "Promenade" mavzusida har bir notaga og'irlikni berish uchun tenuto belgilari bilan noyob qo'shiq usuli talab etiladi. Og'ir qismlar va ko'proq lirik qismlar o'rtasidagi artikulassiya qiziqish va kontrastni saqlash uchun farqlanadi.

Berliozning "Fantastika simfoniyasi" (Trombone/Euphonium)

"Dies Irae" o'tishi beshinchi harakatda kuchli marcato artikulasiyasini talab qiladi. Har bir nota o'zidan ajratilishi kerak, ammo havo orkestr orqali ko'rinishi uchun kuchli bo'lishi kerak. Og'ir til va tezkor havo bilan "tah" silbasiga ega bo'ling. Frasizatsiya chant melodiyasining tabiiy guruhlanishiga ergashadi, har bir ibora Berlioz niyat qilgan o'chiruvchi, satirik ta'sirni yaratish uchun yozganidan biroz qisqacha yakunlanadi.

Respighining Rim piyodalari (Trombone/Tuba)

"Janiculumning piyodalari" ning sahna tashqaridagi trombon sololari juda yumshak va uzoq sifatli artikulasiya talab qiladi. "Doo" hujumidan foydalanish mumkin bo'lgan eng yengil, deyarli ko'rinmas hujumdan foydalaning. O'qishni tabiiy nutq ritmlarini taqlid qilish uchun suyuq va moslashuvchan, nozik rubato bilan sozlash kerak. Dinamik belgilar juda yumshak (ppp-pp), o'zgacha nafasni nazorat qilish va diqqatga sazovor, kichik ovozni talab qiladi.

Har kuni amalda gapirish va gapirishni qo'shish

Ushbu mahoratlarni o'z ichiga olish uchun kundalik ishingizga so'zlash va so'zlash ishlarini kiriting.

Namunaviy mashq o'tkazilishi

  1. O'chirish (10 daqiqa): Dinamik shakli bilan uzoq tonlar. pp-da boshlang, sakkiz soniya davomida ff-ga o'smoq, so'ngra sakkiz soniya ichida pp-ga o'smoq. Asbobning o'lchami davomida turli xil balandlik darajasida takrorlang.
  2. Qo'shish mashqlari (15 daqiqa): O'zgarishli tezlikda tenglamada bir, ikki va uch marta til ishlatish. Tenglik va aniqlikka e'tibor bering. Keyin bir xil tenglamada tenglamada qo'shish kombinatsiyalarini (legato-staccato va boshqalar) mashq qiling.
  3. Frasing mashqlari (15 daqiqa): Bir orkestrdan chiqarib, frazalar xaritalashini mashq qiling. Har bir frazaning yuqori qismini belgilab, dinamikaning o'ziga yarasha shakllanishini mashq qiling. O'zingizni yozib oling va frazalash qovurini baholang.
  4. ]Kontext mashqlari (10 daqiqa): O'yinni to'liq orkestrning qo'shib qo'yish. O'zingizning so'zlash va so'zlashingizni ansambl ovoziga moslashtirish uchun moslashtiring. Farqli so'zlarni eshitish uchun turlicha so'zlash usullarini takrorlang.
  5. Soyuqlanish (10 daqiqa): Legato artikulassiyasi va mos iboralarga e'tibor qaratgan sekin, lirikal ijro. Bu nafas va frazalash o'rtasidagi bog'liqlikni kuchga kiritadi.

O'zgarishlarni kuzatish

Har bir parcha uchun quyidagilarni yozib qo'ying: "Piyano notlarini ochishda tilni yengilroq ishlatish kerak" yoki "Piyano o'ynashning eng yuqori soni 12-o'lchovda, 10-o'lchovda emas".

Tashqi manbalar ham tushuncha tuzatishga yordam beradi. Orchester kutubxonasi o'rinbosari kichik ansambllarda qanday qilib o'rinli bo'lishi haqida ma'lumot va kontekstni taqdim etadi. Onlayn metronom vositalari sozlash mashg'ulotida ritmik aniqlik bilan yordam beradi. Orchester o'qituvchisi blog da laxmat o'ynash haqida pedagogik tushunchalar mavjud. Laxmat kamerasi musiqa resurslari kichik ansambllarda qanday qilib sozlash va sozlash ishlatiladi, deb kontekstni taqdim etadi.

Artikulasiya va frazalash texnikadan ajralib turmaydi. Ular musiqiy maqsad bilan qo'llaniladigan texnikadir. Har bir nota aniq maqsadga ega bo'lganida va nazorat qilingan ijro etilganda, past musiqa o'ynash musiqiy ifodalanishning kuchli vositasiga aylanadi. Ushbu elementlarga e'tiborli vaqtni bag'ishlang va orkestrdan chiqilgan chiqishlaringiz ajoyib o'yinchilarni ajratib turadigan aniqlik, nuans va vakolatga ega bo'ladi.