Tumanli orkestrlar trombone, tuba, bass trombone va euphonium zamonaviy orkestrning ovozli tubiga aylanadi, bu esa hech qanday boshqa qism takrorlay olmaydigan kuch, chuqurlik va o'ziga xos rangni beradi. Ushbu asboblar uchun orkestr qismlari standart eshitish materiallari va ijro asoslariga aylandi, ammo ko'pincha ular o'z tarixiy va stilistik kelib chiqishi bilan alohida mashq qilinadi. Kompozitorlarning ushbu o'yinlarni yozishiga sabab bo'lgan holatlarni tushunish davrning texnologik cheklovlari, ularning fikrlash tarzini shakllantirgan estetik harakatlar va aniq ifodal maqsadlar ular izlagan oddiy texnik mashqni chuqur ma'lumotli musiqiy bayonotga aylantiradi. Ushbu maqolada eng muhim tumanli orkestr qismlarining bir nechta tarixiy konteksini o'rganadi, asboblar qanday rivojlanganini va nima uchun ular tarixga ega bo'lgan.

Orkestrda past rangli plitalarning kelib chiqishi va rivojlanishi

Eng past misli asboblar oddiy signallash qurilmalaridan to'liq to'la orkestr ovozigacha yo'l olmagan yo'l tez va liniyaviy ham bo'lmagan. Barok va erta klassik davrlarda misli asboblar tabiiy valvalar yoki slaydlar edi va faqat o'tkir seriyalarga ega edi. Ularning foydalanish katta darajada tantanali edi: fanfar, harbiy qo'ng'iroqlar yoki tutti o'tishlarini kuchaytirish. Renaissandan beri sakbut shaklida mavjud bo'lgan trombon, asosan diniy musiqa va operalarda super tabiiy yoki tantanali narsalarni eslatish uchun ishlatilgan, ammo u nadir hollarda simfonik yozishda ishtirok etgan. tuba mavjud emas edi; uning oldingi, opikleida, 19-asrning boshida sporad ravishda paydo bo'lgan klaviaturli misli edi. Euforonium, yangi fransuz va birinchi asrdagi orkestr asarlariga eng ko'p vaqtlar davomida kirib kelgan.

Valvalar davri

Musiqachilar musiqa musiqa musiqalari uchun o'yinlarni qo'llashardi. Musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari uchun o'yinlarni o'ynashardi. Musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqalari musiqa musiqalari musiqa musiqalari musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musiqa musiqalari musiqa musiqa musiqa musi

Valva revolyutsiyasi va uning ta'siri

19 asrning boshida Heinrich Stölzel va Friedrich Blühmel tomonidan 1814 yillarda kashshoflik qilgan piston valvining ixtirolari hamma narsani o'zgartirdi. Birdan misli o'yinchilar to'liq kromatik o'lchovlarni ishlab chiqarib, yog'och shamollarining qalinligi bilan o'ynashlari mumkin edi. Valv keyingi o'n yilliklar davomida sozlash va tijoratlashdi, bu asbob ishlab chiqaruvchilarga tuba (Vilhelm Wieprecht va Johann Gottfried Moritz tomonidan 1835 yilda patentlangan) loyihalashtirishga va trombonni Fment va bas trombon versiyasi bilan modernizatsiya qilishga imkon berdi. Kompozitorlar ushbu yangi imkoniyatlardan foydalanishga tezkor bo'ldilar.

Tuba va zamonaviy trombon paydo bo'ldi

Tubalar tanlovi orkestrlarga uzoq melodiyalarni saqlab qolishi, simlar bilan aralashishi va kulfatlarda loyiha kuchini qo'lga kiritishi mumkin bo'lgan haqiqiy bas asosini taqdim etdi. Richard Wagner va Hector Berlioz kabi qo'shiqchilar asbobning salohiyatini istak bilan ishlatdilar. Trombon, shu vaqtning o'zida, asosan cherkov asbobidan g'ayratli e'lon va lirik mehribonlik bilan qodir ovozga aylandi. Bass tromboni keng bo'lak va past rangga ega bo'lgan, oxirgi romantik davrda alohida asbobga aylandi, bu esa tenor trombonida yolg'iz imkonsiz bo'lgan o'tishlarni imkon berdi. Holstning "The Planets" (Holst's:0:0 The Planets:1) kabi asarlarida tez-tez solo ovoz sifatida ishlatiladigan eufonium (u yerda u Uranus, the Magician) (Holst's:11) (u erda u Uranus, the Magician) da paydo bo'ladi), bugungi kunda o'rta as

Yuz temirdan olingan ma'lum bir parchalar va ularning tarixiy kontekstlari

Richard Wagner Das Rheingold: Musiqa dramasi tongida tuba solo

Wagnerning "Das Rheingold" (premiera 1869) kompozitorning monumental "Ring Cycle"ni ochadi. Preludi Ren daryosining dastlabki chuqurliklarini tasvirlaydi, va past simlar va bassonlardan paydo bo'lgan tuba solo asbob uchun eng qadimgi va eng mashhur melodiyaviy izohlardan biridir. Wagner tubadan faqat harmonik anchor sifatida foydalanishga qanoat qilmadi; u kuylashni talab qildi. Solo uzluksiz E-flat pedal nuqtasi ustida rivojlanadi, bu sir va xom tabiiy kuch muhitini yaratadi.

Tarix jihatdan, ushbu parcha o'zgarish nuqtasini belgilaydi. Wagner Wagner Wagner tuba (kornchilar o'ynaydigan hibrid asbob) ni ishlab chiqishda muhim o'rinni egallagan edi, ammo Rayngoldning asl tuba qismida uning dramatik og'irlikni o'z ichiga oladigan tanqidiy bos timbrga bo'lgan istakini aks ettiradi. Sololar keng oraliqlar va davomli iboralar o'yinchiga mutlaq nazorat bilan cantabile tonini ishlab chiqarishni talab qiladi.

Hektor Berlioz Symphonie Fantastique: Marshdagi tuba

Berliozning "Fantastika simfoniyasi" (1830) orkestratsiya mashhurligi, va "Skafoldga mart"dagi tuba qismini asbobning eng qadimgi va eng o'ziga xos ishlatiladiganlaridan biri sifatida tasvirlaydi.

Berliozning tarixiy ahamiyati yangi asbobga shunchaki asosiy emas, balki dramatik, melodik rol o'rnatishga tayyorligidandir. Bu bitma ritmik aniqlik, nazorat qilinadigan fortissimo va hali yuzaga kelgan tovushni talab qiladi. Berlioz orkestratsiyasi Vagner va Strauss kabi keyingi qo'shiqchilarga ham ta'sir ko'rsatdi, tubalarning o'rniga muhim dramatik ovoz sifatida mustahkamlandi. Zamonaviy o'yinchilar uchun ushbu bitmani o'rganish erta romantik orkestr amaliyotlariga oid tushunchalarni beradi, unda dinamik belgilar va artikulash teatr niyatlari bilan ishlatilgan.

Gustav Mahler Simfoniya n°3, To'rtinchi harakat: Trombona mavjudot tadqiqotining ovozi sifatida

Mahlerning Simfoniya raqami 3 (to'liqlashtirilgan 1896) - bu eng katta simfonik asarlardan biri, uning to'rtinchi harakatida orkestr trombonistlari uchun sinov toshga aylangan trombon solo mavjud. Solo sirli, kechki kirishdan keyin paydo bo'ladi va uning uzun, arqonli iboralari sehr getragen (ko'p davomli) deb belgilangani uchun. Mahler ushbu harakatni Nietzsche Midnight Songning sozlash usuli sifatida yozgan.

Bu yerda kech-romantik kontekst muhim ahamiyatga ega. Mahlerning musiqasi chuqur avtobiografik, hayot, o'lim va transcendentlik bilan kurashadi. Trombon solo chuqur introspeksiyani namoyon etadi. Uning keng sakrashlari va kuchli dinamik doirasi tovushning go'zalligini qurbon qilmasdan xom hissiyotlarni namoyish etishga qodir o'yinchini talab qiladi. Yuqori reyestrni nazorat qilish, to'liq legato va nuansiyali frazlashning texnik talablari Mahlerning falsafiy chuqurligini yetkazishning ta'riflovchi qiyinchiligi bilan o'ynaydi.

Johannes Brahms Simfoniya n° 2, uchinchi harakat: Romantik klassizm davrida past temir

Brahms Simfoniyasi No 2 (1877) turbulent Birinchi Simfoniyasiga o'xshamaydi. Uchinchi harakatini pastorial Allegretto grazioso (FLT:0) deb ataladi. U yerda past bos trombonlar, bass trombonlar va tubalar iliq harmonik qo'llab-quvvatlaydi va vaqti-vaqti bilan melodik fragmentlar beradi. Yozuv cheklangan, Brahmsning klassik formal aniqlik va romantik ifodani o'z ichiga oladi. Bass trombon va tuba uchun qiyinchiliklar orkestr bilan aralashishda, o'rta rangdagi dinamikalarni nazorat qilishda va aniqlik bilan so'zlashda.

Ushbu qism davrning estetikasini tasvirlaydi: orkestr birlashgan ansambl sifatida ko'rilgan va past rangli musiqachilar hukmronlik qilishdan ko'ra qo'llab-quvvatlaydi. Brahmsning orkestratsiya haqidagi yaqin bilimlari har bir nota ehtiyotkorlik bilan joylashtirilganligini anglatadi. qismlar yuziga to'liq va to'liq, ammo hech qachon qalin tovushni talab qiladi. Tarix jihatdan, ushbu simfoniya Brahms uchun shaxsiy mamnuniyat davrida yozilgan va harakatning mehribon xarakterida bu ruh ta'siri aks etmoqda. Buni tushunadigan o'yinchilar o'z so'zlamalarini musiqadan pastorali, yaxshi ruhi bilan moslashtirishi mumkin. Bundan tashqari, Brahms past rangli musiqalardan foydalanganligi uning romantik kompozitorlarining ko'pgina yozishlarini ko'rsatadi Anton Bruckner, u ko'pincha o'z simfoniyalarida trombus kabi o'tashlarini ko'rsatgan.

Igor Stravinskiy Bahar ritusi: Primitivizm va misning qayta aniqlanishi

1913 yilgi "FLT:0"ning premyerasi "FLT:1" ning boshi urf-odatlari g'alayonlarga sabab bo'ldi va past bosma qismlar asarning portlovchi ta'sirining asosiy qismidir. Trombon va tuba yozish uzluksiz: keskin ritmlar, ekstrem dinamik kontrastlar va musiqani ilgari hech qachon eshitilmagan tarzda oldinga ushlab turgan o'tkirish. Stravinskiy orkestratsiyasi bosmning an'anaviy rolini buzdi, ularni sof harmonik yoki melodik ovozlar o'rniga perkusiv, ritmik kuchlar sifatida ishlatdi.

Ushbu asarning tarixiy ahamiyatini oshkor qilolmaydi. Bu romantiklikning bo'sh xonadon, ostinato va naryodsiz metrning foydasiga bo'lgan yorqin harmonlari va kengaytirilgan ibora tuzilmalarini rad etib, modernizmning kelishini bildiradi. past presistlar uchun, FLT:0dan chiqindilar Bahor ritmi, ritmik to'g'rilik va nazoratni yo'qotmasdan aniq, agressiv tovushni ishlab chiqarish qobiliyatini sinab ko'rish mumkin.

Qo'shimcha diqqatga sazovor chiziqlar

Yuqoridagi bitiklar past las repertuarining burchalari bo'lsa-da, boshqa bir nechta bitiklar chuqurroq o'rganishga arziydi. Richard Strauss'ning [[FLT:]] [[FLT:]] [[Bolero]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[FLT:]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bolero]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]]]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]]]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]] [[Bol]]]] [[Bol]] [[Bol]]]] [[Bol]] [[Bol]]]] [[Bol]]]] [[Bol]] [[Bol]]]] [[Bol]] [[Bol]]]]]] [[Bol]]]] [[Bol]]]] [[

Yuz yaltirilgan musiqachilar uchun tarixiy ma'lumotning ahamiyati

Ushbu parchalarning tarixiy konteksti o'rganish ijrochilarga aniq foyda keltiradi. Ijodkorning dunyosiga asoslangan holda frazalash, artikulash va dinamika to'g'risidagi ta'riflovchi qarorlar ko'proq ma'lumotli bo'ladi. Misol uchun, Wagner tuba soloining daryo chuqurligini eslatishga mo'ljallanganligini bilish, yorqin, ritmik yondashuvdan ko'ra og'ir, sirli tovuni ko'rsatadi. Mahlerin Nietschega bo'lgan qiziqishini tushunish trombonistga sologa bir xil mavjud savol sifatida, balki virtuozlik ko'rsatkich sifatida shakl berishga yordam beradi.

Stilistik aniqlik ham o'yinchilar har bir davr o'z konvensiyalariga egaligini tan olganda yaxshilanadi. Romantik musiqa ko'pincha to'liq vibrato va kengroq iboralarga muhtoj bo'lsa, klassik davrdan chiqindilar (masalan, Mozarts trombon qismlari) kamroq va aniqroq ovozni talab qiladi. Zamonaviy ishlar ritmik aniqlik va an'anaviy bo'lmagan timbrlarni o'rganishga tayyorlikni talab qiladi. Tarixiy bilimlar texnik tayyorgarlikka ham yordam beradi: Rite of Spring qismlari biroz farq qiladigan o'lchamlar va og'iz shakllar bilan asboblar uchun yozilganligini bilish o'yinchining asbob-uskuna va mashq strategiyasini ta'sir qilishi mumkin. Masalan, ba'zi o'yinchilar kerakli proyeksiyani amalga oshirish uchun Stravin qismlari uchun katta bo'lgan og'iz qismlarini afzal ko'rishadi, ammo ko'p o'rinli Brahmskiy qismlari bor.

Tarixiy mavzuni o'rganish uchun amaliy qadamlar

  1. Kompozitorning hayoti va davrini o'rganing. Biografiya va xatlarni o'qing. Musiqani shakllantirgan siyosiy, ijtimoiy va badiiy oqimlarni tushuning. Masalan, Mahlerning falsafiy qiziqishlari haqida o'qish uning trombon sololarining hissiy og'irligini yorita oladi.
  2. Ko'pgina qo'shiqlarni tinglang. Turli orkestrlar va solistlarning tushuntirishlarini taqqoslang.
  3. To'liq sonni tekshiring. Kam pos qismining boshqa qismlar bilan qanday o'zaro aloqasi borligiga qarang. Kompozitor dinamik belgilar va fraza ko'rsatmalarini qaerda joylashtirganini ko'ring. Berlioz sonlari ko'pincha uning niyatlarini oshkor qiladigan batafsil ijro notlarini o'z ichiga oladi.
  4. Konsult Tarixiy muqaddimalar. XX asrning boshida orkestratsiya kitoblari (Rimskiy-Korsakov, Berlioz-Strauss tomonidan) kompozitorlar o'sha davrdagi mis asboblariga qanday qarashganligi haqida ma'lumot beradi.
  5. Period-Awareness bilan mashq qiling. Romantik qismlar uchun uzluksiz ton va legato ustida ishlash. Zamonaviy qismlar uchun ritmik barqarorlik va dinamik cheksizlarga e'tibor qarating. Barokdan ilhomlangan qismlar uchun vibratoless vibrato bilan tajriba qiling, keyinchalik Romantik asarlar uchun ko'proq.
  6. Makochlardan fikrlarni izlang. Tajribali o'qituvchilar kontekstga asoslangan maslahatlar bera oladilar: Bu Mahler o'qishi ovozli chiziq kabi bo'lishi kerak, yoki Stravinskiy figurasining qo'l urishi kerak. Ular shuningdek, uslubni namunalashtiradigan yozuvlarni tavsiya qilishlari mumkin.

Bir parcha texnik talablarni o'zlashtirish faqat jangning yarmi; boshqa yarmi mashq xonasida tarixiy tushuncha olib keladi. Ushbu qadamlarni kundalik mashqga qo'shish musiqa bilan chuqurroq bog'lanish quradi va ijrolarni yanada jozibali qiladi.

Xulosa

Eng mashhur orkesterli o'qishlar qobiliyatning ixtiyoriy sinovlari emas. Ular musiqiy o'zgarishlardir. Ular asboblarning rivojlanishini va tarixning eng buyuk qo'shiqchilarining ijodiy vizyasini hujjatlashtiradi. Wagnerning kashshof tuba sololaridan boshlab, Stravinskiyning modernizm g'alatigacha, har bir o'qishlar o'z davrining og'irligini o'z ichiga oladi. Ushbu asarlarning orqasidagi tarixiy kontekstni tushunishga vaqt sarflaydigan past o'qchilar texnik mahoratdan ko'proq vaqt sarflashadi; ular ularni orkestr hikoya qilishning boy an'analariga bog'laydigan chuqur musiqiy kimlikni rivojlantiradilar. O'qishlar tayyorlashga to'liq yondashuv tarixiy bilim, stilistik sezgirlik va ijrolarning haqiqiy, qat'iy va chidamli bo'lishiga ishonch hosil qiladigan qat'iy amal qilish. Konsert uchun tayyorgarlik yoki tarixga tayyorgarlik ko'rish sizning yo'lboshingiz bo'lsin.