Yuz metallda o'ynashning san'ati

Orkestr bitiklarini o'zlashtirish professional karyerani izlayotgan har qanday past bosma o'yinchisi uchun aniq qiyinchilikdir. Texnik aniqlik aniq o'yinlar, toza ritmlar va ishonchli artikulasiya muvaffaqiyatli auditsiya yoki ijro uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Biroq, bu malakali o'yinchini mashhur san'atkordan ajratib turadigan ifoda usullarining mulohazali qo'llanilishi. Ekspressiv ijro notlarni musobaqa bayonotiga aylantiradi, his-tuyg'u, hikoya va uslubni o'zlashtiradi. past bosma o'yinlar trombon, bas trombon, euforon va tuba infussiya bitiklari uchun nuans bilan ma'qul keladi.

Orkestrada ifodalash usullarining ahamiyatini tushunish

Tumanli musiqa o'ynashda ifodalash usullari musiqa ma'nosini shakllantirish vositalarini o'z ichiga oladi: dinamika, artikulash, vibrato, frazalash, tempo manipulyatsiyasi va ton ranglarini moslashtirish. Ushbu elementlar sizga shaxsiy san'at ovozini qo'shgan holda qo'shiqchining niyatlarini xabarlashga imkon beradi. Orkestr muhitida past musiqa bo'limi ko'pincha harmonik asos, ritmik harakat va dramatik og'irlikni beradi. Kuchni, hujum va timbrni boshqarish qobiliyatingiz ansambl bilan qanchalik samarali aralashayotganingizni, melodik chiziqlarni qo'llab-quvvatlayotganingizni va dramatik kontrastlarni amalga oshirganingizni aniqlaydi.

Orkestr bitiklari nafaqat aniqlikka, balki musiqaviylikka ham ko'pincha e'tibor qaratilmoqda. Auditsion panellar nomzodlardan uslub va hissiy kontekstni tushunishni namoyish etishni kutadi. O'z ifodasini bildirmasdan ijro etilgan texnik jihatdan mukammal bitik zich va ishontirmaydigan his qilishi mumkin. Aksincha, dinamik shakldan, aniqlik bilan so'zlash va mulohaza yuritadigan so'zlashdan foydalangan tarjima musiqiy yetuklik va orkestr karyerasiga tayyorlikni ko'rsatadi. Ushbu mahoratlarni rivojlantirish uchun fikrlash tarzini o'zgartirish kerak: shunchaki notalarni qayta tiklashdan vositasi orqali hikoyani faol hikoya qilish.

Asosiy ifodalash usullari

Ekspressiv usullarni samarali o'z ichiga olish uchun siz har bir elementning funktsiyasini va uni amalda qanday boshqarish kerakligini tushunishingiz kerak.

Dinamika: musiqiy landshaftni shakllantirish

Dinamika kontrast va drama yaratishning eng to'g'ridan-to'g'ri usulidir. past pres o'yinchilari juda keng dinamik doirada o'zlashtirishi kerak.

O'quv: Bir chiziqdan to'rt barli iborani ajrating. Uni uch xil dinamik darajalarda o'ynang (FLT:2 pianoni: 3, FLT:4 mezzo-forte: 5, FLT:6 Forte: 7), boshqa barcha omillarni doimiy saqlang. So'ngra fraz ichida crescendos va decrescendos qo'shing, asta-sekin o'zgarish tezligini oshiring. Ton dinamikasining tengligini qayd qiling va tinglang.

Qoʻshish: aniqlik va xarakter

Qo'shma (qo'shma) har bir nota hujumini, davom etish muddatini va chiqarishni belgilaydi. Kam rangli muzda, keng tarqalgan qo'shma (legato) (ya'ni mos, bog'liq), staccato (qisqa, ajratilgan), marcato (ya'ni ta'kidlangan, ajratilgan), tenuto (to'liq qiymatga ega) va turli kombinatsiyalarni o'z ichiga oladi. Tilning joylashuvi va havo tezligi kerak bo'lgan ta'sir bilan moslashtiriladi. Rossini ovturturasidagi chiroyli staccato (FLT:0) Bruckner simfoniyasidagi keng marcato (FLT: 3) dan boshqacha yondashuvni talab qiladi.

O'quv: Qisqa va aralashma bo'lgan o'tishni tanlang. Uni tilning aniqligi va havo davom ettirishini ta'minlash uchun faqat og'izda mashq qiling. Keyin asbobni yarim tempoda o'ynang, har bir qo'shni o'zgartiring. Farqni saqlab turib tezlikni asta-sekin oshiring. Legato talab qiladigan o'tlar uchun tilsiz mashq qiling (slip yoki valva texnikasi sekin qolishini ta'minlash uchun hee yoki ah sillabesidan foydalaning).

Vibrato: Issiqlik va kuch-quvvatni qo'shish

Yog'ir musiqa asboblarida vibrator - bu balandlik va intensivlikning hisoblangan oscillatsiyasi. U asosan davomli notalar, lirikal o'tishlarda va qo'shiqchining usuli ruxsat berganda mazali tarzda ishlatilishi kerak. Masalan, sekin, keng vibrator romantik davrdan olingan eskirmalar (masalan, Wagner, Strauss), tezroq, torroq vibrator esa qadimgi klassik uslublar (masalan, Mozart, Beethoven) uchun ishlaydi.

Mashq: O'rta reyestrda uzoq tonni o'ynashdan boshlang. Vibratorsiz, doimiy, qo'llab-quvvatlanadigan tovushni o'rnating. Keyin cho'nqalarni larzaga solish yoki diafragma impulslarini qo'llash orqali yengil, sekin vibratorni joriy eting (o'zingiz xohlaganidek). 50 bpmda mashq qiling, bir urish uchun 2 tsikl uring, keyin 3, keyin 4. Kenglik va tezlikni asta-sekin nazorat qiling.

Frasi: musiqa jumlasiga jonli nafas olish

Frasilash nutqlarni ma'noli musiqiy birliklarga ajratishni o'z ichiga oladi. Yaxshi frasilash muhim nuqtalarni qayd etish, yo'nalishni yaratish va g'azabni hal qilish uchun dinamika, artikulasiya va vaqtni shakllantiradi.

O'quv: Bir chiziqdan ikki jumlali segmentni oling. O'rtaga qarab ko'tarilgan va tushadigan dinamik shaklda yoz. So'zlarni birinchi o'qib, konturni ichkilashtiring. So'z orqali doimiy havo oqimini o'ynang. Sohba chiziqlarida chiziqni kesishdan qoching. Vaqtni barqaror saqlash uchun metronomdan foydalaning, ammo musiqaviylikni oshirsa (konduktorning urishini yodda tutish) so'zlarning oxiriga kichik rubatoga ruxsat bering.

Rang: Ressamlar paleti

Tons ranglari (timber) tovushning sifatini anglatadishay, qorong'i, yumshatish, o'tkir, tosh, va boshqalar. Yog'ir bosma, ochko'lning o'lchami, og'izlarning bosimlari va havo tezligi orqali ton rangini moslashishi mumkin. Quruqroq rang qorong'u yoki katta orkestr o'tishlarida yaxshi ishlaydi (masalan, Bruckner Simfoniyasi 7-sonida tuba), ammo yorqinroq, yorqinroq ton ritmik, perkusiv qismlarda kesadi (masalan, Stravinsky's ] Bahor ritmi ]).

Mashq: qulay dinamika bilan uzluksiz nota o'ynash. Farqli ranglarni tasavvur qiling: qor cho'llat,qimlik shishish,qor. O'z og'z tomoni (o'ylash oh to ee ovozli shakllariga) va qo'lning mustahkamligini moslash. Harmonik spektrdagi o'zgarishlarni tinglang. Ushbu ranglar o'rtasida bitta ibora ichida harakatlaning. Shuningdek, har xil og'zaki joylashmalar bilan tajriba qilib, o'z vaqtida saqlanib qolgan timbrlarni toping.

O'z fikrini ifodalaydigan o'qishlar uchun muntazam amaliyot

O'zingizning tayyorgarligingizga ifoda qo'llanmasini integratsiyalash uchun tarkibiy yondashuv talab etiladi. Quyidagi usul bosqichma-bosqich nazoratni o'rnatadi, shu yo'sin musiqaviylik hatto tinglash bosimida ham avtomatik bo'ladi.

1-qadam: natijalarni tahlil qilish

O'ynashdan oldin to'liq orkestr sonini yoki yaxshi belgilangan bir chiziqni o'rganing. Asbobning rolini aniqlang: bu bos chizig'ini qo'llab-quvvatlaydi, kontramelodiya, solo yoki ritmik ustunlik beradimi? Barcha dinamik, artikulash va tempo belgilarini belgilab oling. Orkestr tarkibini ko'ring.

Ikkinchi qadam: ko'pgina audio-videolarni tinglang

Eng katta orkestrlar va past musiqachilar tomonidan chop etilgan ushbu qismning kamida uchta turlicha qo'shiqini tinglang.

3-qadam: Iboralar va qatlamlarni ajrating

Ikki barli yoki to'rt barli iboralarda chiziqni ishlab chiqing. Birinchidan, faqat sekin tempoda balandlik va ritmga e'tibor qarating. So'ngra bir vaqtning o'zida bir ifoda etuvchi elementni qo'shing: dinamika, so'ngra artikulash, so'ngra vibrator va boshqalar. Ushbu qatlamli yondashuv ortiqcha yukni oldini oladi va aniqlikni oshiradi. Har bir element tabiiy his qilgandan so'ng, ularni ibora ichida birlashtiring.

4 - qadam: ortiqcha o'rganish

Tanlangan tempo 50-60% dan ortiq mashq qiling, barcha ifodalash belgilarini haddan tashqari ko'taring. Masalan, pianoni juda yumsh va forte juda baland qiling; staccatoni juda qisqa va legatoni juda mos qiling. Bu sizning miyangizni va mushaklaringizni ifodalash niyatlariga rioya qilish uchun o'rgatadi. Dinamika va artikulasiyalarni burish paytida ritmik yaxlitlikni saqlash uchun metronomdan foydalaning.

5-qadam: O'zingizni tekshirib ko'ring

Har hafta mashqlarni yozib oling. Tanqidiy quloq bilan tinglang va quyidagilarni so'rang: "Muzikada ifodani yaxshilash mumkinmi? Vibrator nazorat qilinadimi? Dinamika ishontiradimi?

6 - qadam: asta-sekin tezlikni oshirish

Faqatgina parchalarni sekin tempoda tezlik bilan ijro etgandan so'ng tezlikni oshirishingiz kerak. Metronomdan foydalanib, har bir seansga 5-10 bpm qo'shing va ifodalovchi elementlar pasayishiga ishonch hosil qiling. Agar shunday bo'lsa, temponi pastga tushiring. To'liq tempoga mo'ljallangan musiqaviylikni nazorat qiling.

7-qadam: Mutaxassislardan fikr-mulohazalar so'rang

O'qituvchi, murabbiy yoki tajribali orkestr musiqachiga o'zingizning qisqartmangizni taqdim eting. O'zingizning aniqligingizdek, o'zingizning ifodangizga sharh berishlarini so'rang. Takliflarga ochiq bo'ling va ta'limotni o'zgartirishga tayyor bo'ling. Ba'zan tashqi quloq o'zingizni eshitolmaydigan andoza mezzo-fort dinamik yoki zaruriy vibrato kabi odatlarni aniqlashi mumkin.

Oddiy tuzoqlar va amaliy yechimlar

Hatto tajribali o'yinchilar ham o'ynashda qiyinchiliklarga duch kelishadi.

Tuzoq: Dinamika o'tkirligida tonning pasayishi

Ko'pincha juda yumshoq o'ynash salqin, havoli tovushga olib keladi, ammo juda baland ovoz bilan jasoratli yoki buzilgan bo'lishi mumkin.

Tuzoq: Tez o'tishlarda mos kelmaydigan so'zlar

Tempo oshganda, artikulash beparvo yoki tilga og'ir bo'lishi mumkin. Huliyat: Artikulash namunasini izolyatsiya qiling. Bir til va ikki til mashqlarini (masalan, ta-ka,da-ga) turli tezlikda bitta tomonda o'tkazing. Keyin esa keskin boshlang va metronomdan foydalaning. Til tez harakatlansa ham havo doimiy bo'lishiga ishonch hosil qiling.

Tuzoq: Tushkunlik

O'tkir yoki sekin bo'lgan vibrato ham o'yinchiga xos bo'lishi mumkin. Hikmat: Metronomda 60 bpmda vibrato mashq qiling, har bir urish uchun 2 impulsdan boshlang.

Tuzoq: nafas olishning yomon ta'siri

O'rganishning boshida nafas olish nuqtalarini belgilash. O'rganishning aniq tus belgilari bilan uzoq tonli o'tishlarni mashq qiling, so'zdan oldin to'liq va sekin nafas olishingizni ta'minlang. Kuchni oshirish uchun nafas olish gimnastik mashqlaridan (masalan, 4 sanani nafas olish, 4 sanani ushlab turish, 8 nafas olish) foydalaning. Auditionlar paytida, chuqur nafas olish uchun dam olishning to'liq vaqtini oling.

O'z ichiga olgan ma'nolarni aniq repertuarga qo'llash

Quyidagilar o'zingizning ta'rifingiz uchun model sifatida ularni ishlatish uchun, ma'lum bir past temirdan olingan bitiklarga ifoda qo'llanmalarini qanday qo'shish mumkinligining kengaytirilgan misollari.

Bass tromboni: Mahler simfoniyasi No 2 (Final)

Ushbu chiziq kuchli crescendos bilan boy, qorong'u tonni talab qiladi. O'z sinfini saqlab, o'z sinfini saqlab turadigan piyano yoki mezzo-piyano dinamikasi bilan boshlang. O'z og'irligini qo'shish uchun doimiy chorak notalarida sekin, keng vibratodan foydalaning. Satrlar ko'tarilganda, ovoz asta-sekin oching va dinamik intensivlikni oshirish, ammo qattiq kuchli kenaridan qoching. Qo'shish so'ralgan xarakterga mos keladigan qalin va legato bo'lishi kerak.

Tuba: Brahms simfoniyasi n° 2 (IV-da Tuba solo)

Brahmss Second-dagi tuba solo - bu lirik qimmatbaho. Kam vibratsiya bilan, ehtimol uzoq notalarda yengil puls bilan iliq, yuzaviy tomonga e'tibor bering. Dinamika belgisi bilan belgilab qo'yilgan piyano va mezzo-piyanoga amal qilishi kerak. Melodiya konturini qayd etish uchun nozik yuzaga chiqishi kerak. Qo'shmalar legato, ammo aniq oldingi. Har bir ikki barli iborani yengil qirg'oq yaratish uchun shakllang. Bu erda nafas olish juda muhimdir: ibora tugashida yoki to'xtashdan keyin tushadigan nafaslarni belgilab oling, hech qachon uzoq chiziqni buzmang.

Bass Trombone: Stravinskiy, Bahor marosimi (Sahson tarixi)

Ushbu qism ritmik harakatlanish va keskin aktsentlar bilan tavsiflanadi. Proyeksiya uchun yorqin, metall rangdan foydalaning, ammo uni nazorat qiling. Qo'shish qisqacha va markatli bo'lishi kerak, keskin til va tezkor havo chiqarilishi kerak. kuchli aktsentlar va piyano aktsentlari o'rtasida dinamika o'zgarib turadi. Bu kontrastlardan qoching. Bu erda vibratodan qoching; aniqlik va ritmik aniqlik eng muhimdir.

O'yinlarda so'zlash

Auditsiyalar yuqori bosimli muhitni taqdim etadi, unda ifoda tezda g'azabga aylanadi. Stress ostida musiqaviylikni saqlash uchun ijro mashqlari bilan tayyorlaning. Sahnada qilganingizdek ongli e'tiborni o'zingizning butun ro'yxatingizga sarflang. Auditsiyalar xonasini simulyatsiya qiling: turing, do'stingiz uchun o'ynang yoki o'zingizni panel uchun yozing. Auditsiya paytida har bir esnasdan oldin to'liq nafas olishni ustuvorlashtiring.

Tartib: Bir qismni boshlashdan oldin musiqani o'zingiz xohlaganidek tasavvur qilish uchun bir daqiqa vaqt ajrating. Dinamik quloq, vibrato va ton rangini tinglang. Bu ongli repetitsiya sizning ifodalovchi niyatlaringizni kuchaytiradi. Shuningdek, eslangki, panel butun qismni musiqaviylik uchun tinglaydi, nafaqat texnik jihatdan talabchan qismlarni. Yaxshi shaklda o'rnatilgan ] piyano ] bo'limi kamchiliksiz :5]] uchun o'tishdan ko'ra ko'proq esda qoladi.

Xulosa

Ekspressiv usullar - bu texnik mahorat va past bosma o'yinida haqiqiy san'atchilik o'rtasidagi ko'prik. Dinamika, artikulash, vibrator, frazlash va ton rangini o'zlashtirib, siz mexanik mashqlardan orkestr qismlarini qo'pol ijrolarga aylantirasiz. Bu erda tasvirlangan usullarsystematik mashq, son o'rganish, tinglash va doimiy o'zini baholashbu ko'nikmalarni ichkilashtirishga yordam beradi, shunda ular ikkinchi tabiatga aylanadi. Siz o'sishda davom etganda, har doim musiqaning hissiy negiziga qayting. Sizning past bosma ovozingiz kuylashiga, qichishga, xuxurishga va baland ko'tarishga yo'l qo'ying. Siz audientsiya, konsert yoki shaxsiy o'sishga tayyorlanyapsizmi, asbobingiz orqali o'sishingizni ifodalash qobiliyati orkestr musiqachi sifatida muvaffaqiyatingizni belgilaydi. Yo'lni o'zlashtiring va har bir hikoyani aytib bering.