O'quv dasturi: Trombon bilan ikki dunyoni ko'tarish

Jazz va klassik musiqa ko'pincha asboblar dunyosida alohida orollar sifatida ko'rilgan, ammo trombon ikkalasi ham rivojlanadi. Tarix davomida eng ifodal va texnik jihatdan soflashtirilgan trombonistlarning aksariyati har ikki an'analardan erkin foydalandilar, ko'p qirrali, nuansli ovozni yaratish uchun fikrlarni o'zaro to'ldiradilar. Agar siz klassik o'qitilgan trombonist bo'lsangiz yoki o'zingizning ifodal paletangizni kengaytirishni xohlayotgan yoki nazorat va aniqligingizni takomillashtirmoqchi bo'lgan jazz o'yinchisi bo'lsangiz, ushbu yondashuvlarning sintezi musiqachiligingizni sezilarli darajada oshirishi mumkin.

Ushbu maqola jadal jazz tromboni texnikasini qanday qilib tasodifiy va samarali qo'llash mumkinligini o'rganadi. Bunday usullar o'ziga xos bo'lib, jazzni o'z ichiga oladi.

Asosiy farqlarni va o'zaro o'zaro bog'liqlikni tushunish

Jaz va klassik trombonning qaysi joylarda farq qilishi va ular qanday umumiy joyda bo'lishi mumkinligini aniqlash foydali. Klassik trombon o'ynash aniq intonatsiya, rekordlar bo'ylab mos ton sifati, yozma sonlarga qat'iy rioya qilish va legato so'zlashuvga kuchli e'tibor qaratish asosida qurilgan. Klassik trombonistdan kompozitor ko'rsatganidek dinamika, artikulasiyalar va ritmlarni ijro etish kutilmoqda. Klassik so'zlash odatda asbob bo'ylab aniq, markazlashtirilgan va nisbatan bir xil.

Jazz tromboni esa tovushning individualligi, ritmik moslashuvchanligi va improvizatsiyaga katta ahamiyat beradi. Jazz o'yinchisi so'zlarni suhbatda osonlik bilan shakllantiradi, kengroq artikulasiyalarni ishlatadi (shu jumladan ruh tilini, tushish va doits) va ko'pincha eng qulay, ko'tarilgan ritmik hissiyotni ishlatadi. Tons ranglari bitta solon ichida sezilarli darajada farq qilishi mumkin va intonasiya ifodal ta'sir uchun bo'yinlanishi mumkin (bluz notalari, chorak tonlar).

Ushbu ko'rinadigan farqlarga qaramay, asosiy mexanikalar nafas olish, embucherani shakllantirish, slaydlarni boshqarish va asosiy ton ishlab chiqarish bir xil. Ikkala sohadagi eng yaxshi o'yinchilar havo oqimini alohida nazorat qilish va quloq va asboblar o'rtasidagi chuqur bog'liqlikni baham ko'rishadi. Ushbu umumiy asosni tan olish jazz tushunchalarini klassik musiqaga qurbonlik qilmasdan qo'llashga imkon beradi.

Tarixiy keskin urug'lantirish

Shuni ta'kidlash joizki, ko'plab afsonaviy trombonistlar ushbu satrlarni bo'g'ib qo'yishdi. Jek Teagarden o'zining dastlabki klassik o'quvidan jazz sololariga qo'shiq va legato sifatini olib keldi. Keyinchalik, Bill Watrous Trombonistlar o'zlarining jazz asarlariga o'ziga xos jazz shisha, vibratsiya va ritmik o'yinlarni o'zlarining zamonaviy dunyosiga kiritgan.

Klassik musiqalarga integratsiyalash uchun asosiy jazz trombone texnikasi

Quyidagi usullar jazz trombonistlarining asbob-uskunalar to'plamining negizini tashkil etadi.

  • Jaz frazasini katta musiqiy jumla qismini sifatida, tempo va dinamika bilan tabiiy o'tish va oqim bilan qabul qiladi. Klassik o'yinchilar har bir notaga bir xil ijro etishdan ko'ra frazalarni ko'proq organik tarzda shakllantirishni o'rganishlari mumkin.
  • Qismatlar turi: Jazz standart tildan tashqari, hayajon notlari (qarshi eshitilishi mumkin), legato tili, klapp tili va doodle tildan foydalanadi. Bular rang va ritmik harakatlanishni qo'shadi.
  • Slide Vibrato: Klassik dudak vibratosidan yoki cho'g'i vibratosidan farqli o'laroq, slide vibratosida slidening nozik oscilasiyasi mavjud bo'lib, lirikal o'tishlar uchun kengroq, issiqroq nuqtalar o'zgarishi yaratadi.
  • Ritmik his va sinkopatsiya:Jazz ritmlari o'z o'rnida o'tadi, ammo hatto to'g'ri bo'lgan asarlar ham nozik oldinga puls va vaqti-vaqti bilan o'z aksentlaridan foyda oladi.
  • Daynamik nuans va shakl:Jazz o'yinchilari ko'pincha hikoyani aytib berish uchun dramatik o'tkirishlar, to'satdan tushib ketish va _messa di voce_ (bir notaga o'tkirish) dan foydalanadilar.
  • Improvizatsiyaviy onglilik: Improvizatsiya qilmayotganda ham, akordlarning rivojlanishini eshitishni va melodik qarorlarni oldindan ko'rish yaxshiroq so'zlash va bezatishni anglatadi.

Klassik repertuarda moslashuvchan frazalashni qo'llash

Klassik trombon qismlari, ayniqsa orkestr sozlarida, ko'pincha uzoq, lirikal o'tishlardan yoki takrorlanadigan ritmik shakllardan iborat. Niyatli so'zlashsiz, bular o'zgarmas tovushga ega bo'lishi mumkin. Jazz so'zlash bizni har bir so'zni hikoya sifatida o'ylashga o'rgatadi: makondan boshlaning, g'azabni o'rnating, yuqori nuqtaga yeting va qarorgacha dam oling.

Buni mashq qilish uchun klassik etuda yoki bitimni tanlang (masalan, Mozarts serenadasi yoki Bordogni vokalidan Romanze). Uni yozgan holda, qat'iy vaqt va teng dinamik darajaga o'ynashni yozing. So'ngra o'sha o'qishni takrorlang, bu safar frazaning oxirida biroz orqaga tortib, biroz ilgari suring. Har bir satrning qirg'oqini shakllantirish uchun nafasdan foydalaning. Ikkala yozuvni taqqoslang. Ikkinchi versiyada odam, ifodal va jalb qilish ko'rinishi mumkin.

Klassik kontekst kamdan-kam o'zgarishlarni qabul qiladi, ammo muhim notalarda kichik ritmik moslashuvchanlik, o'lchovli tezlanish musiqani qo'shiqchining niyatlarini buzmasdan hayotga keltirish uchun etarli bo'lishi mumkin.

Qoʻshma va rang rangni yaxshilash

Klassik artikulatsiya belgilari (staccato, legato, marcato, tenuto) nisbatan kamdir. Jazz trombonistlari turli ritmik hissiyotlarga erishish uchun tilni ko'proq yaxshilashadi. Misol uchun, ghost nota o'z tilini juda yengil so'zlaydi, shuning uchun faqat perkusiy pop yoki juda zaif ovoz tovushlari eshitilishi mumkin. Ushbu usul klassik o'tishlarda uzoqlik yoki sirli ta'sir yaratish uchun ishlatilishi mumkin.

Boshqa foydali artikulash - doodle tili (tez, suyuq ikki tilli ta'sir) bo'lib, tez o'tishlarga moslashuvchan, aylanuvchi sifat qo'shishi mumkin.

Qoʻllanilgan misol: Klassik oʻqida

Ravels _Boléro_ trombone soloining ochilishini koʻrib chiqaylik. Melodiya kuylash va doimiy sifatni talab qiladi. Koʻpgina klassik oʻyinchilar butunlayan tutarli legato sozlashdan foydalanadilar. Jaz taʼsiridan taʼsirlangan yondashuv yengil, deyarli shoshib ketgan hujum bilan boshlanishi mumkin (tushning birinchi notasini tilga olgan hayajon), soʻngra toʻliqroq ovozga aylanadi va qoʻshiqchiga taqlid qilish uchun uzoq notalarga salmoqli vibratoni qoʻshadi. Natija koʻproq evocativ va kamroq mexanik boʻladi.

Ko'proq aniq mashq uchun oddiy skala orqali o'tish va beshta turli xil artikulash uslubini o'tkazish: standart detache, legato tili, hayajonli notalar, doodle tili va juda aniq staccato. Har birini yozib oling va tinglang. Bu sizning artikulash paletangizni o'rnatadi, shuning uchun siz har qanday musiqiy daqiqa uchun eng ifodalangan variantni tanlashingiz mumkin.

Hissiy chuqurlik uchun Slide Vibratodan foydalanish

Slide vibrato klassik musiqa o'yinini o'zgartiradigan eng aniq jazz elementlaridan biridir. O'zgacha bo'lgan og'iz vibrato (bu embucher pressurasi o'zgarishi bilan balandligini o'zgartiradi) yoki jaw vibrato (bu jaw oscillates), slide vibrato kengroq, sekin oscillatsiya hosil qiladi, bu past va o'rta register notlarida ayniqsa issiq tovushlar.

Slide vibrato mashq qilish uchun: uzluksiz nota ushlab turing (ko'ra, o'rta C dan G gacha o'rta C gacha). O'z og'zaki va cho'pini barqaror saqlab, slide-ni taxminan yarim qadam umumiy harakat bilan sekunda taxminan to'rtdan olti oscilasiya tezligida oldinga-yoniga harakatlantiring. Sekin boshlang va tezlikni asta-sekin oshiring. Harakat shoxardan emas, qo'l qo'li va oltidan kelishi kerak.

Klassik musiqada slide vibrato bilan kamroq foydalanish. U jumlalar oxirida butun notalarda, sekin melodik chiziqlarda (masalan, Berlioz'ning _Hungarian March_ yoki Wagner's _Tannhäuser_ avverturasida) go'zal ishlaydi, ammo tezkor o'tishlarda yoki barok musiqasida undan qo'rqish.

Ritmik his-tuyg'u va dinamika

Klassik ritmik ijro etish odatda qat'iyswingga ruxsat berilmaydi. Biroq, siz hali ham jazz tushunchasini behind the beat yoki before the beat so'zlashdan o'zlashtirishingiz mumkin. Sohil, lirik o'tishlarda ritm orqasida biroz o'ynash taskin va kenglik hissiyasini yaratishi mumkin. Energetik allegroda biroz oldinga o'ynash harakat va shoshilinchlikni qo'shishi mumkin. Bu swing emas, balki shaxsiyatni qo'shadigan ritmik tarmoqning nozik manipulyatsiyasi.

Jazzda dinamika ko'pincha bitta ibora ichida shakllanadi: _crescendo_ deyarli hech narsadan boshlanishi, kuchli zirvaga yetishi, so'ngra birdan tushishi mumkin. Klassik o'yinchilar ushbu texnikani uzoq notalarga yoki takrorlangan namunalarga qo'llashlari mumkin. Masalan, Mozart Requiemining ikkinchi harakatida (trombone solo Tuba mirum), ko'plab o'yinchilar doimiy _mezzo forte_ni saqlab turadilar. Buning o'rniga, kirishni juda yumshatli _pianissimo_ hujum bilan boshlashga harakat qiling, so'z oxirigacha to'liq _forte_ga puflash, so'ngra keyingi notada tezda _piano_ga qaytish. Bu drama va hikoya qirg'oqi yaratadi.

Klassik ijro uchun improvizatsiyaviy ongni rivojlantirish

Improvizatsiya har bir notalarni o'qigan klassik trombonist uchun ahamiyatsiz tuyulishi mumkin. Biroq, hatto eng yaxshi qo'shib olingan musiqa ham tarjima qilish tanlovlari uchun joy qoldiradi: dinamika, artikulash, tempo nuans, bezaklash (ayniqsa barok musiqasida).

Oddiy amaliyot: Rimsky-Korsakov trombone konsertining birinchi bosqichi yoki Bordogni etude kabi klassik mavzuga ega bo'ling va faqat asosiy harmonikaning chord tonlaridan (arpeggios) foydalanib qisqa improvizatsiya qiling.

Shuningdek, siz call va javob mashqlarini ham mashq qilishingiz mumkin: yozgan melodiyaning ikki barini o'ynash, so'ngra bir xil akkordlarga asoslangan ikki barini o'ynash. Buni yozib oling va tinglang. Vaqt o'tib, quloq, ong va slayd o'rtasidagi aloqa yanada puchga chiqadi, bu sizning klassik o'yiningizni yanada ishonch va jonli qiladi.

Jazz va klassik texnikani aralashtirish uchun amaliy mashqlar

Quyidagilar jazz usullarini klassik mashqingizga integratsiyalash uchun besh ta'sirni tashkil etadi. Har biri 5~10 daqiqa davom etadi va bir necha hafta davomida takrorlanishi kerak.

  1. Frasing Translation Drill: har qanday klassik etuda (Bordogni, Blazhevich yoki Kopprasch) tanlang. Avval uni yozgancha qat'iy ijro eting. So'ngra frazani caz uslubida qayta yozing: nafas belgilari, dinamik o'simliklar va nozik rubato qo'shing. Ekspressiv ta'sirni taqqoslash uchun ikkala versiyani ham yozib oling.
  2. Artikulash matrisi: Bir martalik o'lchovda (masalan, B-flat major) har bir notalarni quyida keltirilgan ro'yxatdan boshqacha o'lchov bilan ijro eting. ularni bitta oshish va tushish bilan birlashtiring. Har kuni namunani aylantiring.
    List: legato, staccato, ghost tongue, doodle tongue, marcato, slurred pairs.
  3. Slide Vibrato Control:FLT:1 Metronomni 60 BPM ga o'rnating. Har bir nota (o'rta C, D, E, F, G) ga to'rt marta qo'shing. Slide vibratoni faqat uchinchi ritmda qo'shing.
  4. Ritmik ko'chirish: Klassik bitimni o'z ichiga olgan o'ninchi notalar usuli bilan o'ynang. Yozilgandek o'ynang, so'ngra uni yana bir bor o'ynang.
  5. Klassik chord progressiyasi bo'yicha improvizatsiya: Qisqa klassik asarning chord progressiyasini yozing (masalan, oddiy Haydn adagiosi). Faqat ikki daqiqa davomida arpegjilarni qo'llab yangi melodiyani improvizatsiya qiling. Keyin yozma qismga qaytish siz so'zlash qarorlaringiz yanada ma'lumotli bo'lishini ko'rasiz.

O'zaro bo'shliqni kesib o'tgan mashhur rassomlar

Muvaffaqiyatli misollarni ko'rish o'z sayohatingizga ilhom berishi mumkin. [[Steve Turre]] jazz improvizatsiyasini klassik texnikasi bilan aralashtirishi uchun tanilgan. [[Christian Lindberg]] o'zining keng klassik diskografiyasi bilan birga jazz ta'siridagi asarlarni ham yozib olgan. [[Jiggs Whigham]] Kölndagi Hochschule für Musikda jazz tromboni o'rgatgan va shuningdek klassik resitallarni ijro etgan. Ularning karyerasi ikkala idiomni ham o'zganing sizni yanada bozorga chiqaradigan, ko'p qirrali musiqachiga aylantirishini namoyish etadi va san'atkorligingizni chuqurlashtiradi.

Oddiy tuzoqlar va ulardan qanday qochish mumkin

Bu yaxshi samaralar keltirsa-da, ba'zi xatolar sizning muvaffaqiyatingizga putur yetkazishi mumkin:

  • Jazz elementlaridan ortiq: O'tkir slide vibratori yoki ortiqcha rubato klassik muhitda mos kelmasligi mumkin. Ushbu usullardan ehtiyotkorlik bilan va har doim musiqiy kontekstni hisobga olgan holda foydalaning.
  • Klassik aniqlikni yo'qotish: Ritmik erkinlikka beparvolik qilmang. Jazz moslashuvchanligi sizning vaqtni o'ynash qobiliyatingizni o'zgartirmasligi kerak.
  • Stil qoidalariga beparvo bo'lish: Ba'zi klassik davrlar (Baroq, erta romantik) vibrato, artikulash va ornamatsiya haqida kuchli konvensiyalarga ega. Jazz tushunchalarini qo'llashdan oldin tarixiy ma'lumotga ega ijro amaliyotini tadqiq qiling.
  • Asosiy tovushni unutish: Qanday bo'lmasin, har doim markazlashtirilgan, resonant tovushni saqlang. Jazz texnikasi asosiy klassik tovush ishlab chiqarishga o'rnini bosadigan emas, balki o'tkazib yuboradigan.

Xulosa: Fusion - san'atchilikning rivojlanishi yo'li

Jazz trombon texnikasini klassik musiqa o'yinlariga qo'llash bir uslubni boshqa uslub uchun tashlab ketish haqida emas. Bu musiqachi sifatida ovozingni kengaytirish haqida. Jazz o'z-o'zidan, hissiy darhollik va ritmik hayotga ega bo'lish uchun vositalarni taklif qiladichunki ular eng tanish klassik o'tishlarga ham hayotni solishi mumkin. Klassik intizomi esa, ushbu jazz texnikasini beparvo emas, balki niyatli tovush bilan eshitadigan texnik nazorat va aniqlikni beradi.

Ushbu olamlar o'rtasida osonlik bilan harakatlanadigan trombonist nafaqat ishlashi mumkin, balki ijodiyroq bo'ladi. Kichik tajribalardan boshlang: uzoq nota oxirida slayd vibratosi, bir tutatish bilan yaratilgan so'z shakli, akord progressiyasida bir necha bara improvizatsiya. Vaqt o'tishi bilan, ushbu amaliyotlar tabiiy bo'ladi va sizning o'yiningiz boyroq, to'liqroq musiqiy shaxsiyatni aks ettiradi.

Ushbu uslublarni birlashtirish haqida ko'proq o'qish uchun Orfeus instituti dan manbalarni qidiring, u ko'pincha janrlararo o'yinlar bo'yicha seminarlar o'tkazadi yoki David Vininging kabi metod kitoblariga murojaat qiling.