Jazz standartlarini haqiqiy uslub bilan o'ynash musiqachi uchun eng foydali qiyinchiliklardan biridir. Bu notalarni o'qishdan ancha oshadi. Haqiqiy haqiqiylik jazz tilini o'zlashtirishni, ustalarni o'rganishni va an'analarga hurmat ko'rsatadigan va ijodiy chegaralarni ko'taradigan shaxsiy ovozni rivojlantirishni talab qiladi. Siz boshlang'ich yoki tajribali musiqachi bo'lsangiz ham, ushbu qo'llanma sizga jazz standartlariga aloqani chuqurlashtirishga va ularni ishonch bilan ijro etishga yordam beradi.

Jazz standartlarini tushunish

Jazz standartlari repertuarning orqa ostiga tushib turadi. Bu o'nlab yillar davomida sonsiz musiqachilar tomonidan yozib olingan va qayta talqin qilingan qo'shiqlardir, bu esa har bir jazz o'yinchisi bilishi kerak bo'lgan umumiy so'zlarni tashkil etadi.

Ko'p jazz standartlari Jorj Gershwin, Kol Porter, Irving Berlin va Richard Rodgers kabi qo'shiqlarning "Great American Songbook" asarlaridan kelib chiqqan. Boshqalar Broadway musiqalari, Hollywood filmlari yoki XX asrning boshidagi mashhur qo'shiqlardan kelib chiqadi. Qo'shiqni o'rganayotganingizda, uning asl konteksti haqida izlanish o'tkazishga vaqt ajrating. Bu ma'lum bir namoyish uchun yozilganmi? Kim uni taqdim etdi? Asosiy tempo va ruh-havo nima edi? Ushbu fon sizning ta'siringizni ma'lum qiladi va qo'shiqni o'zingiz qilishda qo'shiqchining niyatini hurmat qilishga yordam beradi.

Tarixdan tashqari, shaklni tahlil qiling. Aksariyat standartlar AABA (32 bar), ABAC yoki blues tuzilmalariga amal qiladi. Ushbu namunani tan olish sizga musiqani ishonch bilan navigatsiya qilish va harmonik belgilarni kutib olish imkonini beradi. Melodiyaga diqqatli bo'ling: jazz melodiyalari ko'pincha musiqani belgilaydigan ritmik va melodik qo'riqlar bilan dizayn qilinadi. Melodiyani asbobingizdan uzoqlashtirishni o'rganing; bu ichkilashtirish hissiyot va aniqlik bilan so'zlashning kalitidir.

Harmoniyani oʻzlashtirish

Jaz harmoniyasi boy va murakkab, uchtalik va oddiy yettinchi akkordlardan ancha uzanadi. Standartlarning haqiqiy ijro etilishi akkord funksiyalarini, kengaytmalarni, o'zgartishlarni va almashtirishlarni chuqur tushunishni talab qiladi.

Chordlar kengaytmasi va o'zgarishlari

Standart jazz akordlarida odatda ildiz, uchinchi, beshinchi, yettinchi va qo'shimcha kuchlanishlar (9-, 11-, 13-o'rin). Masalan, Cmaj7 ko'pincha kontekstda Cmaj9 yoki Cmaj13ga aylanadi. Dominant akordlarda tez-tez tekis yoki keskin to'qqizinchi, tekis o'n uchinchi va boshqa o'zgarishlar o'rnatiladi. Ushbu kengaytmalarni quloq va asbobingiz orqali aniqlashni o'rganing. Ular tovushga qanday ta'sir qilishini va ularni qanday qilib turlicha ifodalash mumkinligini o'rganing.

Oddiy akordni almashtirish

Jazz musiqachilari kamdan-kam bir qo'shiqdagi aniq chordlarni o'ynaydilar. Ular o'rniga qo'shiqlarni qo'llab, qiziqarli harmonik harakatlarni yaratadilar.

  • Triton almashtirish: Dominant yettinchi akordni boshqa dominant yettinchi akord bilan almashtirish (masalan, G7 D7 bilan almashtirilgan). Bu mos chromatik bass harakatini yaratadi.
  • O'tish chordlari kamaygan: Xromatik kuchlanish qo'shish uchun ikki chord o'rtasida butun qadam ajralish.
  • ]ii-V progressiyalari: oddiy ketjilarni kengaytirib, V-dan oldin ii chordni qo'shish (masalan, Dm7-G7 faqat G7-ning o'rniga).
  • ]Reharmonizatsiya: Melodiyani to'liq saqlab qolishda qismning harmonik tuzilishini butunlay o'zgartirish.

Ushbu almashtirishlarni umumiy standartlarga nisbatan qo'llash mashq qiling “Autumn Leaves,” “All the Things You Are,” yoki “Misty.” Pianistlar va gitaristlar qanday qo'shib qo'yishlarini tinglang va bu ovozlarni taqlid qilishga harakat qiling.

Ovoz yetakchisi

Ovozning moslashuvi jazz harmoniyasini bog'liq va niyatli tovushga aylantiradi. Akorddan akordga o'tishda, umumiy tovushlarni joyida saqlang va boshqa tovushlarni iloji boricha qadamdan harakatga keltiring. Ovozning boshi ham qo'shiq va sologa tegishli: improvizatsiyadagi o'zgarishlarni tasvirlaganingizda, akord tovushlarini o'tish tovushlari va qo'shni tovushlarni suyuq tovush uchun birlashtiring.

Asosiy o'zgarishlardan tashqari, asl kitob yoki qo'llanma varaqasidan foydalaning.

Ritim va qo'llanma kabi kuchli hisni rivojlantiring

Jazz ritmi o'ziga xos, bu o'z ichiga swing, sinkopatsiya va moslashuvchan, ammo barqaror pulsni oladi.

O'z hissini his qilish

Swing sakkizinchi notalar teng o'ynamaydi. Buning o'rniga, ular uchtalik asosidagi lilt bilan o'ynatiladi: juftning birinchi sakkizinchi qismi ikkinchidan taxminan ikki baravar uzunroq. To'g'ri nisbat tempo va uslubga qarab o'zgaradiup-tempo swing deyarli to'g'ri, sekin balladlar esa uchtalik hissi bor. Swingni ichkilashtirish uchun, 2 va 4 (tashqi) da metronomlar bilan mashq qiling va swing sakkizinchilarini qo'llab, o'ylash. Philly Joe Jones yoki Jimmy Cobb kabi davomiylar o'tash simbalini tinglang; swingning vaqt o'tkazgichisi.

Sinkopatsiya va aksentlar

Jazz melodiyalari ko'pincha off-beats-ga e'tibor qaratadi, bu esa oldinga borishga harakat qiladi. Beat, kutib olish va kechiktirilgan hujumlaridagi aksentlar bu uslubning belgilari hisoblanadi. Aksentlarni zaif beatlarga o'zgartirgan holda oddiy melodik chiziqlarni sinkopatsiya qilish mashq qiling.

Vaqtning moslashuvchanligi

Jazz musiqachilari vaqt bilan o'ynashadi, uning qarshi emas. Ular ba'zi iboralarni ifodalash uchun subtly shoshish yoki tortib olishlari mumkin. Muhim narsa - o'zlarining o'zgarmas pulsini saqlab qolish va o'zlariga erkinlik berishdir. Bu mahorat yaxshi ritm qismlari bilan o'ynashning yillari davomida rivojlanadi. Bir mashq: 2 va 4 ga qarshi bir melodiyani mashq qiling, so'ngra ba'zi iboralarda ritmdan biroz oldinda o'ynashga harakat qiling.

Qo'shiq usuli

Qo'shiq yozishda siz interaktiv va ritmik bo'lishingiz kerak. Bir nechta umumiy qo'shiq ritmlarini o'rganingshort jab akordlar, sinkoplashtirilgan namunalari va yurish bass liniyalari (pianochi va gitarochilar uchun). Wynton Kelly (piano) yoki Freddie Green (gitara) kabi ajoyib qo'shiqchilarni tinglang va ularning yondashuvlarini taqlid qiling.

Tinglash va yozish

Hech narsa chuqur tinglash va transkripsiya qilishdan tezroq haqiqiy uslubni rivojlantirmaydi. Mana shunday qilib siz jazz so'zlash, artikulash, dinamika va so'zbuborning nuantlarini ichkilashtirasiz. Buni kundalik odatga aylantiring.

Faol tinglash

Bir xil standartdagi ko'pgina tomoshalarni tinglang. Farqli san'atkorlar va davrlar versiyasini taqqoslang. Tempo tanlash, tartib o'zgarishlarini, improvizatsiya uslublarini va umumiy hissiyotlarni kuzating. O'zingizdan so'rang: nega bu versiya ishlaydi? uni nima o'zgartiradi? Solist harmoniyaga qanday munosabatda? Eshitgan narsangizga diqqat bilan qarang.

Masalan, Miles Davisning “So What” ning Jon Koltrane’ ning versiyasi bilan taqqoslang. Melodiya o'ynashning turli yondashuvlarini o'rganing: Chet Baker’ ning lirik soddaligi va Dizzy Gillespie’ ning virtuozik yo'nalishlari.

Transkriptsiya jarayoni

Qisqa iboralarni bir vaqtning o'zida ikki-to'rtta barda yozishdan boshlang. Ilkida hech narsa yozmang; iborani quloqdan o'rganishga harakat qiling va uni asbobingizda ijro eting. Uni aniq ijro etgandan so'ng, uni tahlil qilishga yordam beradigan notatsiya bilan yozing. Vaqt o'tishi bilan butun soloslarni yozing, ammo har doim yozma manbalarga qaraganda quloqdan o'rganishga ustuvorlik bering.

O'zingizning asbobingiz bilan bog'liq musiqachilarga e'tibor qarating. Trompetachilar uchun Klifford Brown, Fredi Hubbard yoki Chet Bakerni o'rganing. Saksofonchilar uchun Charli Parker, Sonny Rollins yoki Dekster Gordon.

So'zlarni o'qishdan tashqari, qo'shiqlarni qo'shiq, bas va ansambl qismlarini ham yozish, bu esa guruhda qanday ishlashini to'liq tushunishga yordam beradi.

Improvizatsiya texnikasi

Improvizatsiya - bu jazzning yuragi. Bu sizning o'zingizning noyob shaxsiyatingizni ifodalash bilan birga, harmon, ritm va melodiyani tushunishingizni namoyish etadigan joy.

O'lcham va moda qo'llanmalarini o'rganing

Har bir akord turi uchun mos o'lchov va rejimlarni biling:

  • Yirik yettinchi akkordlar: Ion (yirik skala) yoki Lydian (yirik baland 4th) yorqin ovozlar uchun.
  • Qisqa yettinchi akordlar: Dorian (tabiiy 6-o'rin) “So What” Aeolian (ta'birli 6-o'rin) ko'proq qorong'i tovush uchun; ba'zan Harmoniya kichik o'zgartirilgan kontekstlar uchun.
  • Avvalgi yettinchi akordlar: Mixolydian (fexta 7-o'rin); o'zgartirilgan dominanterlar uchun o'zgartirilgan skala (super locrian); kamaygan akordlar uchun butun yarim kamaygan.
  • Yarim kamaygan akordlar: Lokriyan (tosh 2, tosh 3, tosh 5, tosh 6, tosh 7).

Ushbu o'lchovlarni standartning akord o'zgarishlaridan o'tkazishga mashq qiling. Ammo o'lchovlar faqat xomashyo.

Arpeggiosdan foydalanish

Arpeggios chord tonlarini belgilaydi va soloslaringizni har bir chordda asoslanib saqlaydi. Har bir chord uchun 3rd-5th-7th ortingizdan o'ynashni mashq qiling, so'ngra 9th, 11th va 13th qo'shing. Chord o'zgarishlarida arpeggiosni mos ravishda birlashtiring. Klassik mashq: faqat asosiy chordlarning arpeggiosidan foydalanib standartning melodiyasini o'ynang.

Xromatizmni oʻz ichiga oling

Xromatik o'tish va o'tish notalari g'azab, erkinlik va melodiya qiziqishini qo'shadi.

  • Xromatik yondashuv maqsadli akord tonidan yarim qadam past yoki yuqori.
  • Qatlam: maqsadli nota oldida ikkita xromatik nota (yuqori va past) o'ynash.
  • Xromatik o'tish: kuchli ritmda akord tonini o'zgartiradigan xromatik o'zisharchalar.

Chromatizmni o'zlashtirgan Charli Parker kabi o'yinchilarni tinglang. Oddiy chiziqni o'qib, xromatik yondashuvlarni bila turib kiritib mashq qiling.

Motiv rivojlanishi

To'xtamas skalalarni o'ynashning o'rniga, kichik melodik g'oya (motiv) yarating va uni o'zingizning soloingizda rivojlantiring. Motivni turli xil o'rinlarda takrorlang, uni o'zgartiring, ritmini o'zgartirish yoki oraliqlarini o'zgartirish. Bu birlashuvni yaratadi va o'zingizning soloingizni hikoyani aytib beradi.

Masalan, bluesda soloning boshida uch notali qisqa frazani o'ynash mumkin, so'ngra uni keyingi choruslarda o'zgartirish mumkin.

Qoʻngʻiroq va javob

Jazz suhbatdir. Chap va o'ng qo'lingiz (pianoda) yoki asbobingiz va qisqa so'zlar o'ynaydigan orqa tomoni o'rtasida qisqa improvizatsiya iboralarini almashtirish mashq qiling.

Jamey Aebersold yoki iReal Pro kabi orqa tomondagi musiqalarni muntazam mashq qilish sizning oqilona bo'lishingizni oshiradi.

Jazz ruhini namoyon etish

Jazda haqiqiylik nafaqat notalar va ritmlar haqida, balki munosabat, tinglash va ifoda haqida.

Ishlab chiqarish jarayonida faol tinglash

Jazz guruh suhbatidir. Jam seansida yoki ansamblida boshqalar nima o'ynashini tinglang va javob bering. Drummerning rit rit rit simbali va basschi yo'l bilan bog'laning. Kompiyat qilayotib solistning g'oyalariga asoslaning. Haqiqiy muloqot real vaqtda reaktsiya qilganda sodir bo'ladi. Bu qattiq rejalarni tashlab ketishni va hozir bo'lishni talab qiladi.

Xavflarni ko'tarish

Xatolar o'rganish jarayonining bir qismi. Har doim xavfsiz o'yin qilmang. Yangi harmonik o'rnini bosing, jasoratli ritmik shakl yoki dinamik o'zgarish. Hatto u muvaffaqiyatsizlikka uchrassa ham, siz biror narsani o'rganasiz. Buyuklar qo'rqmas edi.

An'analarga hurmat ko'rsatish

Jazzning ildizlarini o'rganing: Nyu-Orlean polifonisi, swing davridagi big bandlar, bebop, hard bop, modal jazz va boshqa. Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker va Thelonious Monk kabi kashshoflarning hissalarini tushuning.

O'z ovozingni toping

Sizning shaxsiyatingiz asbobingiz orqali shishlashi kerak. Yozish va tinglashdan qabul qiladigan jazz tilidan foydalaning, lekin uni o'zingizning ifodangizga aylantiring. O'zingiz kabi tovushga ega bo'lmaguningizcha, sozlash, ton va dinamika bilan tajriba qiling. Bu vaqtni talab qiladi, ammo sizning hikoyangizni an'ana orqali aytib berish uchun standartlarni o'rganishning asosiy maqsadi.

Kundalik mashq uchun amaliy maslahatlar

Bu sohalarni qamrab olgan kundalik mashq ro'yxatini tuzish muhimdir:

  • haftasiga bir standart o'rganing. Melodiyani, akord o'zgarishlarini va shaklini yodga oling. Harmoniya tushunchasini chuqurlashtirish uchun uni barcha o'n ikki klaviatura (yoki kamida bir nechta klaviatura) bilan o'ynang.
  • Kuniga bitta yakka o'zi so'zlarni tarjima qiling. Qisqa bir quloqdan lizib o'rganish uchun 20 daqiqa sarflang, so'ngra uni nima ishlashi haqida aniqlang.
  • O'yin-kulgilar bilan mashq qiling. Jamay Aebersold o'yin-kulgilar ] yoki iReal Pro dasturi kabi manbalardan foydalaning. Ritm bo'limi bilan birga o'ynang va qo'shiq va solo o'ynang.
  • O'zingizni muntazam ravishda yozib turing. Orqaga quloq solish ritmik kamchiliklarni, ovoz berish muammolarini va so'zlashda siz tuzatishingiz mumkin bo'lgan zaifliklarni oshkor etadi.
  • Jam seanslarida ishtirok eting. Hech narsa jonli muloqotni o'rnini bosmaydi. Yaxshi biladigan bir nechta qo'shiqlardan boshlash va asta-sekin kengayish. Hatto xatolar qilsangiz ham, tajriba bebaho.
  • Jazz harmoniya kitoblarini o'rganish. [[David Berkman]] yoki Mark Levine tomonidan yozilgan & # 8220;Jazz nazariyasi & # 8221; kabi manbalar ajoyib manbalardir.

O'zingizdan bilingki, jazz standartlarini o'rganish - bu umrbod davom etadigan jarayon. Har safar siz bir musiqani qayta ko'rib chiqsangiz, yangi tushuncha va tajriba keltiring.

Keyinchalik o'rganish uchun LearnJazzStandards.com yoki Lincoln Centerdagi jazzda mavjud bo'lgan resurslarni ko'rib chiqing.