Jazda improvizatsiya qilishda shaxsiy ovoz yaratish o'zini o'zi kashf etish, ijodkorlik va bag'ishlangan mashq yo'li. Bu o'zimizning o'ziga xos tovush va ifodasini jazzning boy tili ichida topish haqida. So'zlaringizni darhol tan olish va hissiy jihatdan qo'rqinchli qilish. Siz boshlang'ich bo'lsangiz ham, tajribali musiqachi bo'lsangiz ham, shaxsiy uslubingizni o'rganishni tushunish sizning o'yiningizni oshiradi va musiqa bilan bog'liqligingizni chuqurlashtiradi. Bu jarayon bir kecha sodir bo'lmaydi; bu niyatli sa'y-harakat, chuqur tinglash va asbobingiz orqali himoyaga muhtoj bo'lishga tayyorlik talab qiladi. O'tmishga hurmat va doimiy innovatsiyalarga asoslangan an'analarda o'z ovozingizni topish eng yaxshi maqsaddir.

Nima uchun jazzda shaxsiy ovoz muhim

Jazzda improvizatsiya nafaqat chord o'zgarishlarida to'g'ri notalarni o'ynash bilan bog'liq, balki asbobingiz orqali hikoyani aytib berish bilan bog'liq. Shaxsiy ovoz sizga his-tuyg'ularingizni, g'oyalaringiz va tajribalaringizni noyob tarzda ifodalashga imkon beradi. Bu sizni boshqa musiqachilardan ajratib, ijrolaringizni haqiqiylik va chuqurlik beradi. Mails Davis kabi jazz afsonalarini o'ylab ko'ring, uning kam, strategik frazasi chuqur his-tuyg'ularni o'z ichiga olgan, yoki Jon Koltrane, uning kaskaddagi tovush varaqalari harmonik chegaralarni surib qo'ydi. Ularning ovozlari aniq edi, chunki ular shunchaki likslarni takrorlamaydilar.

Shaxsiy ovozsiz, hatto texnik jihatdan behuda soloslar ham umumiy yoki akademik tuyuladi. Tinglovchilar individuallik bilan bog'liq. Charli Parkerning solosining bir necha barini eshitganingizda, siz saniya ichida u ekanligini bilasiz. Bu tan olish rivojlangan shaxsiy ovozning belgiidir. Bu o'ynash kerak deb o'ylayotganingizni va haqiqatan ham his qilayotganingizni o'ynash o'rtasidagi farqdir. Ushbu ovozni o'stirish sizning o'zingizning tasodifchanlik qoniqishingizni chuqurlashtiradi; bu mashqdan takrorlanadigan mashqdan vositasizangiz va ta'sirlaringiz bilan ijodiy muloqotga aylantiradi.

O'z ovozingizni rivojlantirishning asoslari

Sizning imzo tarzingizni shakllantirish uchun ilg'or usullarni o'rganishdan oldin, toshga tayanch asosni qurish juda muhimdir. Ushbu asosiy sohalar siz bajaradigan har bir ijodiy sarlavhani qo'llab-quvvatlaydi. Ularni e'tiborsiz qoldirish frustratsiyaga olib kelishi mumkin, chunki texnik cheklovlar sizning ongingizda fikrlarni amalga oshirish qobiliyatingizga to'sqinlik qiladi.

O'zingizning asbob-uskunalaringizni o'rganing

Texnik mahorat - bu fikr bildirish erkinligining vositasi. Barmoqlarning kuchini, artikulatsiya va nazoratini rivojlantirish uchun vaqt sarflang. Bu o'lchov va arpegjiodan tashqariga chiqadi. Ton ishlab chiqarish, dinamik doirada va barcha reyestrlarda tenglikni o'rganing. Shamol asbobida nafasni qo'llab-quvvatlash va og'zaki nazoratini o'zlashtiring; klaviaturda yoki gitarda barmoqlarning mustaqilligini va tutishingizni rivojlantiring. Shaxsiy ovoz ko'pincha subtil tikishlar vibrato, nota burilishlari, hayajon notlari va ritmik o'zgarishlar tomonidan belgilanadi. Bularning barchasi asbobingiz ustidan ishlashni talab qiladi. Har kuni texnik mashq uchun vaqt ajrating, lekin ularni har doim musiqaviylik bilan bog'lang. Masalan, turli xil artikulatsiyalar bilan mashq qiling: staccato, legato, shunga o'xshash shunga o'xshash shunga o'xshash shunga o'xshash shunga o'xshash shunga o'xshash shunga o'xshash o'lchovlar.

Jazz tilini oʻrganing

Jazz standartlarini, umumiy akord progressiyalarini va odatiy melodik va ritmik shakllarni o'rganing. Bu sizning so'z qo'llagichingiz. Busiz jazzni oqilona gapira olmaysiz. Jazzning burchak toshini - bluesdan boshlash va Autumn Leaves,All the Things You Are, va Confirmation kabi standartlarga o'tish. II-V-I progressiyalarini, beshinchi harakati harakatlarini va umumiy almashtirish akordlarini tushuning. keng tinglang: erta Nyu-Orlean jazasidan bebop, hard bop, modal jazza, erkin jazza va undan tashqariga. Har bir davrda siz o'zingizga o'zlashtirishingiz va o'zingizning tushunishingiz mumkin bo'lgan yangi iboralar va tushunchalar kiritildi.

Musiqa notasini ko'rishdan oldin quloq orqali qo'shiqlarni o'rganish samarali usullardan biri hisoblanadi. Bu quloqingizni harmonik harakat va melodiya shakllarini tanib-bilishga o'rgatadi. Nazariy bo'shatish uchun Jazz Piano Sayti kabi manbalardan foydalaning, lekin avval tovushlarni ichkilashtiring. Melodiya va bos liniyalarini asbobingizdan uzoqlashtiring. Bu tovush asoslari sizning improvizatsiya tanlovlaringizni yanada intuitiv qiladi.

Quloqlarni oʻqitish

Intervallarni, akordlarni va ritmlarni quloq orqali tan olish qobiliyatini rivojlantiring. Spontaneous improvisation uchun bu mahorat muhimdir. Siz ongingizda bir iborani eshitishingiz va keyin uni darhol ijro etishingiz kerak. Ilovalar bilan intervallarni tan olish yoki ma'lumot so'zlaridan har bir intervalni kuylash orqali mashq qiling. Orzu akord quloqlarini aniqlash: katta yettinchi va kichik yettinchi o'rtasidagi farqni eshitasizmi? Dominant yettinchi o'tkir to'qqiz? Progressiya harakatini ichkilashtirish uchun solfege yoki bas liniyalaridan foydalaning. Yozuvlardan qisqa iborani transkript qiling va ularni o'ynishdan oldin qayta kuylang. Quloqlarni o'qitish alohida fan emas; uni har bir mashq seansida integratsiya qiling.

Tanlangan quloq mashqlari uchun jazz musiqachilari uchun moslashuvchi mashqlarni taklif qiladigan [[FLT:]] [[Quloq]] [[Quloq]] [[Quloq]] [[Quloq]] [[Quloq]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]] [[Quloq]]]] [[Quloq]]]] [[Quloq]] [[Quloq]]]] [[Quloq]] [[Quloq]]]] [[Quloq]] [[Quloq]]]] [[Quloq]] [[Quloq]]]] [[Quloq (Quloquloq]]]]]]]]]]]] [[Quloq (Quloquloq]]]]]]]]]]]]]]

O'zingizning o'ziga xos uslubingizni rivojlantirish uchun qadamlar

Agar siz mustahkam asosni o'rnatgan bo'lsangiz, shaxsiy ovozingizni niyat bilan shakllantira olasiz. Bu takrorlash, tajriba va mulohazalarni birlashtiradigan takrorlash jarayoni.

1. Soloslarni transkriptatsiya va tahlil qilish

Transkripsiya - bu jazz tilini ichkilashtirishning eng to'g'ridan-to'g'ri usuli. Jazz kattalarining yozuvlarini tinglang va ularning soloslarini qog'ozda yoki asbobingizda o'rganish orqali yozing. Charlie Parkerning chaqmoq chiziqlariga duch kelishdan oldin oddiy, bluesy soloslardan (masalan, Miles Davis So What yoki Wynton Kelly Freddie Freeloader) boshlang. Transkripsiyani bajarayotib, harmonikasiga nisbatan notalarni tanlang. So'rang: nima uchun ular ushbu aniq notani tanladilar?

O'qishni o'rganish - bu mexanik mashq emas, balki chuqur tinglash tarzi bo'lib, bu bilan o'z hissangiz va fikr-mulohazalaringiz o'zgarib boradi.

2. Takrorlang va yangilik qiling

Bu sizning hayratingizga tushadigan uslublarni takrorlashdan boshlang. Bu salbiy ma'noda nusxa olish emas, bu har bir san'atkorning tilni o'rganishidir. O'zingizning o'zingizning nota uchun nota o'rganing va sozlash va burish bilan mos kelguncha yozib olish bilan birga o'ynashni o'rganing. Keyin uni o'zgartirishni boshlang. Ibora ritmini o'zgartirish, bir nechta notalarni almashtirish yoki uni boshqa akord o'zgarishlariga qo'llash. Takrorlash sizga sozbuhrini beradi; innovatsion uni o'z dialektingizga aylantiradi.

Masalan, agar siz Bill Evansning lirikasini yaxshi ko'rsangiz, bir satrni o'qib, uni boshqa bir qo'shiq bilan ijro eting va so'ng oxiri yangi harmoniyaga mos keladigan tarzda o'zgartiring. Vaqt o'tib, bu kichik o'zgartishlar o'ziga xos yondashuvga to'planadi.

3. Frasizatsiya bilan tajriba

Frasilash - bu shaxsiy ovozingizning pulsi. Vaqt, dinamika va artikulash bilan o'ynang. So'zlaringizni yanada ifodalangan qilish uchun turli nota uzunliklari, aktsentlari va ritmik joylashtirishni sinab ko'ring. Jazz frazasini kamdan-kam to'g'ri o'ynash; u nafas oladi, tiklanadi va hayratlanadi. Aktsentlarning joylashuvini: ritmda, ritmdan tashqari, har uchinchi nota yoki noregular shakllarda guruhlashda ongli ravishda o'ynashni mashq qiling. Ishlab ko'rish bilanoq o'rinadi Shatlchilik tovush kabi kuchli. Dekster Gordon ritm ortida qanday o'ynashini yoki Clifford Brownning g'ayratni yaratish uchun keskin artikulashdan qanday foydalanishini o'rganing.

O'zingizni bir xil so'zlash usullari bilan to'xtatishni yozib oling. Quloq soling va qaysi so'z sizga o'xshaydi, deb qaror qiling.

4. Turli xil o'lchovlarni va usullarni o'rganing

Harmonik paletangizni kengaytirish uchun Dorian, Mixolydian, o'zgartirilgan skalalar, kamaytirilgan, butun ton va pentatonik kabi turlicha skalalarni o'rnating. Har bir skala turli xil hissiy ta'mga ega.

Skalalarni yuqoriga va pastga o'tkazishdan tashqariga boring. Melodiyaviy namunalarni (masalan, 1-2-3-5, 5-3-2-1) yarating va ularni progressiya orqali qo'llash. Keyin xromatik yondashuv notalarini qo'shish yoki ritmni o'zgartirish orqali namunalarni o'zgartirish. maqsad har bir skalalarning ovozini ichkilashtirish, shunda siz uning imkoniyatlarini hozirda eshitishingiz mumkin. Skalalarni qo'llash bo'yicha keng qamrovli qo'llanma uchun jazz qo'shiqlari ustidan umumiy skalalarning bepul bo'linishini taklif qiladigan Jazz standartlarini o'rganing ga qarang.

5. G'ayratli g'oyalarni rivojlantiring

Kichik melodik motivlarni yaratish va ularni yakka o'zingiz davomida rivojlantirish. Motiv - bu siz takrorlaydigan, izohlaydigan, burishtiradigan yoki o'zgartiradigan qisqa ritmik yoki melodik hujayra. Bu yondashuv improvizatsiyalaringizga tarkibiy yaxlitlik va shaxsiyatni keltiradi.

Ushbu mashqdan foydalaning: ikki notali motivni o'ynang (masalan, pastga tushayotgan beshinchi) va uni to'g'ri takrorlang. Keyin harmonikaning izini olish uchun boshlang'ich sozlarni o'zgartiring. Keyin ritmini o'zgartiring: uni tezroq o'ynang, keyin sekinroq. Uch notali motivni yaratish va uni yanada rivojlantirish uchun yana bir nota qo'shing.

6. O'zingizni yozib oling

O'yinni tinglash sizga o'ziga xos xususiyatlarni va yaxshilanishi mumkin bo'lgan sohalarni aniqlashga yordam beradi. O'zingizni tungi yo'nalishda yoki ritm bo'limi bilan o'ynashni qayd eting. Objektiv tinglang: kuchli tomonlaringizni (ehtimol, mos bo'lgan sur'at yoki melodiya aniqligi) va zaif tomonlaringizni (ehtimol, yo'nalishsiz o'ynashga moyillik) qayd eting. Shuningdek, tovushingizni yoqtirgan intervallar, ritmik xayoliliklar yoki harmonik afzalliklaringizni belgilaydigan takrorlanadigan o'z uslublarni tinglang. Bular shaxsiy ovozingizning urug'lari. Har hafta o'zingizni qayd qiling va mashq kunini saqlang. O'z avlodingiz davomida o'zgarishingizni eshitasiz.

Shaxsiy tajriba va his-tuyg'ularni o'z ichiga olish

Musiqa hissiy tildir. Sizning shaxsiy ovozingiz sizning his-tuyg'ularingizni, tajribalaringizni va dunyoqarashingizni aks ettirish kerak. O'yiningizni zaiflik va ishtiyoq bilan to'ldirishdan qo'rqmang. Bu hissiy halollik tinglovchilarga chuqur resonatsiya qiladi va improvizatsiyani unutmaslikka yordam beradi. Blues shunchaki shakl emas, balki hissiy holat ekanligini ko'rib chiqing.

His-tuyg'ularni asbob bilan bog'lashning bir usuli, nazariya haqida o'ylamagan holda o'ynashni mashq qilishdir. Oddiy bir qo'shiqni tanlang (dron yoki bitta akord) va o'ynashni erkin tanlang, tahlil qilishdan ko'ra his-tuyg'ularga e'tibor bering. Barmoqlaringiz o'zingizning his-tuyg'ularingizni ifodalaydigan notalarni topishiga yo'l qo'ying. Siz o'zingizning shaxsiy so'z-satrlaringizning bir qismiga aylangan kutilmagan oraliqlar yoki iboralarni topishingiz mumkin. Ushbu his-tuyg'u sketchlarini notbukda saqlang. Keyinchalik, ularni tahlil qilib, ular qanday bog'liqligini ko'ring.

Boshqa usul - har bir qo'shiqni shaxsiy hikoya bilan bog'lashdir. Solodan oldin, ma'lum bir xotirani yoki ruh-xushani eslab qolish uchun bir daqiqa vaqt ajrating. Ushbu hissiy rang nota tanlashingizga yo'l ko'rsatishiga yo'l qo'ying. Ushbu amaliyot har bir ijroni noyob va chuqur o'zingizga aylantiradi. Vaqt o'tishi bilan, sizning improvizatsiyalaringiz haqiqiy shaxsiy ovozning belgilari bo'lgan tutarli hissiy imzo rivojlanadi.

O'zgarishda ham muvozanatni saqlash

Musiqachi sifatida o'sib borganingizda shaxsiy ovozingiz rivojlanadi. O'yiningizning ton, ritmik hissi yoki sevimli motivlar kabi ba'zi elementlarida tutarlik sizning kimligingizni mustahkamlashga yordam beradi. Shu bilan birga, musiqangizni yangi va jalb qiluvchi saqlash uchun yangi ta'sir va g'oyalarga ochiq bo'ling. Jazz an'ani statik emas; u qayta ixtiroda rivojlanadi. Mayls Davisning bebopdan sovuq jazzga, modaliga, fuziyaga o'zgarishini ko'rib chiqaylik.

O'zingizning qulaylik zonangizdan chiqib ketishga harakat qiling. Yangi uslubni o'rganing (masalan, bossa nova, erkin jazz yoki step piano). Sizdan farq qiladigan musiqachilar bilan o'ynang. Ikkinchi asbobdan dars oling. Ushbu tajribalar sizni o'zingizning yondashuvingizni qayta ko'rib chiqishga majbur qiladi va o'yiningizga kutilmagan elementlarni kiritishi mumkin.

Uzoq muddatli o'sish uchun amaliy maslahatlar

  • Ijodiy niyat bilan mashq qiling:FLT:1] O'z mashq vaqtingizning kamida yarmini faqat texnik o'tish emas, balki aniq chord progressiyalari ustidan improvizatsiya qilishga bag'ishlang.
  • Boshqa musiqachilar bilan muntazam muloqot: jonli muloqot sizni turli ritmik his-tuyg'ularga, harmonik yondashuvlarga va o'zboshimchalik bilan energiyaga duchor qiladi. Bu sizni tinglashga va o'z ovozingizni o'zgartirishga majburlaydi.
  • O'yinlarda ishtirok etish: Tajribali musiqachilar tinglovchilar va bir-biri bilan qanday muloqot qilishini kuzatib boring. Ularning tana tiliga, o'z hududidan foydalanishiga va ular o'sha paytga qanday munosabatda bo'lishlariga e'tibor bering. Ko'plab ustaxonalarda siz to'g'ridan-to'g'ri savollar berishingiz mumkin bo'lgan ustun darslar taklif etiladi.
  • Musiqa jurnalini saqlang:FLT:1 Musiqa g'oyalarini, mashq paytida hissiy holatlarni va qisqa muddatli maqsadlarni yozing. Avvalgi yutuqlarni kuzatish va namunalarni aniqlash uchun haftada bir marta ko'rib chiq. Shuningdek, qo'shiq tomosha qilish, jonli ijro yoki boshqa musiqachi bilan suhbatda uchrashadigan yangi ta'sirlarni ham ko'ring.
  • Jazzdan tashqarida o'rganish san'atkorlari: Klassik, funk, soul, hip-hop va jahon musiqasini tinglang. Afrika davomiylari, hind sitaristlari yoki funk basistlari kabi musiqachilar jazz so'zlarni boyitadigan tarzda frazalash va ritmdan foydalanadilar.
  • O'zingizni to'xtab qolgan his qilsangiz, bir yoki ikki kun davomida intensiv mashqdan uzoqlashing. Musiqaga tahlil qilmasdan quloq soling. Ba'zan masofa yangi g'oyalarning tabiiy ravishda paydo bo'lishiga imkon beradi.

Xulosa

Jazz improvizatsiyasida shaxsiy ovoz yaratish - bu texnik ustunlik, chuqur tinglash, ijodiy tajriba va hissiy ifodalarni birlashtiradigan doimiy va mukofotlovchi jarayon. O'zingizni ushbu prinsiplarga bag'ishlab, mustahkam poydevorni qurib, o'zingizning uslubingizni qasddan shakllantirish, hissiy aloqani o'rnatish va evolyutsiyani qabul qilish orqali siz jazz an'analarini hurmat qiladigan o'ziga xos estetikani rivojlantirib, o'zingizning noyob musiqiy kimligingizni ifodalaysiz. Har bir buyuk san'atkor boshqalarning tilini o'zlashtirib, keyin uni o'zgartirganini eslang. Sizning ovozingiz allaqachon siz ichingizda; u shunchaki vaqt, mashq va jasoratga muhtoj. jarayonga ishoning, qiziqish bilan qarang va hech qachon tinglashni to'xtatmang.

Kelgusi tadqiqotlar uchun JazzAdvice-da transkripsiya va tahlillarni o'rganing, bu improvizatsiya mahoratlarini rivojlantirish uchun ajoyib manba. O'zingizning shaxsiy ovozlaringiz o'nlab yillar davomida musiqani qanday shakllantirganini eshitish uchun NPR-ning jazz tinglash tavsiyalari orqali jazz tarixini o'rganing.