Jazz improvizatsiyasining asoslarini tushunish

Jazz improvizatsiyasi asl mohiyati, tez-tez oldindan belgilangan chord progressiyasi bo'yicha real vaqtda musiqa yaratishni o'z ichiga oladi. Klassik musiqadan farqli o'laroq, notlar qat'iy yozilsa, jazz improvizatorlari o'z vaqtida noyob solos va melodiyalarni yaratish uchun o'lchamlar, rejimlar va chord tonlaridan foydalanadilar. San'at shakli intuitsiya, nazariy bilim va texnik oqilonalikning aralashmasini talab qiladi.

Texnikalarga kirib kelishdan oldin, ushbu sohalarda mustahkam asosni yaratish juda muhimdir:

  • Asosiy musiqa nazariyasi (skalalar, akkordlar, intervallar)
  • Jaz quloqlarini tinglash uslub va so'zlarni o'z ichiga oladi
  • Ijod standartlari va ularning akord progressiyalari bilan tanishish
  • Tush va ritmni yaxshi eshitish

Bu sayohat quloq va ong bilan boshlanadi. Miles Davis, Jon Koltrane yoki Bill Evans kabi ajoyib improvizatorlarni tinglash sizga tilni organik ravishda o'zlashtirishga yordam beradi. Tinglayotganingizda, ular qanday qilib kuchlanishni o'rnatishlariga, o'rinni ishlatishlariga va ritm bo'limi bilan o'zaro aloqada bo'lishlariga e'tibor bering. Qisqa iboralarni o'qishni o'rganish hatto ikki yoki uch notalarni o'qishni o'rganish sizning miyangizni keyinchalik o'zingizning o'yiningizda moslasha oladigan namunalarni tan olishga o'rgatadi.

Chord progressiyalarining qanday ishlashini tushunish ham muhimdir. Ko'p jazz standartlari umumiy harakatlar bilan ton markazini izlaydi: ii-V-I, blues o'zgarishlari, ritm o'zgarishlari va modali vamplar. Harmoniyaning qaerga borayotganini bilish maqsadli notalarni oldindan kutish va uyg'un chiziqlarni yaratish imkonini beradi.

Yangi boshlanuvchilar uchun Jazz improvizatsiyasi uchun zarur texnikasi

1. Blues o'lchamini o'rganing va o'rganing

Blues scale - bu jazz improvizatsiyasida eng muhim vositalardan biridir. Bu o'yiningizga jonli va ifodal sifat qo'shadi va ko'plab akord o'zgarishlarida ishlaydi.

  • Ildiz
  • Kichik uchinchi
  • Toʻgʻri toʻrtinchi
  • O'sish besh (shuningdek, "ko'k nota" deb ham ataladi)
  • Toʻgʻri beshinchi
  • Kichik yettinchi

Blues progressiyalariga nisbatan blues skalasidan foydalanib oddiy iboralarni improvizatsiya qilish mashq qiling. Bu sizga frazalash va ritmik g'oyalarni rivojlantirishga yordam beradi. Ko'k nuatni (5) egallash yoki undan o'tish tomoni sifatida foydalanish bilan tajriba qiling.

Bir kalitda (masalan, C minor blues, C7 blues) bir klaviatura bilan o'ynash va qisqa melodik hujayralarni takrorlashdan boshlashning yaxshi usuli. Siz qulay bo'lganingizda ritmni o'zgartiring: frazlarni shakllantirish uchun sakkizinchi notalar, uchtalik va dam olishdan foydalaning. O'zingizni o'n ikki barli blues o'ynashni yozib oling va frazlashingiz hikoyani aytib beradimi yoki shunchaki skalada o'tishadimi yoki yo'qmi, tinglang.

2. Hokard tonlari

Muvaffaqiyatda akkordlarni tashkil etuvchi notalarni tushunish juda muhimdir. Improvizatsiya qilishda, bu akkord sozlarini (ruv, uchinchi, beshinchi, yettinchi) kuchli urishlarda ta'kidlashni maqsad qiling, bu esa harmoniyani aniq belgilaydi.

Har bir akordni o'tishi bilan arpeggiat qilishni boshlash. Cmaj7 akordida C-E-G-Bni turli tartiblarda o'ynash. Keyin arpeggioslarni chord tonlariga o'tadigan kromatik yoki skalar tonlar bilan aralashtiring. Masalan, G7 akordining uchinchi qismini pastki yarim qadamdan (F dan G) yoki undan yuqori (A dan G) yaqinlash orqali qo'ying. Ushbu qo'shma qismlar bebop tilining tanqidi bo'lgan kuchlanish va erkinlikni qo'shadi. Buni C katta katta bo'lgan oddiy ii-V-I-da mashq qiling: Dm7G7Cmaj7. Har bir akordning yettinchi arpeggiosini chizing, so'ngra ularni o'tish tonlari bilan asta-sekin bog'lang. O'zingizni yozib olish va chordonlar pastki so'zlarda qo'shilishini tekshirishni tekshiring.

O'zingizning rivojlanayotganingizda, o'n ikki klaviaturada bir xil mashqlarni o'tkazing. Jazz standartlari uchun eng keng tarqalgan klaviaturadan (F, B, E, G, D) boshlang va tashqariga ko'taring.

3. Katta va kichik pentatonik o'lchovlardan foydalaning

Pentatonik scalelar oddiy va ko'p qirrali beshta notali skalalardir. Ular ko'plab jazz qo'shiqlarida melodiya va o'ziga xos improvizatsiyalarni yaratish uchun ishlatilishi mumkin.

Asosiy pentatonikadan tashqari, "pentatonik superimposiyadan" o'rganing. Masalan, Dm7 akordida D kichik pentatonik (D-F-G-A-C) o'ynashni sinab ko'ring. G7 akordida G kichik pentatonik (G-B-C-D-F) ga o'ting va 3 va 7 bosimini joriy eting. Cmaj7da C katta pentatonik (C-D-E-G-A) dan toza, shovqin tovush uchun foydalaning.

Ushbu yondashuv sizga murakkab o'zgarishlarni o'tkazishning oddiy usulini beradi. Ues Montgomeridan Pat Metenigacha bo'lgan ko'plab caz o'yinchilari pentatonik ustun qo'yilishni katta samaralarga erishdilar. Ikki oktavli pentatonik patternni o'ynash va uni progressiya orqali harakatlantirish orqali mashq qiling. F-dagi bluesdan boshlang va har bir chord ustidan F kichik pentatonik o'ynang. Keyin, asta-sekin dominant chordlar ustida ustun qo'yilishni joriy qiling.

4. Qo'ng'iroq va javob berish mashqlari

Qo'ng'iroq va javob - bu bir ibora (qo'ng'iroq) boshqa ibora (javob) bilan javob beradigan klassik musiqiy shakl. Bu usul suhbat va jalb qiluvchi sololarni yaratishga yordam beradi. Qisqa iborani improvizatsiya qilishga harakat qiling, so'ngra uni kontrast yoki qo'shimcha ibora bilan qo'shing. Ikkala ibora o'rtasidagi munosabat ritmik, melodik yoki harmonik bo'lishi mumkin.

Ushbu mahoratni rivojlantirish uchun, uch notali qo'ng'iroqdan boshlang, masalan, C-D-E ko'tarilishi va javob berish bilan javob bering. Vaqt o'tib, uzunlik va ritmik murakkablikni oshirish. Boshqa mashq: qisqa harakatli g'oya kuylang, so'ngra uni asbobingizda ijro eting. Bu ichki quloqingizni mustahkamlaydi va solist va guruh o'rtasidagi qo'ng'iroq va javob o'rtasidagi o'zaro o'zaro o'ynashni takrorlaydi. Buni oddiy blues yoki ii-V-I bo'g'inida mashq qiling. Qo'ng'iroqni qisqa saqlang ikki urishdan ko'p emas va javobga nafas olish uchun etarlicha joy bering.

Agar guruhingiz bo'lmasa, ritm qismini "chaqiruv" sifatida qabul qiling. solangiz "javob" bo'ladi. Bu fikrlash tarzi sizning o'yiningizni mexanikadan suhbatga o'zgartiradi.

5. Ritmik o'zgarishlarni o'rganing

Rhythm jazz improvizatsiyasida melodiya kabi muhimdir. Raqam qo'shish va monoton chiziqlardan qochish uchun turli nota uzunliklari, sinkopatsiya va dam olish bilan tajriba qilish. "Beat ortida" yoki "beat oldida" o'ynash ham o'z hissini yaratishi mumkin. Buyuk improvizatorlar ko'pincha nota tanlashlari bilan emas, balki ritmik hissiyotlari bilan farqlanadi.

Amaliy mashq: oddiy besh notali namunani oling (masalan, C-D-E-F-G) va uni sakkiz xil ritmik kombinatsiya bilan o'ynang. Burchakli sakkizinchi notalar, o'n oltinchi nota uchtaliklari va dam olishlardan foydalaning. Keyin bir xil ritmlarni blues ustida skala yoki arpeggioga qo'llash. Aksentlar joylashadigan joyga e'tibor bering shinamlikdagi aksentlar (2 va 4) shinamlikning yuragi. Shinamlikni his qilish uchun faqat 2 va 4 o'qlariga bosish bilan metronom bilan mashq qiling.

Boshqa usul - bu o'zingizni aniq yozib olish va keraksiz ravishda o'zingizni to'ldirishni payqash. O'sha paytlarni ongda tahrirlang va keyingi mashq seansingizda ularni o'rniga ovozlaringizdagi so'zlashda darhol yaxshilanishni eshitasiz.

6. Asosiy narsalarni o'z ichiga olmaydigan usullardan va o'lchamlardan foydalaning

Agar siz asosiy o'lchovlar bilan qulay bo'lsangiz, solosingizga rang va murakkablikni qo'shish uchun Dorian, Mixolydian va Lydian kabi rejimlarni o'rganing. Ushbu rejimlar aniq chordlarga mos keladi va sizga murakkab progressiyalarni navigatsiya qilishda yordam beradi. Har bir rejimda o'ziga xos nota bor ko'pincha "rang ton" deb ataladi.

  • Dorian (masalan, D Dorian Dm7) kichik o'lchamli o'rtacha o'lcham, bu yorqin kichik rangni beradi.
  • Mixolydian (masalan, G Mixolydian G7 ga nisbatan) 7 bilan dominant skala, V7 akkordlari uchun mukammal.
  • Lydian (masalan, F Lydian Fmaj7) katta o'lchamdagi to'rtinchi o'lchamga ega bo'lib, katta akkordlar uchun orzu, zamonaviy tovush yaratadi.

Modlarni ichkilashtirish uchun ularni bir necha daqiqa davomida statik akordda mashq qiling. Masalan, Dm7 vampini o'ynash va D Dorian o'ynash, A tabiiy xususiyatlariga e'tibor qaratish (ko'tarilgan oltinchi). Keyin farqni eshitish uchun uni D Aeolian (6) bilan taqqoslang. Tegishli ravishda G7 va Fmaj7 vamplariga nisbatan Mixolydian va Lydianga ham xuddi shunday qo'llash. Uni o'ynashdan oldin har bir rejimning xususiyat notiyasini kuylang bu sizning qovulingizni o'rganadi.

O'rganish uchun jazzda FLT:0 usullarini va ular chord-skala nazariyasi bilan qanday bog'liqligini bilib oling. Bu melodiyaviy o'zgarish uchun cheksiz imkoniyatlar ochadi. Bir samarali mashq bitta chordni (masalan, Fmaj7) olish va u ustida uchta moslashtirilgan rejimni (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian) o'ynashdir. Har bir rejim harmon rangini qanday o'zgartiradi.

Quloqni rivojlantirish: jazz-improvning asoslari

O'yinchilar o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchilarga o'yinchiga o

Avval intervallarni kuylashni o'rganing. Asbobingizda bir tomir nota o'ynang va undan yuqori uchinchi, beshinchi va yettinchi nuqtalarni kuylang. Keyin esa pastga tushadigan bir xil intervallarni kuylang.

Transkripsiya - bu jazz uchun eng samarali quloq mashqidir. Charli Parker, Mayls Davis yoki Lester Youngning qo'shiqlaridan qisqa frazani tanlang. dasturiy ta'minot yoki mashq dasturidan foydalanib, uni sekinlashtiring. Notlarni bir vaqtning o'zida quloq bilan aniqlang. Uni yozing, kuylang va keyin ularni asbobingizda ijro eting. Frazani ikki yoki uchta klaviaturaga o'zgartiring. Bu jarayon sizga jazz tilini to'g'ridan-to'g'ri o'rgatadi. Haftada bir frazani transkript qilishga maqsad qo'ying.

Yaxshi mashqlarni muntazam o'tkazish

Bu erda, o'yinlar o'yinlari o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar o'yinlari uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar uchun o'yinlar.

  • O'yinni o'zgartirish uchun uzun tonlar va o'lchamlar usuli. Ovozning tengligi va mos ravishda so'zlashishga e'tibor qarating. Har bir nota hujumidan va chiqarilishidan iborat bo'lgan sekin tempoda chorak notalarda ikki oktavalik katta o'yin o'ynang.
  • ]Transkripsiya (10 daqiqa): Master solodan ikki-to'rt barli ibora o'rganing. Uni kuylang, so'ngra uni ko'pgina kalitlarda o'ynang. intervallar va ritmlarni tushunishni kuchaytirish uchun iborani kamida bir kalitda yoz.
  • Skala/chord mashq (10 daqiqa): Bir usulni tanlang (masalan, blues scale yoki arpeggios) va uni orqa tomoni yoki metronomga qo'llang.
  • Ijodiy yaxshilanish (5 daqiqa): Bir xord yoki oddiy progressiya ustidan bepul improvizatsiya qilish, musikal bayonotlarni o'tkazishdan ko'ra, musikal bayonotlarni tayyorlashga e'tibor qaratish. Bu vaqtdan foydalanib, hukmsiz tajriba o'tkazing. To'liq besh daqiqa davomida faqat uch nota o'ynashni sinab ko'ring bu sizni ritm, dinamika va so'zlashni o'rganishga majburlaydi.

Jurnaldan foydalanib, nima ishlashi va nima zaif bo'lganini qayd eting. Vaqt o'tib, ijodiy improv segmentining uzunligini ko'paytiring. Har hafta uchun aniq maqsadlar belgilab oling, masalan, "boshdagi so'zni uch klaviaturaga o'tkazing" yoki "tushnayotgan so'zlar bilan faqat akord so'zlarini ishlatgan holda blues solo o'ynang".

Oddiy muammolar va ularni qanday yengish mumkin

Ko'pincha yangi boshlanuvchilar tushkunlikka tushadigan to'siqlarga duch kelishadi, ammo chidamlilik va to'g'ri strategiyalar muhim ahamiyatga ega.

  • O'zingizdan so'rang: nota shunchaki harmoniyadan tashqarida bo'lganmi yoki ritmik ishonchga ega emasmi? Ba'zan ishonch bilan o'ynaydigan "qo'pol" nota "to'g'ri" notaga qaraganda yaxshiroq tuyuladi.
  • ]Notlarga yopishib qolish: O'zingizning nota tanlashingizni bilmasdan cheklab, notalarga ortiqcha tayanishdan qoching. Butun chorus uchun atigi uch notalardan foydalaning. Bu ijodkorlikni kuchaytiradi. Siz ushbu uch notalarda hech qachon payqamas bo'lgan melodiya imkoniyatlarini kashf qilasiz. Boshqa yondashuv: hech qanday nota o'ynamasdan improvizatsiya qiling.
  • ]Qarshilik eshitish o'zgarishlar: Pianist progressiyani ijro etganda, chord ildizlarini kuylash orqali quloqingizni yaxshilash. So'ngra uchinchi, beshinchi va yettinchi qo'shiqlarni kuylang. Quloq orqali ii-V-I progressiyalarini aniqlashni mashq qiling. Improvizatsiya qilayotganingizda har bir chord ildizini saqlash uchun dron ilovasi bilan foydalaning. bu sizni harmonik markaz harakatlanishini eshitishga o'rgatadi. Vaqt o'tgach, siz uning nazariy jihatdan o'ylashingiz kerak bo'lmasdan, dominant qarorning tonikga jalb qilinishini his qilasiz.
  • Ritmik ishonchsizlik: 2- va 4-sozlarda simulyatsiya qilish uchun metronom bilan mashq qiling. O'ynashdan oldin ritmlarni qo'pollab oling. Juda oddiy ritmik namunadan boshlash va asta-sekin sinkopatsiya bilan aralashtirish. Foydali mashq: bitta o'yinda bir daqiqa davomida to'rt not pulsini o'ynash, har bir notalarni o'ynashga e'tibor qaratish. Keyin sakkizinchi notalar bilan vaqtni ikki baravar ko'paytirib, xuddi shu qulay sur'atni saqlang. Ritmik ishonch sekin o'sib chiqadi o'zingiz bilan sabrli bo'ling.

Shuningdek, jam o'quvida ishtirok eting yoki mashq qilish uchun sherik toping. Boshqalar bilan o'ynash sizning tinglash va real vaqtda munosabat bildirish qobiliyatingizni tezlashtiradi. Hatto onlayn hamkorlik ham samarali bo'lishi mumkin. Ko'p shaharlarda yangi o'rganayotgan musiqachilar uchun maxsus mo'ljallangan jam o'quvlari mavjud. Agar siz tashvishlanayotgan bo'lsangiz, avval tinglovchi sifatida ishtirok eting.

Tavsiya va muhim meʼyorlarni tinglash

Aktiv tinglash muzokara qilinmaydi. Mana, har bir boshlang'ich o'rganishi kerak bo'lgan besh albom. Har birini kamida o'n marta tinglang, har safar o'zga xil elementga e'tibor qarating.

  • Miles Davis Bir xil Blue (modal, ochiq) Har bir solist cheklangan harmonik materialdan foydalanib qanday qilib bir xilma-xillik so'zlarini yaratishiga e'tibor bering.
  • Jon Koltrane Ulkan qadamlar (qo'lingizni tez o'zgarishlar bilan qiyinlashtiring) Avval bu haqda yakka o'zi o'ylashga harakat qilmang. Buning o'rniga, Koltrane tezkor harmonik harakatda qanday harakatlanishiga e'tibor bering.
  • Bill Evans Villaj Vanguardda yakshanba kuni (trio interaksiyasi) Piano, bas va davomlar teng sheriklar sifatida qanday o'zaro aloqada bo'lishini tinglang.
  • Charli Parker Birdning Verve-dagi eng yaxshi bop (bebop tili) Birdning so'zlash tarzi ritmik xilma-xillik va melodik ixtiro uchun oltin standartdir.
  • Sonny Rollins Tenor Madness (melodik ixtiro) Rollins solo davomida bitta motivni ishlab chiqishi bilan mashhur.

Tinglayotganingizda, har bir tinglovchiga bitta elementni e'tiborga oling: bos liniyasi, davomiyning yurish usuli yoki solistning ko'prikdan qanday so'zlashini.

Ushbu odatdagi jazz standartlarini o'rganishni boshlash ular jam seanslarida tez-tez paydo bo'ladi va rivojlanayotgan har qanday improvizator uchun zarur:

  • Qishki barglar
  • Koʻk bossa
  • Sening barcha narsang
  • Poyezdda yuring
  • Vaqt keldi.
  • Shunday qilib nima (modal)
  • Stella - Yulduz yorugʻligi
  • Siz Xonim Jonz bilan uchrashganmisiz?

Chord grafiklari va o'ynash-uzayish yo'nalishlari uchun, iReal Pro sizga har qanday tempoda virtual ritm qismini o'rganishga imkon beradigan qimmatli dasturdir. Tezroq tempolardan boshlang (to'rtinchi nota = 80100) va tezlikni oshirishdan oldin oddiy, melodik chiziqlarni o'ynashga e'tibor bering. Tezlik aniqlikning yon mahsuloti, maqsad emas.

Xulosa

Jazz improvizatsiyasi bilim, ijodkorlik va ifodalarni birlashtiradigan mukofotli sayohatdir. Skalalarni o'zlashtirish, akord so'zlarini maqsad qilib olish, ritm bilan tajriba o'tkazish va muntazam mashq qilish orqali, yangi boshlanuvchilar jazzda o'z ovozini rivojlantirishi mumkin. Tinglash, o'ynash va kashf qilishni davom ettiring.

Esingizda bo'lsin, maqsad har safar mukammal solo o'ynash emas, balki musiqiy hikoyani xabarlashdir. Har bir xato qadam qo'yidir, har bir transkriptatsiya yangi so'zni yutib oladi. Favqulodda bo'ling, kamtarin bo'ling va eng muhimi, musiqaga muhabbat bilan qaraysiz. Jazz an'analari o'z ovozini qo'shishda o'tganlar o'zidan o'rganish uchun o'tgan nasllardan qurilgan. Siz endi ushbu an'ana bir qismi bo'lib qolasiz.