Nima uchun ritmik oʻzgarishlar jazz solini aniqlaydi

Ritm jazzning jonli qonidir. Harmoniya va melodiya tez-tez improvizatsiya o'rganishlarida diqqat markazida bo'lsa-da, unutilmas miqyosdagi mashqdan unutish mumkin bo'lgan soloni ajratib turadigan ritmik ijodkorlikdir. Miles Davis va Sonny Rollins kabi afsonaviy o'yinchilar aniq, kutilmagan ritmik frazlash atrofida butun so'zlarni qurishdi. Solosingizga ritmik o'zgarishlarni integratsiyalash notalarni qo'llab-quvvatlovchi musiqiy hikoyalarga aylantiradi. Ushbu maqola ritmni asosiy ifoda vositasi qilib olish uchun chuqur, amaliy yo'l xaritasi beradi.

Jazz improvizatsiyasida ritmning rolini tushunish

Jazz ritmi shovqining o'rniga qat'iy notatsiyalarga qarshilik ko'rsatadigan chiroyli, harakatlanuvchi hissi bilan asoslangan. Lekin shovqinning tashqarida ritmik o'zgarish tuzilma, ajablantirish va hissiy qirg'oq yaratadi. Jon Koltrane'ning Giant Steps'da ritmik ko'chirishni harmonik kuchlanishni kuchaytirish uchun qanday foydalanishini yoki teloniy MonkFLT:3 har bir iborani ikonik qilish uchun qanday qilib o'zgacha aksentlarni ishlatganini ko'rib chiqing. Ritmik o'zgarishsiz, hatto eng murakkab harmonik bilim ham steril tovush mumkin.

Nima uchun ritm notalardan ko'ra muhimroq

Oddiy jazz ijroida tinglovchilar ritmik gestlarni eslaydilar. Birdan to'xtatish, sinkoplangan shovqin, o'zgartirilgan aksentlar bilan takrorlanadigan motiv. Ritm jismoniy javobni qo'zg'atadi: oyoqlarni urish, boshni tikish. Ritmik o'zgarishlarni o'zlashtirish orqali siz tinglovchilarni visceral darajada jalb qilasiz. Bu o'zining murakkabligi haqida emas, balki niyatli ritmik hikoya aytish haqida.

Asosiy ritmik tushunchalarO'ta chuqurroq cho'kish

Avvalgi texnikani o'rganishdan oldin, ushbu asosiy g'oyalarni o'zingizga o'rgating.

Bo'linish va ichki puls

Bo'linish - bu bitning kichik bir qismlarga bo'linishi: sakkizinchi notalar, sakkizinchi nota uchtaliklari, o'n oltinchi notalar va undan tashqari. Jazz improvizatorlari kichik bo'linishlarni oqilona eshitishlari va his qilishlari kerak. Tovushlar paytida baland ovozda sanash mashq qiling: 1 + 2 + 3 + 4 + sakkizinchi notalar uchun 1 + a 2 + a 3 + a 4 + a o'n oltinchi notalar uchun 1 trip-let 2 trip-let 3 trip-let 4 trip-let triplet uchtaliklar uchun Internalizatsiya qilish ushbu namunani o'rta-frasa o'rtasida mos o'tishga imkon beradi.

SinkopatsiyaAfsusni ta'kidlash

Sinkopatsiya - bu zaif urishlarni (2 va 4) yoki kichik bo'linmalarni (tushning and) ta'kidlash. Jazz sinkopatsiya bilan rivojlanadi, chunki u doimiy pulsga qarshi oldinga sur'at va kuch hosil qiladi.

Poliritm va chorra ritmlar

Poliritm bir vaqtning o'zida ikkita yoki undan ko'proq turli ritmik namunani ushlab turishni o'z ichiga oladi. Jazda keng tarqalgan poliritmlarga 3 o'n 4 (to'rt bitli o'lchovga qarshi uchta teng nota o'ynash) va 5 o'n 4 kiradi. McCoy Tyner tez-tez harmon zichligini yaratish uchun klaviaturasida 3-o'n 4 dan foydalanadi. Solistlar uchun hatto poliritmga ishora qilish energiyani sezilarli darajada o'zgartira oladi. Sodda boshlash: oyoqingiz bilan doimiy chorak nota pulsini urish paytida, uchta ritmni birga qarshi uring.

Ritmik motivlarSololar qurilishi bloklari

Ritmik motiv - bu tezda takrorlanadigan va rivojlangan qisqa, o'ziga xos ritmdir. Motifga asoslangan improvizatsiya ko'payishni o'rnatadi va soloslaringizni esda saqlab qolish imkonini beradi. Dizzi Gillespie ko'pincha Salt Peanutsda sinkoplangan sakkizinchi nota motividan foydalangan. O'zingizning amaliyotingizda ikki ritmik hujayra yarating va uni turli xil o'zlik darajasida takrorlang, so'ngra o'lchovda joylashuvini o'zgartiring (ko'chirish) yoki bitta nota o'zgartiring.

Ritmik o'zgarish uchun ilg'or usullar

Endi biz asosiy tushunchalardan tashqari o'yiningizni ajratib turadigan texnikani kengaytiramiz.

Yerni ko'chirib tashlash va metrik modulasiya

O'zgaruvchanlik so'zlarni bir marta yoki keyinroq bir urish yoki yarim urish bilan o'zgartirishni anglatadi. Masalan, 1 urishdan boshlab umumiy likni o'ynash, so'ngra 1 ning and da bir xil likni boshlash. Ushbu oddiy o'zgarish harmoniyani qayta kontekstga keltirib chiqaradi va ajablantirishni yaratadi.

Xoch ritmi Ostinatos

Ostinato takrorlanadigan ritmik namunadir. Solopada siz takrorlanadigan notalar yoki akkordlar orqali ostinatoni nazarda tutishingiz mumkin, bu esa guruhning qolgan qismi javob berishi mumkin bo'lgan qopxonani yaratadi.

Havo yozuvlari va sozlash

Ghost notlari - kam eshitilishi mumkin bo'lgan, perkusiv tovushlar. Textur va ritmik nuans qo'shish. Saxofon yoki trumpetda, qo'rquv notlari yarim valva yoki nafasni boshqarish orqali yaratilgan. Piano yoki gitarda ular yengil, staccato qo'llanmalar. Qo'rquv notlarini kuchli aksentli notalar bilan bir frazada ritmik qo'ng'iroq va javob yaratish uchun birlashtirish.

Tinchlik va joy ritmik asboblar sifatida

Shoshilish bo'shliq emas. bu ma'qul ritmik tanlovdir. Strategik dam olishlar quyidagi notalarni og'irroq urishi, kuchlanish yaratishi yoki suhbat so'zlashini takrorlashi mumkin. Miles Davis kosmos ustasi edi; uning So Whatdagi solo o'zidan oldindan kutish uchun uzoq to'xtashlardan foydalanadi. O'z amaliyotingizda o'zingizni turli uzunlikdagi (bir urish, ikki urish, yarim urish) so'zlar o'rtasida qo'shishga majbur qiling. Yozib oling va tinglang; siz o'zingiz eshitasizki, ko'rinish hikoyani qanday shakllantiradi.

Dinamik ritmik o'zgarish

Dinamikni ritm bilan birlashtirish ifoda ta'sirini ko'paytiradi. dan o'ynagan sinkoplashtirilgan ibora piyanoga o'ynagan bir xil iboraga qaraganda boshqacha ta'sirga ega. Buni sinab ko'ring: avval baland ovoz bilan, keyin sekinlik bilan, keyin motiv orqali crescendo bilan o'ynang.

Ritmik oʻzgarishlarni oʻzgartirishning amaliy usullari

Texnikalarni bilish yetarli emas.Ularni mushak xotira va quloqqa o'rnatib qo'yish kerak.

Metronomdan ijodiy foydalanish

Aksariyat musiqachilar tempo uchun metronomdan foydalanadilar, ammo bu ritmik ko'chirish vositasi ham bo'lishi mumkin. Buni sinab ko'ring: metronomni yarim vaqtga o'rnating (2 va 4 o'qishga bosing). Improvizatsiya qilish, vaqti-vaqti bilan o'qishga qarshi kuchli aksentlarni joylashtirish. Bu pulsdan mustaqillikni oshiradi. Boshqa mashq: metronomni sakkizinchi nota uchta qismlariga o'rnating va to'g'ri sakkizinchi nota satrlarini o'ynang. To'qnashuv sizlarni so'zlashni o'zgartirishga majbur qiladi.

Faqat notalar emas, balki ritmik namunalarni yozib oling

Jazz sololarini yozishda birinchi navbatda ritmga e'tibor qarating: soloning ritmini qo'l uring. Ritmik notatsiyani yozing. Sinkopatsiya qaerda sodir bo'lishini, qancha vaqt dam olishni va motivlar takrorlanishini tahlil qiling. Keyinroq ritmik o'qishni o'rganing. Bu diqqatingizni melodiyani qo'llab-quvvatlaydigan ritmik frameworkga o'tkazadi.

Motivik improvizatsiyalarni rivojlantirish

Birgina ritmik motivni tanlang (masalan, sakkizinchi bilan keyingi ikki o'n oltinchi). Faqat o'sha motiv, turli xil o'rinlar va vaqti-vaqti bilan so'zlash orqali butun 12 barli bluesni improvizatsiya qiling. So'ngra boshqa motiv bilan takrorlang. Bu ritmik g'oyalarni rivojlantirishda oqilona bo'ladi.

Turli xil vaqtlarda qoʻshiqlarni qoʻshib oʻynash

Sekin, o'rta va tez tezlikda ritmik o'zgarishlarni mashq qilish uchun orqa tomondan yo'llardan yoki iReal Pro-dan foydalaning. Sekin tempoda (masalan, 60 bpm) siz o'n oltinchi nota bo'linmalari va uchtalik bilan tajriba qilish uchun joyga ega. Tez tempoda to'xtash joylashtirishga va oddiy sinkopatsiyaga e'tibor qarating. O'zingizni yozib oling va tomlar o'rtasida ritmik zichlikni taqqoslang.

O'yin qilishdan oldin tumshoqlik va ovozli so'zlash

Ritmik ijodkorlik tanadagi boshlang'ich. Asbobingizga tegishdan oldin, o'ynashni rejalashtirgan ritmik iborani qo'llab qo'lingizdan tushiring. Keyin uni artikulash va dinamik qo'shiq bilan qo'shib qo'ying. Tabiiy his qilgandan so'ng, uni asbobingizga o'tkazing. Bu sizning barmoqlaringiz odatdagi namunalarga o'tmasligini oldini oladi.

Boshqa madaniyatlarda o'rganish

Jazzdan tashqarida ritmik so'zlarni kengaytiring. Afro-Kuba klaviaturalarini, hind tala sikllarini, G'arbiy Afrika poliritmlarini va Braziliya samba ritmlarini o'rganing. Hatto Dave Brubeck'ning "Take Five" da ishlatiladigan 5/4 shakli kabi hissiyotni o'zlashtirib olish ham yangi so'zlarni ilhomlantirishi mumkin.

O'tmishda yuz berayotgan tuzoqlar va ulardan qanday qochish mumkin

Hatto tajribali improvizatorlar ham ritmik o'zgarishlarni o'rganish paytida tuzoqqa tushishadi.

Yovuzliksiz juda murakkab

Murakkab ritmlar hali ham o'zboshga tushishi kerak. Agar siz kuchli asosli urushi bo'lmagan poliritm yoki ko'chirishni qatlamlasangiz, solo akademik va qattiq tovushga ega bo'ladi. Har doim bir oyoqni pochkinda saqlang oyoqingizni taqing, boshingizni boshingiz bilan bosing. Agar ritmik g'oyangiz vaqtni yo'qottirsa, uni mukammal vaqt hissi bilan ijro etguniga qadar soddalashtiring, keyin asta-sekin murakkablikni qo'shing.

Ritm bo'limini e'tiborsiz qoldirish

Ritmik o'zgarish solo harakat emas, balki suhbatdir. Drummerning simbal uslublarini, basistlar yurishini, pianistlar qo'shiqlarini tinglang. Hi-hat bilan qovushadigan sinkoplashtirilgan aksent dahshatli darajada samarali bo'lishi mumkin; surunkali bilan kurashadigan bir kishi tasodifiy tovush bilan eshitiladi. Ritm qismini (hayotda yoki yozib olingan) mashq qiling va ziddiyatlar emas, ritmik kombinatsiyalarni yaratish maqsadida bo'ling.

Dinamikaga beparvo boʻlish

Dinamik kontrastsiz ritmik o'zgarish qora va oq fotosuratga o'xshaydi.

Bir xil ritmik fikrni tez-tez takrorlash

Motiv rivojlanishi yaxshi bo'lsa-da, bir ritmik namunadan ortiqcha foydalanish soloni taxmin qilish mumkin. Motivni aytgandan so'ng, nota uzunligini o'zgartirish, dam olishni kiritish yoki aksenni o'zgartirish orqali uni o'zgartirish.

Harakatlaringizga ritmik oʻzgarishlar kiriting

Ushbu usullarni doimiy qilish uchun, har kuni issiqlik va improvizatsiya mashg'ulotlariga ritmik mashqlar kiriting.

Issiqlik (5 daqiqa)

  • Tovush va hisob-kitoblar bo'linmalari: chorak, sakkizinchi, uchinchi, o'n oltinchi (2 daqiqa)
  • Oddiy o'yinni (C katta) faqat chorak notalari, keyin sakkizinchi notalar, keyin uchtalik, keyin sinkoplashtirilgan sakkizinchi notalar (andga urg'u) bilan o'ynash (3 daqiqa)

Ritim so'zlarni rivojlantirish (10 daqiqa)

  • Bir ritmik usulni tanlang (masalan, ko'chirish). 2 daqiqa davomida II-V-I progressiyasi ustidan improvizatsiya qiling, har uchinchi iborani qasddan ko'chiring.
  • Ritimni faqat 4 bardan o'qishga qo'shib qo'ying.
  • 4 barli ritmik motivni yaratish va uni quyidagilar orqali rivojlantirish: turli xil balandlik darajasida takrorlash, ko'chirish, ritmik ko'paytirish (not uzunligini ikki baravar oshirish) va ritmik kamaytirish (not uzunligini yarimlashtirish).

Qoʻllanmalar kontekstda (5 daqiqa)

  • Tirik qo'shiq bilan birga o'ynang (blues yoki ritm o'zgarishlari). Faqat ritmik xilma-xillikka e'tibor beringharmonik tanlovlarni e'tiborga oling.
  • So'ng uni yozib, darhol tanqid qilasiz: vaqtni saqlab qoldingizmi?

Tinglash ro'yxatiRitmik o'zgarishlar ustasi

Bu mashhur quloqlarni o'rganish orqali quloqingizni mashq qiling.

  • Charli Parker (FLT:1) Ko-Ko (1945): Sakkizinchi nota sinkopatsiyasi va uchta notalarni ajoyib qo'llash.
  • Miles Davis (FLT: 1) So What (1959): Kosmost va suhbat so'zlashda magistrlik sinflari.
  • John Coltrane (FLT: 1) Ulkan qadamlar (1960): Tez harmonik o'zgarishlar bo'yicha ritmik ko'chirish.
  • Sonny Rollins St. Thomas (1956): Ostinatodan kelib chiqqan ritmik motiv rivojlanishi.
  • Teloniy Monk (FLT: 1) Straight, No Chaser (1957): Oldindan ko'rinmaydigan aktsentlar va ritmik iqtisodiyot.
  • Wayne Shorter (FLT: 1) Footprints (1966): Metrik modulasiya va keskin ritm hissi.

Tashqi manbalar uchun transkrib qilingan sololar uchun Jazz standartlarini o'rganing va gitarachilar uchun ritmik mashqlar uchun jazz gitara darslari uchun izlang.

Oxirgi fikrlarRitmni imzolash

Ritmik o'zgarish - bu bezak emas. bu jazz improvizatsiyasining asosiy kursi. Subdiviziyalar, sinkopatsiya, ko'chirish va poliritmlarni ichkilashtirib, vaqt va makon hissi bilan o'ylanib, bilgan holda mashq qilish orqali siz o'ziga xos va jalb qiluvchi ovozni rivojlantirasiz. Safar sabr-toqatni talab qiladi: ritmik oqilonalik o'z vaqtida eshitish va jismoniy mashq qilish uchun oylar kerak. Ammo mukofot ulkan. Sizning soloslaringiz notalar ketma-ketkiligi emas, balki siz va tinglovchilaringizni harakatlantiradigan jonli, nafas oladigan ritmik hikoyalar bo'ladi. Bugun yangi texnikadan boshlang. Ehtimol, dam olish bilan o'ynash yoki poliritmni qo'llab-quvvatlash va u yerdan quring.