Nega musiqa va his - tuyg'ular texnik qismlarda muhim ahamiyatga ega

Orkestr qismlarini o'rganish past bosmalarda o'ynash jarayonining asosiy qismi hisoblanadi, ammo texnik mahoratning o'zi ko'pincha ko'rinishi uchun etarli emas. O'z texnik qismlariga musiqa va his-tuyg'ularni o'rnatish odatdagi ijroni mashhur musiqa bayonotiga aylantirishi mumkin. Bu yondashuv nafaqat sizning texnik mahoratingizni, balki musiqani tarjima qilish va kommunikatsiya qilish qobiliyatingizni ham namoyish etadi, bu har qanday professional orkestr musiqachi uchun muhimdir.

Orkestr qismlari odatda o'yinchining texnik imkoniyatlarini, tovush sifatini va stilistik tushunchasini baholash uchun tanlov qo'mitalari tomonidan ishlatiladi. Biroq, ushbu qo'mitalar musiqachilik uchun ham quloq soladi. Musiqa hayotga kechiradigan hikoyalash jihatini. Agar siz o'zingizning qismlaringizni musiqaviylik va hissiy chuqurlik bilan to'ldirsangiz, siz yuqori darajadagi san'atkorlik va yetuklikni namoyish etasiz. Saqlash yuqori: odatiyodiy tanlovda, qo'mita ellik yoki undan ortiq nomzodlarni bir xil besh qismlarni o'ynashni eshitishi mumkin. Qo'ng'iroqlarni oladiganlar deyarli har doim to'g'ri notalar va ritmlarni o'ynashdan tashqari o'ynaydiganlardir.

Musiqalik so'zlash, dinamik, artikulash va tempo moslashuvchanligini o'z ichiga oladi, his-tuyg'ular esa ijrochini musiqa hikoyasi va tinglovchining his-tuyg'ularidan tashqarida o'tkazadi. Birgalikda ular texnik o'tishlarni sahifadagi oddiy notalardan tashqari ko'tarib, o'ynashingizni unutmaslikka va ta'sirchan qiladi. Past bosish o'yinchilari uchun bu ayniqsa muhim, chunki bizning asboblarimiz ko'pincha asosiy bos chiziqlar yoki dramatik interjeksiyalar bilan shug'ullanadi.

Auditsion qo'mitaning nuqtai nazarini tushunish

Musiqaviylikni qo'shishda muvaffaqiyatli bo'lish uchun siz avval o'qishga kirishish qo'mitasining nima xohlayotganini tushunishingiz kerak. Ha, ular toza hujumlar, teng o'lchovlar, ishonchli ritm va yaxshi tovushni xohlashadi. Ammo ular shuningdek, dirijordan tashqari o'ynashni, so'zlarni aytmasdan shakllanishni va musiqiy kontekstga munosabatda bo'lishni xohlashadi. Qo'mitalar ko'pincha nomzodlar mushoir kabi o'ynashadimi yoki mashinadan o'ynashadimi degan savollar bilan muhokama qiladi.

Musiqa direktori nuqtai nazarini ko'rib chiqaylik: ular o'ziga xos ovozlar va aralashmalar bo'yicha bo'limga qo'shilgan bir kishini ishga oladilar, ammo bu ham ta'riflovchi tushunchaga hissa qo'shadi. Orkestrdan keskin o'ynash sizning ikki daqiqalik intervyuingizdir. Komitet sizni kelgusi yillar davomida bo'limning bir qismi sifatida tasavvur qilishi kerak. Bu tasavvur faqat sizning o'ynashingiz aqllilik, sezgirlik va ishonchni ko'rsatganida paydo bo'ladi.

Texnik qismlarga musiqaviylik qo'shishning strategiyalari

Hissiy fikrlarni ifodalashdan oldin, musiqa tabiiy ravishda o'tishi uchun musiqa qismining texnik talablarini o'rganishga e'tibor qarating.

Mavzularni oʻrganing

Tarixiy orqa fon, kompozitorning niyatlarini va qismning kengroq ishdagi rolini tushuning. Ushbu bilim sizning so'zlash va dinamik tanlovingizni xabardor qiladi. Masalan, mashhur Straussning Ein Heldenleben trombon solo g'ayratli, ishonchli ruhni talab qiladi, Shubert simfoniyasi 8-sonli (Tumlang'icha) trombon qismlari qorong'u, sirli rangni talab qiladi. Ushbu qism nima uchun o'sha paytda paydo bo'lishini bilish sizning yondashuvingizni shakllantiradi.

Ibodatlaringizni shakllantirish

Texnik o'tishlarni musiqiy jumlalar kabi qabul qiling. Tabiiy nafas olish nuqtalarini yaratish va muhim notalarni qayd etish uchun kichik crescendos, decrescendos va nozik tempo o'zgarishlaridan foydalaning. Masalan, tez o'tishlarda eng yuqori notaga qarab o'sishni o'zgartirish va keyin tushishga sekinlik. Metronom ishi ritmik aniqlik uchun muhimdir, ammo notalar xavfsiz bo'lganidan so'ng, so'z nafas olishga imkon beradi. Rimsky-Korsakovning "Scheherazade" ("FLT:0") sherazade ("FLT:1") kabi sekin lirik trombon sololarida bu ayniqsa kuchli.

Turli xil qo'shish

Hatto tez yoki ritmik ravishda takrorlanadigan bo'limlarda ham turli xil artikulash uslublari (legato, staccato, aktsent) qiziqish va aniqlikni qo'shishi mumkin. Masalan, Mozarts Requiemidagi Tuba Mirum (FLT: 0) da marshga o'xshash ritm tantanali ulkanlikni ta'kidlash uchun tenuto artikulash bilan o'ynash mumkin, ammo yengilroq Mozarts simfoniyasidagi bir xil surat yanada bo'shash uslubni talab qilishi mumkin.

Dinamikadan samarali foydalanish

Dinamika shunchaki baland yoki yumush emas, balki musiqa hissiy tarkibini va o'tish-tashini aks ettirish kerak. A crescendo o'sib borayotgan energiyani, g'azabni yoki ishtiyoqni anglatadi; subito piano hayronlik, yaqinlik yoki zaiflikni yaratishi mumkin.

Metronom bilan mashq qiling va keyinsiz

Metronom bilan aniqlikni rivojlantirishdan boshlang, so'ngra uningsiz mashq qiling va izoh erkinligi uchun mos tempo va rubatolarni o'rganing. Foydali mashq: kesimni uch marta ketma-ket o'ynash: birinchi bo'lib qat'iy vaqt bilan, ikkinchi bo'lib ekstremal rubato bilan, uchinchi bo'lib muvozanatli izoh vaqt bilan. Bu tempo manipulyatsiyasiga nazorat va ishonchni o'rnatadi.

His - tuyg'ularingizni o'zingizning ishingiz bilan bog'lash

Hissiy hissiyotlar - bu texnik ustunlik va tinglovchilarning ishtirokini o'tkazishning o'rtasidagi ko'prik.

Hikmatni tasavvur qiling

Musiqa o'z ichiga olgan istak, quvonch, g'azab yoki g'alaba bo'lsin, bu fikrlash tarzi sizning tovushingizga va so'zlashingizga ta'sir qiladi. Ravelning Bolero (FLT) dan trombon chizig'i uchun ispan raqsining oshayotgan issiqligini tasavvur qiling; Berliozning Italiyadagi Harold (FLT)) (FLT) 3 (Harold) ning tuba soloida tog'lar orqali kemagan charchagan sayohatchini tasavvur qiling. Sizning tasvirlaringiz qanchalik aniq bo'lsa, hissiy tarjimangiz ham shunchalik haqiqiy bo'ladi.

Tanangizdan foydalaning

Sizning jismoniy holatingiz tovushingizga ta'sir qiladi. Rahatlanish, nafas olish, va holat hissiy ifodalashchanlikka hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiy hissiysiy hissiysiy hissiysiysiy hissiysiy hissiysiy hissiysiysiy hissiysiy hissiysiysiy hissiysiysiy hissiysiy hissiysiysiy hissiysiy hissiysiysiy hissiysiy hissiy hissiysiysiy hissiysiy hissiysiysiy hissiysiy hissiysiysiy hissiysiysiy hissiysiysiy hissiysiysiysiy hissiysiysiysiy hissiysiy hissiysiysiysiy hissiysiysiy hissiysiysiysiysiy hissiysiysiy hissiysiysiysiysiy hissiysiysiy hissiysiysiysiy hissiysiysiysiysiy hissiysiy hissiysiysiysiysiysiysiy hissiysiysiy hissiysiysiysiysiy hissiysiysiy

Yozuv va mulohaza yuritish

O'quv mashg'ulotlarini tinglash, siz o'tkazib yuborgan hissiy nuantlarni oshkor etishi va tarjimangizni yaxshilashga yordam berishi mumkin. Yuqori sifatli yozuvchidan yoki yaxshi ovozli smartfon dasturidan foydalaning.

Qaytishlarni izlang

O'qituvchilar yoki tengdoshlari uchun qisqacha o'qish va faqat texnik aniqlik emas, balki hissiy ta'sir haqida aniq so'rash. Bu xafa tuyuladimi yoki og'ir tuyuladimi? Ikkinchi satrga kirganimda xarakter o'zgaradimi? Siz his qilayotgan hissiy yuqori nuqta qayerda? Ishonchli tinglovchilarning fikrlari sizga o'z ifoda tanlovingizni kalibrlashga yordam beradi. Ko'proq yo'l-yo'riq uchun Oregon simfoniyasidan orkestr o'qishini o'qish maslahatlarini o'qing.

Texnik aniqlikni musiqa bilan muvozanatlash

Musiqiy ifoda uchun texnik aniqlik asosini qo'yganini eslash muhim. Texnik jihatdan kam bo'lgan chiziq hissiy xabardan chalg'itishi mumkin, ammo texnik jihatdan mukammal, ammo hissiy jihatdan tekis ijro tinglovchiga jalb qilinmasligi mumkin.

  • Xavfli bo'limlarni aniqlik uchun boshqarish mumkin bo'lgan qismlarga bo'lib ajratish.
  • Tezlikni oshirishdan oldin, ovozni va so'zlash uslubini diqqat bilan sekin o'tkazing.
  • Texnik ustunlik yaxshilanayotgan sayin musiqa ifodasini asta-sekin integratsiyalash.
  • Fikrlarni va hissiy niyatlarni ichkilashtirish uchun ongli mashq usullaridan foydalanish.
  • Ikki o'lchamni ham bosim ostida qo'llash uchun soxta o'qish sozlamalarida chiziqlarni bajarish.

Bir samarali usul - bu o'qishni 50% tempoda mashq qilish, faqat shakl va his-tuyg'uga e'tibor qaratishdir. Bu tabiiy his-tuyg'u bo'lganida, temponi 70% gacha ko'paytirib, artikulash aniqligini qo'shing. Oxir-oqibat, to'liq tempoda, ifodani aniqlikni qurbon qilmaganligini tekshiring. Ushbu qatlamlash yondashuvi tezlik oshganda musiqaviylikni yo'qotishning umumiy muammosini oldini oladi.

Timbre va rangning ahamiyati

Musiqa va his-tuyg'ular nafaqat dinamika va frazlash bilan bog'liq. Ular ham ton rangidan bog'liq. Kichik mis asboblarida, embuzor, havo tezligi va og'iz bosimi bosimining nozik o'zgarishlari timbrni sezilarli darajada o'zgartirishi mumkin. Qo'rqinchli, qoplangan tovush sir yoki qayg'u bildirishi mumkin; yorqin, shovqin tovush nishonlash yoki shoshilinchlikni ifodalashi mumkin. Uzoq tovushlarni o'ynayotganda vokal shakllari (oo,ah,ee) bilan tajriba qiling va tovush qanday o'zgarishini payqasangiz. Ushbu ranglarni o'zgartirgan holda o'zgartiring. Masalan, Valkyries Ride of the Trombone trombon bitmasida yorqin, o'zgaruvchan timbr g'aroyib jang sahnasini kuchaytiradi, ammo bir yuzaga kelgan, qorong'i rang Mahlerning simfonik o'zgaruvchidan o'zgaruvchidir.

Asrlar bo'ylab musiqa uslublarini tarjima qilish

Turli musiqiy davrlar musiqaviylikka turlicha yondashuvni talab qiladi. Barokdan olingan bitik (masalan, Bach'ning FLT:0 B Minor Mass:FLT:1) ritmik harakat, terasali dinamika va kichik rubato talab qiladi. Klassik bitik (Mozart'ning FLT:2) Requiem:FLT:3) toza, aniq ta'riflar va tarkibiy so'zlash bilan bo'lishi kerak. Romantik bitiklar (Wagner, Bruckner, Mahler) kengroq dinamik doirada, tempoli vibratsiya va sezilarli o'zgarishlarga imkon beradi. XX asrdan olingan bitiklar (Strafestrinskiy, Stravinovich) ko'pincha shostli, agressiv ta'riflar va har bir ishtiyotga ta'riflar, g'azab va maqomiy qo'shiqlar bilan taqqoslash uchun juda yaxshi tarkibni talab qiladi.

Musiqa va his - tuyg'ularni kuchaytirish uchun amaliy mashqlar

Bu yerda pastki muz muzokarachilar o'zlarining texnik qismlariga ko'proq musiqa va hissiyot qo'shishga yordam berish uchun maxsus tayyorlangan mashqlar keltirilgan:

  1. Dinamik kontrast mashqlari: Bir o'tishni takrorlang, pianissimodan fortissimoga o'zgaradigan dinamika, tovush sifatini va nazoratini saqlashga e'tibor qarating.
  2. O'yin va kuylash: Musiqiy satrlarni ichkilashtirish uchun frazani frazdan-fraza kuylang, so'ngra o'zingizning asbobingizda xuddi shu frazani takrorlang.
  3. Rubato mashq:FLT:1 Lirikal bitimni tanlang va umumiy pulsni saqlab qolish uchun hissiy ta'sirni kuchaytirish uchun kichik tempo o'zgarishlarini sinab ko'ring.
  4. O'z ichiga o'z ichiga olgan nafas olish va hissiy erkinlikni qo'llab-quvvatlaydigan nafas olish nuqtalarini belgilash. Yuqori kirishdan oldin nafas olish tez va chuqur bo'lishi mumkin; yumshatli ifodalash so'zlaridan oldin, ruhni o'zgartiradigan sekin, chuqur nafas olish.
  5. Vizuallashtirish seanslari: O'zingizning asbobingizdan uzoqda, ko'zlaringizni yoping va bitik hikoyasi, ruh va belgilarni tasavvur qiling, so'ngra ushbu his-tuyg'ularni o'yiningizga o'tkazishga harakat qiling.
  6. Hamushli kontrast tadqiqotlari: Tekkan sakkiz o'lchamli bitimni uch yo'l bilan o'ynang: avval, agar xarakter g'alaba bilan to'lib-toshgan bo'lsa, keyin qayg'urgan bo'lsa, keyin o'yin-kulgi kabi. Bu sizning hissiy doirangizni kengaytiradi va sizga kichik o'zgarishlar tasavvurga qanday ta'sir qilayotganini ko'rsatadi.

Oddiy muammolarni yengish

Ko'p past bosma o'yinchilar texnik qismlarga musiqaviylikni qo'shishda qiynaladilar, chunki ular o'qishga kerak bo'lgan aniq ritmik yoki ovoz aniqligini yo'qotishdan qo'rqishadi. Yechim alohida mashq rejimlarini o'tkazishdir. Bir seansda faqat ifodalovchi chekkalarga e'tibor qarating, notalar yoki vaqtda xatolarga yo'l qo'ying. Boshqa seansda faqat texnik mukammallikka e'tibor qarating. So'ng, oxirgi integratsiya seansida ularni asta-sekin birlashtirish. Yana bir qiyinchilik - musiqaviylikni uzoq, takrorlanadigan o'tishlarda saqlab qolishdir (masalan, da trombon qismida ). Yo'nalish o'ynashdan foydalaning: ko'p o'lchovlar bo'ylab intensivlik to'plari, shuning uchun musiqa o'ziga o'xshaydi, u faqat o'z uslublarni takrorlash emas, balki maqsadga qarab harakatlanmoqda.

Hissiy ishlarning psixologik jihatlari

Hissiy o'yinlar ruhiy zaiflikni talab qiladi, bu esa yuqori bahonali o'yinlarda noqulay bo'lishi mumkin. Bunga qarshi kurashishning eng yaxshi usuli, hissiy yetkazib berishingizni o'zingizning texnikangizni o'rgatganingizdek mashq qilishdir. O'zingizni bitta tomonda yozib olish yoki o'zingizni ko'rinishda o'ynash orqali o'yin bosimini simulyatsiya qiling. O'zingizni o'zingizni his qilayotganingizda e'tibor bering va bu g'am-g'am sizning tovushingizga qanday ta'sir qilayotganini payqasangiz. Hissiyotga bo'lgan dam olishda ishongan bo'ling: qo'mita biror narsani his qilishni xohlaydi. Ular sizni juda ifodalanadigan deb hukm qilmaydilar; ular odam aloqasini eshitish uchun yengillashadi.

So'nggi fikrlar

Musiqa va his-tuyg'ularni orkestr bitiklariga kiritish sabr-toqat, ong va izchil mashq talab qiladigan sayohatdir. Bitiklarga nafaqat texnik qiyinchiliklar, balki san'atkorlikni ifoda etish imkoniyati sifatida qaraysiz, siz o'zingizning o'yin-kulg'ingizni sezilarli darajada oshirasiz va oxir-oqibat yanada mashhur musiqachi bo'la olasiz. Esingizda bo'lsin, maqsad tinglovchini harakatga keltirish, o'zingizning noyob ovozingizni namoyish etish va musiqaning chuqurroq ma'nosini har bir nota orqali ifoda etishdir. Tantanalilikni qabul qiling va bitiklaringizni texnik aql-idrok va samimiy his-tuyg'u bilan kuylashga qo'ying.