Kam musiqa qismlari - trombonlar, eufoniumlar va tubaslar uzoq vaqtdan beri jazz va klassik musiqalarda harmonik orqa ostiga va ritmik anker sifatida xizmat qilgan. Biroq, bir xil asosiy asboblarni baham ko'rishga qaramay, ushbu ikki janrning stilistik an'analari tovush, artikulash, frazlash va ifodalash uchun juda farq qiladigan yondashuvlarni talab qiladi. Simfonik orkestrdagi klassik tubchi o'nlab yillar davomida moslashuvchan legato va teng, qorong'i tovushni takomillashtirishi mumkin, katta guruh yoki kichik kombinatdagi jazz trombonisti esa urish hujumlariga, plunger-mute effektlariga va o'z-o'zidan melodik ixtirolarga tayanadi. Ushbu farqlarni tushunish va ular o'rtasida suyuq harakatlanishni o'rganish nafaqat ko'p qirralilikni, balki musiqachilarning past ifodalash vositasini ham chuqurlashtiradi.

Ushbu maqola klassik va cazning past muzokara o'yinlari o'rtasidagi asosiy stilistik kontrastlarni o'rganadi, har bir an'analarning noyob texnikasi va repertuarini tekshiradi va har ikki dunyoda mahoratni rivojlantirishni istagan musiqachilarga amaliy yo'l-yo'riq beradi.

Tarixiy ildiz: ikki an'ana, bir asbob oilasi

Stilistik farqlarni tushunish uchun biz avval har bir janrda past musiqa asboblari qanday rivojlanganini tan olishimiz kerak. Klassik musiqada trombon renessans davrida chapel va marosim asboblari sifatida paydo bo'ldi, u ovozlar va boshqa musiqa bilan aralashishi uchun bahra olindi. 19-asrning boshida ixtiro qilingan tuba tezda simfonik orkestrning bos asosini tashkil etdi. Vagnardan Mahlergacha bo'lgan kompozitorlar past musiqa rolini kengaytirdilar, aniq intonatsiya, nazorat qilingan dinamika va tovushli, integratsiyalashgan tovushni talab qildilar.

20-asrning boshida tug'ilgan jazz past musiqachilar uchun yangi ovoz berdi. Trombon, ayniqsa Jek Teagarden va J.J. Jonson kabi kashshoflarning qo'lida, suyuq, improvizatsiya tilini rivojlantirgan. Boshida Yangi Orlean jazasida yurish bas asboblari sifatida ishlatilgan tuba keyinchalik marsh bandlari uchun sousaphonega aylandi va oxir-oqibat ko'plab joylarda simli bas bilan almashtirildi.

Tonal sifat va tovush ishlab chiqarish

Klassik ideallar: soflik, aralashma va nazorat

Klassik past bosma musiqachilar qorong'i, markazlashtirilgan va resonant tovushni izlaydi. Vibrato trombonda kam ishlatiladi, ko'pincha bu cho'g'idan ko'ra nozik slayd harakatlari bilan ishlab chiqariladi, tubasi musiqachilar faqat gapning oxirida yumshoq diafragma vibratosidan foydalanishi mumkin.

Klassik o'yinchilar asbobning to'liq doirasi bo'ylab bir xil tovushni saqlab qolish uchun doimiy havoga va mos bo'lgan emboçuraga e'tibor qaratadilar.

Jazz ideallari: shaxsiyat, moslashuvchanlik va ifodasi

Jazz past bosma ton juda individualist. O'yinchilar o'z ovozlarini kontekstga moslashtiradilar: katta guruh sho'r chorusining yorqin, kesish bilan hujum qilish; ballad uchun nafas olish, tinchlash ton; blues bilan to'ldirilgan soloslar uchun qahramon, qichqiriq texturasi. Vibrato balladlarda sekin va keng, ritmik harakat uchun tezroq muhim ifoda vositasiga aylanadi.

Jazz musiqachilari ham tonli burilishlarning keng paletini qabul qilishadi: pitch bends, scoops, falls va doits (upward glissandos) hammasi so'zbuyrakning bir qismi. Zamonaviy jazz ansamblidagi trombonist slayddan klassik kontekstda qabul qilinmaydigan tarzda notalar o'rtasida sozlash uchun foydalanishi mumkin. Yangi Orlean mis bandidagi tuba o'yinchisi asbobni ritmik va melodik kuch sifatida ishlatadi, ko'pincha yorqin, buzzli tovush bilan sinkoplashtirilgan, perkusiv liniyalarni o'ynaydi. Tommy Dorsey (trombon) kabi o'yinchilar klassik jazzning mos, vokal kabi tonini aks ettiradilar, Vaykliff kabi zamonaviy san'atchilar asbobni yanada agressiv Gordon va perkusiv hududlarga shoshirdilar.

Qo'shish va so'zlash

Klassik to'g'rilik

Klassik adabiyotda artikulasiya belgilari aniqlik bilan muomala qilinadi. Staccato, tenuto, legato, marcato barchasi aniq til va nafas olish texnikasini talab qiladi. Hujumlar toza va chiqarilishlar nazorat qilinadi. Frasilash musiqiy chiziqni o'z ichiga oladi, ko'pincha nafas va yozilgan melodiyaning tabiiy konturidan shakllanadi. Legato o'ynash, ayniqsa simfonik asarlarning lirikal bo'limlarida va solo repertuarida eng muhim ahamiyatga ega. Trombon o'yinchilari legato slayd texnikasini o'zlashtirishlari kerak, notalar o'rtasidagi keskinlikdan qochish uchun tezkor, mos slayd harakatlarini qo'llab, doimiy havo oqimini saqlab qolish.

Kopprasch, Blume yoki Bordogni kabi klassik studiyalar ushbu aniq artikulasiyalarni va dinamik nazoratni o'rgatish uchun mo'ljallangan.

Jazz sinkopatsiyasi va infleksiya

Jazz artikulassiyasi yanada moslashuvchan va ritmik. Swing sakkizinchi notalar uzoq-qisqa namunada o'ynatiladi va hujumlar tez-tez ritm ortida yoki oldinga qo'yilgan bo'lib, oldinga surish hissini yaratadi. Tilli nutqlar qo'shiq nutqlarini o'z ichiga oladi juda yengil, deyarli havoli hujumlar, bu to'liq pitchsiz ritmni anglatadi va to'qnashuvli urish uchun tungi tungi effektlarini anglatadi.

Jazzda frazalash inson ovozi va saksofon liniyalaridan kelib chiqqan holda o'rnatiladi. O'yinchilar ko'pincha nota uzunligini manipulyatsiya qilish va fraz ichida sochlar dinamikasi yordamida swing. notaga shovqin (pastdan pastga chiqqach) va tushish (oqibatda pastga chiqqach) idiomatikdir.

Ushbu so'zlash va so'zlash konvensiyalarini ichkilashtirishda katta o'zgartirilgan soloning transkripsiyalarini o'rganish muhimdir. Trombon uchun J.J. Johnson, Curtis Fuller va Bob Brookmeyerning soloslari jazz so'zlash modellarining xazinasini taklif qiladi.

Improvizatsiyaning roli

Bu, ehtimol, ikki an'ana o'rtasidagi eng muhim farqdir. Klassik past bosma ijro asosan ta'riflovchi: musiqachi kompozitorning yozma notatsiyasiga sodiqlik bilan erishadi, faqat dinamik, frazalash va shaxsiy ovoz orqali ta'rifni qo'shadi. Zamonaviy avangard asarlarida yoki kompozitor erkinlikka ruxsat berishi mumkin bo'lgan kadenzadan tashqari, improvizatsiya kam uchraydi.

Jazz, aksariyat hollarda, improvizatsiya asosida qurilgan. Jazz trombonisti yoki tubisti real vaqtda akord o'zgarishlarida uyg'un, melodik chiziqlarni yaratishga qodir bo'lishi kerak. Buning uchun harmonikaning (skalalar, arpegjilar, akordlar kengaytmalari), ritmik so'zbuyrak (sinkopatsiya, poliritmlar) va stilistik so'zbuyrak (blues licks, bebop chiziqlari, modali iboralar) haqida chuqur bilim talab etiladi. Improvizatsiya suhbatli, interaktiv yondashishni rag'batlantiradi: o'yinchilar ritm bo'limlariga va bir-birlariga javob berishadi, g'azab va erkinlikning dramatik qirg'oqlari bilan sololar quradilar.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Har bir uslubning oʻziga xos usullari

Klassik texnikasi

  • O'z ichiga o'rinli o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o'rinni oladigan o
  • Legato slayd (trombon):FLT:1) Glisandosiz notalar o'rtasidagi to'liq bog'lanish, havo oqimi bilan mukammal slayd vaqtini muvofiqlashtirish orqali erishilgan.
  • ]Ko'proq masofa: Klassik repertuar ko'pincha yuqori notalarni (masalan, tenor trombonida yuqori Bb yoki C) va nazorat bilan past pedal tonlarini o'ynashni talab qiladi.
  • Dinamik nozikliklar: Hndi katta zalda ko'rinadigan haqiqiy pianissimo yoki fortissimo sochib o'tmaydigan bo'lishi mumkin.
  • Multifonik va boshqa kengaytirilgan texnikasi: Zamonaviy klassik musiqada keng tarqalgan bo'lsa-da, ba'zi o'yinchilar akordlar yoki qichqiriq effektlarini yaratish uchun qo'shiq kuylashni ishlatishadi.

Jazz texnikasi

  • Plunger va harmonik o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z o'z
  • Qirg'oq va tilni aylantirish: Qirg'oq yoki tilni aylantirish orqali qattiq, qirg'oq tovushini hosil qilish. Bu ko'k rangli kuchni qo'shadi.
  • Slide, glisand va smear: Jazz tromboni to'liq slayd glisandlarni o'z ichiga oladi (klassikada dudlar trilllari ko'proq keng tarqalgan), ko'pincha iboralarni bog'lash yoki notalarni ta'kidlash uchun ishlatiladi.
  • Spang-a-lang va sinkoplashtirilgan namunalari:FLT:1 Tez-tez davomchilardan kelib chiqqan murakkab ritmik raqamlar asbobda ritmik surunmaning bir qismi sifatida ijro etiladi.
  • Yarim valva va boshqa mis effektlari: Yarim yo'lda valvalarni tushirib, so'zlarni o'chirib qo'yish uchun tosh bo'lgan tovushni yaratish bu Mayls Davis trumpetdagi o'yinchilardan olingan usul.

Repertoriya va ijro konteksti

Klassik past temir repertuar

Trombon uchun orkestr repertuarida Brahms, Mahler, Strauss va Chaikovskiyning katta asarlari mavjud. Solo repertuarida Guilmantning Morceau Simfonikasi, Grondahlning Trombon uchun konsert va Vaughan Uilyamsning Tuba uchun konsert mavjud.

Jazz past rangli pilla repertuarlari

Jaz musiqachilari bosh varaqlaridan (Real Book yoki shunga o'xshash), katta guruhlar tuzishlaridan va og'zaki an'analardan ishlaydilar. Barcha Blues, kuz varaqlari va To'xtasi yozuvlar (FLT:3), va zamonaviy jazz, jumladan Bob Brookmeyer (valva tromboni) yoki Xaward Jonson (tuba) ning ishi bilan birga, yakka o'zi joylarda (masalan, klassik Thad Jones yoki Count Basie grafiklari) yaqin, artikulatlangan ansambl o'tishlarini ko'pincha ko'rsatadi.

O'yinlarni o'rnatgan mashhur o'yinchilar

Ba'zi past bosma san'atkorlar klassik va jazz sozlamalarida ustunlikka erishdilar. Trombonist Christian Lindberg asosan klassik solist, lekin jazz ta'sirida asarlar ham yozib olgan. J.J.J.Jonson jazz improvizatsiyasiga klassik aniqlikni keltirdi, shuningdek, klassik ansambllar bilan ijro etdi va yozib oldi. Tuba virtuoso Roger BoboFLT:5]] klassik solo ijrolari uchun mashhur, ammo u jazz musiqachilari bilan ham hamkorlik qilgan. George Lewis (trombone) an'anaviy jazzda kuchli asosni saqlab turishda erkin improvizatsiya payvoni edi. Zamonaviy misollar uchun, [[TFLT:8]] va [[TFLT Martin (Stezz:9]] (Stezz:10) va [[TFLT:10]] (Shuz: 11) har bir trombone klassik yo'lini namoyish etadi.

Qurilma va jihozlar

Asbob va og'izchakka tanlashlar odatda klassik va caz o'yinchilari o'rtasida farq qiladi. Klassik trombonistlar qorong'i, markazlashtirilgan tovushni yaratish uchun og'ir og'izchakka ega katta bo'lgan asboblar (0.547 "yoki undan katta) dan foydalanishga moyil. Jazz o'yinchilari ko'pincha o'rta bo'lgan trombonlardan (0.5000.525 ") ko'pincha qulaylik va yorqinlik uchun foydalanadilar, ba'zan kichikroq, pastroq og'izchakka ega bo'lgan holda tezroq artikulasiya qilish uchun. Klassik joylarda tuba o'yinchilari issiq, keng tovushli katta aylanuvchi valva asboblaridan afzalroq, jazz tuba o'yinchilari esa tezroq uchun kichikroq, yanada jadalroq piston valva asbobidan foydalanishi mumkin. O'zishchanlik tanlovlari ham farq qiladi: klassik o'yinchilar konsert o'yinlarining to'liq to'plamasiga ega, jazz o'yinchilari esa aniq effektlar uchun plunger va ko'chkalarni afzalroq

Tarkibi bir xil bo'lishi uchun amaliy maslahatlar

  1. Ikkala tomoshaga ham o'zingizni cho'ktiring. Klassik orkestr asarlarini va jazz standartlarini faol tinglang. Har bir kontekstda past bosma o'yinchilar tomonidan qilingan tonal va fraza tanlovlarini aniqlang.
  2. O'zingizning mashq ro'yxatingizni o'zgartiring. [ Klassik legatoga alohida issiqlik o'tkazishni (masalan, uzoq tonlar, oqim tadqiqotlari) va jazz moslashuvchanligini (masalan, sinkoplashtirilgan ritmlar bilan dudaklar, o'zboshish articulasiya patterns) bag'ishlang.
  3. Jazz nazariyasi va harmoniyasini o'rganing. Akordlar miqyosidagi munosabatlarni o'rganing, ii-V-I progressiyalarini o'zgartirishda improvizatsiya qilishni mashq qiling va jazz ustalaridan sololarni transkribatsiya qiling.
  4. Tushlar va effektlar bilan tajriba qiling. Punger, harmon va bucket mutlar bilan qulay bo'ling.
  5. Turli xil ansambllarda o'ynang. Ijtimoiy orkestr, katta guruh, mis quinteti va jazz kombinatsiyasiga qo'shiling. Har bir so'zlashingiz va yondashuvingizni moslashtirish uchun sizga qiyinchilik tug'diradi.
  6. Jannatlar o'rtasidagi o'qituvchilarni qidiring. Iloji bo'lsa, ikkala stilda ham mahoratli o'qituvchi bilan o'qing; aks holda, to'liq fikr bildirish uchun alohida mutaxassislardan dars oling.

O'rganishni xohlaganlar uchun Kolburn maktabi (klassik va jazz dasturlari) va Linkoln markazidagi jazz o'quv materiallari kabi manbalar ajoyib yo'l-yo'riq beradi.

Xulosa

Jazz va klassik musiqada past rangli musiqa o'ynashning izlanishlari ikkita chuqur mukofotlovchi, ammo alohida san'at yo'llarini ochib beradi. Klassik past rangli musiqa kompozitorning vizsiyasiga intizom, aralashma va majburiyat talab qiladi; jazz past rangli musiqa individuallik, xavf-xatar va o'zboshimchalik bilan ijodkorlikni mukofotlaydi. Har bir uslubning texnik va ifodal talablarini tushunish va ikkalasi ham faol amal qilish orqali musiqachilar yanada to'liq san'atkor bo'lishlari mumkin. Brahms simfoniyasining tinch o'tishlaridan jazza sololarining o'tkir blueslariga sayohat oson emas lekin qiyinchilikni qo'llab-quvvatlovchilar uchun mukofotlar ulkan. Ikkala dunyoni ham haqiqiy tarzda navigatsiya qila oladigan past rangli musiqa o'yinchisi kam va kuchli musiqa ovoziga ega.