Oʻquv

Jazz improvizatsiyasi texnik ustunlik, harmonik onglilik, ritmik sofistika va hissiy halollikning nadir bir aralashtirilishini talab qiladi. Hatto tajribali o'yinchilar ham ijodkorlikni sustirib, musiqa o'sishini cheklaydigan odatlarga tushishlari mumkin. Ushbu umumiy tuzoqlarni aniqlash va tuzatish orqali siz o'zingizning rivojlanishni jadallashtirishingiz va texnik jihatdan ham yaxshi va chuqur ifodalanadigan sololarni yaratishingiz mumkin. Quyidagilarda sakkiz keng tarqalgan xatolar va ulardan qanday qochish mumkin. Har bir bo'limda amalda bo'ladigan mashqlar, usta musiqchilarga murojaatlar va chuqurroq resurslarga bog'liq.

1. Skala va tayyorlangan namunalarga ortiqcha bog'liqlik

Skalalar improvizatsiya qilish uchun xomashyo beradi, ammo ularni tekshiruv ro'yxati sifatida ko'rib chiqish robot, taxmin qilinadigan chiziqlarni beradi. Ko'p talabalar har bir akord uchun yetti namunani yodlab, keyin ularni melodik niyatsiz birlashtiradilar. Natijada solo bo'ladi, u hikoya emas, balki studiya kabi eshitiladi. Bu avtomatik pilotga bog'liqlik sizni o'sha paytga munosabatda bo'lishdan to'sadi.

O'rniga nima qilish kerak: Skalalarni skript sifatida emas, balki ma'lumot sifatida ishlating. Eshitganingizni o'ynashga e'tibor bering, barmoqlaringiz bilgan narsaga emas. Bir nechta notalardan o'zingizni uch yoki to'rt notaga cheklang va har bir chordga har qanday mumkin bo'lgan ritmik va interval kombinatsiyasini o'rganing. Charli Parker yoki Sonny Rollins kabi ustalar qanday qilib bitta motivdan butun soloslarni qurishganini o'rganing. Bird sololarining ikkita barini transkrib qiling va u o'zgarish orqali o'sha kichkina g'oyani qanday o'zlashtirishini tahlil qiling. Keyin ushbu motivni olib, uni boshqa bir kalitda boshqa tonga qo'llash. Bu skala-vorak fikrlashini buzadi.

Boshqa samarali mashq: faqat ildiz, uchinchi, beshinchi va yettinchi qismlardan foydalanib statik akord (d-7 kabi sakkiz barda ushlab turilgan) ustidan improvizatsiya qilish. O'tish tonlari yo'q, xromatik yondashuv notlari yo'q. Bu sizni liniyaviy emas, balki melodiyaviy tarzda o'ylashga majburlaydi. Vaqt o'tishi bilan bir yoki ikki qo'shimcha notalarni qayta joriy qiling, har doim joyni to'ldirishdan ko'ra melodiya qayiqini shakllantirish maqsadi bilan.

Tashqi manba:FLT:1 Jazz standartlarini o'rganishdagi motiv rivojlanishi skala odatini buzish uchun amaliy mashg'ulotlarni taklif etadi.

2. Barmoqlaringiz ostida bo'lgan haromlikni e'tiborsiz qoldiring

Chord o'zgarishlarini e'tiborsiz qoldiradigan improvizatsiya maqsadsiz tuyuladi. Progressiyadagi har bir chord maqsadli tonlar to'plamini anglatadi. 3., 7. va har qanday o'zgartirilgan g'ayratlar. Keyingi C kichik rezolyutsiyasini o'ylamagan holda G7 o'ynaganingizda, chiziq yo'nalishni yo'qotadi. Ko'p o'yinchilar chordlarni nazariy jihatdan biladilar, ammo solani o'ynash paytida flt:1ni eshitishni unutadilar.

Tahrirlash qadamlari:

  • Har bir chord uchun 3- va 7-chordlarni aniqlang. Ular keyingi chordga qanday tortib borayotganini eshitish uchun ularni yarim notalar sifatida o'ynang. Keyin oddiy xromatik yoki diatonik harakat bilan bir chorddan keyingi chordga qo'shish qo'llanmasini mashq qiling.
  • Arpegjilarni vertikal mashq qiling: Improvizatsiya qilishdan oldin, turli inversiyada chord sozlarini o'tkazing. Arpegjilarni melodiya bilan tinglash uchun yaqinlashish notalari yoki qo'shishlarni qo'shing. Masalan, C-7 chordda arpegji (CEGB) o'ynang va keyin E ga quyundan D tabiiy bilan yaqinlashing.
  • Targ'at nota mashqlaridan foydalaning: Bir chord tonini tanlang (masalan, II chordning 3-inchini) va keyingi o'lchamning past urushiga qaratilgan. Bu sizning chiziqlaringizni darhol uyg'unlikka asoslaydi. Progressiyaga ikkita maqsad notalariga kengaytiring.
  • Bass liniyasini kuylang: Improvizatsiya qilayotganingizda, akord progressiyasining ildiz harakatini jim o'ynang. Bu quloqingizni harmonik asos bilan bog'laydi va sizni tasodifiy skalar harakatlariga o'tishdan himoya qiladi.

Harmoniyani tushunish shuningdek, bos liniyasini va qo'llanma tonini eshitishni anglatadi. Qo'llanma tonlarni kuylagan holda har bir mashq seansida o'n besh daqiqa davomida ildizsiz ovozlarni o'ynash. Bu sizning quloqingizni rivojlanishni his etish uchun o'rgatadi. Harmonik tahlil uchun ajoyib manba Jazz Piano Sayti standartlar kutubxonasi.

3. Ko'pgina notalarni o'ynash

Not- zichligi mashhur tuzoq. Ishonchga tushirishni istagan o'yinchilar har bir urishni o'n oltinchi notalar bilan to'ldiradilar. Ammo dinamikasi bo'lmagan zichlik shovqinga aylanadi. Buyuklar shuni bilishganki, tinchlik yaxshi joylashtirilgan dam olish g'am-g'ussa va erkinlikni yaratadi. Mayls Davis iqtisodiyotga butun til qurdi va uning So What va Freddie Freeloader so'zlari kamroq bilan ko'proq aytishda ustak sinflardir.

Yashashni qanday o'stirish kerak:

  • Metronomni o'rtacha tempoda o'rnating va ikki o'lchovli so'zlarni o'zgartiring, so'ngra ikki o'lchovli sukut saqlash.
  • Miles Davisning solo singlisi (masalan, So What ning birinchi chorusini) dan chorusni transkript qiling. Har bir barda qancha notalar o'ynaydiganini hisoblang. Har bir nota qanday qilib og'irlashadi, deb e'tibor bering. Keyin ritmik joylashtirishni taqlid qiling.
  • chora va javob berishni mashq qiling: qisqa ibora o'ynash, so'ngra chora va javob berishni ritmik jihatdan boshqacha ibora bilan o'ynash. Bu sizni oqimlarda emas, balki iboralarda o'ylashga majburlaydi. O'zingizni yozib oling va iboralaringizning boshi va oxiri aniqmi yoki yo'qmiligini tekshiring.
  • O'yinning o'ziga xos xususiyatlaridan foydalaning: bir notani juda baland ovoz bilan o'ynang, so'ngra keyingi so'zlarni shovqin bilan tinglang.

Esingizda bo'lsin: siz o'ynamayotgan nota siz o'ynayotgan nota kabi muhimdir. Tinglovchi quloqining bo'shliqni to'ldirishini unutmang.

4. Ritmik asosni e'tiborsiz qoldirish

Jazz ritmik san'atdir. Siz har bir right nota o'ynashingiz mumkin va vaqtingiz zaif bo'lsa ham qattiq tovushingiz mumkin. Ko'pgina o'yinchilar o'z vaqtida o'ynashni va akordlarni mashq qilishadi, ayniqsa, uchtalik asosidagi sving bo'linishini yoki balladning bat-bat ortida joylashtirilishini e'tiborsiz qoldirishadi.

O'zingizning vaqtingizni yaxshilash:

  • Drum mashinasi yoki yuqori sifatli orqa tomoni (iReal Pro, Aebersold) bilan mashq qiling. Yo'l cymbal usuli va hi-hats raqobatlashadigan aktslarga o'z diqqatingizni qarating.
  • Metronomni faqat 2 va 4 o'qishga o'rnating. Bu tuzoq orqa ritmini simulyatsiya qiladi va ichki uringni barqarorlashtiradi.
  • Ritm bo'limining rolini o'rganing: pianistlar va gitaristlar sinkopatsiya bilan qanday kurashayotganini va bassistlar qanday yurayotganini tinglang. Ularning ritmlarini o'g'irlab, ularni bitta notali satrlaringizga qo'llash. Masalan, oddiy yurish bas usulini oling va uni qo'ng'iroqingizda ritmik motiv sifatida ijro eting.
  • Drummerlar yoki qo'ng'iroqchilar tomonidan qo'llaniladigan qisqa ritmik motivlarni yozib, ularni o'z asbobingizda qo'shib qo'ying.
  • Har bir urishdagi metronomni bosing. Urishni uzoq-qisqa uchtalik shakliga bo'ling. O'zingizni yozib oling va sakkizinchi notalaringiz aslida urish-turishmasligini tekshiring.

Swing hissi bilan chuqur shug'ullanish uchun JazzAdvice ritm qo'llanmalarini ko'rib chiqing.

5. O'z ovozini o'rnatmasdan taqlid qilish

Transkripsiya muhimdir, ammo ko'plab o'yinchilar taqlid qilishdan to'xtadilar. Ular qichqiriqlarni so'z-sano'z nusxa ko'paytirishadi va ularni hech qachon asl narsalarga sintezlashtirmaydilar. maqsad ulardan o'rganish uchun sizning qahramonlaringiz kabi ovoz berish emas, keyin o'zingizning musiqiy tilingizni gapirishdir. Jazz an'ani nusxa ko'paytirish emas, qarz olish va o'zgartirish poydevorida qurilgan.

O'z ovozingizni topish uchun qadamlar:

  • Uch xil o'yinchilardan (masalan, Klifford Brown, Chet Baker va Fredi Hubbard) qisqa frazani o'qing. Har birini o'n ikki kalitda o'rganing. Keyin elementlarni birlashtiring: Kliffordning artikulasini, Chetning frazasini va Frediyning harmonik yondashuvini oling.
  • Standart chord o'zgarishlariga ko'ra asl melodiyalarni yozing. O'zingiz kuylagan narsalarga o'xshash to'rt barli iboralarni yozing. ularni yozing va o'zgaruvchanliklarni improvizatsiya qiling. Vaqt o'tib, ushbu qo'shiqlar o'z-o'zidan so'zlash vositasining bir qismiga aylanadi.
  • Oddiy emas, balki o'zgargan va o'zgargan tenglamalar bilan tajriba o'tkazing. Xatolarga to'g'ri keling. Ba'zan noto'g'ri nota sizning imzoingizga aylanadi.
  • To'qsiz o'ynang: yaxshi biladigan standartda solo o'ynang, lekin o'zingga oldindan o'rgangan o'chirib olishdan taqiqlang. O'zingni o'sha paytga munosabatda bo'lishga majburlang. Ushbu seanslarni yozib oling va o'zingizga xos bo'lgan namunalarni tinglang.
  • Agar uni ijro etishdan oldin soloningni kuyla. Agar uni kuylashingiz mumkin bo'lsa, siz uni egasiz. Bu mushak xotirasini chetga suradi va bevosita ichki quloqingizga ulanadi.

O'zingizning ichki quloqingizni tinglashga harakat qilmay, boshqa odam bo'lishingizni to'xtatganingizda, ovozingiz tabiiy ravishda paydo bo'ladi. Saxofonist Jo Henderson aytganidek, "O'zingizni qanchalik ko'proq tinglasangiz, o'zingizni qanchalik ko'proq topasiz".

6. Bandni diqqat bilan tinglamaslik

Improvizatsiya - bu muloqot, monolog emas. Ko'pgina solistlar o'z nota tanlashlarida yo'qolishadi va ritm bo'limining dinamikasiga, basistning nota tanlashida yoki pianistning qo'shiqlashuviga munosabat bildirishni unutishadi. Bu alohida soloslar bir-biriga yopilgan kabi his qiladigan ijro natijasida keladi. Eng yaxshi caz hamma tinglayotgan va javob beradigan suhbatga o'xshaydi.

]Axtiyoriy tinglash mashqlari:

  • Birgina qo'shiqchi (bass, gitara yoki piano) bilan duo o'ynash. Ularning dinamik darajasini moslashtirish, so'zlash bilan nafas olish va ritmik signallarga javob berishga e'tibor bering.
  • Guruh mashqida, siz odatda o'zingizning qo'shimcha ongli band kengligingiz bilan boshqalarning qilayotgan ishlarini eshitish uchun yarim notalarni o'ynashingizni xohlab, qo'shib qo'ying.
  • O'zingizning soloslaringizni yozib, tinglang. Drummerning aksentiga yoki pianistning akord o'rnini bosgan paytlarni ko'rib chiqing. Ularni qayerda e'tiborsiz qoldirdingiz.
  • Jismoniy harakatlar: bosh ko'taring, oyoqingizni toshing yoki ritm bo'limi bilan vaqt o'tkazib, o'zingizni harakatga qo'ying.
  • Dramer yoki boshqa qo'ng'iroqchilar bilan to'rttalarni almashtirish mashqini o'tkazing. Bu sizni oldingi iborani tinglashga va tegishli javobni yaratishga majburlaydi.

Eng yaxshi jazz suhbatdir. Eng yaxshi sololar bir guruh do'stlar hikoyalarni aytib berayotgandek tuyuladi, bitta odam ma'ruza o'tkazmayapti. Keyingi safar siz o'ynashga harakat qiling.

7. Quloqlarni o'qitishga kamroq sarmoya kiritish

Quloqlarni o'qitish - bu oqilona improvizatsiya qilishning yashirin dvigati. Agar siz kichik uchinchi qismni eshitolmasangiz yoki kamaygan akordni aniqlay olmasangiz, siz ko'r bo'lib uchyapsiz. Ko'pgina o'yinchilar tovushli intuitsiya o'rniga nazariy bilimlarga tayanadilar, bu ularning satrlarini hisoblab chiqaradi. Quloqlarni rivojlantirish har bir soloda to'liq to'lov oladigan umrbod sarmoya hisoblanadi.

Improvizatorlar uchun quloq mashqlari:

  • Interval mashqlari: Uni o'ynashdan oldin har bir intervalni kuylang. Rasmiy interval generatoridan foydalaning (bepul mobil ilovalar mavjud) va asbobingizda topishdan oldin notani kuylang. Yuqori va pastki intervallardan boshlang, so'ngra pastkiga o'ting.
  • Chord sifatini aniqlash: Turli xil yettinchi chordlarni o'ynating yoki tinglang (bosh 7, kichik 7, dominant 7, kamaygan, yarim kamaygan) va uch soniya ichida ularni nomlang. To'qqizinchi va o'zgartirilgan chordlargacha kengaytiring.
  • Qisqa melodiyalarni faqat quloq bilan o'qishga qo'ying:FLT:1] Bolalar uchun rim yoki pop qo'shiqlardan boshlang, so'ngra jazz standartlariga o'ting. Butun iborani kuylashingizgacha hech narsa yozmang. Va asta-sekin uzunlik va murakkablikni oshirish.
  • ]Melodiyani ijro etish paytida bir musiqaning bas liniyasini kuylashni o'rganing. ] Bu quloqingizni harmonik asos bilan bog'laydi va sizni butunlay rivojlanishni eshitishga o'rgatadi.
  • FlT:0 FlT:0 Sessiyalardan foydalaning: FLT:1 Siz ilgari hech qachon o'ynagan standartni tanlang va uni bir ta'sir varaqasini ko'rmasdan improvizatsiya qilishga harakat qiling. O'zgarishlarni tinglang va to'g'ri notalarni topishda quloqingizga ishoning.

O'yinchilar o'yinlari, akordlar va progressiyalarni o'zgartiradigan qiyinchilik bilan o'z ichiga oladi. Shuningdek, tizimli mashq uchun FLT:3 ning musiqa teoriyasi.net-ga quloq mashqlarini ko'rib chiqing.

8. Jazz repertuarini (standartlarni) e'tiborsiz qoldirish

Jazz standartlari muzokaralar to'plamidan ko'proq.Ular jamiyatning umumiy tili.O'rganish standartlarini qoldirgan o'yinchilar janrni belgilaydigan harmonik so'zbuzar, shakl va madaniy kontekstni unutadilar.Agar siz asosan asl musiqani yozsangiz ham, boshqa musiqachilar bilan muloqot qilish uchun standartlarni ichkilashtirishingiz kerak.Haqiqiy kitob - bu boshlang'ich nuqta, bir qo'riqchi emas.

] Standartlar amalingizni yaratish:

  • Haftada kamida ikki marta o'zgaradigan melodiya va akordlarni o'rganing. Soxta kitobdan (haqiqiy kitobdan) foydalaning, ammo o'zgarishlarni quloq yoki ishonchli yozuv orqali tekshirib ko'ring.
  • AABA yoki ABAC shaklini yodga oling. Ko'prik qayerda modulatsiya qiladi va melodiya qanday aniq akord so'zlariga tushib qolishini tushuning.
  • Bir muzokara o'tkazishda mashq qiling. Melodiyani ijro qiling, keyin choruslarni o'zgartiring, so'ngra o'zgarishlarni tasavvurga ega solist uchun qo'shib qo'ying. Bu muzokara bilan munosabatlaringizni chuqurlashtiradi.
  • So'zlarni bilish sizning so'zlash va dinamikaning xabardorligini beradi.
  • Tanlagan standartingizning (xohlasida, uni o'qituvchi tomonidan) yozib qo'ying va solistning shaklda qanday harakatlanishini ko'rib chiqing.
  • Bir nechta klaviaturalarda, ayniqsa singers klaviaturalarida (E, F, G, A) o'ynashni mashq qiling.

Asosiy standartlar ro'yxati va ularning harmonik tahlillari uchun Jazz Piano Sayti standartlar kutubxonasini ga tashrif buyuring. U umumiy qo'shiqlarni buzadi va amaliyot strategiyalarini beradi.

Hamma narsani birlashtirib

Ushbu sakkiz tuzoqdan qochish kattalikni kafolatlamaydi, lekin yo'ldagi eng keng tarqalgan to'siqlarni bartaraf etadi. Skala-yuruvni melodiya niyati bilan almashtiring. Harmonikaning o'rniga qo'ying. Xotirjamlikni hurmat qiling. Vaqtga qamal qiling. O'z ovozingni o'stiring. Band bilan shug'ullaning. Quloqlaringizni mashq qiling. Repertoriyani o'rganing. Jazz improvizatsiyasi umrbod mashqdir; har bir xato sizning yondashuvingizni takomillashtirish imkoniyatidir. Faxrli bo'ling, kamtarin bo'ling va o'ynashni davom ettiring. Safar hech qachon tugamaydi. Har bir solo o'zingiz va dunyo bilan yangi suhbatdir.