Table of Contents

Ротшта як музичний хамелін

У ротшта є набагато більше, ніж простий роз'єм між вами і вашим інструментом. Це динамічний інтерфейс, який формує кожен аспект вашого звуку - від початкового нападу ноти до кольору стійкий тон. Для низьких латунь гравці - тромбоністи, евфоніісти і трубки, які люблять - пізнання, щоб налаштувати, як ви взаємодієте з ротацій для різних музичних стилів є навичкою, яка відокремлена адекватними гравцями від дійсно різнокласних музикантів. Класичне, джаз, латунь смуга, соло і сучасні репертуар кожен попит на гончарні якості, артикулаційні підходи, по всій стратегії. Ця стаття забезпечує комплексний, практичний спосіб розміщення

Рот заготів Анатомія і як дизайн Affects Style

Перед тим як зробити налаштування, це допомагає зрозуміти фізичні компоненти ротової порожнини і як кожен впливає на звук. Низькі латуні гнасти складаються з ріма, чашки, горла і задні. Кожен елемент може бути різноманітним в дизайні, щоб відповідати різним музичним контекстам.

  • Rim:] Ширина ріма, контур, і прикус впливає на комфорт, витривалість, гнучкість губ. Більш широкий, більш округлий обід розподіляє тиск і часто виступає за класичну гру, в той час як вузькі рім можуть допомогти артикулації в джазі.
  • Куп Глибина:] Deeper cups виробляє темний, більш плавний тон — ідеальний для оркестрової роботи. Повільні чашки здають яскравіше, більш фокусний звук, який прорізається через велику смугу або маршінгові ансамблі.
  • Throat and Backbore: Чим більша горло і більш відкритий задній борт дозволяє більше повітря, щоб пройти, створюючи більший звук, але вимагають більшого контролю. Менше горло і затяжний задній борт підвищення стійкості, допомагаючи з проекції і витривалості в гучних налаштуваннях.

Розуміння цих елементів допоможе вам визначити, чи зміниться обладнання або зміни в техніці є правильним рішенням. Наприклад, якщо ви послідовно боретеся досягти темного звучання в класичному репертуарі незважаючи на правильне розміщення і повітря, більш глибокий стакан ротшт може бути відповідь. На відміну від того, якщо ви граєте джаз, але не можете отримати достатню яскравість, то гірлячий стакан може служити вам краще. Детальний посібник з Yamaha ротшта вибір ресурс забезпечує відмінні ілюстрації цих дизайнерських відмінностей.

Налаштування ротової частини для класичної музики: тепла, контроль і суміш

Класична низька латань грають — чи є в симфонічному оркестрі, духовому ансамблю або камерній музики—викрадає теплий, круглий тон, який поєднує в інших. У рота повинна сприяти динамічному контрасту від піанісамо до для застигання без ризичного ступеню або timbre. Тут є специфічні налаштування і методи:

Розміщення та кут

Для більш відцентрованого, резонансного звуку, позиція рота трохи вище на губах (навперед верхню губу). Це сприяє повному вібраційному вібраційному і допомагає виробляти темний темний тембр. Кут інструменту повинен бути таким, що ротант відповідає губам при природній, розслабленій точці - в основному злегка вниз для trombone і туба, прямо попереду для евфонію. Уникайте нахилу голови або скручування шиї, щоб досягти іншого кута; регулювання повинно вийти з усього торсо.

Повітряна підтримка і швидкість

Класичне фресинг спирається на стійкий, керований повітряний потік. Подумайте про ваш повітряний стовп як постійний фундамент, не змінний вибух. Для м'яких динаміки, тримайте швидкість повітря повільною і об'ємною; для гучних проходів, підвищуйте швидкість без створення суворості. Практика довгих тонів на одному пітчі, варіюючи динамічну від pp до ff і назад, моніторинг стійкості тону. Ця вправа будує тонкий контроль, необхідний для в'їздів оркестру.

Тиск і витривалість

Класична репертуар часто включає довгі, стійких проходів (тончик мельоди туба в Tannhäuser або trombone chorale в симфонії Махлера). Для підтримки витривалості використовуйте помірний тиск рота -хоча герметизувати, але не достатньо, щоб зрізати кровоплину. Уявіть ротову застібку на губах, а не натискаючи в них. Корисне буріння полягає в тому, щоб грати в двотаврову шкалу на одному вдихі з якомога меншим тиском, зберігаючи тон повністю. Згодом це посилює вух без зайвої сили.

Стиль артикулації

Чисті, точні атаки є важливим. Використовуйте кінчик мови (анучність стилю мови) для чітких стартів без появи. У легато проходах тримати язиковий світло і повітря, що переміщається через випуск мови. Для маркато або стеато злегка міцний язичок з швидким, хрусткою сиплим, як працює «та». Записайте себе, граючи класичне етюди і прослухайте будь-яку грубість на замітці початку.

Налаштування ротової частини для джазу та комерційних стилів: яскравість, гнучкість та край

Джаз, фундук, рок та інші комерційні жанри вимагають більш яскравого, більш проникаючого тону, який можна почути над ритмом розділу. Гнучкість - можливість зігнути пітчинки, додати вібрато і маніпулювати звучанням - це основне завдання. Ось як адаптувати вашу методику рота:

Розміщення та кут

Трохи нижче розміщення рота (більше на нижній губі) може виробляти більш яскраві, edgier звук. Невелика зміна кута - нахил рота дуже злегка вгору - також допомагає проектувати звук в напрямку. Будьте обережні: різкі зміни розміщення може порушити ваш діапазон і консистенцію. Експеримент поступово за допомогою дзеркала.

Швидкість повітря та фокус

Джаз часто викликає швидше, вузьке повітряне потік. Замість об'ємного стовпа, думають про лазерний промінь повітря. Це яскраво відіграють перегони і дає звук «обмежування». Для локонів або флоутонічних ефектів, регулювати швидкість повітря і об'єм самостійно. Спробуйте грати просту чорницю в залежності від швидкості повітря, щоб почути, як тон трансформується від тепла до різання.

Тиск і втілення

Використовуйте більш легкий тиск рота, щоб дозволити більшій гнучкості губ. Це важливо для вигину нот, скапування і використання падін-offs-common в джазових соло. Ваші втілення кутів повинні залишатися фірмою для підтримки контролю, але центр губ повинні бути досить добре, щоб змінити крок без ковзання інструменту. Хороше вправа полягає в тому, щоб грати стійкий середній B-flat, потім зігнути його вниз на пів крок і назад, використовуючи тільки губи і регулювання повітря, не гірка або клапан руху.

Сортування за творами

Джаз артикулація є набагато більш різноманітним, ніж класичне. Використовуйте «dah» для скапного нападу, «tah» для чистого біту, і «pah» для дихання, привидної ноти. Двотонічні і тритонні візерунки (наприклад, та-ка, та-ка-та) є неоціненними для швидкого бопліну. Слухайте великі джазові термбоністи, як J.J. Johnson або Frank Rosolino, щоб почути, як вони використовують артикулацію як частина їх музичного голосу. Для подальшого вивчення, [[FLT]]Learn Jazz Standard до прикладів[Fulation: 1Fulation]

Налаштування ротової частини для бюстгальтерів Гурт і маршів Стильів: Потужність, проекція і витривалість

Брас гурт і маршінг музики вимагають максимального проекції і здатності підтримувати гучний, блискучий звук протягом тривалого періоду. Хоча деякі з цих ідей перетинаються з джазовою яскравістю, контекст відрізняється - потрібно заповнювати стадіон або блендер з іншими латунь в щільно забитому виконанні.

Розміщення та стабільність

Знайдіть стабільне розміщення, яке можна повернути кожному разу, навіть після прийняття роги від обличчя. Для маршу, де можна використовувати маршінг баритон або конвертерну туба, кут приладу часто більш горизонтальний. Це може відтягнути ротову частину до одного боку, якщо не скоригувати. Практика розміщення гноту на губах без переміщення ріжуча; роги повинні прийти до вас, а не інший спосіб навколо.

Повітря та підтримка

Об'єм приводиться в рух по об'єму повітря, не тиску. Використовуйте повільний, масивний потік повітря для проходів дляосмимо, але підтримувати підтримку від діафрагми. Для зовнішніх виступів, вам може знадобитися зосередити повітря більше, щоб зрізати через вітр і відстань. Поширений свердло полягає в тому, щоб грати повторні кварталні ноти на фф, кожен з сильною атакою "та", зберігаючи динамічну констанцію для восьми барів. Поступово збільшити темпу, щоб побудувати витривалість, щоб зберегти цю потужність.

Управління тиском

Маршінг і латунь смуга може спокусити гравців використовувати надлишковий тиск рота, щоб вдарити високі ноти або виробляти гучний звук. Це рецепт втоми і травм. Замість, спираючись на сильний повітряний супровід і фірма, але не подрібнюється, втілення. Використовуйте манометр - утрьох ротацій мають вбудовані маркери - або просто практикують з невеликим шматком паперу між рота і губами; якщо папір може бути легко витягувати, ваш тиск занадто низький; якщо це застряг, це, мабуть, дрібно. Але якщо ви відчуваєте фізичне дискомфорт після десяти хвилин, легко з'являється.

Артикулація для впливу на навколишнє середовище

У латунному гурті, артикулація повинна бути точною і потужною для блокування в з перкусій і інших латунь. Використовуйте жорсткий «t» для акцентованих нот і більш легкий «d» для legato. Для багаторазових нот, забезпечити кожен напад окремо і чітким. Протидія з метроном на міцних биків допомагає внутрішнєлізування ритмічного приводу.

Оркестрові абзаци та соло перфомансу: рефінансування

Оркестр і соло грають вимагають поєднання класичного контролю і здатності до проекту унікального голосу. На відміну від великих ансамблів, тут можна змінити між чистою сумішшю і виразною індивідуальністю в одному місці.

Гвинти для різних ролей оркестру

Якщо ви граєте в трубоні в оркестрі, ваша рота повинна підтримувати як темний, блендерний звук акомпанементних фігур і яскраві, героїчні солоні в роботах, як третє Mahler. Для евфонію або туба, той же принцип застосовується. Розглянемо, що мають два ротаци - більш глибокий для бюстгальтерів, нижній нижній нижній нижній частині для Berlioz - або майстер техніка регулювання вашої втілення і повітря для мимих ті тональні зсуви. Наприклад, для темного звучання без зміни обладнання, падіння щелепи злегка і розслаблення центру губ при підтримці міцних кутів. Щоб яскраві, повітряні підйомники.

Практика для гнучкості

Візьміть оркестрову глуху, як туба соло Пікіні на виставці або trombone solo від Болеро]. Грати його тричі: спочатку з класичним підходом (теплий, контрольований), другий з невеликим джазовим перекриттям (батьєр, розпушувач), третій з латуньною атакою (потужний, різання). Примітка, які налаштування виробляють звук, який ви хочете, і чи є сталими. Цей вид цілеспрямованої практики будує хамелевоподібну здатність перекласти стилі середньої продуктивності.

Сучасні та експериментальні стилі: розширюючи пов'язки

Сучасна композиція для низьких латунь часто включає розширені техніки: мультифоніка, мікротони, флоттер-тонгуінг, співати під час гри, а також екстремальної динаміки. Регулювання рота для цих стилів зосереджено на гнучкості втілення та управління повітрям.

Мультифоніка і співачки

Для виготовлення мультифонічної продукції ви перегнієте один крок, граючи інший. Розміщення рота повинна бути точно доцентрованою, щоб дозволити як джерела вібрації для блокування. Використовуйте трохи менше тиску і дуже стабільну втімку. Практика перегнічує низьку увагу при грі середньої октавської пітчинги, потім перемикач. Музичний навчальний блог на низько латуні мультифоніка забезпечує покрокові вправи.

Мікротони і гелізи

Для мікротонних вигинів, зменшення тиску і використання дуже тонких щелеп і мовних рухів. Дозволити ротштуком полегшує мікротональні зсуви, оскільки губи менш обмежені. Якщо ви граєте багато сучасної музики, можна розглянути ротову заготовку з меншою чашкою і більш відкритими застібками для максимальної гнучкості.

Загальні принципи для правильного регулювання

Незалежно від стилю, певні принципи застосовуються до будь-якого процесу налаштування ротанги.

  • Використовувати дзеркало щодня: Дивитись симетричне розміщення, надмірний тиск або зміни форми губ, які можуть вказувати на натяг.
  • Practice long tones in all реєструє: Це невиліковний. Довгі тони показують основну консистенцію вашого звуку і допоможуть визначити, як розміщення і зміни повітря впливають на основний крок.
  • Записати свою практику: Запис смартфона досить. Грати прохід в двох різних стилів і слухати, чи є ваша метана. Часто що відчуває себе як велика корегація до вас тонко до слухача.
  • Keep a Practice журнал: Примітка, що розміщення, тиск і швидкість повітря, яку ви використовували для даного стилю і як він відчувається. За тиждень, візерунки з'являються. Наприклад, ви можете виявити, що для джазу ви природним чином використовувати меншу розміщення, але після 30 хвилин ви втратите витривалість. Потім ви можете налаштувати спочатку за допомогою нижнього розміщення, а потім повільно піднімати його як ви втомилися.
  • Стай розслаблений, але займався: Тенсія в шиї, плечі, або обличчя буде заспокійливу кожну спробу в налаштування стилю. Перед тим як грати, зробити швидкий сканування тіла. Роликові плечі, розслабляйте щелепу, і зробіть глибокий дихання. Потім починайте роботу налаштування рота.

Знайте, коли змінити обладнання

Техніка регулювання йде довгий шлях, але іноді сама ротшта не є хорошим матчом для стилю, який ви стежить. Якщо ви спробували кілька розміщення і повітряних експериментів без успіху, розглянемо намагатися різних дизайн рота. Ось загальні сценарії:

  • Ви хочете більш темний класичне звучання, але не можете отримати достатньо тепла Спробуйте роте з глибоким чашкою і меншою горло, наприклад, Bach 1G або 2G для trombone, Conn Helleberg для туба.
  • Ви хочете більш яскравого джазового звучання, але ваш тон залишається нудним Спробуйте мілководну чашку і більшу горло, як Bach 7C або 61⁄2AL для тромбоне, або PT-50 для евфонію.
  • Ви повинні більш витривалість для маршингу Трохи більший обід з помірною глибиною чашки може допомогти розподілити тиск. Багато маршів використовують ротети, як Келлі 7C або 12C, які міцні і забезпечують фокусний звук.
  • Ви граєте декілька стилів часто Розглянемо вкладення в два рота і стрибаючи їх, коли ви змінюєте репертуар. Деякі гравці навіть переносять подвійний шампан, але це некомерційний і вимагає ретельного регулювання.

Перед тим як купити новий ротшт, запозичений або орендувати один з одного або музичного магазину. Грати його на тиждень в стилі ви хочете використовувати його для. Чи покращуєте звук без виклику болю або втоми? Якщо так, це може бути гарним інвестиції. Ресурс, як Conn-Selmer ротштунт керівництво може допомогти вам порівняти характеристики.

Висновок: Мастерія через фізичну адаптацію

Консультування автентичних звуків для різних музичних стилів не про однорозмірних костюмах-all трюки. Це безперервний, розумовий процес прослуховування, почуття і експериментування. Розуміння як розміщення, тиск, підтримка повітря і втілення дрібно-негрового вашого звуку, ви розблокуєте здатність вільно переміщатися між теплою симпонімом Brahms, прикус графа Базі, сила бюстгальтерів смугового маршу, а ніжність сучасної сольної роботи. Найпопулярніші низькі латуні гравці не ті з найдорожчим обладнанням, але ті, хто навчився адаптувати свою техніку до повільних вправ, ніколи не побоюються.