Фонд Голосу Провідного джазу

Голосовий провідний – це мистецтво переміщення окремих музичних ліній — сопрано, альто, тенора та бас голосу в акорді voicing— з наміром та грацією. У джазових композиціях, де розширені гармонії, змінені акорди, а швидкі ключові зміни є нормою, гладким голосом, що веде трансформує послідовність статичних акордів в потік, живу кострочку звуку. Майстерність цих методів дозволяє розташувати та композиторам створювати музику, яка відчуває неминуче, де кожен акорд здається дихати в наступну.

На своїй основі голос ведеться про економіку руху. Кожен голос повинен подорожувати найкоротший доступ між двома акордовими тонами. Цей принцип, вкорінений в контрастних традиціях Баха і Палестріна, був адаптований джаз-аранцями, як Дюк Еллінгтон, Гіль Євнс і Тад Джонс, щоб впоратися з хроматичними складами сучасної джазової гармонії. Розуміння голосу, що веде не тільки покращує письмові композиції, але і різко перешкоджає імпровізаційним навичкам, як солісти, які думають в плані голосу, провідним природним чином створюють більш ког'ячі лінії.

Чому голос ведеться в Джаз

На відміну від класичної музики, джаз часто використовує акорди з чотирма, п'ять, або навіть шість різних класів кроку - це камен Cmaj1311 або змінена домінантка, як G7 Mill9 / 9 / 5. Без ретельного голосового лідера рух між цими щільними акордами може звуком скельної і дезорієнтаційної. гладенькі голосові провідні забезпечує, що кожна нота в бейджері рухається логічно, зберігаючи гармонічне напруження і реліз, який визначає джаз.

Розглянемо різницю між розташуванням блоку, який стрибує між блювотою і тим, що ковзає за допомогою півтепового руху. Останні не тільки звучить більш поліровані, але і забезпечує більш чітку карту автодоріг для імпровайзерів. У великому колективі писати, де одночасно кілька ріжок голос акорду, поганий голосовий лід може створити мусовані текстури і незмінені диссонанси. Вухо природно воліє кроковий рух, особливо в внутрішніх голосах, оскільки він дзеркалує шлях вокальні лінії руху.

Основні принципи гладдю

Кілька безчасних інструкцій формують основу ефективного голосу, що ведеться в джазі. Ці принципи не жорсткі правила — це, після того, як мова експресу — але вони пропонують надійну початкову точку для будь-якого розпорядника.

  • Minimize Motion: Кожен голос повинен переходити по найменшому інтервалу, ідеально півступінчастого або цілого кроку. Великі лепси п'ятого або більше повинні бути зарезервовані для спеціального ефекту.
  • Keep Common Tones: Коли два послідовних акорди діляться заміткою (наприклад, Cmaj7 і Am7 обидва містять E), що слід залишатися в одному голосі. Це створює відчуття стабільності і безперервності.
  • Maintain Voice Order: Сопрано повинен залишатися над альтом, альтом над тим, і тим вище бас. Голосовий переправа обкурює ідентичність кожної лінії і може конфускувати слухача.
  • Попередня Тенденція Тонс: 3-й і 7-й акорду є провідникові тони — визначення основних / мінор якості і функції. 7-й, як правило, вирішується на півступінчастих, тоді як 3-й часто вирішує вгору або перебування. Вирівнюються натяжні (M9, CY9, STRING11, dol13) вимагають ретельного вирішення, щоб уникнути суворості.
  • Avoid Parallel Fifths and Octaves: В той час як джаз більш допустимий, ніж класична точка, паралельні ідеальні інтервали можуть зробити внутрішній голос, як один рядок, зниження незалежності. Не ви навмисно хочете подвійний ефект, не допускати їх.

Технології для досягнення голосу провідного майстра

1. Визначення та збереження поширених тонів

Найпростіший спосіб створення плавного переходу полягає в пошуку нот, що поділяться двома суміжними акордами і зафіксують їх в місці. Наприклад, переміщення з Dm7 (D‐F‐A‐C) до G7 (G‐B‐D‐F) акції не поширені тони, але переміщення від Dm7 до G7 в типовий II‐V‐V‐I прогресування може бути плавлений за допомогою керівництва руху тону описаного нижче. Однак розглянути Cmaj7 (C‐E‐G‐B) переходу на Fmaj7 (F‐A‐C‐C‐C‐E): ноти C і E є загальними. Тримайте C в одному звуку і Ely (Ely)

У практиці, аранжувальники часто перетворюють один з акордів, щоб максимально збільшити загальний тони. Наприклад, Cmaj7 в закритому положенні може бути перероблений як E‐G‐B‐C для кращого підключення з додаванням Am7 (A‐C‐E‐E‐G), де E і G є загальним. Цей вид регулювання є тонким, але потужним.

2. Використовуйте напіввитривалий рух для некомпонентних тонів

Де звичайні тони не існують, перемістіть кожен голос на півкроку, коли це можливо. Половина-степ руху - це найсвіжіші інтервали в західній музики, оскільки він створює сильний сенс напрямку. Наприклад, в прогресії Dm7 → G7, голоси можуть переходити наступним чином:

  • Сопрано (C Dm7) переходить на півступін до B (3rd of G7).
  • Альто (А Дм7) переходить на півступінчастий до Г (роот Г7).
  • Тенор (F Dm7) знаходиться в загальному тону (7th of G7).
  • Бас (D of Dm7) пересувається на півступін до E (Memer9 of G7) якщо ви хочете змінити звук, або до цілого кроку до E (натуральні 9) для стандартного бейджування.

Це створює гладкий, хроматичний спуск у топ голоси, який є залмарком джазу, що ведеться.

3. Керівництво Tone Lines

3-й і 7-й кожного акорду є найважливішими нотами для визначення гармонічної функції. Написання гладкої лінії для цих двох голосів -часто називається «лінією конуса» - може закріпити весь акорд прогресування. Для базового II‐V‐I в C основній (Dm7 → G7 → Cmaj7):

  • 3-й з Dm7 F, він може перенести на півкроку до E (3rd of Cmaj7) або стати 7-й G7 (F) і потім вирішуватися до E.
  • 7-й Dm7 C; він рухається на півкроку до B (3rd of G7) і потім вгору півкрокула до C (root of Cmaj7) або залишається як C, якщо ви голосуєте Cmaj7 з коренем в сопрано.

Цей приклад створює логічний, покроковий сердечник, який слідує іншим голосам. Багато джазових освічених виробників рекомендують практикувати напрямні тони на клавіатурі або гітарі від повного блювання до внутрішнього руху.

4. Голосова біржа

Голосовий обмін відбувається, коли дві голоси перехрестя ролі над прогресуванням. Наприклад, в прогресії від Cmaj7 до Emilmaj7, E (3rd of Cmaj7) може переміститися до G (3rd of Edolmaj7) в той час як G (5th of Cmaj7) переміщається до E-Me (root of Emilmaj7). Цей контрольний перехрещування може додавати інтерес до тих пір, поки голоси залишаються чіткими. Голосовий обмін є загальними в нео‐соул і сучасному джазі.

5. Інтеграція перевалів та сусідів

Пасування тонів (примітки, які з'єднують два акордові тони за кроком) і сусідні тони (примітки, які відходять від акорду дон і повернення) можуть розгладити інакше стрибкові лінії. Покупка ви маєте сопрано голос, що рухається від Е (3rd of Cmaj7) до G (5th of Am7). Прямий стрибок неповної третини прийнятний, але вставляючи FAG, як проходячи тонус, створює більш гладку хроматичну лінію: E → FZ → G. Це особливо ефективний в внутрішніх голосах, де великі лепси можуть звук банлінг.

6. План Чорної воєзни для мінімального руху

Часто найбільша перешкода для гладкого голосу провідна є вибором бейджінгу. Акорд можна озвучити багато способів - відкриваються, закриті, краплі 2, краплі -3, чотириходовий близько і т.д. Упорядник повинен спробувати кілька бейджів того ж акорду, щоб побачити, що один з'єднується краще до наступного акорду. Наприклад, G7 голосував як B‐F‐G‐D (drop‐2) може з'єднатися погано до Cmaj7 в тісній позиції, але revoicing G7 як D‐G‐B‐B‐F (різноманітні з'єднання Drop‐2) може створювати загальні тони. Програмне забезпечення Sibelius або Sibelius

Загальні проблеми та способи усунення

Великі лепи в Голосах Іннер

Якщо внутрішній голос стрибає в октві або п'ятий, слухач може втратити нитку цієї лінії. Розчин: спробуйте іншу інверсію. Наприклад, якщо альт стрибає з D до A, можна змінити примітку на щось ближче, як F або G, шляхом заміни акорду розширення. Пам'ятайте, що акордові тони можна з'єднуватися (особливо 5) для поліпшення голосового лідера.

Паралельні Фіфти і жовтави

Хоча не заборонені в джазі, паралельні восьминави можуть викликати голос, щоб зникнути в інший, а паралельні п'ятниці можуть створювати порожній, «відкритий» звук, який суперечить багатій гармонічній текстурі, характерній джазу. Для фіксації просто перемістіть одну з голосів на різну акордову тону. Наприклад, замість як тенора, так і бас, що переміщається з G‐D до A‐E (паралель п'ятих), змініть бас, щоб рухатися за кроком (G до A) і зберегти тенор на D переміщення до C (треть).

Хроматичні тони

При зміні натягів (наприклад, mil9 над домінантним 7th), забезпечення змінної замітки вирішує логічно. Якщо mil9 G7 є A-справом, що слід, як правило, вирішувати половину кроку до G (корінь Cmaj7). Якщо вона стрибає в іншому місці, змінений натяг звуків довільного. Посилання змінений тон до найближчого акорду в наступному акорді.

Голос Провідний в різних джазових стилів

Биткопа і жорсткий bop

У бджолині, голосні провідні часто керуються лініями імпровізора, а не через письмові акорди. Однак, компінг піаністів і гітаристів використовують "шкарпетка" блювотні руху (3rd і 7th тільки), які природно рухаються на півступін. Наголос робиться на підключення напрямних тонів ритмічно. Композитори для маленьких комбосів часто записують рігові лінії, що дзеркалять керівництво руху тону, створюючи калікермонідний і рецидив з солістом.

Модал Джаз

Модальний джаз (наприклад, Miles Davis’s Со Що ) використовує статичну гармонію над довгими розтягами, тому голосовий лідінг менше про рух акорду і більше про внутрішній голосовий рух в межах однієї акордської якості. Аранжувальники часто використовують «Такі» бої (стечені четверті) і переміщають голоси за кроком або пів кроку, щоб створити тонкі зсуви в кольорі. Голосовий лід стає інструментом для мелодійної варіації, а не гармонічні прогресії.

Сучасна велика смуга письма

У сучасних великих смугових діаграмах (наприклад, Марія Шнайдер, Боб Брукмеєр), голосовий лідер часто навмисно асиметричний. Лінії можуть рухатися паралельно або навпаки руху, а голосові переправи використовуються для текстового ефекту. На відміну від того, ті ж основні принципи застосовуються: кожен голос повинен мати логічний контур, а загальний потік повинен бути навмисним.

Практичні кроки для аранжувальників

  • Start з Провідним листом: Аналіз символів акорду та мелодія. Визначте напрямні (три та 7) для кожного акорду. Відзначте спільні тони між послідовними акордами.
  • Write a Bass Line First: Good Voice Lead починається знизу вгору. Лінія бас повинна бути співвідношеною і рухатися по кроку при можливості. Лепси четвертого або п'ятого прийнятні для гармонічного визначення, але намагаються заповнювати їх з проходженими тонами.
  • Fill Inner Voices: Використовуйте інші голоси (альто, орендар) для завершення акорду. Тримайте їх в комфортабельному діапазоні—посередній перетин і великі лепси. Якщо голос має труднощі переміщення, розгляньте її для одного акорду (наприклад, омийте 5th) і зробіть його пізніше.
  • Чека для голосових перекриттях: Особливо в чотиримісному письмовому вигляді, переконайтеся, що тенор не йде над альтом, а альто не йде нижче тенора. На практиці невелике перекриття часто приймається в джазі, але це повинно бути навмисно.
  • Список і Ревізія: Грати вашу композицію на фортепіано або за допомогою MIDI відтворення. Зверніть увагу на кожен голос окремо — додає звук, як когерентна лінія? Якщо ні, відрегулюйте блювоту.

Випадкові дослідження: Голосові провідні в «Аутумні листя»

Класичний джазовий стандарт «Аутумн Листи» (в ключі G неповнолітніх) пропонує ідеальне лабораторне для голосового лідера. Прогресування A‐section: Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → FRIMM7 → B7 → Em7 → Em7/Am7 (повернення). Проаналізуємо чотиримісну композицію:

  1. Am7 (A‐C‐E‐G) → D7 (D‐F ⁇ A‐C): Загальні тони: C (7th of Am7, 7th of D7) повинні залишитися. G (3rd of Am7) пересувається на півкроку до A (5th of D7)? Насправді G до A - це весь крок -better: тримати G як 13th? Або ми можемо перемістити G вниз до FHR (3rd of D7) через півкрометра. Що створює гладкий хроматичний спуск: E (5th of Am7→
  2. D7 → Gmaj7 (G‐B‐D‐F‐FLT: 1] Загальні тони: D (root→5th) і FRI (3rd→7th) можуть залишитися. Бас D переходить до G (четверкий леп -прийнятий, але ми можемо використовувати пропускний C)? Не потрібно тут. Soprano: C (7th) переходить на півкроку до B (3rd of Gmaj7). Alto: A (5-й? Фактично D7 voicing має A як 5th? У нашому D7as ми мали A? Чекаємо, ми повинні трекувати голоси: D7
  3. Gmaj7 → Cmaj7: Багато поширених тонів (G, B, D, FTP проти C, E, G, B). Тримайте G і B; перемістіть D до E (half step up), FMT (half step up). Красивий.
  4. Cmaj7 → FLT7 Leads5: Немає поширених тонів. Використовуйте напівкроковий рух: soprano E→FRIK (півтора), alto B→A (навторка), тенор G→E (за незначною третиною – трохи великий, але ми можемо використовувати прохід F?), бас C→FCI (попередження стрибка – криза). Краще: re‐voice Cmaj7 як G‐B‐C‐C‐E (відкрита позиція) і FQM7 як F SIA‐C‐C‐E? Далі загальний для E і C може залишитися через C. Але бас може бути бас-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-C-

Розгортання одного стандарту показує, що голосний лідер часто про компроміс. Розпорядник повинен вибрати, який голосує передвирішенням, -зазвичай мельоди (сопрано) і бас, а потім заповнювати внутрішні частини з найменшим можливим рухом.

Зовнішні ресурси для подальшого вивчення

Висновок

Смутний голос провідний не просто теоретичний вправ; це ремесла, яка перетворює послідовність акордів в музичну заяву. Застосування методики затримки загального класу, півтепового руху, керівництво рішення тону, і ретельний вибір блювоти, будь-який аранжувальник може створити джазові композиції, які є як гармонійно витонченою, так і красивою рідиною. Кращі влаштовує думки кожного голосу як співова лінія, підключений до наступного логікою і емоціями. Незалежно від того, чи ви пишете для джазового квартету, великого гурту, або вокальної групи, вкладення часу в голосу, призведе до відповідальності дивідендів у чіткості і впливу вашої музики.

Здрастуйте, щоб послухати критично і коригувати. Вухо є остаточним суддею. З практикою, гладкий голос, провідний стає інтуїтивно зрозумілою частиною вашої мови, що дозволяє зосередитися на більшій картині - роздрібаючи переконливу історію через гармонію.