Вступ

У джазі фресінг є невидимою архітектурою музичного виразу. Тверда команда масштабів, арпегіо, і гармонія надає сиру лексика, але фразування визначає, чи люблять солоні звуки, як механічне рецитування візерунків або живого, дихання оповідання. Фразин є артом формування музичних ліній через частування, динаміка, артикулування і простір для створення особистого і розмовного потоку. Чи є новачком навігація перших синів або досвідчений імпровізатор, що переробить голос, фокусуючись на фреслінгі, буде розблокувати нові рівні виразності. Ця стаття розбиває основні компоненти джазу джазу або джазу

Що таке Фрезер в Джаз?

На своїй основі фразінг є те, як музикант організував послідовність пітчинів у співгерентну музичну думу. Це еквівалент структури вироку в мовній мові. Так само як динамік використовує паузи, нефрикцію і акцент на передачі сенсу, джаз музикант використовує частим, динаміку, артикулацію, і замітка, що групування для експресії і наміру. Фреслінг є відмінністю просто грати правильні ноти і додання продуктивності, яка відчуває себе живим і захоплюючим.

Музичні зачіски та притутації

Думка фрази як музичний речення. Має початок, середнє і кінець. У джазі ці вироки часто вирівнюють з гармонічними змінами, мелодійними мотивами або ритмічними курсами. Добре плетені фрази дихає природно, дають слухачам час вбирати кожну ідею перед початком наступного. Саме тому використання простору є важливою як самі ноти. Без паузи соло стає безперервним струмом нот, які можуть перестаратися і втоми слухач. З думкою фреслінг, кожна ідея землі з чіткістю і нащадком. Можна навіть ввести музичний піт — кінець — кінчання.

Мова анології в практиці

Аналійна між музикою і мовленням є apt, оскільки великі джаз-плеєри часто описують їх підхід як "Розчуття історії". Мілес Девіс був майстер цього - він може передати більше з єдиною ноткою, яка розміщується ідеально, ніж багато гравців могли з фрейрством нот. Його фреслінг, наповнений простором і навмисним часом, зробив кожен текст фрази. Аналогічно вокалісти, як Елла Фіцгеральд використовували фресгеральд для формування текстів і скатних солоів на прямі, розмовні емоційні висловлювання. Вивчаючи ці митці, але ви можете дізнатися, як фреслінг трансформує технічну компетентність в компell Young на "Lady", - BeLady

Ключові елементи джазу Фресінг

Щоб освоїти фресінг, необхідно стати інтимно знайомим з його фундаментальними будівельними блоками. Ці елементи взаємодіють у складних напрямках, а оволодіння ними дає вам глибокий інструментарій для формування кожної фрази, яку ви граєте.

Ритмічне розміщення

Джаз-фразінг глибоко прив'язаний до де ноти падають по відношенню до удару. Грати трохи попереду удару створює переадресну мить і відчуття відриву. Грати за ударом виробляє розслаблений, закланений або навіть синісний відчистий. Навколо музикантів використовують ці ритмічні розміщення для створення напруги і виходу, центральний емоційний пристрій в джазі. Слухати спосіб гурту "лайс" в кишені, у порівнянні з агресивною, передовою енергією ранньої бджоли.

Довжина і динаміка

Тривалість і гучність нот різко впливають на експресію. Довгий, примітка набряків може будувати інтенсивність; короткий, затисканий нотка може додати ритмічне пунктуація. Динаміка — варіації в об'ємі — розшифрування контуру фрази. фраза, яка піднімається в об'ємі до вершини, а потім відцвітає створює природну дугу, яка слухачі настояли відповідь. Подумайте співачки, що здійснюючи глибокий дихання і випускає лінію з crescendo на найвищому етапі—це динамічне фразирування.

Артикулація

Як ви починаєте і закінчуєте ноти визначає характер фрази. Ногато проходить відчувати тече і ліричний; стоaccato проходи відчувають кризовий і ритмічний. Придатки, привидні ноти (похилково незнімні піт), падінні, а гірки додають ще більше текстури і особистості. Майстерня спектру артикулатів є важливим для універсального фресингу. Відмінність між гладкою саксофона лінії і пунктом, артикул фортепіано соло лежить практично повністю в артикулації.

Стратегічне використання простору

Решти та паузи не порожні моменти — це активні частини фрази. Космічний слухач дозволяє процесувати, що було відтворено та будує антіфікацію для чого відбувається далі. Найвисловлені джазові музиканти використовують тишу як потужний інструмент для створення моментів напруги. Динамічний монк був генієм простору — хі-і-перкусивні атаки часто трималися драматичними, стратегічними тишами, які зробили наступні ноти, що вибухаються з значенням.

Розробка сайту

Багато чудових джазових солов будуються навколо коротких мелодійних мотивів, які повторюються, різноманітними і розширеними. Це створює відчуття наративності і співпадіння. Розвиваючи одну ідею по всій соло, ви даєте слухачу нитку, щоб слідувати. Синні Ролики був майстером розвитку мотіви, часто витрачаючи всю хорусу, виражаючи один простий ритмічний або мелодійний малюнок. Фразин є те, як ви присутні ті мотиви—вимірювальний ритм, динаміка, і артикулація, щоб тримати їх свіжими і цікавими.

Гармонічне Цільування

Фрешування також визначається нотами, які ви обираєтеся виділитися в гармонії. Цільованість 3-го або 7-го акорду створює сильний почуття постанови. Додавання розширень (9-х, 11-х, 13-х) або змінених напруг створює колір і диссонанс, що вимагає вирішення. фраза, що землі міцно на акорді тону звучить заземлене; фраза, яка закінчується проходячим тоном або закриттям звуків нерозчинається і пошук. Велике фресрування часто баланс між цими напрямками і подорож між ними.

Імпортування обрізки і крило

Ритм є основою джазу, а маніпуляція часу – душа фрази. Характерна «свінч» відчувається— де вісімнадцять знаків граються з нерівномірним, довгим коротким малюнком— має важливе значення для більшості джазових стилів. Але гойдалка – це більш ритмічний візерунок; це відчуття руху і ліктя. Ефективне фреслінг спирається на розуміння, як їздити гойдалки і не підігнути час, щоб створити виразні ефекти.

Почуття крило

Свінгер може бути думка про як контин. На його найбільшому в його основному він передбачає відтворення восьмих нот з потрійним почуттям: перша нота кожної пари більша, другий коротший. На практиці великі свінгери регулюють співвідношення до довгих коротких на основі темпу, стилю та емоційного невтомного. При більш швидкого темпу вісімдесяти нот стають більш рівномірними; при повільному темпі гойдалки можуть бути більш важкими і більш вираженими. Майстерні гойдалки означає внутрішнє використання цієї гнучкості і переміщення без зусиль між градами. Ресурси, як Learn Jazz Standards пропонують цільові вправи для розробки твердих гоймінь почувати себе за допомогою практикуючих засобів 4.

Грати "Ароунд" Beat

За лаштунками, що захоплюють, захоплюють музику, слухайте. Послухайте будь-який великий соліст, і ви почуєте їх випадково перетягування за ударом або виштовхуючи вперед. Грати за лаштунками можна зробити слово розслабленим, продуманим або ж душевним. Граючи попереду вводять енергію і вперед імпульс. Кращі солои використовують як підходи до створення динамічного штовхача і витягти. Цей ритмічний рубато є заміткою джазового виразу. Практика з метроном, навмисно розміщуючи свої ноти трохи відбиті, потім попереду — внутрішнє використання і контроль його свідомо. [[FLT] [Lightrass[S:] [Lights[F1F1F1F:]

Як фразує впливи імпровізації

Імпровізація – акт спонтанної композиції, а фресінг – це основний транспортний засіб для формування цих спонтанних ідей в коескізний оповіді.

Створення досвіду

Хороша фресінг дає структуру для імпровізації. Скоріше, ніж безперервний потік масштабів і арпегіосів, ефективні імпровізатори думають у коротких, самодостатні музичні ідеї, які з'єднують логічно. Ці фрази часто вирівняються з гармонічним прогресуванням, з природними перервами на акордових змінах або в кінці чотирьох- або восьми-барових секцій. Це дозволяє слухачеві слідувати "Історія" соло. Навіть складні, швидкі лінії стають засвоюваними при порушенні добре розбитих шматків.

Емоційне експресія

Фресінг є основним інструментом для передачі емоцій в імпровізації. Резюме неповних синів зіграло з трохи заднім почуттям і динамічним може звукувати сурогат. Підготовлені фрази з хрусткою артикулацією і передчасним відчуттям може звучати радісні. В залежності від фразию, можна взяти вашу аудиторію на емоційну подорож. Великі джазові солі часто мають чіткі емоційні дуги— починаючи спокійно, інтенсивність будівлі через коротше і більш синкоповані фрази, і вирішувати з довгою, витриманою ноткою або ритмічною фадою. Це пов'є музика.

Розробка індивідуального голосу

Фресінг є ключовим компонентом особистого стилю музиканта. Порівняйте запис Мілес Девіса до одного з Джона Колране. Обидва майстри, але їх фразирування кардинально відрізняється. Девіс відомий своїм мінімалізму, локації, за лаштунками. Колран часто грають щільні, швидкі багаті фрази з інтенсивним переадресним рухом і "листами звуку". Розвиваючи ваш фашний стиль передбачає поглинаючі впливи і експериментуючи, щоб знайти, що відчуває себе природним для вас. Поглиблені аналізи фрази доступні на сайтах, таких як Ja Поради[Frass:]

Розробка навичок фразування

Удосконалення фразінгу є прямим результатом цілеспрямованого прослуховування, продуманої імітації та навмисної практики. Доведено наступні методи для внутрішнього використання розширених дробів.

Глибоке прослуховування та транскрипт

Починайте слухати майстри з фокусною увагою. Не просто дайте записи грати в фоні. Слухати фрасування: Де вони беруть дихання? Як вони починаються і закінчують фрази? Коли вони використовують простір? Переображування короткої фрази - прописати її вниз по вуха - це один з найефективніших способів поглинання фрази. Не просто неate пітчинок; розмітка ритмічного розміщення, артикулації, і динамічні набряки. Потім відіграйте її з пам'яті, спробуючи точно повторити фрасування. Це будує ваш словник і дає вам безпосередній погляд на простий майстер-процеси.

Сінг і аудиторія

Перед тим як грати фразу, спробувати співати його. Сінгові сили ви думаєте в плані природного дихання і невираження, які перекладають безпосередньо на ваш інструмент. Багато чудових імпровізаторів, включаючи Чарлі Паркер і Джон Колран, складається солои, співаючи перший. Ця техніка допомагає вам внутрішнєізувати фресінг як вокал вираз, а не механічна послідовність пальчиків. Якщо ви можете почути його і співати з почуттям, ви набагато частіше грати з почуттям. Цей процес відомий як аудіація - загоєння і переконлива музика в своєму розумі, перш ніж ви її виготовити.

Практика з часом

Використовуйте метро або назад трек для практики ритмічного розміщення. Встановити метром повільному темпу і грати прості візерунки, навмисно граючи деякі ноти попереду удару і інших за. Записатися на себе, щоб почути ефект. Також практика грати в одну ж мелодійну лінію з різними артикулами—легат, стеато, сильно акцентовано — почути, як фрасування змінює її характер. Ця спрямована, гнучка практика будує свідоме управління над вибором фразінга.

Грати з космосом

Визначте практичну сесія, щоб залишити простір у ваших солом. Для всієї хоруски обмежуйте себе, щоб грати тільки два або три короткі фрази, кожен відокремлений кількома б'є тиші. Це вправи змушує вас зробити кожен підрахунку ноти і різко покращує ваше почуття часу. Ви швидко відкриєте, що простір додає напругу і інтерес, роблячи ваші солои відчувати себе більш впевненими і свідомими.

Загальні Прази Питпади

Усвідомлення про загальні перешкоди може прискорити ваш прогрес. Багато хто розвивається гравців, які зустрічаються на подібних викликах на шляху до виразного розбиття.

Постійний потік нот

Найпоширеніший підводний водоспад намагається заповнити кожну битися з звуком. Це листя не для музики, щоб дихати і часто призводить до відсутності напрямку. Груша мовчання є основним глухим. Вчитися обхоплювати відпочивати як потужний інструмент для натягу і виходу.

Ритмічна монотонія

Використання однакових ритмічних шаблонів (наприклад, постійне вісімнадцять знаків) для кожної фрази створює повторюваний, передбачуваний звук. Варіювати ритм. Використовуйте довгі ноти, короткі ноти, синкопація і трилетки. Зробіть ритм вашої фразінга як цікаві, як ви обираєте.

Визначення форми

Празування, яка ігнорує основні зміни або форму пісні (стандарт 32-бар ААБА, 12-барні сині) може від'єднатися. Сильний розбиття поважає гармонію. Він дихає з акордом змін, землі на ключових структурних точках, і допомагає визначити форму для слухача.

Висновок

Фразин є кінцевим виразом вашої музичної особистості в джазі. Він перетворює теоретичні знання в в вісцеральний, комунікативний досвід. Розуміння ключових елементів — ритмічне розміщення, динаміка, артикулація, простір та мотиви розвитку — і вивчення роботи джазових майстрів через активний слух та транскрипт, ви можете розвивати стиль фреслінгу, який є автентично вашим. Пам'ятайте, що фреслінг не є фіксованим набором правил, але ряд художніх вибірів. Експеримент, слухайте критично себе та інші, і завжди прагнути спілкуватися через ваш інструмент. Як ви рефлексуєте вашу фреслінг, ви знайдете, що більше пов'язує, стає більш глибоким.