Розуміння джазових хорових переходів для інструментів низьких бюстгальтерів

Що робить Jazz Chord Progressions Унікальний

Джаз-корд-прогресиви утворюють гармонічний фон жанру, відрізняючи його від класичних, попових та інших музичних стилів. Хоча всі музика використовує акорд-послідовності, джаз підняє їх через розширені гармонії, змінені напруження і витончені голосні провідні. Для низьких гравців латуні розуміння цих прогресій означає переміщення за межі просто граючи ноти на сторінці, щоб дійсно брати участь у музичній бесіді.

Типовий джаз-орд є далеко за межі простих тріад, знайдених в народних піснях або ранньої класичної музики. Джаз-корди часто включають сімти, дев'ять, одинадцяти і тринадцяти, разом з змінними тонами, як плоскі п'ять, гострі дев'ята і плоскі тирнадцяти. Цей гармонічний насиченість створює пишний, складний звук, який джаз відомий для, але це також місця вимагає музиканта, який повинен навігувати ці зміни вільно.

Низькі латунні інструменти, від trombone до туба, займають спеціальне місце в джаз-символі. Під час трубки або саксофона можуть здійснювати мелодію, низька латунь секція часто закріплює гармонічний фундамент, викривлення коренів акорду, п'ятих і сьомих, які визначають напрямок прогресування. Ця відповідальність робить глибоке розуміння джазових акордових прогресій не просто корисним, але важливим для будь-якого серйозного низького латунь гравця.

Чому Джаз Прогресиві Маттер для низьких Bras Players

Багато невисоких латунь приїжджає з класичної фону, де вони читають письмові частини і слідують диригенту. Джаз вимагає різного набору навичок. Коли ви розумієте, що акордові прогресії, ви зупинитеся пасивним учасником і стають активними прихильниками до музики.

Фундація Ensemble: У джазовому гурті або невеликому комбо, низькі лати часто працюють в тандемі з бас-плеєром і піаністом, щоб визначити гармонічний пейзаж. Трембоніст або туба-плеєр, який знає акордові зміни можуть зафіксувати в розділі ритму, створюючи твердий фундамент для всієї групи.

Імпровована імпровізація: Імпровізація не випадкового вибору ноти. Це можливість створення мелодійних ліній, які відображають основну гармонію. Коли ви знаєте, що акорд прогресування, ви можете цільувати акордові тони, використовувати відповідні масштаби, і створювати лінії, які звукозапису і музичні. Без цього знання, імпровізація стає вгадкою.

Беттер Комунікація: Джаз є мовою, акордові прогресії є частиною свого словника. Коли бандандид називає тією нагодою, як "Всі речі, які ви є" або "Autumn Leaves", знаючи, що прогресування акорду дозволяє дотримуватися навіть без письмової музики. Ця флюкція робить решетування більш продуктивними і продуктивними більш впевненими.

Enhanced Ear Training: Навчання акордів безпосередньо покращує ваш вухо. Ви починаєте чути функцію кожного акорду, витяг домінантного семи-го розв’язання тоніки, а колір димінованого проходження акорду. Цей тренінг для вухо користі кожен аспект вашого музиканта, від прицілу до трансплантуючих соло.

The Low Brasss Адвокат в Джаз-Гармонія

Низькі інструменти латуні мають унікальну роль в джаз- гармонії, яка вищі інструменти не можуть реплікувати. trombone, euphonium, і туба виробляють багаті надтони, які можуть зробити акорд голос повнора і більш заземленим. Коли гравець в туба грає корінь акорду з міцним, відцентровим тоном, весь ансамбль звучить більш когейним. Стрімбоні гравці, з їх здатністю пересуватися між нотами, можуть виконувати плавний голос, що джазові прогресії часто вимагають.

Ця перевага поставляється з відповідальністю. Низький латунь, який розуміє функцію акорду, може керувати гармонічним рухом, сигнальними змінами, а також підтримувати солістів з відповідним супровідом. Кращі низькі латуні гравці в джазі не тільки сильні приладобудування; вони гармонічні мислики, які розуміють, як їх частина вписується в більший музичний малюнок.

Основні джазові хорові виступи для низьких бюстгальтерів

У той час як джаз має численні шанси на акорд, ядро з'являється в сотні стандартних мелодіянь. Майстерність цих прогресів дає вам словниковий запас, який передає в репертуар.

12-Бар Блюз

12-бар-синій - це початкова точка для більшості джазових музикантів. Незважаючи на її простою структурою на основі трьох акордів (І, IV, V), цей прогрес є неймовірно універсальним. Джаз-музиканти розширили його замінами, пастули і змінилися акорди, але базова форма залишається важливою.

У Бб ключі максимально комфортний для низьких гравців латуні, базові 12-барні синіси використовують Bb7 як I акорд, Eb7 як IV акорд, і F7 як V акорд. Майстерність цього прогресування означає, що вони здатні грати кореневий рух чисто, викреслюючи кожну акорд змін з чіткістю. Багато початок імпровізатори знаходять сині безпечне місце для експерименту з акордом тоном, що орієнтується і простими масштабними візерунками.

Practice test: Грати корінь кожного акорду на б'є один з кожного заходу. Після того як комфортно, додайте п'ятий, потім сьомий, потім третій. Цей шарований підхід будує гармонічне усвідомлення без перебільшення техніки.

ii-V-I Прогресіон

ii-V-I є найбільш фундаментальним прогресуванням в джаз- гармонії. Він з'являється в безлічових мелодій і забезпечує гармонічний рух, який визначає жанр. У C, основна, ii-V-I - Dm7 до G7 до Cmaj7. Іі акорд (Dm7) встановлює домінант (G7), який створює натяг, який вирішує тонізуючу (Cmaj7).

Для низьких гравців латуні, ii-V-I є важливим для побудови імпровізації словника. Багато джазових ліній будуються з візерунків, які окреслюють ці акорди, і здатні грати через ii-V-Is у всіх ключах є еталоном джазової флюзії. Стартуються в комфортабельних ключах, таких як Bb, F, і Eb, потім поступово розширюється до менш знайомих ключів.

Practice test: Грати ii-V-I в одному положенні, перемістивши лише мінімальну кількість нот, щоб окреслити кожен акорд. Наприклад, на тромбоне, знайти позицію, де Dm7, G7 і Cmaj7 можна грати з мінімальним рухом слайдів. Це будує ефективність і допомагає вам почути голосовий лідер.

Зміни ритму

Прибув з Джорджа Гершвіна «Я Гот Ритм», цей прогрес є джазовим стандартом у своєму правому. Ритм зміни використовують AABA форму з відмінною гармонічною структурою в розділах A: I-vi-ii-V в перших чотири бари, потім рухаючись по колу п'ятих. В розділ, або міст, часто цикли через домінантні акорди: III7-VI7-II7-V7.

Ритмові зміни представляють завдання для низьких гравців латуні через швидке гармонічне рух і необхідність точного художнього моделювання. Міст, з його ланцюжком домінантних акордів, вимагає чіткого мислення і сильного ритмічного розміщення. Багато джазових освічених виробників вважають протікання ритму в змінах обряду проходу для аспіруючих імпровізаторів.

Practice test: Початок, граючи через зміни, використовуючи тільки коріння і п'ятий. Потім додайте сім-ти. Нарешті, спробуйте arpeggios, які рухаються плавно з одного акорду на наступний. Використовуйте метроном або відтворюйте-along доріжки, встановлену на повільному темпі.

Модальні прогресії

Модний джаз, популярний Мілес Девіс і Джон Колран в кінці 1950-х років, використовує менші зміни акорду, але створює різні види гармонічних відсотків. Замість частих акордів руху, модальних мелодій, таких як "Со Що" і "Імпресії" залишаються на одному акорді або режимі для розширених періодів. Цей підхід пересуває фокус від акорд-то-крамської роздільної здатності до мелодійного розвитку над статичною гармонією.

Для низьких гравців латунь модальні прогресії пропонують шанс вивчити мелодійні ідеї без тиску часті зміни. Ви можете зосередитися на звукопродукції, фразию і ритмічної варіації. Завдання підтримує інтерес без релігування на гармонічні руху для створення натягу і релізу.

Practice test: Виберіть один режим, наприклад Дріан для "Що," і імпровізувати для декількох хорос. Зосередитися на розробці мотивів, різний ритм, а також використання повного спектру вашого інструменту. Записатися самостійно і слухати області, де ваші лінії стають повторюваними.

Розширені концепції Harmony для низьких Bras Players

Після того, як ви освоювали основні досягнення, ви можете вивчити більш просунутий гармонічні концепції, які з'являються в сучасних джазових і складних стандартах.

Причорноморські застигання

Одна з залмарків джазової гармонії – це використання заміщення, де один акорд замінює ще один під час підтримки тієї ж гармонічної функції. Заміщення трітона є найбільш поширеною: заміну домінантного сьомого акорду з іншим домінантним сім'ям трітона. Наприклад, G7 можна замінити Db7, який передає той же тритонний інтервал між третім і сьомимом.

Для низьких гравців латунь, розуміння заміни допомагає при зчитуванні свинцю листів, які використовують змінені акорди або при імпровізуванні складних змін. Не потрібно грати кожну заміщення, але знаючи, що вони існують запобігає згубленню при виникненні несподіваної гармонії.

Верхній структурний ряд

Верхній структурний тринадцять пов'язують грати тріад над бас-заміткою або акордом для створення розширених гармоній. Наприклад, грати D-величої тріад над C7-ord створює звучання C7(#11,13). Ця концепція є загальним в сучасних джаз-фортепіано-вояленнях, і розуміння вона допомагає низьким гравцям латунь очікування гармонії, які вони чують з ритму.

Хоча низькі латуні гравці рідко грають верхню структуру тріади безпосередньо, знаючи, як вони працюють, допомагає вибрати ноти, які підходять гармонії при імпровізації. Також глибоке розуміння того, чому певні мелодійні вибіри звучить більш сучасним або вишуканим.

Помилки і алтеровані домінанти

Помилки і змінені домінанти додають натяг і колір до джазових прогресій. Помічені сімті-тіорд часто функції як перехідний акорд між іншими акордами, при цьому змінені домінанти використовують підвищені або знижені напруги для створення більш міцної роздільної здатності. Наприклад, G7#9 (тепер "Джей Бонд" акорд) має відмінне звучання, яке вирішує Cmaj7 з додатковим бітом.

Для низьких гравців латуні ці акорди вимагають ретельного прослуховування. Голос, що ведеться в розкопаних і змінних акордів, може бути протиінтуїтивним, і грати неправильну нотку може в'язатись погано. Почати навчання виявити ці акорди вухо, потім практикувати грати їх в контекст з ігровою ланкою.

Практичні вправи для низьких Bras Players

Знаючи акордові прогресії теоретично є тільки першим кроком. Ці вправи допоможуть вам увімкнути їх на інструмент.

Чорт Тон Mapping

Візьміть будь-який джазовий стандарт і випишіть акордові тони (роот, третій, п'ятий, сьомий) для кожного акорду в прогресії. Потім відіграйте їх на інструмент, починаючи з кореня і переміщаючись через кожну тон. Це будує карту гармонії, яку можна звернутися під час імпровізації.

Наприклад, в "Аутумні Листи" в мінор, перші чотири акорди Ам7б5, D7, Gm7, Cm7. Схема від акордових тонів: Ам7b5 (A, C, Eb, G), D7 (D, F#, A, C), Gm7 (G, Bb, D, F), Cm7 (C, Eb, G, Bb). Грати кожен акорд на тони, потім перемішати їх. Ця вправа будує флюсність і навчання вухо одночасно.

Керівництво Tone Lines

Керівництво тони є третім і сьомимом кожного акорду, який визначає якість акорду і приводить до гармонічного руху. Практика, граючи тільки направляючі тони через прогресування, плавно рухаючись від одного акорду до наступного. Ця вправа розкриє внутрішній голос, що веде гармонію і відмінно підходить для розвитку вуха.

На тромбоні, гідні тони часто включають півкроковий або повний рух, який добре підходить для слайда інструменту. Практика, що з'єднує напрямні тони через прогресування ii-V-I, потім наноситься на більш довший тюнер.

Розробка лінійних баз

Невисокі гравці латуні, зокрема, туба і бас-тромбоне гравці, часто виконують функції бас-лінії в джаз-ансамбльах. Практика ходових фасів через акорд-прогресиви, використовуючи коріння на сильні б'є і масштабні тони або хроматичні підходи на слабких б'ях. Ця вправа будує хідність і гармонічне усвідомлення одночасно.

Почати з простих кореневих візерунків, потім додати хроматичні переходять тони. Згодом включати більш складні підходи, як примітки, застібки, ритмічні варіації. Записувати свої фази лінії і грати їх разом з барабаном або метроном, щоб перевірити ваш час.

Загальні виклики та рішення для користувачів низьких бюстгальтерів

Низькі інструменти латуні представляють унікальні виклики при переході на джаз-корд-пробіги. Тут є рішення для найбільш поширених перешкод.

Ліквідація в швидкому режимі

Тромбоне і туба вимагають більш фізичного руху, ніж менші інструменти латуні, які можуть зробити швидкі акорди, що змінюється важко. Розчин ефективний рух і антіфікація. Планувати попереду так ви вже в положенні для наступного акорду, перш ніж він прибуває. Практика акордів прогресує при повільному темпі з метроном, фокусуючись на плавних переходах, потім поступово підвищуючи швидкість.

Exercise: Візьміть ii-V-I в Bb і відіграйте тільки коріння і п'ятає в повільному темпі. Зосередьтеся на переході безпосередньо з однієї ноти на наступну без зайвих слайдів або руху клапана. Як тільки гладкий, додайте сьомий, потім третій. Це будує ефективність без точності заспокійливості.

Вечеря воркшопа

Невисокі гравці латуні часто грають корені і п'ятниці, які легше чути, але менш шкодасно інформативні, ніж третини і сімдесяти. Потяг вуха, щоб почути гідні тони, практикуючи напрямні тони з гра-навчання доріжки. Сінг направляючі тони перед грою, і перевірити ваш крок на тюнер або посилання на тон.

Ще один підхід полягає в тому, щоб практика, граючи третіх осіб і сімдесяти в ізоляції над дроном або акордом. Встановити повільний гармонічний ритм і фокус на виготовленні кожної ноти звуку навмисно і упорядкований. Згодом ваш вуха стане більш чутливим до цих критичних акордових тонів.

Балансування звуку в налаштуваннях комбо

У джазовому комбо низькі латуні легко переграти або підіграти відносно ритму. Розчин динамічна обізнаність і прослуховування. Запис решетів і послухайте критично, як ваш об'єм і тембр взаємодіє з бас, фортепіано і барабанами. Аим, щоб суміш, а не домінувати, особливо при викривленні коренів акорду.

Practice playing bass lines at different dynamic levels, from pianissimo to fortissimo, maintaining consistent tone quality. In performance, look for visual or aural cues from the rhythm section about appropriate volume. A well-balanced low brass player is a valuable asset in any ensemble.

Застосування джазових поступок імпровізації

Імпровізація над джазовими акордами – це остаточне застосування ваших гармонічних знань. Ці стратегії допоможуть вам переходити від практикуючих змін, щоб створити переконливі солоні.

Цільова Чорне дерево на сильних бітах

Найнадійніший спосіб створення когерентної імпровізації полягає в тому, щоб грати акордові тони на сильні б’є (до 1 і три в 4 рази). Це закріплює ваші лінії гармонічно, дозволяючи вам використовувати пропускні тони на слабких б’ях. Слухати записи JJ. Johnson або Curtis Fuller; ви почуєте цей принцип на роботі в соломі.

Практика, що перешкоджає обмеження, що кожен вниз повинен бути акордовим тоном. Це змушує вас думати вперед і планувати ваші лінії. Згодом це стає автоматичним, і ви природно ціль акордові тони без свідомих зусиль.

Використання застосунків

Закриття є технікою, де ви підійдете цільову замітку з вище і нижче, або нижче, створюючи натяг, який вирішує при посадці на цілі. Це степеня бопської мови і добре працює на низькорамних інструментах латуні. Наприклад, для підходу кореня Cmaj7 (C), ви можете грати D# (підходить хромати), B (нижня хроматична), потім C.

Закриття додають інтерес до ліній, які інакше звучать занадто масштабний. Практика зачаровує над ii-V-I прогресування, націленими першим коренем, потім третій, потім п'ятий, потім сьомий кожен акорд. Це будує словниковий запас візерунків, які можна малювати під час імпровізації.

Розробка сайту

Добрий соло має співчуття, і мотиваційний розвиток є одним способом досягнення цього. Починати соло з короткою мелодійною ідеєю, або мотивувати її варіаціями: різним ритмом, різними кроками або відносно різних акордів. Це створює відчуття логіки і наратив у Вашому імпровізації.

На низьких латунах, розвиток мотіви особливо ефективний, оскільки інструменти мають відмінне звучання, яке може носити мотив чітко. Слухати, як Павло Фауліз або Джордж Робертс розвивається мотивами в своїх соломах, і намагаються застосувати подібні техніки в своїй практиці.