Table of Contents

Розуміння сімейства інструментів низьких бюстгальтерів

Для того, щоб привести низький ансамбль латуні ефективно, необхідно спочатку розвивати інтимне розуміння акустичних властивостей кожного інструменту, механічних ідіосинкрацій, і виступів конвенцій. Вузьких бразив розділ зазвичай складається тромбоне, евфонії, бас-тромбоне, і туба—вчого, що сприяє відмінному голосу фактурі ансамблю.

Тромбонес

Механізм слайда trombone дозволяє безшовним глісанді і мікротональні регулювання, що робить його виключно гнучкими, але також вимагають в плані точності положення. Його яскравий, проекторний тон може прорізати через ансамбль, особливо в більш високому реєстрі. Диригенти повинні знати, що тромбоністи часто потребують додаткового часу для підготовки слайдів для швидкого проходження, а також артикулації, як язовий язичок або стеато вимагають точної координації слайдів.

Еразмус

Євфоній виробляє тепло, співу якість, яка часто несе мелодійні лінії в низьких латунних композиціях. Їх конічний бор і великий ротантний урожай багатий, плавний timbre, який добре поєднує в собі як trombones, так і туба. Однак інтонація може бути хитрощі, особливо в більш високому діапазоні, тому провідники повинні заохочувати використання чергуючих пальців і обережного прослуховування при евфонії піддаються.

Бас Тромбонес

Змішані одним або двома тригерами, бас-тромбони розширюють нижній реєстр при підтримці потужного, резонансного звучання. Їх роль часто передбачає посилення бас-лінії з туба або надання драматичної малої пункції. Оскільки звучання бас-тромбоне може легко домінувати, балансуючи його обсяг в рамках ансамблю вимагає продуманого розміщення і динамічної інструкції.

Тубас

Туба служить гармонічною і ритмічною основою ансамблю. Його великий розмір приладу і вимога рота виняткового дихання; розбиття часто спирається на провідника, що дає чіткі візерунки, які обліковуються на час реагування на інструмент. Туба також вимагає ретельного узгодження інтонації, особливо в нижній регістр, де крок може засихати, якщо дихання підтримує хвилероби.

Розуміння цих інструментів-специфічних рис дозволяє провіднику швидко діагностувати проблеми — так, як бас-лінія, викликана перекриттям туба або тонким тремом від трубонів не використовуючи достатнє повітря, а також регулювання решетарних пріоритетів відповідно.

Решетарні методи для тону, інтонації та точності

Ефективні низькі латунні репетиції виходять за межі просто, що проходить через репертуар. Вони повинні систематично будувати колективний звук і чуйність ансамблю. Наступні практики довели успішні в провідних групах, починаючи від коледжів студій до професійних тромбоневих хорів.

Структуровані теплові дії

Починайте всі решетки з теплим підходом, який націлений на конкретні проблеми з низькими латунними виробами. До типової послідовності можна віднести:

  • Long tones грали в роздясненні на концерті Bumble] – Підтримайте 8–10 ударів на піаніссімо динамічний, фокусуючись на парності повітря і відповідному кольорі по всій секції. Поступово розширюйте до crescendo і derescendo, щоб розробити динамічний контроль.
  • Бокали] (запади на один крок) – практика, починаючи від тонів без закусочної мови, використовуючи тільки повітря. Це покращує початкову крихкість атаки для м'яких в'їздів, які поширені в ліричних повільних рухах.
  • Lip slurs and Valve slurs – Для гравців латуні, гнучкі вправи допомагають підтримувати рівномірність через реєстри. Використовуйте простий тринотковий візерунок (наприклад, BumbleD–F), який всі інструменти можуть грати в відповідні діапазони.
  • Кордон тюнінг з дрон] – Затримувати фундаментальний крок (наприклад, туба грає низький B-сплав), а інший шар голосу у третинах, п'ятих і восьмитавах. Заохочувати кожного гравця, щоб слухати баби і регулювати свої слайди або клапани, що ковзає. Це поїздить вухо, щоб заблокувати в природному акустичному центрі ансамблю.

Після створення єдиної концепції тонального рано, ансамбль буде легше поєднуватися під час роботи з репертуаром.

Розвиваємо Активні прослуховування

Невисокі латуні гравці часто грають стійкими, підтримуючи частини, які можуть засвітити їх в пасивне виконання. Щоб стимулювати активну участь, спробуйте ці техніки:

  • Секційна ізоляція – У кожного голосу грали окремо, а інші слухають. Запитайте слухачів групи, щоб словесити те, що вони чують: «Світові євфонії трохи гострі,» або «Сьогодні тромби висихають туба». Це будує критичні навички прослуховування та особисту підзвітність.
  • Call-and-response tuning – Провідник грає крок на фортепіано або піт-генераторі; кожен розділ реагує на гра, що крок в безсоні. Потім розділ повинен відповідати динамічному рівня провідника. Це поїзда як інтонація, так і динамічне блендерування.
  • «Stand-by» дрилі] – У той час як ансамбль підтримує акорд, випадково вказує на одного гравця, щоб зупинити гру. Решта повинна регулювати для підтримки балансу акорду. Це навчає ансамблю слухати і адаптуватися в режимі реального часу.

Артикулація та ритмічна точність

Низькі латунні інструменти схильні до невідповідності артикулації через їх великі гирли і повільніше реагування повітряних колон. Для очищення атак і релізів:

  • ]single-, double-, і трикутні візерунки] на повторних кроках, поступово збільшуючи темп. Використовуйте маркування метроном від 60 до 120 об / хв.
  • syncopated ритмічні фігури поширений в сучасному репертуарі низьких латунь, таких як поза-розкладні акценти в Джон Стівенс’ «Джурні Фіфта». У нього є ансамбль клат і підрахунк ритмів перед грою.
  • стакато проходи], попросіть гравцям скорочувати довжину замітки приблизно на половину письмового значення при збереженні однакової інтенсивності повітря. Це перешкоджає подрібненню, перкусивного звуку.

Роздільні розбиття

При застібці важкого репертуару поділяють ансамбль на менші групи (наприклад, тромбони самостійно, евфонії плюс туба). У кожної групи перезняти їх частину, а інші групи слухають. Це сприяє правленості і дозволяє дрібніше уваги балансувати між внутрішніми і зовнішніми голосами. Після секційної роботи, відроджувати повну групу для перефарбування звуку.

Проведення гезій, які говорять на низьких Bras Players

Невисокі латуні гравці сильно покладаються на візуальну інформацію провідника, оскільки вони не завжди чути лік від сусідніх інструментів через потужну проекцію власного звуку. Так ваше фізичне спілкування повинно бути однозначно і виразним.

Збийте Clarity і розмір

Використовуйте вісний ictus, який ансамбль може бачити навіть при посадці з інструментами, що піднімаються. Для повільних, стійких переходів, більших жестів (як широкий круговий візерунок) сигнал повноти фрази. Швидше технічні розділи називають меншими, більш компактними рухами для підтримки темпу точності. Експериментуйте з площиною, на якій ви ведете: нижній (неарна талія) для тихих гоносових секцій, вищий (рівний рівень) для акцентів і міцних в'їздів.

Дихання і преп-гезії

Оскільки низькі латуні інструменти вимагають великої кількості повітря, ваш підготовчий удар повинен дати час для повного дихання. Подовжити вгору-beat жест трохи так гравці можуть глибоко зануритися. Тримайте позицію дихання на даний момент перед пуховиком, щоб синхронізувати атаку. Це особливо важливо для в'їздів туба, які часто починаються на низькій, стійкий нотка.

Динамічні знання через мову тіла

Замість того, як тільки використовувати руки, перенести динамічні зміни через ваше тіло. Lean вперед і розширити свій ступінь для климаксу; піднятися на пальця і намалювати руки всередину для піанісамо субіто. Низькі латуні гравці дзеркалять вашу фізичну енергію, тому використовуйте, щоб сформувати кресцендос і декресцендос органічно.

Прибирання в'їздів

Визначте ключові соло або піддаються в'їзді — наприклад, евфонія мелодія або бас-тромбон глісандо — і закріпіть контакт з гравцям до удару. Не потрібно підтвердити готовність. Для алятських або безкоштовних секцій використовуйте стійкий ручний жест, який вказує «нехай доки я даю зріз», потім нижню руку повільно сигналізувати кінець фрази.

Загальні правила поведінки, щоб уникнути

  • Надання ictus] – Це може зробити артикулацію звуку, що розтоплюється. Замість цього використовуйте більш розслаблену зап'ястя для гомато і міцного зап'ястя для маркато.
  • Подивитися удар під час бродіння – Завжди підтримувати послідовний внутрішній імпульс після бродіння; показати реліз, піднявшись рукою, а потім знизивши до підготовчого положення для наступного входу.
  • Невиявлення контакту очей] – При похованні в балі, ви розбиваєте довіру ансамблю. Відзначте ключові в'їзди в музику, щоб ви могли виглядати часто.

Стратегії для балансу та сумішей

Низькі латунні ансамбли часто борються з дисбалансом між розділом туба/бас, верхнім голосом. Наступні підходи допомагають створити єдиний, змішаний звук.

Посадка

Звичайні сидіння розміщує туба і бас-тромбоне в задній ряд, з трумбоном і евфонійами переднього. Однак це може розмитнути основу бас. Розглянемо інвертовану півколо з туба на далекому правому (лівому конуктору) і бас-тромбоні біля центру. Euphoniums повинні сидіти на правому провіднику, трумень зліва. Це дозволяє провіднику чути всі голоси і дає кожному розділу чіткий шлях до блендеру.

Динаміка тархії

Вчистий гравець, який в будь-якому акорді, фас-лінія повинна бути найсильнішою (близько динамічного рівня голосніше, ніж інші), потім мелодія, потім внутрішні частини на нижній рівень. Використовуйте просту систему: позначте кожну голосову частину з динамічною «картою» на основі її функції в акорді. Наприклад, якщо туба грає корінь і перший тромбо має п'ятий, туба грає на форелі, коли тромбо грає mezzo-forte. Попередити цю ієрархію до того, як вона стає інстинктивним.

Мікро-регулювання в тон колір

При блендері з евфонію, тромбони можуть знадобитися розкачати їх звук трохи (зворотний край) для узгодження конічної евфонії тону. Попередження евфонію може знадобитися додати більш ядро при купуванні мелодії з тромунами. Заохочувати гравців експериментувати з розміщенням рота і швидкістю повітря. Поширене вправо: мати весь ансамбль відісон середній БД і потім попросити кожного гравця регулювати їх втілення до тих пір, поки отриманий звук не має дискернистих «послідів» між голосами.

Використання Мутеса

Для більш м'яких проходів або варіюватися колір, прямі грязі можна використовувати на трубонах і евфоніях, хоча останні є менш поширеними. Басові трубони можуть використовувати прямі грязі або ковровідні мути для перевтомлення в об'ємі при збереженні пітчингу. Тубас рідко використовують м'язи, крім сучасних робіт; використовують їх, що швидко, щоб уникнути інтонації.

Запис та відтворення

Запис кожного проходу — нерівні грубі — з якісним конденсаторним мікрофоном, що розміщується приблизно на 10 футів перед ансамблем. Грати його назад відразу після того, як шматочок. Гравці часто протислухають себе, але коли вони чують незбалансом об'єктивно, вони швидко стають більш самовиправними. Використовуйте запис принаймні один раз на решетарний для будь-якого предмета, що знаходиться біля рівня продуктивності.

Вибір репертуару та програмування

Репертуар низьких латунь значно розширився за останні два десятиліття, але багато провідників все ще повторюють на одному п'яти штук. Розчаруйте свій програмування, щоб кинути виклик вашого ансамблю і тримати аудиторію, які займаються.

Класичні куточки

Шматочки, такі як "Джурні Фіфта" Джона Стівенса, "Canon in D", розташованих на низьких латунах, і ]"The Intainer", організований Joplin/arr. G. D. H] залишаються степлерами для їх вчням моменти в балансі і синкопації. Вони також дають кожному розділу шанс блиску.

Оригінальні композиції

Уповноважений або аранжування нових творів забезпечує унікальність вашого ансамблю. Багато живих композиторів — наприклад James Syler, Derek Bourgeois або David Gillingham — написано спеціально для груп низьких латунь. Навіть студентські композитори можуть створювати корисні частини, якщо наведено настанови про діапазон і техніку. Джерела матеріалів з видавців, таких як Cimarron Music або ] Musica Ferrum.

Перетини

Джон Філіп Суша марш, Джордж Гершвін мелодії, і навіть сучасні рок-пісні (наприклад, королева або Мус) добре влаштовують для низьких латунь, тому що оригінальні гармонії часто спираються на бас-драйвер живлення. Комбінації з Sheet Music Plus або J.W. Pepper пропонують рівні складності.

Програмування Flow

Структура концертної програми в трьох частинах: (1) opener, яка встановлює тепло ансамблю, змішаний звук, такі як хорове розташування; (2) контрастний середній розділ, що включає технічні роботи або джаз-інфлюенсовані шматки; (3) кліматичний фінал, який використовує повний динамічний діапазон. Завжди включають один шматок, який демонструє соліст з в рамках ансамблю - це будує моральне і демонструє індивідуальну майстерність.

Підготовка та стадія

За допомогою сценічного ефекту можна піднести сприйняття аудиторії ансамблю.

Етапи

Якщо можливо, розташуйте ансамбль на піднятках так, щоб туба і бас-тромбоне були підвищені трохи вище переднього ряду. Це запобігає звуку від заблокованих і дає провіднику чіткий вигляд. Забезпечити освітлення збалансоване по всій групі; тіні можуть непристойні рухи губ і жести.

Візуальна дисципліна

Невисокі латуні гравці іноді пливуть, коли сидячи через масу приладу. Тренер правильної постави: ноги плоскі, спинки прямі, плечі розслаблені, прилад, що проводиться під постійним кутом. Коли провідник сигналує вхід, всі гравці повинні приходити до уваги одночасно. Ця візуальна єдність посилює ауралну суміш.

Етикетка продуктивності

Заохочувати гравців, які слід подивитися на провіднику під час відпочинку, не просто під час своєї гри. Це будує ансамбльну чуйність. Під час м'яких проходів нагадуємо, щоб уникнути торкання ніг або внесення зайвих рухів, які можна почути аудиторією (і мікрофони).

Пояснення щодо використання педагогічних інструментів

Учні, які навчаються, можуть скористатися послугами продовження навчання. Розглянемо ці ресурси:

  • книги: "Мистецтво відтворення Брас" Філіпа Фаркас і " "Помічник директора з ремонту інструментів"] пропонують практичні знання з догляду за інструментами, які безпосередньо впливає на звук ансамблю.
  • Відеоресурси: Канал YouTube Trombone Geek] надає навчальні посібники по техніці слайдів і дихання, які можна поділитися з розділом.
  • Семінари: Фестиваль «Ніжна бра» ()» (International Trombone Festival)) або ) Міжнародний фестиваль ювілярій Tuba для прослуховування ансамблів світового класу та мережі з композиторами.

Кращі низькі латуні провідники є нетипові студенти ремесла - це присутні клініки, шукати відгуки від членів секції, і безперервно рефанімувати свої решетарні рутини. При інтеграції вищевказаних практик ви будете розвивати ансамбль, який не тільки грає в тій же час, але і спілкується з повним емоційним діапазоном, який володіє низькими латуньними інструментами.