Джаз, народився в культурному бродіння раннього 20-го століття Новий Орлеан, перетворився на серію трансформаційних стилів, кожен перетворюючи мистецтво імпровізації — закінчення жанру серця. Від поліфонічних вулиць Оповіста до експериментальних лофтів сучасних міст, джазова імпровізація відображає як технічний майстерність, так і емоційну глибину її виконавців. Розуміння прогресування цих стилів поряд з їх унікальними імпровізаціями методики висвітлює творчий дух джазу і його постійний діалог з світовою музикою, технологіями, соціальним змінами.

Ранній джаз і новий Орлеан стиль

Новий Орлеан на межі століття був чуйним музичним традиціям: сині, регбі, латуні банди маршів, духовних та Карибських ритмів. Найдавніший джаз записує з навколо 1917 р. захоплення музичної форми, побудованої на колективній імпровізації, де карниз, хларнет, і trombone митав одночасно мелодійні лінії навколо ритмічного фундаменту. Ця поліфонічна текстура -часто називається "гарячою" граючи -потребували гострий прослуховування і спонттанність серед музикантів, які рідко мали письмові бали. Піонери, як Bud Bolden, король Олівець, і Jelly Rollton з цим Мортоном, Morton

Основні методи ранньої джазової імпровізації

  • Коліктивна імпровізація: У класичному Новій Орлеанській передній лінії (когніт, кларнет, тромбоне), кожен інструмент мав певну роль — керував мелодія, кларнетний кун навколо нього, тромбоне грали ковкими гармоніями—вирівнюючи шлунку, спонтанну протиту.
  • Мелодичне розмаїття та варіації: Музиканти візьмуть на себе простий тюнінг, як "Коли св.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С.С
  • Call and Відповідь: Бороуроу з творів пісень і церковної музики, ця техніка займався сольним "загальним" відповіла ансамблем (або іншим солістом), що генерує драматичну натягу і випуск.
  • Barrelhouse і stride піаніно: У соло або невеликих групових контекстах піаніісти використовували ритмічні фігури (зведення десятків і восьминапів) при імпровізації правої руки мелодій, техніка, яка пізніше вплинула на гойдалки піаністів, як жири Waller.

Цей ранній стиль підкреслює комунативну творчість над індивідуальною віртуозністю, налаштовує сцені джазу як розмову серед гравців. Вплив синів фресінг — відміток, локонів, ритмічних гойдалок — прочитаних цих виступів, що робить джаз миттєво відпізнаваний його «брудним» тоном і пропульсним почуттям.

Свінгер Ера і великий діапазон імпровізації

У 1930-х роках джаз переніс з маленьких Нью-Орлеанських комбосів до танцювальних залів Чикаго, Нью-Йорка та Канзас-Сіті, де домінували великі смуги десяти-го музикантів. Свінгер-Ера (грубо 1935–1945) приніс джаз до масової аудиторії через радіо, записи та живі трансляції з місць, як Savoy Ballroom. Лідери, такі як Дюк Еллінгтон, граф Базі, та Бенні-Гуді, збалансований щільно влаштували розділ, написаний з імпровізованими солоами, створюючи динамічний, що трилери та слухачі. Функція Swing-розшукування була сильноючною бас-бас-бас-прованною-прованною-бас-прованною-на-бас-на-прованною-прованною-прованною-бас-прованцією-бас-прованною-на-на-бас-на-на-на-на-на-на-на-на-прованс-бас-прованною-на-бас-прованс-прованною-прованною-прованс-бас

Імпровізація в контексті Big Band

  • Соло імпровізація на основі впорядкованих фонів: Солісти люблять Lester Young (тенор сакс), Coleman Hawkins (тенор сакс), і Рой Елдрідж (копет) просочуються над акордними прогресами, а гурт грав письмові рифи або стійкі гармонії. Молода розслаблена, мелодійна стилі і добрий Hawkins, гармонічний підхід став моделями для поколінь.
  • Riff-на основі імпровізації: У гуртку Басі та інших солісти будували лінії з простих, повторних фраз (рифів), які можуть грати за ними, створюючи ефект виклику-і-відповідального. Такий підхід доробляв солои доступні і танцюючі, зберігаючи спонтанність.
  • Блюз і пентатонічні ваги: Свін Солісти сильно лежали на чорниці синього кольору (з його плащеними третинами і сьомими) і пентатонічні візерунки для випікання виразних, земляних соло. Hawkins' 1939 запис "Body and Soul" показав, як соло може розвивати мелодичну дугу над акордними змінами, впливаючи пізніше бджоли.
  • Секційний письмо як імпровізація каталізатора: Дюк Еллінгтон написав частини, які змічені просочені фреслінгом, розмиття лінії між складом і імпровізаціям. Його композиції, як "Коттон Тейл" і "Mood Indigo", забезпечили рамки, які надихнули солісти для вивчення незвичайних гармоній і фактур.

Свінгер Ера також бачив підйом малих груп в рамках великих гуртів (наприклад, тріо Бенні Goodman або квартет), що дозволяє більш інтимне імпровізація. Зброя засідань культура, яка порошувала після годин в клубах, як Playhouse Minton в Harlem стала чуйним для наступного революційного стилю.

Бебоп: Гармонічна складність та вірусуозна імпровізація

На початку 1940-х років група молодих музикантів — Харлі Паркер (альто сакс), Дзизі Гільспі (копет), Динанім Монк (фортепіано), Кенні Келлі (дром) — боган, що штовхає джаз в радикальному новому напрямку. Бджоли відхили танцювально-орієнтовані ритми гойдалки на користь стегнових темпів, хитрих мелодій, радикальних гармонічних експериментів. Це була музика для серйозних прослуховування, грала в невеликих гребінцях (хінцях або квартетах), де солісти могли розтягнути. Інфрачервоний розділ (фор, бас, барабани, барабани) відіан) відіанські удари, звучали, час, час, час, що звучали, що звучали, що звучали, що звучали, що звучали, що звучали, що звучали, що звучали, що звучать, що звучали, що звучали, що з звучали, що з тим більше інтерактивні, що з звучали, що з

Ключові методи імпровізації Bebop

  • Advanced акорд заміщення: музиканти Bebop часто замінюють стандартні акорди з змінними або замінними акордами (наприклад, тритонна заміна для домінантних акордів), створюючи більш багаті гармонічні доріжки. Соло Паркера на мелодійних тюнерах, таких як «Орнітологія» переплетені через складні прогресії, які вимагають реального часу гармонічного розрахунку.
  • Хроматизм і підхідні ноти: Гравці використовували хроматичні переходять тони для цілей акордових тонів, натяг будівлі, що вирішило несподівано. "Шкалою бопа" - велика вага з хроматичним проходженим тоном між п'ятими і шостими градусами -became стандартним інструментом.
  • Extended акордові тони (9ths, 11ths, 13ths): Раф, ніж просто викривлення тріад або сім-тіордів, бобон Солісти підкреслюють верхні розширення, даючи мелодій сучасного, витонченого звучання. Соломії Нілспі часто використовуються пригніченими 11-ми і плоскими 9-ті для "зовнішності" відчувати.
  • Fast, нерозривні мелодійні лінії: Егієн-нот працює при швидкості розбиття, часто неправильно закріплює аркілгіос і послідовності, затребувана надзвичайна техніка. Стиль Parker відомий "Bird" довгий, плина фраз, які здавалося б, розм'якшити барні лінії, створюючи безперервний потік ідей.
  • Ритмічний зсув і синкопація: Бип барабанщик Макс Роах розробив стиль, де їздити цимбалом зберігають стійку пульс, а бас барабан і сноу додано пунктуації, часто акцентує б'є 2 і 4 або розбиття часу відчувається. Солісти грають по биту, створюючи шаровану ритмічну тканину.

Биоп трансформований джаз з популярних розваг в інтелектуальну форму мистецтва. Його імпровізація вимагає глибокого теоретичного розуміння — ножова вага, акорди і форми (потен на основі популярних композиційних структур, таких як «інвазивні зміни») — і миттєва творчість. Вплив стилю зберігається в джазовій освіті сьогодні, оскільки студенти вивчають транскриптовані соло і практика «біг змін».

Жорстке порно і душ джаз: сині корені і Євангеліє пристрасті

Як складність бопа іноді відчужувала аудиторії, реакція в 1950-ті роки приніс джаз назад до його синіх і засадах слизу. Жорсткий боп, піонери музикантами, як Art Blakey, Horace Silver, і Cannonball Adderley, підтримував гармонічне софісичне софісичне софісичне звучання, але пристосував його з більш земляними ритмами, викликом-і-відповідомлення, і модними впливами. Душовий джаз, пов'язаний стиль під керівництвом органістів, таких як Джиммі Сміт, підкреслив паузи і прості, душі мелодій.

Імпровізація в твердому бопі та душі Джаз

  • Сині на основі фресингу та пентатонічних мелодій: Солісти сильно лежали на шкалі синів та струганих вигинів нот, часто грають «брудними» тонами, які емульгували голос людини. Сріблясті композиції, як «Прихильник», мали гопсель-подібний шут-хорус, який запросив емотівних солом.
  • Call and Відповідь між солістом та гуртом: У Джаз-Семенс Блейкі, роги відповіли слова соліста з гострим рифом, створюючи динамічний перетвор. Ця техніка зберегла музику відразу комунікативно.
  • Гроове орієнтоване імпровізація:. Солові джазові гравці часто зафіксували в глибоку, повторювану пазу, що дозволяє їм вивчити більші соло з поступовим спорудам. Органіст Джиммі Сміт використовував бас-педалі Хамммонд Б-3 і збиваючи динамік Леслі, щоб створити гіпнотичний фон для його синіх-згинених ліній.
  • Modal and масштабна солоування: В той час як радикальний як модальний джаз, тверді боп солісти все частіше використовуються режими (особливо Доріан і Міколидій) для імпровізування статичних вампер, техніка, яка заморожувала модальна революція.

Важкий боп і душ джаз зберіг імпровізації доступним і емоційно прямим, без самосприяння гармонічних нововведень бабопа. Цей стиль залишився популярним через 1960-ті роки і вплинули пізніше фундук і R&B.

Модальний Джаз: Свобода через масштаби

Останні 1950-ті роки свідчив парадигм зрушенням з приходом модного джазу, найвідомішо реалізований на альбом Мілес Девіса 1959 Кінд з Блакитної]. Модальний джаз мінімізації швидкої акорду змін на користь імпровізації за один масштаб або режим для розширених періодів, звільняючи солістів від обмежень постійно мінливої гармонії. Пізніше робота Джона Колтране, особливо на альбомах, таких як . Моє улюблене і Любов Верховний, техніка тема, модеризація, модерація

Модальні техніки імпровізації

  • Скаларка розвідка та мелодійні клітини: Замість кріплих акордів, солісти збудували мелодій від нот одного режиму (наприклад, Доріан, Фриган, або Лідія). Колран на "Такому" грає довго, синкоповані фрази, які ходять через Доріанську шкалу, створюючи медитативну, що плине на якість.
  • Longer, ліричні фрази: Без тиску частих акордових змін, імпровізатори можуть розвиватися довше, більше вокально-ліній. Мілес Девіс приглушений трубка на "Flamenco Sketches" використовує ніжні, виховані фрази, які повільно будують.
  • Ритмічна і динамічна варіація: Модальні розділи часто спираються на стійкий імпульс (понад двоєзначне відчуття або ніжне гойдалка), що дозволяє солісти використовувати ритмічне зміщення, тишу, динамічні набряки для емоційного впливу. «Мої улюблені речі» використовує водій вальц ритму з модальним соломуванням, що будується до ecstatic climaxes.
  • Використання пентатонічних і синіх ваг в режимах: Навіть в модальних контекстах солісти бкопали в сині перегини, щоб додати землю. Біля фортепіано соло на ]]Кінд з Блю поєднує в собі модальну чистоту з хроматичними проходженими тонами і синіями, що вирівнюються п'ятими.
  • Expansion to non-Western large: Modal джаз відкрив двері для масштабів з індійського рода, арабських макам, а також африканських петатоніків, пізніше повністю експлуатується Колтране та інші.

Модальний джаз представлений визволенням від гармонічної складності бджолиного бджолиного, що дозволяє імпровізувати увагу на мелодію, настрій та колективний інтерплемент. Також він прокладав мелодію для експерименту авангарду, який слідував.

Безкоштовний Джаз і Авант-Гарде

На початку 1960-х років з'явився більш радикальний виїзд: безкоштовний джаз, широко піонерований альто саксофоніст Орніет Колем і піаніст Цецил Тейлор. Вільний джаз відхилив фундаментальні конструкції традиційного джазу—фіксовані акордові зміни, регулярні темпи і навіть звичайна гармонія— на користь колективної імпровізації, яка була повністю спонтанною. Це не було хаосу, але нова форма організації на основі мотивації мотивів, текстових інтерплеїв і групової динаміки. Альбоми, як Coleman's Free Jazz: Збірна імпровізація (1961) і імпровізація John[Flex[FLTA[F2[F2[FLTA][F2[FLTA][FLTA][F2[FLTA][FLTA][FLTA][F2[FLTA[F2[FLTA]]][FLTA][FLTA][FLTA]][FLTA]]][FLTA[FLT

Безкоштовні Джаз Імпровізація Підходи

  • Атематичне імпровізація: Раф, ніж початок з мелодіями або акордом прогресування, музиканти починають зміткою, ритмом або рівнем енергії, потім розвивають колективний потік свідомості. Кекін Тейлора фортепіано міліуса щільні з кластерами і протікає, що деф'я традиційно категорія.
  • Коліктивна імпровізація без заданих ролей: У класичному вільному джазовому квартеті або подвійному квартеті, всі гравці одночасно імпровізують, створюючи товсті текстури. Слухати стає критичним, оскільки музиканти відповідають один одному жестам, будівельному натягу, щільності і релізу.
  • Extended інструментальні техніки: Гравці, які використовують перекриття, мультифоніка (виробляючи відразу два ноти), ключові кліки та нетрадиційні пальці для створення нових звуків. Листи Івана Колрана звуку—рапір, хроматичні перебіги, які розмиті в гармонічній хмарі—визначають цей підхід.
  • Free tempo і метричні зсуви: Ні стійка удар підтримується; музика може прискорити, уповільнювати або зупинити altogether на основі групової інтуїції. Барани часто грають колористично, зламаний час, а не гойдалки.
  • Motivic Development як принцип організації: Незважаючи на видиму випадковість, безкоштовний джаз часто спирається на повторення і варіації малих мелодичних або ритмічних клітин (мотивів), які повідомляють про виконання. Соломс Колема часто повертаються до простого, синього фрази, що посідає абстракціонування.

У джазі є багато соціальних заяв як музичний, який займався риизмом, інституційними нормами, а також коммодифікаціям мистецтва. Його імпровізаційна мова вплинула не тільки на пізній джаз, але і сучасна класична і експериментальна музика.

Джаз-Рок Фузій і за межами

За останні 1960-ті роки джаз-музиканти почали перетворювати елементи рока, фундука та електронних інструментів, що дають піднятися на фузію. Гурти, як електрички Miles Davis ( У Silent Way], Bitches Brew]), Звіт про погоду та Повернення до Forever змішаних джазових імпровізація з рок-ритмами, посиленими інструментами та студійними ефектами. Ця епоха також бачив підйом душі-джаза та кислоти в 1990-х, а в кінцевому підсумку електичні форми сучасного джазу.

Технології та сучасні імпровізації

  • Електричні інструменти та ефекти: гітаристи, як Джон Маклауглін і Пат Метені використовуються спотворення, wah-wah і затримка тумб для формування своїх солом. Herbie Hancock клавіатури, що входять синтезатори і вокодери, розширення тональних палітра.
  • Ритмічний експеримент: Fusion часто застосовував фундук-беки, непарних лічильників (5/4, 7/8), а також поліритмів, що виводяться з світової музики. Бармер Tony Williams грали з родоподібною енергією, штовхаючи ритмічне почуття. Металеві та електронні танцювальні музичні ритми також інтегровані.
  • Hybrid масштаби і режими: Fusion імпровізатори, змішані бабоп-ваги з синіями, пентатонічними і екзотичними масштабами (наприклад, угорський неповнолітній, японський пентатонічний). Джое Завінул композиції для погоди Репортаж часто використовуються Доріан і Фригігські режими над гіпнотичними вамперами.
  • Гроове імпровізація на основі: Багато солісти фузії зафіксують у ре повторне фаго лінії або ритму і побудують розширені солі над цією платформою, використовуючи повторення впливу. Цей підхід є центральним до традиції «ям-груп» (Medeski Martin & Wood, The Bad Plus).
  • Технологія інтеграції: Лоперс, пробовідбірники, і жива електроніка дозволяють сучасним імпровізаторам шарувати звуки в режимі реального часу, створюючи щільні, еволюціональні текстури. Художники, як Роберт Глазпер і Камасі Вашингтон об'єднують акустичну джазову імпровізація з бамбами та електронним виробництвом.

Сучасна джаз також об’єднує крос-генорну співпрацю: Esperanza Spalding інтегрує Бразильські ритми та класичні форми; Vijay Iyer використовує ритмічні цикли з індійської музики; Крістіан Скотт ATunde Adjuah включає в себе пастки та Mardi Gras Індійська впливи. Імпровізація залишається центральним, але словник розширюється, щоб включати глобальні та електронні елементи.

Закінчення духу імпровізації

У колективному фоні раннього Нового Орлеан джазу до електронних пейзажів сучасності, імпровізація завжди була дефінована риса джазу. Кожен стиль — гармонічні лепси, модальні джазові ліричні свободи, вільні джазові колективні ризик-західні — додали нові інструменти, методи та філософії до інструментального стилю імпровізора. Для музикантів, вивчення цих стилів не про імітацію, а про поглинання вокабулаторів, щоб розвивати особистий голос. Для слухачів, розуміння еволюції збагачує досвід слухання солом’яного незрівня — перепізнання цитів, що замінюють заміщення або занулюють заміщення.

Further читання: Для всебічного огляду історії джазу, вивчення Все про Джаз архіви. Поглиблете своє розуміння специфічних методів через The Jazz Piano Site і Jazz Поради. Для наукових перспектив, консультуйтеся Oxford бібліографії на Jazz. Нарешті, слухайте напівнавальні записи—Pr Love'sitche[Fitche]