Table of Contents

Практична імпровізація джазу є одним з найбільш нагородних, але затребуваних на будь-який музикант. Можливість спонтанно створювати мелодійні лінії над складними гармонічними прогресуваннями вимагає глибоких знань теорії, сильних вух, і роду рідких пахів, які тільки приходять з годин цілеспрямованої практики. Один з найефективніших і доступних інструментів для побудови цих навичок є використання фонових доріжок. Ці попередньо зафіксовані акомпанементи забезпечують тверду гармонічну і ритмічну основу, що дозволяє зосередитися на віртуалізації. Чи можна просто почати вивчати джаз або ви приправили доти, щоб поліпшити вашу повсякденну обізнаність, може бути впевненим.

Що таке резервні копії?

Накладні треки є аудіозаписи, які включають інструменти ритму, як правило, знайдені в джазовому гребінці: барабани, бас, фортепіано або гітара, а іноді додаткові компінг або роги хіти. Ключова особливість полягає в тому, що вони залишають соло секцію порожнім, забезпечуючи полотно для вас, щоб імпровізувати. Вони приходять в різні формати, від простих петляційних прогресій до повнометражних, багатосекційних записів, які мимили живу продуктивність.

До числа відносяться:

  • Повний Play-Along Tracks: Часто зустрічається в навчальній серії, як Джемей-Еберсстар або на платформах, таких як Джазбек. До них відносяться вірші-хорові структури, інтро, і закінчення, реплікація реальної мелодії.
  • Loop-Based Tracks: Простий, повторює дії акорду (наприклад, ii-V-I в одному ключі), що дозволяє висвердлити певні гармонічні концепції без перерв.
  • Software-Generated Tracks: Програми, такі як Band-in-a-Box або iReal Pro, створюють фони, що обертаються на літа з діаграми акорду, що дає вам контроль над темпом, стилем та ключем. Це дуже настроюється для цілеспрямованої практики.

Незалежно від формату, мета є таким же: забезпечити послідовний, повторюваний контекст для розробки вашого імпровізованого голосу.

Чому використовувати бек-треки для практики імпровізації Джаз?

Відтворення з живою групою незамінна, але задні доріжки пропонують різні переваги, які роблять їх важливою частиною будь-якого режиму роботи.

Симулятор реального досвіду

Нахабні треки реплікують відчуття від гри інших музикантів. Вам потрібно заблокувати в кермах з барабаном, що їздить на цимбал і хай-хаті, слідувати ходьбам басиста, а також реагувати на комп'ютер піаніста. Це розвиває вашу здатність залишатися в кишені і реагувати на музично, так само, як ви б в джем-сесії.

Поліпшити час і ритм

Джаз є фундаментальним чином про час відчуєте. Грати разом з стійким канавом, що тренує ваш внутрішній годинник. Ви навчитеся розмістити ноти точно, розвивати послідовне гойдалки восьмих тонах, а також внутрішнє використання штовхач-і-парла хорошого ритму розділу. Задня траса з чіткими, необрізними барабанними візерунками особливо ефективні для побудови цієї основи.

Глибоке загартування

Акорд зміни в джазі - це Дорожня карта для ваших соло. Граючи над реалістичними прогресуваннями, ви практикуєте застосування масштабів, аркілгіо, і хроматичних підходів в музичному контексті. Ви дізнаєтеся, як міксолиденські вагові звуки над домінуючим акордом, або як помінні arpeggio зв'язки між неповними ii-V-i. Цей контекстний тренінг вуха набагато ефективніше, ніж вправи в ізоляції.

Побудувати вокабулатар і креативу

З супровідним проектом, ви можете зосередитися на створенні мелодійних ідей. Резервні доріжки дозволяють експериментувати з фразуванням, мотивами, ритмічними візерунками без хвилювання про акомпанемент. Можна спробувати грати довгі лінії, використовувати простір і відпочинок, розвивати мотив над кількома хоруссами, або імітувати фреслінг улюбленого гравця. Згодом це будує особисту лексику лизаків і підходів.

Гнучка і зручна практика

Накладні доріжки дозволяють вам працювати в будь-який час. Вам не потрібно розкладати смугу решетар. Ви можете уповільнити складну настройку, петля складного розділу або перенести трек до нового ключа. Ця гнучкість дозволяє легше робити орієнтовану, ефективну практику, яка націлена на певні слабкості.

Як вибрати правильний контроль за кермом

Не всі підкладки створюються рівні. Вибираючи правильні для рівня своєї майстерності та цілей, необхідні для ефективної практики.

Вкажіть рівень навички

Якщо ви новачок в джаз імпровізації, починайте з повільними темпами і простими прогресуваннями. Загальні стандарти, такі як Autumn Залишити, Blue Bossa, або сині в F, є відмінними стартовими точками. Вони мають чіткий гармонічний рух і часто доступні при комфортних темпах. Як ви прогрес, поступово збільшуючи темп і гармонічність: спробуйте мелодії з більш тривалими формами, ключовими змінами, або менш поширеними типами акордів (наприклад, змінені домінанти, сусла акорди).

Позбавити свій інструмент

Для ріг-плеєрів і одноприкладних інструментів, дивляться на треки, які мають чіткий фортепіано або гітарний компінг. Для гітаристів слід розглянути треки, де компінг не занадто зайнятий, тому ваші лінії не війшли. Бас-плеєри повинні вибрати доріжки з міцними, але прості лінії ходових бас, щоб заблокувати. Барабани можуть використовувати доріжки без барабанів на практиці часу, або з барабанами, щоб практикувати комп'ютер за формою.

Вирний джаз-симулятор

Джаз охоплює багато під-редацій: гойдалки, бабоп, латинська (samba, bossa nova, mambo), модаль, фундук і балади. Протидія по різних стилях розширює ритмічну лексика і адаптивність. Наприклад, робота на боссі nova доріжки поліпшить вашу здатність грати лізичний, менш синкопізовані лінії, при цьому швидко бджолиний доріжки виклики вашу пальцеву спритність і гармонічні clarity.

Пріоритетність якості

Якісні записи, оскільки вони забезпечують чіткий крок і ритм. Уникайте треків з мудними акордами або невідповідним часом. Професійні ресурси, такі як Jazzbacks, Jamey Aebersold, і iReal Pro пропонують добре записані доріжки з точними діаграмами. Безкоштовні треки YouTube можуть бути відмінними, але варіюватися в якості; слухайте чітке звучання і стійке час перед тим, як їх використовувати.

Дивитися інтерактивні особливості

Програми, як iReal Pro і Band-in-a-Box дозволяють змінити ключі, темпос і навіть стиль задньої частини. Ви можете петля окремих розділів, розмитувати індивідуальні інструменти, експортувати аудіо для автономної практики. Ці функції роблять їх неймовірно потужними для цільової роботи, наприклад, буріння другого восьми барів мелодійного або практикування в незнайомому ключі.

Поради щодо застосування тампровізації джазу з відстежками задньої роботи

Щоб максимально збільшити прогрес, підберіть свою практику з структурою і наміром. Тут виявляються перевірені стратегії, щоб отримати найбільшу кількість ваших сеансів.

Дізнайтеся про зміни Чортів, які дійсно змінюють

Перед тим як грати в одну замітку, вивчити прогресування акорду. Написати зміни, визначити ключові центри, і замітити будь-які акордові заміщення або змінені натяжки. Практика, що грає кореневий прогрес, потім керівництво тонами (3rds і 7ths). Ця фундаментальна робота забезпечує ваші імпровізовані лінії, буде гармонічно звук.

Почати з простих мелодій

Починайте грати мелодію на мелодію (голова). Ця підстава ви в структурі пісні і фразиті. Потім створюйте прості, співіснуючі мелодії над змінами. Зосередьтеся на використанні тільки акордових тонів у повільному, навмисному порядку. Це створює вашу здатність чітко окреслити гармонію.

Використовуйте ваги та Arpeggios як інструменти, не вправи

Не просто запускати масштаби вгору і вниз, щоб вони музично. Практика, спрямована на 3 і 7-е кожного акорду. Для домінантних акордів експериментуйте з змінними масштабами (наприклад, весь волокн, зменшився, змінився масштаб). Для неповних акордів практика Доріана над іордами і мелодійними меншими над іордами. Використовуйте оргіони для створення широких інтервалів і додають інтерес.

Експеримент з риторикою

Джаз набагато про ритм як ноти. Практика, граючи тільки на б'яти і 4, потім на дозбі, потім за допомогою синкопованих візерунків. Спробуйте грати довгий, витримані ноти проти коротких, ударних фраз. Використовуйте відпочинок активно -силенс може бути як потужний, як звук. Хороше вправо - імпровізувати для одного хору за допомогою тільки чвертних нот, потім тільки вісім х нот, то тільки трилетки.

Запис і аналіз ваших соло

Записатися на себе не можна для росту. Грати кілька хорів над задньою доріжкою, потім послухайте назад. Визначте, що працює (сильні ритмічні ідеї, чіткі гармонічні цілі) і що не (нерозчинні лінії, слабкий час). Розрахуйте коротке слово, яке ви граєте і побачите, якщо ви можете поліпшити або розвивати його далі. Ця петля зворотного зв'язку прискорює вивчення різко.

Практика в усіх ключах Twelve

Багато підкладних треків (особливо в iReal Pro або Band-in-a-Box) можна перекласти. Візьміть стандарт, як «Всі речі, які ви є» і практикуйте його в усіх ключах. Це змушує вас думати за шаблонами пальців і дійсно зрозуміти взаємозв'язки інтервалу. Починайте з знайомими ключами і поступово працювати в віддалені.

Зосередок на динамічних та Художньих роботах

Вартуйте свій обсяг, атаку та фразування. Грати хору з переважною артикуляцією стеато, потім один з легато. Використовуйте акценти для імітації роги гравця. Робота над формуванням ліній динамічних дуг: початок м'яких, побудувати на клімакс, потім стрічкою. Цей рівень управління приносить ваші соломинки до життя.

Імітат і потім Інновація

Опишіть фразу з джаз-майстру (Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk і т.д.) і дізнайтесь, щоб грати в нього в одному ключі і темпу. Потім спробуйте застосувати цю фразу за різними набором змін акорду. Це допомагає вам внутрішнє використання словника і навчатися адаптувати ідеї творчо. Згодом ви будете розвивати власний голос, синтезуючи ці дії.

Розширені методи для досвідчених гравців

Після того, як основи тверді, ви можете використовувати зворотні доріжки для більш детальної території.

Практика над нестандартними часовими знаками

Вивчіть непарні лічильники, як 5/4, 7/8, або 9/8. Резервні треки в цих пазах (доступні на додатках або YouTube) виклику зони ритмічного комфорту і розширення можливостей для розбиття. Починайте просто зберігаючи час, потім поступово додайте прості мотиви.

Робота на конкретних Чорнобильських Прогресах

Зосереджуйте на найбільш поширених джазових візерунках: ii-V-I, сині, ритмові зміни, а також перетворюйте на свій власний петля задньої доріжки, яка повторює одну з цих прогресій, і пробуріть її значно. Це посилює гармонічну мову в вухах і пальцях.

Навчання з бек-треками

Використовуйте зворотні доріжки, не дивлячись на діаграму акорду. Спробуйте визначити акорди вухо, як вони проходять. Практика співає кореневий рух, потім мелодія ви плануєте грати до вас, доторкнувшись до вашого інструменту. Це посилює зв'язок між внутрішнім вухо і ваш інструмент.

Практика над повними стандартами

Робота на повному, багатосекційному мелодійному фоні, як «Гіантні сходи», «Донна Лі», «Донна Лі», «Стелла Старлайт». Ці вимагають від навігації комплексних гармонічних пейзажів і підтримки музичного співпадіння над тривалою формою. Використовуйте задні доріжки, які включають голову і кілька солоних хорусів для імітації реальної продуктивності.

Створення власних резервних копій

Для максимального контролю, розглянемо створення власних фонових треків за допомогою DAW (Digital Audio Workstation) як Logic, Ableton або GarageBand. Запис простий ударний візерунок, факс лінії і комп'ютерних акордів. Це не тільки глибоке розуміння гармонії, але і дозволяє вам адаптувати кожен аспект супроводу вашої практики.

Рекомендовані ресурси відстеження назад

Тут є деякі з кращих ресурсів, щоб знайти високоякісні фони задніх виступів для практики імпровізації джазу:

  • Jazzbacks.com] – Професійні записані композиції з докладними графіками, що охоплюють широкий спектр стандартів і оригінальних композицій в декількох стилях і темпах.
  • Jamey Aebersold Play-A-Longs] – Золотий стандарт для джазової освіти протягом десятиліть. Їх обсяги охоплюють все від стандартних мелодій до передових концепцій, таких як зміни Колрана.
  • iReal Pro – незамінний додаток для будь-якого джазу музиканта. Тисячі користувацького завантажуваного акорду діаграми, які генерують фони застібки в настроюваних стилів, ключів, темпів. Ідеально підходить для практики на основі понять.
  • Band-in-a-Box] – Потужне програмне забезпечення для створення професійних фонограм з символів акорду. Він пропонує необмежену бібліотеку стилів і широко використовується освіченими і професіоналами.
  • YouTube] – Великий вільний ресурс. Пошук будь-якого джазового стандарту, який слідує «задню трасу» і ви знайдете безліч варіантів. Канали, такі як «Jazz Backing Tracks» і «Quist» пропонують стабільну якість.
  • GarageBand (або інші DAWs)] – Поки не задня служба треку на с, можна використовувати включені петлі або записувати самостійно для створення користувацьких треків, які пошиті для ваших точну потреб.

Висновок

Нахабні треки набагато більше зручності — це трансформативний інструмент для майстерності джазу. Вони забезпечують гармонічні та ритмічні основи, необхідні для розробки глибокого, інтуїтивного розуміння джазової мови. Вибираючи правильні треки, застосовуючи структуровані методи практики, і виштовхуючи себе на передові території, ви можете прискорити ваш прогрес і побудувати впевненість, щоб вільно просувати в будь-якому музичному обстановці.

Почати сьогодні: підібрати стандарт, знайти якісну задню трек в комфортному темпі, і почати працювати над кінчиками вище. Згодом ви помітите, що ваша гра стає більш рідким, ваші ідеї більш співвідношенні, і підключення до музики більш глибоким. Подорож джазової імпровізації є lifelong—backing track стане вірним супутником кожного кроку шляху.