Використання Play-Alongs для поліпшення вашого джазу соло

Що таке Jazz Play-Alongs?

Джазові ігрові-лонги професійно записані фони задніх треків, які мають розділ ритму -типово фортепіано або гітара, бас, барабани - граючи через акорд зміни стандартної мелодії або користувацького прогресування. Музиканти, потім перешкоджає або грає мелодії над треком, що скомбінує досвід виконання живою групою. Концепція датується середина-20 століття при освітніх ресурсах, таких як Джемейські Aebersold Play-Along серії, пропонуючи обсяги стандартного джазового репертуаріуму з окремими книгами для кожного інструменту. Сьогодні ігрові автомати приходять в різних форматах: фізичні CD або завантаження, найбільш доступні відео YouTube

Сучасні ігрові автомати пропонують чудове гнучкість. З додатками ви можете змінити ключ, темп і навіть стиль задньої доріжки. Деякі дозволяють нам мутити або соло конкретні інструменти для цілеспрямованої практики. Інші генерують акордні прогресії від простого основного листа. Це означає, що незалежно від рівня майстерності або настрою, яку ви хочете практикувати, є, ймовірно, ігровий ресурс, який підходить для ваших потреб.

Чому Футболки для Jazz Soloing

Реалістична практика

Практика поодинці може відчувати стерильний. Без розділу ритму ви втратите ритмічний диск і гармонічний контекст, який робить джаз живим. Грати-альонги міст, які зазори. Вони забезпечують послідовний, надійний гурт, який ніколи не втомився, ніколи не rushes, і ніколи не судять про ваші помилки. Це дозволяє зосередитися повністю на власній грі, поки ще відчувається штовхач і витяг реального ансамблю. Для музикантів, які не мають регулярного доступу до джем-сесій або решеарних груп, гра-алонгів є наступного найкращого - і часто більш керованого середовища для навмисної практики.

Покращений термін і ритмічний доброчесність

Джаз імпровізація вимагає розточування часу. Грати з допомогою метроном допомагає, але ритму розділу пропонує більш насичену раму: проїзд гойдалки з м'яса, лінії ходової баси, що комп'ютерні акорди. Коли ви соло над ігровою лугю, необхідно заблокувати в цю пазу. Згодом ваш внутрішній пульс зміцнює. Ви навчитеся розмістити ноти точно, відчувати, де б'є сидить, і розвивати природне почуття гойдалки. Багато музиканти повідомляють, що послідовна практика відтворення або перетягування істотно знижує тенденції.

Глибоке загартування Harmonic

Хордні зміни є фоном джазу. Але слухайте їх у ізоляції — як список символів — це теотація. Play-alongs чуй кожен акорд у своєму повному контексті: бас окреслює корінь, фортепіано або гітара голосує гармонію, а барабани протруюють форму. У вуха навчається очікувати, коли ii–V–I приїжджає, щоб розпізнати загальні заміни, і відчути, як один акорд тікає в наступну. Це сільська підготовка є нездатним для навігації складних прогресій.

Творча гнучкість та розширення

З гри-альонгом можна запустити ті ж мелодії десятки разів, кожен ітерація намагається різний підхід. Один хор, який ви можете зосередитися на цільових акордових тонах; наступний, на використанні хроматичних підходових нот; наступний, на ритмічні зсуви. Консистенція задньої доріжки забезпечує стабільне полотно для експериментації. Ця свобода не може і птиця, як розвивається джазовий словник і особистий стиль.

Економічний ремонт

Більшість колекцій гри-лунга охоплюють десятки джазових стандартів і оригінальних. За допомогою них ви одночасно навчитеся мелодії - дивовижних мелодій, форм і гармоній - і внутрішнє їх в ігровому вигляді. За місяць можна побудувати репертуар 30, 50 або 100 мелодій, всі з вашого практичного приміщення. Особливо корисно при підготовці до джем-сесій або гіг, де ви очікуєте, щоб дізнатися загальні стандарти.

Як практикувати з Play-Alongs: покроковий посібник

Вибір правих тонів для вашого рівня

Почати з тюнерів, які мають простіших акордів і помірних темпів. Блюз (наприклад, «Нові часи»), прості стандарти, такі як «Аутумні Листи», або модні мелодії, такі як «Со Що». Уникайте стрибки в «Гіантні сходи» занадто рано. Як ваша впевненість росте, поступово доповнюється більш складними змінами і швидше темпами. Багато рівнів складності етикеток з гра-альонами, скориставшись цим.

Слухати До тебе

Перед тим як торкнутися до свого інструменту, послухайте до гри-салону треку все спосіб через. Визначте форму (наприклад, AABA, 12-бар синіх), ключовий центр, стиль і темп. Якщо можливо, перегніть або співайте через мелодію і акорд прогресування. Цей психічний преп робить вашу наступну практику набагато більш музичним і менш механічним.

Зігрівати зміни

Почати, граючи кореневі ноти кожного акорду разом з доріжками. Потім перемістіть до арпегіосу, потім до ваг, які підходять кожному акорду. Це просте вправу вирівнює вуха і пальці з гармонічною картою автодоріг. Ви можете це зробити для одного хору або декількох, в залежності від складності мелодії.

Зосереджуватися на одному елементі в часі

Замість намагатися вдосконалювати ідеальний соло, ізолювати специфічні аспекти:

Rhythm:] Грати лише ритмічні ідеї — не специфічні кроки. Використовуйте повторні ноти або одинарні кроки, але фокусуючись на гойдалках, синкопації та простору.
Корд тони: Примусити себе приземлити на 3-й або 7-й з кожного акорду. Це будує гармонічне завдання.
Phrasing:] Імітувати фразінг улюбленого соліста. Грати короткі, синіси мотиви і розвивати їх поперек.
Переписи: Візьміть чотирибарне слово з транскриптованого соло і вивчіть його точно над тими ж змінами.

Повертати ці цілі кожен сеанс, щоб побудувати добре лексичний словник.

Запис і оцінка гонестлі

Записатися на себе не є необов'язково. Послухайте і запитайте: Чи мій час стійкий? Я граю над змінами або просто бігу шкали? Чи є мої фрази мелодійними? Чи можна використовувати ефективно? Будьте критичні, але конструктивні. Згодом ви почуєте зростання, яке ви можете пропустити в даний момент.

Підсилює темпи Градуально

Використовуйте регульовані функції темпу в додатках, таких як iReal Pro. Починайте на комфортній швидкості, можливо, 50% від темпу виконання. Тільки збільшити, коли ви можете грати чисто з гарним часом. Зловживання на повній швидкості до готовності вибудуєте недбалі звички.

Розробка специфічних навичок з Play-Alongs

Вчення та пізнання ферми

Грати-alongs є ідеальним транспортним засобом для навчання вуха. Спробуйте наступні вправи: як ви слухайте, викличте акорд зміни під час солоування. Або, зупинити грати і співати коріння. Ще один потужний метод: грати разом але обмежити себе тільки одну цільову замітку на акорд (наприклад, 3-й з кожного акорду). Це змушує вуха знаходити ці критичні голосові ноти.

Будівництво Особистого кабінету

Кожен імпровізатор потребує бібліотеки лиже, візерунки та фразінгові пристрої. Використовуйте ігрові автомати для практики, що асимілюють транскриптований матеріал. Візьміть два заміри лизати з соло Шарлі Паркер, вивчіть його в усіх дванадцять ключів, а потім заблокуйте його в різні мелодії. Задня траса забезпечує гармонічний контекст, показує вам, де лизати підходить і де він не. Згодом ви будете розвивати словник, який ви можете відтягнути з інтуїтивно зрозумілого.

Підвищення ритмічного контролю

Визначте всі практичні сесії для ритмічного різноманіття. Використовуйте ігрову кнопку, щоб практика, граючи навмисно за ударом, зверху удару або виштовхуючи вперед. Експеримент з різними підрозділами: чвертні ноти, вісімдесяти нот, трилетки, шістьнадцяти нот. Також практика залишає простір - місця, як важливі ноти. Велике вправо грати тільки на б'є 2 і 4 для цілого хору, потім тільки на гобетів.

Комп'ютерна та міждіяльність

Грати-alongs не просто для солістів. Піаністи і гітаристи можуть використовувати їх для практики компінг (акомпане). Зосереджуватися на бої, ритмічне розміщення і голосовий лідер. Ви також можете практикувати торгові чотири з треком—грати чотири бари соло, потім чотири бари відпочинку, претендувати ритм секцію солом'я. Це покращує діалогове і інтерактивне частування.

Комбінація Play-Alongs з транскриптом

Дізнайтеся про Соло, потім грати разом

Транскрипція є одним з найбільш ефективних способів внутрішнєалізації джазової мови. Після того, як ви переобладнали соло (або розділ), навчіть його на вашому інструменті. Потім грайте його разом з оригінальним записом. Далі сповільніть його з програмним забезпеченням і грайте його над відтворенням однойменної композиції. Це містить розрив між копіюванням майстра і створенням мови самостійно.

Аналіз і патологія

Після гри транскриптовані фрази над змінами, аналізують, чому він працює. Який масштаб або арпегіо використовується? Як це наближається до наступного акорду? Тоді практика адаптує фразу до різних змін. Гра-along стає вашої лабораторії.

Імпровізація з мовою Transcribed

Візьміть п'яти-примітку фрагмента з транскрипції. Грати його над тим самим акордом прогресування у вашій грі-along, потім експериментувати, змінивши ритм, додаючи проходу тонів або відпускаючи на інший удар. Ця активна рекомбінація полягає в тому, як ви будуєте особистий голос.

Передача спільних викликів з Play-Alongs

Перебування в часі під час комплексних змін

Багато студентів втрачають форму, коли акорд змінюється швидко. Розчин: під час гри, захопити ногу або розрахувати гучність. Також практика, що засохнеться тільки коріння або бас-лінії для декількох хоросів, перш ніж додати мелодійну зацікавленість. Зменшити, спрощувати і перебудувати.

Уникаючи повторюваних шаблонів

Легко впадати в ірту з тих же трьох лиже або ваг. Вимкнено шляхом накладення нових правил: наприклад, не послідовних нот з однакової ваги. Або грати фрази, які починаються на останній восьмій ноті бару. Або змусити себе використовувати принаймні один хроматичний підхід зауважити кожні два бари. Грати-вонги забезпечують стабільне полотно для виконання цих обмежень.

Тримає музика Солос, не механічна

Всі техніки не звучить як музика. Для того, щоб залишатися музичним, завжди почати співати свої ідеї перед тим, як ви граєте їх. Якщо ви можете співати його, ви можете грати його, і це буде більш виразним. Також, іноді практика грає разом з мелодіями самої мелодії, не просто імпровізує. Це нагадує вам емоційний сердечник пісні.

Додаткові методи з Play-Alongs

Практика в усіх ключах Twelve

Візьміть простий сині або стандарт, як "синій Босс" і використовуйте iReal Pro для перетягування його на кожен ключ. Грати через всі ключі в одному сеансі. Це поглибить ваш фретборд або клавіатурні знання і зробить вас безболісними в джем-сесії.

Грати разом з записами майстрів

Після того, як ви комфортно з гра-along треки, перетворюйте на фактичні записи легендами джазу. Використовуйте програмне забезпечення для розділів петлі, уповільнювати або ізолювати ритм трек. Грати разом з Miles Davis's "Що" від Kind of Blue] дає вам реальне почуття гри з гуртом, а тонкий штовх і витягти, що не може бути механічним додатком.

Створення власних користувацьких ігор

З такими інструментами, як iReal Pro або Band-in-a-Box, ви можете створювати резервні доріжки для оригінальних композицій, незвичайних прогресій, або специфічних вправ. Наприклад, практика по розширеному ii-V-I шаблону у всіх ключах, або спадаючий цикл четвертих. Спеціальні ігрові алінци дозволяють вам зацікавити ваші слабкі сторони.

Будівництво консистенційної практики маршруту

Набір спеціальних пропозицій сеансу

Не просто перетворюйте на трек і локшину. Перед кожним сеансом вирішуйте: «Для цього я буду працювати над розміщенням 3-го з кожного акорду на б’є 1» або «Я буду грати лише вісімдесяти нот і прицілитися на ритмічне відчуття Clark Terry». Особливість досягає прогресу.

Відправити ваш час

Для 60-хвилинної сесії вважайте: 10 хвилин слухайте і аналізуйте, 15 хвилин, працюючи на акордових тонах або arpeggios, 20 хвилин, що просочуються з єдиною фокусом, і 15 хвилин запису і перегляд. Регульувати на основі ваших цілей.

Журнал «Справа»

Написати те, що ви працювали, що працювали, і що було важко. Зверніть увагу на мелодії і темпи. Огляд вашого журналу щотижнево, щоб побачити візерунки. Також допомагає підтримувати мотивацію, як ви бачите відчутний прогрес.

Стилі змішування та Жанри

У будь-якому стилі вимагають різні ритмічні та гармонічні здібності. Божественність посилює вашу загальну музелю.

Висновок

Грати-alongs набагато більше фонового шуму для практики - це інтерактивні партнери, які викликають ваш час, гармонію і творчість. Використовуються навмисно, вони можуть прискорити ваш ріст як джаз імпровізатор швидше, ніж будь-який інший єдиний інструмент. Незалежно від того, чи ви новачки, які прагнуть почути зміни або досвідчений гравець, що рефінансує ваш особистий голос, завжди є ігровий набір готовий допомогти вам поліпшити. Ключове завдання полягає в тому, щоб практика з наміром: слухайте, аналізуйте, експериментуйте, запис і повторіть. Так вибирайте мелодію, встановіть темп і дозвольте на розділ ритм. Ваш наступний прорив хору ближче, ніж ви думаєте.