Table of Contents

Вибираючи правильні оркестрові тяги для низьких гравців латунь є одним з найважливіших рішень музикант може зробити, чи готуємо до прослуховування, побудувати практику, або розширити музичні горизонти. Відмінність між продуктивною практикою сесії і тим, що призводить до розчарування часто приходить до вибору матеріалу, який відповідає вашим сучасним технічним і музичним здібностями. Для trombone, бас-тромбоне, і евфоній гравців, оркестровий репертуар пропонує багатий список стандартних абразивів, які регулярно з'являються на аудиторіях по всьому світу. Однак не кожен акцепт, відповідно до практичних стратегій, які виростають, забезпечують детальні брекет-на майстерність для того, що ви

Розуміння імпорту репертуарного вибору

Оркестральні вишуки служать декількома цілями в низькому гальмівному розвитку гравця. Вони готують вас до реальних перевірок, виводячи вас до точне проходження, які комітети просять. Вони розвивають ваш тон, технічний об'єкт і музичну чутливість в контексті повнокольорових текстур. Вони також розширюють свої знання з оркестрової літератури, допомагаючи зрозуміти, як низькі латуні голосні функції в більших роботах. Однак, вибираючи вишукки, які занадто важко для вашого поточного рівня може призвести до розчарування, шкідливих звичок і навіть фізичного напруження. Поперечно, вибірки, які занадто легко можуть не завдати шкоди вам, уповільнивши ваш прогрес.

Під час вибору обрізків, розгляньте свої поточні технічні навички, витривалість, тон виробництва та музичне тлумачення. Уважний портфель обрізків слід включити музику, яка розтягує свої здібності під час перебування в діапазоні, що дозволяє грати з хорошими фундаментальними принципами. Поступово підвищення рівня складності забезпечує стабільний прогрес і допомагає вам побудувати репертуар, який готує вас на наступний верствина, чи є студентом прослуховування, а також громадський оркестр або професійне положення оркестру.

Низькі латуні абзаци для початківців

Недавні гравці низьких латунь повинні зосередитися на різках, які підкреслюють фундаментальні навички, такі як довгі тони, основні ритми і прості мелодійні лінії. Мета на цьому етапі полягає в тому, щоб розробити тверду основу в інтонації, артикулації, а також тону якість без перебільшення технічних вимог. початківцям зазвичай мають обмежений діапазон і витривалість, тому обрізки повинні залишитися в комфортабельній tesitura і уникнути швидкого кування або широкого лепа.

Що дивитися на початківців

  • Повільно до помірних темпів, які дозволяють час зосередитися на підтримці дихання і стабільному звукопродукції.
  • Прості ритми, переважно чверті ноти і пів ноти, з періодичними вісімнадцятьма нотами.
  • Вузькі діапазони, як правило, від E2 до F3 для trombone або еквівалентні для euphonium.
  • Довгота або стійкі фрази, які стимулюють стійкий потік повітря і розвиток вібрато.
  • Динаміка прямопередня з мінімальними різкими змінами.

Рекомендовані початківці абзаци

Бетєтовен, Симфонія No7 Second Motion: Відкриття бас-тромбоне і евфонію частин мають простий, ритмічно стійкий рядок, який залишається в комфортному середній діапазоні. Цей химер відмінно підходить для практикування послідовного тону і інтонування через стійкий прохід. Зосереджуватися на відповідності довжини замітки рядка і зберігаючи звук повністю без загартування.

Чайковський, Симфонія No 4, Відкриття: бас-тромбоне частина в перших декількох барах цієї симфонії є довга, що проводиться замітка, яка повинна бути простою низькою лінією. Це чудовий шматок для роботи на атаку чіткості і релізу, а також змішування з нижніми рядками і басами. Спокус помірний, і динамічні маркування чіткі.

Mozart, Requiem – "Tuba mirum": Думка спочатку для бас-тромбоне, це оксерпт часто використовується евфоній гравцями. Лінія лізика, з помірними лепсами і повільним темпом. Вона допомагає розвивати легато фразування і управління диханням. початківцям слід орієнтуватися на створення гладкої, вокальної якості лінії, а не об'ємного.

Wagner, "Підхід Валкіріса": До тромбоневих частин тут відносяться прості повторювані ноти і покрокове рух. Хоча темп може бути бриск в продуктивності, обрізка може бути практикована повільно, щоб побудувати витривалість і фігуруючу чіткість. Зосереджуватися на чистому нападі і послідовний швидкісний повітря через багаторазові ноти.

Стратегії практики для початківців

Починайте кожен обрізку, вивчивши ноти і ритми від приладу. Сінг частини для внутрішнєизації мелодійної форми. Потім грайте в темпі, де можна виконати кожну замітку з хорошим тоном і без натягу. Використовуйте тюнер і дрон, щоб перевірити інтонацію на довгих нотах. Записайте себе і прослухайте консистенцію в звукі з ноти на замітку. Поступово збільшити темп тільки після того, як гасіння відчуває себе безпечною при повільній швидкості.

Проміжні низькі латунь Excerpts

Після того, як ви освоювали основи, проміжні абзаци вводять більш складні ритми, швидше темпосу і більші вимоги до витривалості і гнучкості. На цьому етапі гравці повинні почати фокусуватися на стилістичні нюанси, більш різноманітна артикулація, і можливість навігації більш широкий інтервали з контролем. Проміжні акцепти часто з'являються на переліках коледжів і фокус-сегментах громади.

Що дивитися на проміжних абзацах

  • Темпос з помірно швидко, що вимагає більш швидкого повітря і більш точного артикулування.
  • Ритми, які включають синкопацію, пунктирующий візерунки, а також шістьнадцятих нот.
  • Виброхвост, що тягнеться до B-flat3 або C4 для тромбоне, і до педальського реєстру для бас-тромбоне.
  • Фрази, які вимагають динамічного формування та стилістичного контрасту (наприклад, legato vs. marcato).
  • Викладені проходи, де виділяється низький голос латуні, які вимагають впевненості і чіткості.

Рекомендовані проміжні абсорбції

Mahler, Симфонія No 6 – Бас Тромбоне Соло:] Відомий бас trombone solo від Scherzo руху є степлером проміжного репертуару. Він відрізняється широким діапазоном від низького D до високої E-flat, з динамічними зсувами від fortissimo до фортепіано. Соло вимагає сильного контролю швидкої динамічних змін, чіткого артикулування на синкопаційному ритмі, а витривалість для збереження гучного, сучасного звуку без загартування. Практика цього тяга повільно з м'язами, звертаючи увагу на решту тривалості між фразами.

Holst, "Планети" – "Jupiter" і "Марс": / Euphonium гравці часто використовують ліричні лінії в "Jupiter" як проміжний резистент, а trombone частини в "Марах" забезпечують виклик ритмічної точності і швидкого артикулації. 5/4 підпису в "Марах" вимагає ретельної підрахунку і навіть атаки через повторне замітка візерунки. "Jupiter" пропонує шанс розробити співацький стиль лего з тонким фібратом.

Прокоф'єв, "Ромео і Джульет" – Тромбоні частини:] Вишукані як "Дата Тисбальта" або "Монтаги і Капулетець" мають драматичні динамічні зміни, швидкі масштаби і розблокування ритмів. Ці виклик проміжні гравці, які підтримують ритмічну цілісність при проектуванні повною структурою оркестру. Зосереджуватися на конструктивній чіткості під час швидкого проходження і забезпечити, що акцентовані ноти граються з конфінкцією без шкоди якості тону.

Berlioz, "Угорський березень": Цей химер з'являється в багатьох тромбоневих аудитоційних списках. Він включає суміш стійких нот і енергійних ритмічних фігур. Частина бас-тромбоне часто має низьку педальну ноту, яка вимагає контролю твердої втілення і підтримки дихання. Практика октава лепсів ретельно для підтримки інтонації через зміну реєстру.

Стратегії практики для проміжних гравців

На цьому рівні починають включати стилістичний аналіз у вашу практику. Слухайте кілька записів того ж абзацу, щоб почути, як різні гравці інтерпретують ритм, артикулацію і фразування. Практика з дроном, щоб заблокувати в центрі тональної, особливо під час стрибків. Використовуйте ритмічні вправи для варіації - наприклад, грати складний прохід в пунктируючих ритмах або в зворотному режимі, щоб побудувати плинність і контроль. Записувати ваші практичні заняття і порівняти їх до професійних записів для виявлення зон для поліпшення. Крім того, включати вправи для витривалості, такі як граючи тягу кілька разів поспіль без відпочинку, але завжди з правильною технікою.

Додаткові низькі латунь Excerpts

Просунутих гравців слід орієнтуватися на химери, які викликають кожен аспект їх гри, включаючи технічне об'єкт, витривалість, динамічний діапазон, і можливість передати музичний вираз під тиском. Ці акцепти зазвичай необхідні для професійних оркестрових перевірок і консерваційних вступних перевірок. Вони вимагаються при інтонації, ритмічної точності, і зрілого почуття фризингу.

Що дивитися на розширені абзаци

  • Дуже швидко занурює час, що вимагає швидкого кування, ковзання, або клапана.
  • Розширені діапазони, включаючи екстремальні низькі педальні тони і високий B-flat або C над штатом.
  • Комплексні ритми в непарних лічильниках або з частими змінами підпису часу.
  • Викладені солістичні проходи, які вимагають індивідуального тлумачення та харизми.
  • Висока витривалість вимагає, часто в голосуванні, стійких проходів, які останні багато барів.

Рекомендовані розширені абзаци

Равел, "Daphnis et Chloé" – Бас Тромбоне Соло: Це одна з найбільш технічно вимогливих і музичних піддаються бас-тромбольних солом в репертуарі. Вона включає в себе швидкі загартування, широкі інтервали, і високий tessitura, що вимагає світла, але фокусований звук. Прохід вимагає виняткової техніки слайда і контролю дихання. Практика вона повільно, фокусуючись на чіткості кожної ноти в бігу, і поступово збільшить темп при підтримці рівномірності.

Страус, "Альсо-спрач Заратхустра" – Бас Тромбоне (і тенор trombone) Частини: Відкриття барів – це іконічний, але вся частина тромбона містить швидкі ритмічні фігури, широкі лепси, і драматичні динамічні контрасти. В розділі бас-тромбоне містить низький педаль D, який повинен бути виготовлений з повним, резонантним звучанням. Поглиблені гравці повинні працювати над збереженням послідовного тону по всьому діапазону, від педалі до високого реєстру, а також практикувати ритмічні візерунки з аноме, встановленим метром, щоб піддувати б'єктив.

Сходакович, Симфонія No 5 – Euphonium Solo (або тенор trombone:] euphonium solo в першому русі є довга, лірична лінія, яка вимагає красивого фресингу і контролю. Однак передові евфоній гравці можуть також прибирати більш агресивні проходи в Shostakovich's пізніше симфонії, які мають швидке артикулування і екстремальну динаміку. Асортимент поширюється від низького A до високої C, що вимагає безшовного з'єднання по реєстрах. Практика цього звернутися з увагою до арки кожного фрази, використовуючи ві.

Бракнер, Симфонія No 8 – Тромбоні частини: Симфонії Брукер вимагають витривалості та вагового, гомогенного звучання з трубоневого розділу. Вишукані залучають довгі відмітки, повільно-знімні хорони, а потужні кламки. Завдання підтримують інтонацію і блендери по секції, проводячи через оркестр. Поглиблені гравці повинні практикувати ці тяги з дроном і, якщо це можливо, з іншими терористи, щоб розвивати ансамбль слухачів.

Stravinsky, "The Firebird" – Trombone Parts:] Тробмбонен частин в балеті Стравінського містять ритмічну складність, глісанді, а також відкриті лінії. Виріз «Інферна танець» вимагає точного художнього моделювання та ритмічної точності при швидкому темпі. Просунутими гравцями слід звертати увагу на стиль—Стравінська музика вимагає певного ритмічного біту і чіткості, що відрізняється від романтичної літератури.

Стратегії практики для досвідчених гравців

Розширена практика повинна включати детальне дослідження показників. Подивіться на повну організацію, щоб зрозуміти роль низьких латунь в кожному проході. Практика з метроном, встановленою до найменшого підрозділу, щоб забезпечити ритмічну точність. Використовуйте психічну практику від інструмента для посилення пальців, слайд- позицій і фразинг. Виконайте мірку для колег або запишіть її в імітаційному слуханні, щоб побудувати впевненість. Також робота над пов'язаними етудитами, які звертаються до конкретних технічних проблем, знайдених в екзепті, таких як інтервальні дослідження для того, що широкі леп або артикулаційні візерунки для того, що швидко слухаючи.

Додаткові поради щодо вибору та вилучення

Побудувати балансований репертуар

Ваш список міркування повинен включати в себе суміш стилів, епоху та технічних вимог. Наприклад, включають принаймні одне абзацювання від класичного періоду (наприклад, Моцарт), один з романтичної епоху (наприклад, Малер), а один з 20-го століття (наприклад, Равел або Стравінський). Це демонструє універсальність до аудитоційних комітетів і забезпечує вам розвиток широкого музичного словника. Також включають різні типи герп: ліричні солі, гучні тентові проходи, технічні прогони, ритмічно складні розділи.

Консультації та репутаційні джерела

Багато професійних оркестрів публікують офіційні списки репертуарних перевірок онлайн. Ці списки є відмінними посібниками для розуміння, які лікують, в даний час користуються попитом. Крім того, ресурси, такі як Міжнародна асоціація Trombone пропонують виліковані списки окістрів та навчальні матеріали. Сайти, такі як Orchestralibrary.com, забезпечують завантаження деталей для дослідження. Використовуйте ці, щоб доповнювати вашу практику.

Робота з викладачем або ментором

Учитель може оцінити ваші сильні сторони і слабкі сторони і рекомендувати акцептів, які допоможуть вам виростити. Вони також можуть направляти вас на музичну інтерпретацію і технічні виправлення. Якщо уроки особи не доступні, розглянути онлайн-тренінги на платформах, таких як Музичні стільці] або через канали YouTube, присвячені низькій латунь освіти. Регулярний зворотний зв'язок є важливим для уникнення шкідливих звичок.

Записувати себе і використання технології

Запис є одним з найефективніших інструментів для поліпшення. Використовуйте простий смартфон рекордер або аудіо інтерфейс. Слухати консистенцію тону, інтонацію (особливо на довгих нотах), ритмічну точність і динамічну форму. Ви також можете використовувати програмне забезпечення, як дивовижний Slow Downer для практики при знижених швидкостях без зміни кроку. Візуальний зворотний зв'язок від спектрограмних додатків може допомогти вам бачити перегони і фокусуватися на якості звучання.

Баланс Технічні та музичні цілі

Не просто фокусуватися на грі ноти правильно. Анім для інтерпретації музики автентично, вивчення стилю композитора та контексту ЕКЗП. Наприклад, у Моцарта ЕКРЕЧА повинні мати більш світле мистецтвознавство та більш прозоре звучання, ніж у Страусів ЕКРЕ. Використовуйте фразінг, який відповідає музичній лінії, не просто динамічних розміток. Завжди запитайте себе: "Що таке музичне призначення цього проходу?" і "Як низько латунь вписуються в армію оркестру?"

Регулярно переглядайте та оновіть свій репертуар

Як виростити свої навички, перейміть старші вишуки, щоб рефінувати їх. Ви можете знайти, що шматок ви вважається «простішим» зараз пропонує нові виклики, як ви розвиваєте більш витончений вухо. Так само, відьми вимирає, що більше не розтягує вас і замінює їх більш затребуваним матеріалом. Тримаючи портфоліо 10–15 добре підготовлених викруток, що охоплюють різні епохи і стилі є гарною метою для серйозних студентів і прагнення професіоналів.

Будівництво практики маршрутизації навколо абзаців

Щоб зробити послідовний прогрес, інтегруйте акцептів у вашу повсякденну практику в структурованому вигляді. Ось зразок рутинний для проміжного або просунутого гравця:

  1. Warm-up (10–15 хвилин): Довгі тони, ліпо-сюри та артикулаційні вправи, орієнтовані на конкретні вимоги вашого списку ЕКЗ (наприклад, якщо ви працюєте на високошвидкісному ЕКЗ, включають високий реєстр шлаків).
  2. Fundamentals (10 хвилин): Ваги та аркілгіос у ключах ваших ліктів. Включаючи візерунки, які мимічні інтервали, знайдені в химерних шестерпах.
  3. Excerpt work (20–30 хвилин): Focus on one excerpt per day. Використовуйте повільну практику, ритмічну варіацію та інші методи. Робота на невеликих ділянках (2–4 бар) до забезпечення, потім збудувати до більш довгих розділів.
  4. Симуляційна аудиторія (10 хвилин): Грати через вибір абразивів назад до зворотного зв'язку, якщо в аудиторській перевірці, з мінімальним паузом між ними. Записатися на себе і огляд.
  5. Cool-down (5 хвилин): Довгі тони в низькому реєстрі, м'яка динаміка, і розтягуючі вправи для відпочинку втім.

Останні думки

Вибираючи правильні оркестрові тяги для рівня майстерності - це постійний процес, який вимагає чесної самооцінки і прихильності. З продуманим вибором і послідовною практикою, низькі латуні гравці всіх рівнів можуть побудувати міцну основу, розвивати свою артистичність і досягти своїх музичних цілей. Пам'ятайте, що подорож по оркестровому репертуарі не просто про технічну майстерність - це про навчання, щоб спілкуватися через ваш інструмент, щоб зрозуміти голос композитора, і сприяти значущості до оркестрової тканини. Почати з винятками, які ви просто достатньо, шукайте керівництва при необхідності, і завжди уважно послухайте до свого власного гри. Згодом ваш мірк-музику буде просто слухати не просто