Історія та еволюція Євфонію в музичній музичній групі

Евфонія в музичній групі

У зв’язку з молодістю 20-х років евфоній став незамінним голосом — особливо в британських бразильних гуртах та американських концертних колективах. Його здатність співати лірично над тубом, забезпечуючи міцний бас для карнизів і трубонів, що він зробив «клітинкою латунь». Композитори та аранжувальники швидко визнали, що евфоній був більш ніж м’яким допоміжним інструментом, він може перенести мелодійні, забезпечити противагу, і блиск як соло голос. Роль інструменту в банді є аналогом цело в стрункому розділі — він займає тендрофонічний діапазон і мелодніки забезпечує як меодоном.

Роль у британських браслетах

У британській латунній групі традиція, euphonium є зірка соліст. Конкурс репертуар вимагає гравця, який може виробляти круглий, темний тон, виконувати чисту артикулацію, і підтримувати довгі ноги лінії. Гурти, як Black Dyke Band і Grimethorpe Colliery Band, підняли евфонію до певної ролі, з гравцями, такими як Simon Cowan і ]Derick Kane демонструючи свій експресивний діапазон, ніж американська компенсація, як правило, з конкурентоспроможним клапаном, що відповідає американським стандартам, що мають американським стандартам Braens

Роль в американських концертних гуртах

У Атлантиці евфоній знайшов будинок в американських концертних колективах, які під керівництвом фігур, таких як Джон Філіп Сус. У цих налаштуваннях інструмент часто подвоює тромболінну лінію або посилив бас-реєстратор. Однак американська група традиція також захопила більш світлим, більш стильним. Американський стиль евфонія часто не вистачає компенсаційної системи, що виробляє більш яскравий тон, який добре поєднує в собі карнизи і саксофони. Згодом сольна роль евфонію розширилася завдяки роботам композиторів, таких як Густ Холст написав американський джбеймерн-бейстерн-бейстерн-бейстерн-бейстерн-бейстерн-бейстерн-бейстерн-бейстерн-бейстерн-бей-муз.

Євфоній в військових оркестрах

Військові гурти в Європі та США ухвалили евфонію на початку своєї історії. У британських військових гуртах евфонію використовували для забезпечення напруженого голосу, який може зрізати через ансамбль без його посилення. У американських військових гуртах інструмент часто називався «тенором туба» і був використаний в аналогічних ролях. Морський оркестр США та ВМС України мають давні ознаки евфонію гравцям як солісти та лідери секцій, що сприяють презизію інструменту та видимості.

Відомі композитори та репертуар

Кілька композиторів, які спеціально збагачили евфонію, сольний та ансамбльовий репертуар. Ці твори отримали евфонію за ансамбль підтримки, заснували його як транспортний засіб для глибокого музичного виразу.

• Густ Холст – Його "Перший Люкс" і "Second Suite" мають пам'ятні евфонічні проходи, які залишаються степами репертуару.
• Елгар Якарет] – Боппетер і композитор, який написав сольні твори, які досліджують ліриксизм евфонію і технічний агритм.
• Philip Sparke – Пролісний сучасний композитор, який виготовив численні концертні колективи з видатними евфоній соло, а також «Euphonium Concerto».
• Joseph Horovitz – Його "Euphonium Concerto" (1972) – це скинистка солі літератури приладу, яка вимагає як ліричної теплоти, так і віртуозної точності.
• Джон Голланд] – Концерт «Euphonium Concerto» від Golland є ще одним фаворитом, що показує драматичний діапазон приладу.
• Джон де Мей – Симфонія No 1 «Володар кілець» містить вимогливі частини евфонію, які стали бенчами для границі з вітром з оркестром.

Крім концерту, евфонія має характерні риси в камерній музиці, латуні квінтети, а також сольні твори з фортепіано або бандою акомпанементом. Композитори продовжують писати для інструменту, забезпечуючи її репертуар залишається яскравим і привабливим.

Еволюція дизайну та техніки

З моменту свого 19-го століття евфоній має вирішальне значення для розробки дизайну, які розширили свої можливості. Ці інновації впливають на відтворення, інтонацію та тональний проекція, а також заохочення розвитку нових методів гри. euphonium's design еволюція дзеркал більшої тенденції у виробництві інструментів, включаючи використання нових матеріалів, точність обробки та акустичні дослідження.

Системи клапанів та система компенсування

Ранні евфонії використовували три поршневі клапани, що дають інструмент обмежений хроматичний діапазон і проблемний інтонація в нижній регістр. Додавання четвертого клапана розширено низький діапазон до повного хроматичного масштабу вниз до педальського реєстру. Основні прориви прибули з винаходом дозатора система] Девід Блейклі з бооуси & Co. в 1870-х роках. Ця система використовує додаткові петлі трубки, які тільки займаються, коли четвертий клапан використовується в поєднанні з іншими клапанами, виправлення крокової плоскості, яка традиційно плетені функції чотири. Сьогодні, що забезпечуються в п'ять, що дозволяється, що дозволяється, що дозволяється, що дозволяється, що в одному з цим.

Дизайн та дизайн

Виробники постійно рафіновані розмір бора і блідо-блискавка для оптимізації характерного звучання евфонію. Чим більший бор (типово .590" до .610") виробляє більш широку, темну, більш проекційну тону — влаштову соло і концертну смугу. Чим менший бор виробляє більш світле, яскравіше тембряки підходять для латунь, де суміш з карнизами є параmount. До матеріалів також відносяться: жовті латуні, що дає більш блискучий звук, тоді як троянди латунь (високий вміст міді) припускає більш теплий, темний timbre. Деякі виробники використовують рожеві латунь для блі, що поєднує тільки жовтий діаметр, що поєднує врівноважний, що поєднує в собі більший, що поєднує в собі більш блискучий колір брук, що поєднує в собі більш блискучий колір брук, що поєднує в собі яскраві блі, що поєднує в собі більш яскравість, що поєднує в собі яскравість, що поєднує в собі яскравість, що поєднує в собі більш блискучі, що поєднує в собі, що поєднує в собі яскраві, що поєднує в собі яскраві

Роттер Еволюція

Дизайн ротшту розроблений для відповідності можливостей інструменту. Ранні евфоній ротштуки нагадують дрібні тромбонені ротшти, але сучасні дизайни мають більш глибоку чашку і більшу горло, щоб сприяти повному, темному тону і підтримувати нижній реєстр. Гравці тепер вибирають з широкого спектру ріжучих форм, кубків томів і задніх, щоб задовольнити їх особистий ігровий стиль і вимоги музики. У ротшту є вирішальним інтерфейсом між гравцям і інструментом - погано підібраний ротшта може обмежувати якість і витривалість, в той час як добре-хосен може підвищитися як.

Техніка для відтворення

Технічні досягнення були паралельно розроблення спеціалізованих евфоній методики. Інструментальна лізична природа сприяє співучастню під час кризування, при цьому технічні можливості дозволяють навушників.

1. Legato і лірична фресінг: Euphonium гравці використовують поєднання контролю дихання, розслабленого вугоріння і точного слайд-подібного пальця роботи для досягнення безшовного ногато. Інструмент часто порівнюється з людським голосом для його здатності витримати довгі лінії, а гравці вивчають бель-самона, щоб рефинувати їх розтирання.
2. Артикулація: Одномісний, подвійний і потрійний тоньгунг є стандартом, що дозволяє зафіксувати атаки і швидкі проходи. Гравці також використовують акусат, тенто і маркато для різних виразних ефектів. Тонінгінг і вирощування використовується в сучасному репертуарі для спеціальних ефектів.
3. Extended діапазон і гнучкість: Сучасні гравці руйнуються від педальського реєстру (круглий D2) до високої B-flat над штатом, і навіть вище з практикою. Флексивні дослідження і губні шлаки є важливими щоденними вправами. Розвиваючи високий реєстр вимагає ретельної практики, щоб уникнути натягу, в той час як низький реєстр вимагає розслабленого вугу і сильного дихання підтримки.
4. Multiphonics і спеціальні ефекти: Сучасні композитори ввели мультифонію (зняття під час гри), муфта, і напіввитратні ефекти, розширення палітри приладу. Ці розширені методики є більш поширеними в солоних і камерних роботах, ніж в традиційних налаштуваннях смуги.
5. Vibrato: Euphonium vibrato зазвичай виробляється діафрагмою (горизонтальний вібрато) замість щелепи, створюючи якість співу, яка добре гармонує з рештою ансамблю. Деякі гравці використовують ручну або зап'ястяну вібрато для певних ефектів, але діафрагматичний вібрато є стандартом.
6. Альтернатальні пальці: Оскільки евфоній повністю хроматиці, багато нот можна грати з декількома пальцями. Просунутими гравцями використовують чергуючі пальці для поліпшення інтонації, полегшують технічні проходи, або змінюють час.

Нестабільний евфоній солісти та педагоги

Піднятий евфонію як сольний інструмент значно додає покоління блискучих виконавців і вчителів. Ці люди змагалися нових робіт, демонстрували технічну майстерність, а надихнули незліченні студенти. Їх вплив поширюється за межі концертного залу до класної кімнати, де вони мають форму педагогіку і репертуар для майбутніх поколінь.

• Steven Mead – Один з найвпливовіших евфонійістів кінця 20-го і початку 21-го століття, Mead має прем'єру десятки концертів і пропагував інструмент через майстеркласи і записи по всьому світу. Його гра відомий своєю теплотою, агніцією і віртуозністю. Він також редагував і опублікував численні твори для інструменту, розширення його доступного репертуару.
• Brian Bowman] – Колишній головний евфоній групи США та професор Університету Північного Техасу, Bowman є напівнаціональним фігурою в американських евфоніях педагогіки, автор численних книг метода та виконання широко. Студенти тримають видатні позиції в військових гуртах та університетах по Сполучених Штатах.
• Roger Bobo] – Думаю, перш за все, робота Бобо на евфонію (в тому числі його запис "Кращий з обох світів") продемонстрував потенціал інструменту для технічної блискавки та ліричної експресії. Його внески до латунь педагогіки та виступи легендарні.
• Дав Дитин – британський евфоніолог, який виконав з оркестрами та змагався в Бі-Бі-Музей Рік, Дитини відомі своєю точною технікою та чітким тоном. Він має прем'єру кілька важливих робіт і продовжує виконувати міжнародно.
• Matthew Mireles – Сучасний віртуоз, який виштовхував технічні межі, виконуючи все від класичних транскриптів до джазу та сучасної музики. Його присутність в Інтернеті надихнула нове покоління евфоній.
• Derick Kane] – Колишній головний евфоній гурту Grimethorpe Colliery, Kane святкується для своєї ліричної гри та глибокої музичності. Його записи з гуртом є еталонами традиції гуртів.

Євфонія в педагогіці та освіті

Вивчення евфонію стало все більш структурованою та строгою. Багато університетів тепер пропонують евфонію як спеціальну продуктивність, з комплексною навчальною програмою, яка включає приватні уроки, уроки латуні, ансамбль участі та теорії музики. Університет Північного Техасу, Royal North College of Music, а Університет Росії є лише кількома установами, відомі для своїх програм евфонію. Ці програми випускають випускники, які вступають до групи з безкоштовними, які.

До послуг гостей також проліферовані книги та педагогічні матеріали. Стандартні роботи включають в себе Арбан метод для Тромбоне та Euphonium (з оригінального методу карнизу), Voxman/Hovey Instruction Books, а також спеціалізовані дослідження Брайана Лукмана, Стівена Меда та інші. Інтернет-ресурси, включаючи відео майстеркласи та інтерактивні програми, зробили якісну інструкцію більш доступні, ніж будь-який.

На сьогодні

Сучасні евфонії центральні для широкого різноманіття музичних налаштувань. Концертні гурти, латуні, військові гурти, і духові ансамбли по всьому світу спираються на унікальний голос приладу. Інструмент також знайшов будинок в налаштуваннях оркестру, хоча це з'являється рідше, ніж туба або тромбоне. Крім традиційних ансамблів, евфоній прокочував місце в джазі, завдяки причіпним блейзерам, як Rich Matteson, які показали, що евфоній може гойдалитися і просувати з кращими з них. Сучасні джаз[F2[F2]

Композитори, такі як Джон Стівенс, Джон де Мей , і Philip Wilby]] продовжать писати для інструменту, розширення його репертуару і технічних вимог. Наявність евфонію в популярній музичній, водночас менш поширений, не вдалося працювати художниками, такими як Pat Metheny, які використовували інструмент для його теплого тембрування, зокрема, що вимагають особливого значення.

Розвиток цифрових ресурсів — наприклад, онлайн майстер-класи, програми для підготовки та форумів для спільного листової музики — це навчання евфонію більш доступним, ніж в будь-який час. Міжнародні змагання, найбільш помітно Міжнародна конференція Tuba та Euphonium (ITEC)], об’єднайте гравців з усього світу, щоб конкурувати, навчатися та відсвяткувати інструмент. традиція є ще дуже багато живих, з щорічними конкурсами, які мають солісти евфонію та розділ, граючи найвищий стандарт. Організація [FLT] [F

Further читання: Для всебічного огляду консультуйтеся з Вікіпедія статті про euphonium]. Для історичних інструментів Національний музичний музей] має відмінну колекцію. Для останніх виступів і конкурсів, відвідайте Міжнародна асоціація Tuba і Euphonium. Для педагогічних ресурсів Henry's Публікації