Грати джазові імпровізації в великій груповій обстановці є як нагородження виклику і відмінної форми мистецтва. На відміну від інтимної, вільної обробки невеликого гребінець, де музиканти можуть спонтанно торгувати ідеї і розтягувати форми, велика смуга вимагає дисципліни, прослуховування і глибокого розуміння композиції. Ваш соло стає голосом в потужній, шарованому ансамблю— де кожна нотатка повинна служити колективним пазом і гармонічною структурою. Чи можна ви сезоновані виконавці кроку в решетарний зал або молодий гравець, що припинить ваш перший великий графік, ці поради про імпровацію допоможуть вам орієнтуватися складності, виростити музиканта, висим, доставрваним соловальнимином і незабутнім'ям, доставрентним, доставрентним, доставрує музику.

Підтримайте контекст Big Band

Великі смуги будуються навколо секцій: саксофони (альто, тенор, баритон), трубки, тромбони, а також ритму розділу (фортепіано, бас, барабани, і часто гітара). Упорядковані частини, наповнені фоновими малюнками, шипшинами, а також секційні хіти—дефетин пейзаж, в якому ваше імпровізація живе. На відміну від гребінці, де можна розтягнути соло через кілька хору з поступовими спорудами, солістка великого гурту повинна вписуватися в ретельно пророблену структуру. Ваша робота полягає в доповнювати розташування, не боротися з нею.

Ось основні принципи для стимулювання в рамках великого контексту смуги:

  • Внутрішня композиція: Перед імпровізацією вивчіть, де відбуваються фонові лінії, перфоратори і ансамбльові ваги. Ваш соло повинен переплести між цими елементами, відповісти на переглядів латуні або плаваючи над ритмічними подушками в секціях саксофона. Слухати повну схему кілька разів розкриється, коли ваш соло може дихати і коли він повинен зафіксувати.
  • Динаміка управління з наміром: Великі смуги можуть виробляти масивну стіну звуку. Під час ансамблю проходи, змішування тонусу та обсягу, щоб відповідати розділу. Коли це ваша поворотна до соло, проект без загартування. Багато досвідчених гравців використовують більш легкий втілення або різну міцність, щоб підтримувати контроль на різних динамічних рівнях.
  • Повільнити візуальні та ауралні кулі: Провідний або бандлідер набирає темп, закидає солоні розділи, і сигнали переходи, як повернення мелодії або модуляторного перерви. Перебування уважних під час всієї схеми, не тільки під час вашого соло. Проходячи лік можна відкинути всю смугу.

Для більш глибокого розуміння, вивчення записів графа Базі, герцога Еллінгтона та Тад Джонса. Повідомляємо, як солісти, як Франк Фостер або Джо Темперлі, навігують на домовленості. Їхнє захоплення часто дзеркалує ритмічну мову ансамблю, створюючи безшовний діалог між письмовим та непровадженим матеріалом.

Розвивайте міцну рітмічну фразію

Ритм – це серцебиття джазу, а в великій групі імпровізація, це цілком важливо, ніж гармонія. Свінгер, заднє, і між секціями спираються на ритмічну чіткість кожного музиканта. Соло зі слабким часом або нефокусованим фресінгом не тільки виділить незручно, але і порушує відчуття ансамблю.

  • Майстер підрозділи та часовий лінгвістика: Спенді щоденно з комплектом метроном на півшвиді, щоб ви відчуєте більший пульс. Практика гойдалки вісімдесяти нот, потрійних ліній, а також синкопаційних відкладень. Багато гравців знаходять, що фокусування на "2 і 4" або їзді з кубиками, що затверджує їх внутрішній годинник. Ігрові доріжки з барабанщиками, як меліорами або арт-Блаки також можуть імітувати ліфт реального ритму.
  • Використовує відпочинк і простір навмисно: Silence є потужним імпровізованим інструментом. У щільну композицію кілька ударів відпочинку може створити напругу і дозволити латуні фігури, щоб заважати. Думайте свого соло як розмова, де тиша пропонує свої ідеї. Наприклад, торгівля чотирибарними фразами з барабанщиком або дати саксофона розділ відповідь на вашу лінію.
  • Explore call-and-response з розділами: Велика смуга імпровізації часто передбачає відповідь на фонові ряди або письмові хіти. Якщо тромна грають виростаючу фігуру, ви можете виховувати цей контур з спадковою фразою. Це створює музичний діалог і показує, що ви слухаєте весь ансамбль, не тільки Ваш внутрішній вуха.

Ритмічна майстерність також поставляється з транскриптових солов з іконових великих бандистів. Слухати, як Павло Гонсалів будує соло, використовуючи повторювані гойдалки мотивів або як ритмічний компрес Фредді Грін підпінами паза. Зовнішні ресурси на гойдалках ритму, такі як this guide from Learn Jazz Standards, пропонують вправи для реффінування ритмічної словникової лексики.

Майстер-класи з хармонічної мови

Велике коло композиції часто мають розширені гармонії — ніндзя, одинадцять, тринадцяти і змінені напруження — лунок з швидкими модуляціями і ii-V-I прогресування, які протікають через кілька ключів. Розуміння гармонічного ландшафту дозволяє виводити лінії, які чітко позначають зміни і додають колір без думки.

  • Основити прогресування акорду передчасно:] Сісти вниз з графіком і визначити ключові центри, домінантні акорди, які вирішують четвертий, а місця, де відбуваються заміщення. Знаючи де гармонія є стабільною вершками, де вона рухається буде керувати вашим вибором заміток. Наприклад, Dm7-G7-Cmaj7 послідовність викликів для різних масштабних підходів, ніж серія спускових димінованих акордів.
  • Використовувати ці тони як мелодичні якірні точки:] Третя і сьома кожного акорду (гідні тони) визначають звучання прогресування. Підкреслюючи ці тони робить вашу соло гармонічно прозорим. Розширення, як 9-а і 13-а додають вишуканість, що на 9-му по великому акорді або плоскому 13-му над домінуючим акордом для створення яскравого натягу. Ресурси ]) теорія масштабу від Джаз Консультати можуть допомогти вам побудувати цей словник систематично.
  • Incorporate хроматичні перепади тонів і закриття: Для створення натягу і роздільної здатності, підійміть акордові тони з півкрока над або нижче. Закривайте цільові ноти з хроматичними сусідами. Ця техніка, широко використовується саксофоніст Чарлі Паркер, додає хроматичний колір і гладкий голос-орендинг. Наприклад, над G7 акордом ви можете грати F-Ab-G-E-D-C-Bb-A-G, щоб об'єднати корінь і п'ятий.

Неймовірно в записах солістів великого гурту, які є майстерами гармонії, таких як Стан Оже, Зоот Сімс і Боб Брукмеєр. Викрадають короткі фрази і аналізують їх акорд-тонні роздільні постанови. Слухати з книгою акордових змін прискорить вашу розуміння того, як імпровізатори навігують комплексну гармонію.

Розробка сайту

Повага ансамблю і стилю є важливим, Ваш індивідуальний звук - це спосіб, який ви артикул, фраза, і виберіть ноти - зміяє ваш солоний особистий і незабутній. У великій групі, де кілька інструментів може подвійні частини, відмінне звучання допомагає вирізати без об'єму.

  • Experiment with tone colors and articulation: Спробуйте різноманітні атаки: legato фрази, які плавно слизькі, або staccatopunctuations that jab. Використовуйте vibrato по-різному на проваджених нотах versus fast line. Saxophonists може регулювати їх волокно або швидкість повітря; котли можуть грати з положенням мови. Навіть тонкі зміни можуть визначити ваш звук.
  • Transcribe licks і адаптувати їх до свого стилю: Виберіть соло від гравців, які оновлюються з вами—подібним Dexter Gordon’s великий, заклала зворотний зв’язок або Lester Young’s прохолодні, плаваючі лінії. Transcribe a chorus, але потім практика, граючи його в інший ключ, або в іншому темпу, або з різним артикулуванням. Цей процес внутрішнє використання словника при засобі, щоб зробити це самостійно.
  • Покращуйте щодня без діаграми: Спенді час, граючи над стандартними прогресуваннями або простими вамперами. Нехай ваш вухо керівництво ви. Чим більше ви граєте без письмової музики, тим більше ви з'являються ваші природні ритмічні і мелодійні тенденції. Записувати ці практичні сесії і послухати назад, щоб визначити візерунки, які вам подобається, і ті, які ви хочете змінити.

Пам'ятайте, ваш соло - це коротка історія в більшій облаштуванні. Для фраз, які мають чітке початок, середнє і кінець. Використовуйте повторення для побудови інтенсивності, потім розбитись на різноманітність. Мета полягає в тому, щоб звук, як ви, не один ще потрібно грати в ті ж нотитки.

Стратегії практики для імпровізації великого діапазону

Ефективна практика готує вас до вимог живої продуктивності. Великі смуги часто грають набори з декількома діаграмами, тому будівництво витривалість і гнучкість є важливою як вивчення нот кожної пісні. Тут структуровані стратегії, щоб включити в вашу рутину:

  1. Майстер мельодія і форма: Перед тим як вдосконалити, ви повинні знати голову всередині, а також розбиття, примітки пікап і загальна структура. Грати мелодію до тих пір, поки вона відчуває природну на будь-який час. Потім практика перешкоджає перевищення точного акорду змін для кожного розділу, приділивши увагу де форма повторюється.
  2. Використовувати задні треки, призначені для великої смуги: Ресурси, як iReal Pro або професійні ігрові-alongs (наприклад, серія Hal Leonard), дозволяють практикувати з розділом ритму, що імітує гурт. Крім того, грайте разом з класичними записами великого гурта, де ви мутите соліст і заповнюєте себе. Це будує ваш вуха для блювоти і паза.
  3. Фокус на одиночних ділянках систематично: Перервувати кожну солону хору. Якщо розташування дає вам 16 барів синів у Ф, практика побудови логічної лінії, яка йде від простих (шордових тонів) до складних (додаткових змін) перебігу соло. Виправлення тільки сольного розділу без решти діаграми дозволить поліпшити свою здатність створювати когерентні ідеї протягом часу.
  4. Будь ласкаво просимо через розширену гру: Великий смуговий гілочки може тривати два-три години з декількома діаграмами. Встановити таймер і грати через набір стандартів або оригінальних композицій без зупинки. Робота на підтримку хорошої підтримки дихання, підвищення ефективності, і релаксації. Жирига часто показує в верхній регістр або замітка релізів.
  5. Записати вашу гру кожен сеанс: Використовуйте телефон або аудіозаписер для захоплення вашої практики. Послухайте критично. Чи є ваші фрази чіткими? Чи є ваш ритм блокування з б'ячем? Ви уникнете того ж лизати? Ця петля зворотного зв'язку є найшвидшим способом заздалегідь. Розглянемо також запис з повним колом треку, так що ви можете почути, як ви блендери і проект.

Зовнішні ресурси, такі як ] Jazz Etiquette керівництво практики пропонують подальші дрилі, які пошиті ансамблем, граючи.

Співпраця та спілкування

Джаз притаманний співборативним, а великі смуги тривають на взаємовагу. Ваш соло не монолога — це частина більшої розмови. Сильний зв'язок з бандами робить весь ансамбль звуку більш динамічним.

  • Прийняти кожну решетару з приготуванням: Знайте свої частини, включаючи фони під час інших людей соло. Будучи готовим, дозволяє бандлідеру зосередитися на загальному балансі, а не зауважити викладання. Якщо у вас є питання про розділ, запитайте рано, щоб помилки не стали звички.
  • Поділіть свої сольні концепції при відповідному: До виконання, дозвольте розділ ритму знати, якщо ви плануєте використовувати певну пазу або відчувати себе, як напівчасне відчуття або подвійне слово. Це допомагає барабанщику і басиста очікувань вашого напрямку і підтримки відповідно. Аналогічно, просити глави розділу для пропозицій на фразування або динаміку.
  • Be responsive під час виконання: Слухати гурт за вами, поки ви соло. Якщо барабанщик вкладає в важку їзду цимбаль, ваша лінія може реагувати з більш синкопією. Якщо фортепіано гравця пом'якшує, ви можете також повернути. Кращий великий гурт імпровізатори постійно роблять мікрорегулювання на основі енергії моменту.

Повага і командна робота створюють сприятливе середовище, де творчість борошняних. Коли ви довіряєте людей навколо вас, то стає простіше приймати ризики і вивчити нові ідеї під час соло. Результатом є музика, яка відчуває себе живим і підключеним.

Слухати і навчатися з майстрів

Консистентний слух - це посток розвитку вашої імпровізації. Історія великого гурту багата легендами, які формують мову. Зробіть її звичкою для вивчення принаймні однієї нової соло або розташування на тиждень. Зосереджуйте на різних аспектах кожного разу: один тиждень, замітайте вибір; інший, ритмічний фрази; далі, як вони взаємодіють з ансамблем.

Дослідники можуть бути використані:

  • Корун Базі Orchestra з солоами Лестер Юн і Іллінойс Жаккет — майстер-клас з гойдалки, економіки та синів.
  • Duke Ellington Orchestra з участю Павла Гонсалів та Джонні Ходґи — пишні тони та ліричний, вокально-подібний фреслінг.
  • Thad Jones/Mel Lewis Orchestra — комплексні композиції з сучасної гармонічної мови та сміливої імпровізації саксофоністів, таких як Джое Фарлл та трубка Тед Джонса.
  • Будди Багатий гурт — високоенергетичні діаграми, де солісти навігують на брюских темпах і потужних фонах.

У програмі можна ознайомитись з інформацією про те, що ви можете дізнатися про те, що ви можете дізнатися про те, що ви можете дізнатися про те, що ви можете дізнатися більше про те, що ви можете отримати відповідь на отримання інформації про інформацію про інформацію про файли cookie.

Навігація Загальні Великі групи Форми

Багато великих діаграми гуртів слідувати стандартними формами: AABA (подібними змінами ритму), 12-барними синіями або розширеними модуляторними секціями. Знаючи ці форми холоду, підвищить вашу впевненість під час солом.

  • 12-барні сині в великій груповій обстановці: Зверніть увагу на типові гармонічні перетворення—V7-IV7 змін, зменшуються паси акордів, а також повороти. Багато діаграм на основі синісу мають "вигорнути хору" де гурт грає риф. Ваш соло повинен або реагувати на це риф або встановити його вгору. Слухайте, як Benny Golson або Джиммі Хеат підійшов сині солі з великими гуртами.
  • Ритм зміни і AABA форм: Міст часто модулює в інший ключовий центр. Використовуйте міст, щоб додати гармонічний натяг і повернутися до розділу A з релізом. Практика грати мелодії через міст з тільки додаючи стебла.
  • Through-composed розділи: Деякі сучасні великі діаграми гуртів мають поєднані форми, які не повторюються. У цих, ваш соло повинен слідувати наратив композиції. Підхід таких штук вимагає аналізу письмового матеріалу і використання його як запускна колодка. Розглянемо діаграму "Особливе вояж" або "Pee Wee" як приклади, де соліст взаємодіє безпосередньо з перемиканням тональних центрів.

Останні думки

Джаз імпровізація в великій груповій обстановці – це унікальний поєднання індивідуальної експресії та колективної відповідальності. Успіх приходить, коли ви поєднуєте міцну техніку з глибоким прослуховуванням та готовність служити музикою. Розуміння розташування, вишуканість ритму, гармонія, спілкування з вашими бандурами, ви розвиватимете довіру до доставки соло, які виділяють без порушення ансамблю.

Зберігати величезну бібліотеку записів великих гуртів — класичне та сучасне. Тримайте транскрипт, практикуючи та грайте з іншими. Ваша подорож у великій гуртожитку джазу імпровізація не є призначенням, але за участі розмови, що буде безперервно поглиблювати ваші музиканти та підключати вас з багатою традицією. Розважайте завдання, і кожен регерезій і виступ стане новою можливістю дізнатися і створити.