Відтворення джазових стандартів з автентичним стилем є одним з найбільш нагородних викликів музикант може взяти на себе. Він виходить далеко за межами читання ноти з провідного аркуша. Справжня автентичність вимагає поглинати мову джазу, вивчення майстерів, і розробки особистого голосу, який поваги традиції і штовхає творчих кордонів. Чи є ви новачк або досвідчений гравець, цей гід допоможе вам поглибити ваше підключення до джазових стандартів і виконувати їх з конфіскацією.

Розуміння джазових стандартів

Джаз-стандарти є фоном репертуару. Це пісні, які були записані і перезимовані численними музикантами протягом десятиліть, формування спільної лексики, яка повинна знати кожен джаз-плеєр. Щоб грати їх автентично, ви повинні розуміти їх походження, структуру, стилістичні конвенції, які роблять їх неповторно придатними для джаз-обробки.

Багато джазових стандартів приходять з Великої американської пісні — твори композиторів, таких як Джордж Гершвін, Коліс Портер, Ірвін Берлін, Річард Родгерс. Інші приходять з Broadway музичних творів, Голлівудських фільмів або популярних пісень з початку 20 століття. Коли ви навчитеся стандарт, зробіть час, щоб вивчити його оригінальний контекст. Чи був він написаний для конкретного шоу? Хто вніс його? Що було оригінальним темпом і настрій? Цей фон інформує вашу інтерпретацію і допомагає вам честь композитора і#8217;s intent під час створення настрою свого власного.

За межами історії, аналіз форми. Більшість стандартів слідують AABA (32 барів), ABAC або блакитів структур. Визначте ці візерунки дозволяє навігувати навішувати впевнено і очікувати гармонічних пам'яток. Зверніть увагу на мелодію: джазові мелодії часто розроблені з ритмічними і мелодійними гачками, які визначають мелодій і#8217;s характер. Дізнайтеся, щоб співати мелодію від вашого інструменту; це внутрішня обробка є запорукою розбиття з емоціями і чіткістю.

Майстерня Гармонія

Джаз- гармонія є багатою і складним, що поширюється далеко за межі і простий сьомий акорди. Афінтичні показники стандартів вимагають глибокого розуміння функцій акорду, розширень, чергування і заміщення. Тут є важливі напрямки для майстерності:

Нарощування та поглинання

Стандартний джаз-корди зазвичай включають корінь, третій, п'ятий, сім-ті і додані натяжки (9th, 11th, 13th). Наприклад, Cmaj7 часто стає Cmaj9 або Cmaj13 в контексті. Домінікадні акорди часто включають плоскі або гострі ніндти, плоскі тринадцяти і інші зміни. Дізнайтеся, щоб визначити ці розширення вухо і на вашому інструменті. Вивчайте, як вони впливають на звук і як вони можуть бути голосовані різними способами.

Загальні загибельні заміщення

Джаз-музей рідко грають точну акорди, написану в провідному аркуші. Вони використовують заміщення для створення більш цікавих гармонічних рухів. Ключові заміщення включають:

  • Заміщення Тито: Заміна домінантого сьомого акорду з іншим домінантним сьомимом тріоне (наприклад, G7 замінено Ddol7). Це створює гладкий хроматичне рух бас.
  • Помінні пасові акорди: Вставляння димінованих акордів між двома акордами цілого кроку, крім додавання хроматичного натягу.
  • ii-V прогресії: Розширення простих курсантів, вставляючи ii акорд перед V (наприклад, Dm7-G7 замість просто G7).
  • Реарматура: Зміна гармонічної структури розділу повністю при збереженні мельодія інтекти.

Практика застосування цих заміщень над загальними стандартами, такими як “Подобається, ” “Всі речі, які ви, ” або “Мійна.” Послухайте, як піаніісти і гітаристи комп'ютери, і намагайтеся емулювати ті бої.

Голосування

Найкращий голос, який робить джаз гармонію звуку підключеним і навмисним. При переході від акорду до акорду, зберігайте звичайні тони в місці і перемістіть інші голоси за кроком, коли це можливо. Голосові провідні застосовують як для комп'ютерів, так і солоування: коли ви намітите зміни в імпровізації, з'єднайте акордові тони з проходячимиваннями тонами і сусідні тони для плинного звуку.

Використовуйте справжню книгу або провідний аркуш як початкова точка, але завжди виходять за базові зміни. Напишіть власні акордові прогресії з розширеннями та замінами. Проаналізуйте гармонію солоів великими гравцями, щоб побачити, як вони навігують гармонію.

Розвиваємо Сильний сенцепція Ритм і Гроу

Джазовий ритм відрізняється відміткою, побудованим на гойдалках, синкопації, а також гнучким ще стійким імпульсом. Афінтичний стиль неможливо без внутрішнього використання цих ритмічних елементів.

Почуття крило

Свінгер вісімдесятих нот не грають рівномірно. Замість вони грають з потрійним шаром: перша вісімка пари грубо двічі довжина другого. Точне співвідношення варіюється від темпу і стилю—до-темпо-гойдалки майже прямо, а повільні балади мають виражений потрійний відчуття. Для внутрішнього зшивання, практика з метроном, встановленим на б'є 2 і 4 (заднє) і грають масштаби або візерунки, використовуючи гойдалки вісімдесятих. Слухати їзда cymbal візерунок барабанщиків, як Філлі Джо Джонс або Джиммі Коб; поїздка є таймером гой.

Синкопація та придатки

Джазові мелодії часто підкреслюють відбитки, створюючи відчуття переадресної імпульсу. Придатки на “і” збитих, антіапів і затриманих атак є замітками стилю. Практика синтезує прості мелодійні лінії шляхом перемикання акцентів до слабких ударів. Використовуйте привидні ноти і ритмічні варіації для додавання відсотків.

Гнучкість часу

Джаз музиканти грають з часом, не проти неї. Вони можуть піддбалувати щітку або перетягнути певні фрази для виразного ефекту. Ключ полягає в тому, щоб підтримувати стабільний базовий імпульс, дозволяючи мелодійним фразам свободи. Ця майстерність розвивається протягом багатьох років, граючи з хорошими розділами ритму. Один вправо: практика мелодій проти метроном на 2 і 4, потім спробувати грати трохи попереду удару на певних фразах і за інших. Записатися на себе, щоб почути ефект.

Складові шаблони

При супроводженні, ваш компінг повинен бути інтерактивним і ритмічним. Дізнайтеся кілька поширених комп'ютерних ритмів - короткі джаб-корди, синкоповані візерунки, а також ходьба фаго-лінії (для піаністів і гітаристів). Слухати великі акомпанести, як Wynton Kelly (фортепіано) або Freddie Green (гітара) і емулювати свої підходи.

Слухати і трансплантінг

Ніщо розвивається автентичний стиль швидше, ніж глибокий слух і транскрипт. Саме так ви внутрішнєізуєте нюанси джазового фресингу, художньої культури, динаміки та словникового запасу. Зробіть це щоденне звичаття.

Активний прослуховування

Послухайте кілька записів одного стандарту. Порівняйте варіанти різних художників і епоху. Зверніть увагу на вибір темпів, зміни розташування, стилі імпровізації і загальне почуття. Запитайте себе: чому це працює версія? Що робить його гойдалкою? Як виглядає солістка відноситься до гармонії? Візьміть ноти на що ви чуєте.

Наприклад, порівняти Miles Davis’s “So What” з Джоном Колране’s version. Вивчення різних підходів до грації мелодія: Chet Baker’s lyrical простота проти. Dizzy Gillespie’s virtuosic лінії. Побудувати ментальні бібліотеки звуків.

Процеси

Почати перекладати короткі фрази — два-чотири стовпчики в час. Не писати нічого пуху в першу чергу; спробувати дізнатися фразу вухо і грати її на інструмент. Як тільки ви можете грати її точно, напишіть її в нотації, щоб допомогти проаналізувати його. Згодом трафаретуйте всі соло, але завжди приступайте до навчання вухо над письмовими джерелами.

Зосереджуйте на музикантах, які відповідають вашому інструменту. Для трубок гравців, навчайте Clifford Браун, Freddie Hubbard або Chet Baker. Для саксофоністів, Чарлі Паркер, Sonny Rollins або Dexter Gordon. Для низьких гравців латунь (тромбоне, бас-тромбоне), слухайте JJ. Johnson, Curtis Fuller, Robin Eubanks або Marshall Gilkes. Зверніть увагу на їх артикулацію, vibrato і динамічний контроль.

Визначте не тільки соло, але і комп'ютерні візерунки, фаго-лінії, а також ансамбль частини. Це дає вам повне розуміння того, як функції тюнінгу в груповому настройку.

Технології імпровізації

Імпровізація – це серце джазу. Тут ви демонструєте своє розуміння гармонії, ритму та мелодії при виразній Вашій неповторній особистості. Тут є специфічні методики розробки вашого імпровізації словника:

Вчимося масштабувати та модні програми

Для кожного типу акорду, дізнатися відповідні ваги і режими:

  • Major сім-такордів: Іонян (маса майор) або Лідян (маджор з піднятою 4) для більш яскравого звучання.
  • Minor 7th акорди: Доріан (натуральні 6th) для тюнерів, таких як “So What”; Аеоан (flat 6th) для темного звучання; іноді Harmonic Minor для змінних контекстів.
  • Домінантний сьомий акорди: Міксолід (flat 7th); змінена вага (super locrian) для змінених домінантів; цільно-галотний димінований для димінованих акордів.
  • Half-dimined акорди: Локріан (flat 2, квартира 3, квартира 5, квартира 6, квартира 7).

Практика, що веде ці ваги над акордом змін стандарту. Але масштаби є лише сировиною, - ви повинні перетворювати їх в музичні фрази.

Використання Arpeggios

Арпегіос окреслюють акордні тони і зберігають свої солоні заземлені в гармонії. Для кожного акорду практикують грати корінь-3rd-5th-7th і вниз, потім додати 9th, 11 і 13th. З'єднайте арпегіони плавно по всій акордових змін. Класичне вправа: грайте мелодію стандарта за допомогою тільки аркілгіосу основних акордів - це скеляризує гармонічні структури.

Хроматика

Хроматичні переїзди тонів і підходів ноти додають натяг, випуск і мелодійний інтерес. Робота на техніках:

  • Хроматичний підхід з півкропу нижче або вище цільового акорду тону.
  • Закриття: граючи дві хроматичні ноти (вище та нижче) до цільової замітки.
  • Хроматичні ходи: лінійні хроматитичні візерунки, які вирішуються на тон акорду на сильному ударі.

Послухайте гравців, як Чарлі Паркер, які опанували хроматику. Практика, вказавши просту лінію і вставляючи хроматичні підходи, навмисно.

Розробка сайту

Замість гри нескінченних масштабів, створюють невелику мелодійну ідею (мотив) і розвиває її по всій солоній. Повторюємо мотив на різних кроках, відвертайте його, змініть ритм або варіюйте його інтервали. Це створює скутість і робить вашу соло розповісти історію.

Наприклад, в синях можна грати коротку тринотечну фразу на початку соло, потім змінити її над кожним наступним хорусом. Ця техніка центральна для гри Sonny Rollins і Miles Davis.

Відкликання та відповіді

Джаз бесідний. Практика чергується короткими імпровізованими фразами між ліворуч і правою рукою (на фортепіано), або між інструментом і фоном, що грає короткі фрази. У груповому настройку слухайте барабанщика або піаніста і відповідайте на свої ідеї. Це будує навички взаємодії.

Регулярна практика над опорними доріжками (наприклад, з Джемей Аберезстар або iReal Pro) побудувати вашу потоку. Починайте з простими мелодійами і поступово збільшить гармонічну складність.

Втілення джазу

Афінтичнаність в джазі не тільки про ноти і ритми — це про ставлення, прослуховування і вираз. Тут нематеріальні якості, які відокремлюють автентичну гру від механічного відтворення.

Активний слухання в продуктивності

Джаз - це групова бесіда. У джем-сесії або ансамблю слухайте, які інші грають і реагують. Замок у з барабаном і#8217; їзда з м'ячем і бас-плеєром’ ходьба лінії. Побудуйте на солісті і#8217;s ідеї, коли ви комп. Правда спілкування відбувається, коли ви реагуєте в режимі реального часу. Це вимагає відпускання ходу жорстких планів і перебування в даний час.

Знижувати ризики

Не варто грати в це безпечно, але все це не так. Спробуйте нову гармонічну заміщення, що дражає ритмічну фігуру або динамічний зсув. Навіть якщо це не виходить, ви дізнаєтесь щось. Велике спасибі безборіддя— дива, що дух.

Повага до проведення заходів

Вивчення коренів джазу: новий Орлеан поліфонія, гойдалки епоху великих гуртів, бабопа, жорсткий bop, модальний джаз і за її межами. Витримувати внески піонерів, таких як Луї Армстронг, герцог Еллінгтон, Чарлі Паркер, і Thelonious Monk. Ця повага підкреслює вашу гру і дає вам контекст для інновації.

Знайди голос

Ваше особистість має захопити ваш інструмент. Використовуйте джазову мову, яку ви вбираєте від транскриптингу та прослуховування, але формуйте її в власні вирази. Експериментуйте з фразінгом, тоном та динамікою до тих пір, поки ви не будете любити себе. Це займає час, але є кінцевою метою стандартів навчання - розповісти про свою історію традиції.

Практичні поради для щоденної практики

Консистенція є ключовим. Побудувати щоденну практику, яка охоплює ці напрямки:

  • Learn один стандарт на тиждень Момирує мелодію, акорд зміни і форму. Грати його в усіх дванадцять ключів (або принаймні кілька ключів) для глибокого гармонічного розуміння.
  • Transcribe one solo фраза в день Spend 20 хвилин навчання коротким lick по вухо, потім з'ясуйте, що робить його роботою. Додати його до словника.
  • Practice з гра-along треки Використання ресурсів, таких як Jamey Aebersold play-alongs або iReal Pro додаток]. Грати разом з розділом ритму та практикою комп'ютером та соломкою.
  • Показати себе регулярно] Слухати назад розкриває ритмічні недоліки, проблеми кроку, а також роздратування слабких сторін можна виправити.
  • Вечір в джем-сесіях Ніщо замінює живу взаємодію. Починайте з декількома мелодійами, ви добре знаєте і поступово розширюєте. Навіть якщо ви помилуєте помилки, досвід неоціненний.
  • Студі джазові гармонії книги Ресурси, як і #8220;Джаз Гармонія книги” Девід Беркман або Марк Левін’s “Jazz Theory” є відмінними ресурсами.

Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз.

Для подальшого вивчення LearnJazzStandards.com або ресурси на Jazz в Lincoln Center]. Вони пропонують відмінний навчальний контент, включаючи слухові керівництва і трансплановані соло.