Створення особистого джазу репертуар для інструментів низьких бюстгальтерів

Чому в плеєрах з низькими брекетами змінився кожен з плеєрів

Для терористів, евфонітів, і труб, розвиваючі особистий джазовий репертуар є одним з найбільш трансформаційних інвестицій, які можна зробити в музичному ріст. Добре збережена колекція мелодію - Тонги ви знаєте так глибоко ви можете виконувати, просувати, перенести, аналізувати їх на флайті - бути основою для кожної музичної взаємодії, яку ви коли-небудь будете мати. Чи можна ви крокувати на стадії заміння, записувати в студії, навчаючи студент, або прослуховування для програми університету джаз, мелодії ви самостійно визначаєте, наскільки впевнений, флейт і творчий ви звук.

Низькі латунні інструменти приваблюють унікальні сильні сторони до джазу: багатий, резонансний звук в нижній регістр, можливість якірного гармонічного руху, і відмінне голос для мелодійних ліній. Але вони також представляють певні виклики. Багато класичні мелодії джазу були задумані для трубки, альто саксофона або фортепіано, що означає, що вони можуть сидіти на шляху до бруківки, евфонію або туба. Ключові слова, які працюють добре для Blad трубки, можуть не служити B-молоту, що грають в тромбоне або Cell-стратегічні інструменти, які ви повинні стати частиною, що працюєтефактора, щоб зробити всі

Основні переваги володіння репертуаром

Ваш особистий репертуар не статичний список назв, які ви визнаєте. Це живий інструментарій пісень, які ви можете викликати в волі, в будь-якому ключі, в будь-якому темпу, в будь-якому стилі. Коли ви дійсно володієте тією кнопкою, ви перестаєте турбуватися про читання символів або вгадуючи форму. Ви можете звільнити вуха і творчість слухати, реагувати і сформувати музику в режимі реального часу. Для низьких гравців латунь, це право власності забезпечує кілька відмінних переваг.

Впевненість в собі: Коли ви знаєте мелоди, зміни, а форма з пам'яті, ви можете повністю зосередитися на своїх бандатах. Ви чуєте барабанщика їздить з цимбаловим візерунком, вибір піаніста, а прогулянка бастілля — і ви відповіли в даний момент. Цей рівень прослуховування неможливо, коли ви закопані в провідному аркуші.
Harmonic Fluency: Повторна робота над стандартними прогресуваннями—ii–V-I ланцюжками, красень, синіх форм, ритмів — створює інтуїтивне розуміння того, як джаз гармонія рухається. Згодом ви перестаєте замислюватися про символи акорду і починаєте слухати голосу. Ваш вухо керує пальцями або слайдом перед свідомим розумом ловить.
Імпровізація словника: Фімілярність з мелодійами та акордовими змінами дає вам безпечне місце для експерименту. Ви знаєте, де точки напруги, де приходять релізи, і де можна розтягнути. Ця безпека прискорює вашу здатність генерувати нові лінії і розвивати особистий голос.
Версатність по стилі: збалансована суміш гойдалки, бджоли, балади, латинська, афро-кубан, і фундук мелодії готує вас до непередбачуваних вимог реальних гігс. Ви можете сидіти в з традним джазовим гуртом, латинським ансамблем, або групою грибка і сприяти значущо з першого тюнінгу.
Подіння та готовність до слуху: Багато коледжів джазу, прослуховування професійних викликів, і джем-сесія етикету спирається на загальний басейн стандартів. Маючи тридцять тюнерів ви власноруч робить вас надійним, наймаючим музикантом. Це також зменшує занепокоєння, тому що ви ніколи не зловили охорону за запитом, ви не можете обробляти.

Як вибрати туні, які приїдуть ваш інструмент

Не кожен джазовий стандарт є хорошим підходить для низьких латунь. Оригінальна мелодія може лягти занадто високий, ключ може створити незручні слайдові позиції або клапани, або артикулація вимагає зіткнення з тим, як ваш інструмент говорить краще. Коли ви будуєте ваш репертуар, розглянемо ці фактори ретельно. Виготовлення розумних варіантів рано економить час розчарування пізніше.

Діапазон і Тесситура

Низькі латунні інструменти виробляють їх найбільш характерні, потужні звуки в середині та нижніх реєстрах. Тромбоне співає в штаті і трохи вище; евфоній світиться між низькою G і високим С; туба є найбільш виразним від низького B-сплаву до середини C. Виберіть мелодії, які залишають мелодій в цих зонах для більшості форми. Якщо мелодія послідовно піднімається над штатом, будь ласка, підготувавши його вниз по кроку або третині. Багато стандартів відмінно підійдуть в нижній ключі, а перепідряд може стати підписом Вашого особистого підходу.

Основні центри

Ключові слова з декількома плоскими і гострими є в цілому більш комфортні для низьких латунь. Бляст, Е, Ф, С, і G неповнолітній є природними будинками. Ключі з багатьма гострими (великий, E, великий, B) або подвійними плоскими можуть бути відтворені, але вони вимагають більшої уваги на слайд позицій або комбінації клапанів. Як ви будуєте ваш репертуар, починаєте з налаштунками в дружніх ключах. Пізніше, викликайте себе, навчавшись один або два мелодії менш поширеними ключами, щоб розширити свою технічну гнучкість.

Стиль Різноманітність

Надійний репертуар включає принаймні три гойдалки, два бооп-головки, модальне тюнінг, сині, балади, латинська або афро-кубанська шматочок, а також фундук або пазовий тюнінг. Цей діапазон забезпечує вам можливість обробляти будь-який стилістичний запит, який приходить ваш шлях. Він також зберігає вашу практику цікавим. Робота виключно на бджоли може розвивати вашу техніку, але нехтуйте вашим почуттям для баладу фресингу, і навпаки.

Грамобілізацію Мелодії

Деякі класичні мелодії переходять занадто швидко або стрибають занадто широкий для комфортного виконання на слайд або клапанних інструментах. Наприклад, «Чероке» в своєму оригінальному ключі містить швидкі шестигранні траси, які вимагаються на будь-якому інструменті, але вони стають особливо порушливими на тромбоне через ковзання позицій. Перед тим як зробити тюнінг до вашого репертуару, грати мелодію через темп. Якщо ви знайдете себе накидка з незручними інтервалами або неможливими переміщеннями положеннями, розгляньте перепускання або вибравши інше розташування.

Тромбоне-Спеціальна Гуіденс

Стін trombone вимагає точної координації вуха, особливо для швидкого проходження. Сприяє тюнерам у ключах, які мінімують різкі зміни напрямку слайдів. Сплав, F, Emil і C добре працюють, тому що вони зберігають слайд в середніх положеннях для більшості мельницьких. Туни спочатку написані в D або A можна перекласти до E-Me або G для кращого потоку слайдів. Також розглядають експресивний потенціал glissandi. Деякі мелодії - як "Нічний поїзд" або "Harlem Nocturne" - вкрай важко від здатності trombone, щоб ковзати між нотами. Інші, як бибо вимагають чистої головки, які ви повинні тримати арт-головки, які ви

Євфонія-Спеціальна гіденція

евфонію ліричний голос тенора знаходиться на його кращому на баладах і середніх кроках. Його клапани дозволяють швидко розбити лінії, але його темніше темряву можна зробити високопротежені мелодійні звук покриті або глухими. Виберіть мелодії, які сідають між низькими G і високим C в штаті, і використовувати евфонію агності на мелодійних тюнерах з восьминогами і хроматичними підходами нот. евфоніум також виділяється на латинських мелодіях, де його співаюча якість може носити мелодію без закуски.

Туба-Спеціальна Гуіденс

Туба традиційно є анкером ритму секція, але це також може бути переконливим мелодичного голосу. Коли ви граєте мелодію на туба, вам необхідно бути особливо відомо про реєстр. Туни, які лазять над середнім C, стають процідженими в верхній частині діапазону туба. Транспозі модальні мелодії, такі як "Со Що" або "Всі Блюз" вгору октав, або виберіть мелодії, які сидять природним чином в комфортному діапазоні, такі як "Синій Чорне дерево", "Фран танцю", " або "Волонь Ман". Туба також процвітає на фрі і латинські паз, так само включають кілька з тим, щоб показати свою універсальність.

Основні стандарти для низьких бюстгальтерів

Нижче представлений список двадцяти стандартів, які працюють особливо на низьких інструментах латуні. Кожен запис включає коротку замітку, чому він належить до вашого репертуару і що це навчить вас.

Autumn Листя – Стандарт неповнолітнього ключа, побудований на чітких ii–V–I прогресії. Ідеально підходить для навчання вуха, модальної практики імпровізації, і навчання навігацію меншої гармонії.
Всі речі, які ви є – Доступна форма з декількома ключовими центрами. Ідеально підходить для навчання, щоб впоратися з гармонічними зсувами і для розробки мелодичного безперервності через модуляції.
Blue Bossa – Проста 12-барова менша латинська форма. Відмінно підходить для гри паз, ритмічної точності, і навчання як прикрасити мелодію без втрати відчуття.
Со Що] – модальний доріанський вампер, який дозволяє зосередитися на повномасштабному імпровізації, ритмічного розвитку та динамічному формуванні.
Take the Поїзд – Класичне гойдалка з ловим, співвідношеною мелодія. Міст надає корисний домінантно-тонічний рух, а форма досить коротка, щоб запам'ятати швидко.
There Is No Greater Love – кульбад або середньознімна мелена з стандартом AABA форми. Відмінно підходить для практикуючих гідів і голосових провідних.
Stella by Starlight – Вимагач гармонічного прогресування, який розтягне Ваше розуміння акорд-тонного солоування, голосового лідера та натягу.
Дон для мого Отця – Синіси мелоди з Латинською відчуттою. Розвивається ритмічна гнучкість, що розбиває по педалі, а можливість перемішувати гойдалки і латинські почуття.
Спринти] – Домінікатні синіси доступні як стандартні, так і для версій 3/4. Версатиліт для різних стилів і відмінно підходить для вивчення непарних метрів фразування.
Місти] – Балада з напівкроковими ключовими змінами, які будують динамічний контроль, виразний брато, і можливість зберегти довгі фрази.
Дона Лі] – Бджолеп мельодія, пов’язана з хроматизизмом, що викликає технічні характеристики, артикулація, можливість грати швидко, чистої лінії.
Blue Train] – Блюз у меладі з лудоподібною мелодою, яка красиво сидить на низьких латунь. Форма є прямоперед, що робить його великим транспортним засобом для імпровізації.
] У сенсіментальній Муд] – Кюк Еллінгтон балада з насиченим гармонічним кольором. Відмінно підходить для довгих тонів, мелодійного трактування, і навчання у формі фраз з динамікою.
– Латинський джазовий стандарт з течією, співвідношеною мелодія. Добре для здійснення взаємодії ритму та розвитку розслабленого латинського почуття.
Страй, No Chaser – Класична блакита голова Thelonious Monk. Розвивається ритмічне розбиття, просвітлення простору та імпровізована впевненість у простому вигляді.
Alone разом] – Стандарт неповнолітнього ключа з драматичною гармонічною структурою. Викладаєтесь натяжність і вивільнення, а також працює кулька або середнє гойдалка.
Хай ти Міс Джонс?] – ААБА налаштовує непростий міст, який циклує через кілька ключів. Основні для навчання навігувати швидкий гармонічний рух.
Softly, як в ранковому соні – незначна мелодія з простою, незабутнім мелодіям і чіткою гармонічною структурою. Відмінно підходить для ранньої репертуарної будівлі.
Maiden Voyage – модальна мелодія Herbie Hancock, яка використовує підвісні акорди. Сил ви думаєте, що модно і розвивалися просторий, ліричний підхід до солоування.
Нічний поїзд] – Синяси, шуфляна мелодія з мелодіями, яка ідеально сидить на тромбоні і туба. Відмінно підходить для розвитку міцного, гойдалки.

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge ofдвадцять.

Практична система покрокового навчання для кожного

Вчимося налаштовувати мелодію не так само, як запам’ятовування мелодії. Справжня власність йде від системного процесу, який будує збереження, розуміння та імпровізаційну свободу. Виконайте ці кроки для кожного настрою, який ви додаєте до вашого репертуаріуму.

Крок 1: Майстер Мелодія і форма

Почати слухати кілька записів мелодії. Сінг мелодії від пам'яті перед тим як підібрати інструмент. Вологість її в машині, при цьому мити посуд, під час вашого теплого процесу. Як тільки у вас є його внутрішнє, відіграйте його на інструмент в оригінальному ключі. Далі визначимо форму: Чи є це AABA, ABAC, 12-бар синій, модальна вамп, крізь-укладена структура? Намалюйте простий схему форми з решетарними літерами або розділами маркерів. Знайте точно, де відбуваються повтори і де перепади.

Крок 2: Вчимося змінами Чорного

Напишіться на акордеонний прогрес на провідному аркуші або в блокноті. Позначте кожну акорду з його функцією: тонік, піддоміант, домінант, ii акорд і т.д. Визначте ланцюги ii–V–I, поверніть увагу, і модуляції. Для кожного акорду практикуйте, граючи корінь, третій, п'ятий, сьомий і нінд у різних реєстрах. Потім грайте фрагменти масштабу і arpeggios, які позначають гармонію. Цей крок будує вашу гармонічне розуміння на глибокому, фізичному рівні.

Крок 3: Краплі Короткі Фрази

Слухайте чудові записи джазу вибраної мелодії. Приписуйте коротке слово — два до чотирьох барів — від термбонізму, як JJ. Johnson або Curtis Fuller, піаніст, як Білл Еванс, або саксофоніст, як Джон Колран. Напишіть його в стандартну нотацію, потім відіграйте його на інструмент. Далі переконуйте, що фраза в усі дванадцять ключів. Ця практика будує свій словник і ваш вухо одночасно. Згодом мова джазу стає Вашою мовою.

Крок 4: Система імпровізації практики

Використовуйте програму відтворення, як iReal Pro або Aebersold запис для імпровізування над тією настройкою. Починайте обмежувати себе: грати тільки акордові тони, потім тільки фрагменти масштабу, потім тільки ритмічні варіації за допомогою однієї ноти. Поступово розширювати свої параметри. Записувати кожну практичну сесія і критика ваших ліній. Слухати чіткість, ритмічний диск і підключення до гармонії. Не боятися звучати погано. Єдиний спосіб розвитку гри є вільно експериментувати в середовищі низьких витрат.

Крок 5: Грати Тунець в контексті

Після того, як у вас є три або чотири мелодії твердих, візьмуть їх до замшевої сесії, решетарного або гіг. Грати з реальними музикантами змушує вас адаптуватися до різних темпів, комп'ютерних стилів і динамічних балансів. Також розкриває які частини мелодії ви не знаєте. Після сеансу, повернутися до своєї практики приміщення і зафіксуйте слабкі плями. Повторити цей цикл, поки тюнінг відчуває себе як друга природа.

Крок 6: Розгорніть і затримайте свій репертуар

Додати нову на тиждень або кожні два тижні. Тримайте список активних репертуарів — до тридцять мелодій — це реалістична мета для роботи музиканта. Відповідуйте старші мелодії регулярно, щоб освіжити вашу інтерпретацію та перевірити пам'ять. Повертайте їх через практику, щоб ніхто не ставить застою.

Розширені стратегії для глибокого володіння

Після того, як ви створили тверду основу стандартів, виштовхуєте себе далі з цими передовими підходами.

Learn мелодії в декількох ключах: Взяки перекласти "Autumn Leaves" або "Всі речі, які ви є" до будь-якого ключа на місці є потужним навичком для засмаги, прослуховування та навчання. Почати з легкими ключами і поступово працювати на менш звичну територію.
Порівняти власні блаки, белуси, бензи, манну манну, або контрафакт на основі стандартних змін. Написання власної музики, поглиблює зв'язок з гармонічним матеріалом і дає вам унікальну картку виклику на сеансах.

Transcribe full solos: Виберіть повну записану соло з музиканта, який ви захоплюєте — Curtis Fuller на "синій поїзд", Bob Стюарт на латинській мелодії, Rich Matteson на бджолиному стандарті. Transcribe the all solo, проаналізувати її структуру, і дізнатися, щоб грати її бездоганно. Потім включити свій словник в власні імпровізації.

Explore нестандартний репертуар: Переглянути за межі найбільш поширених стандартів. Інвестигати мелодії менш відомими композиторами, оригінальними композиціями живими музикантами, або стандартами, які рідко називаються на сеансах. Маючи пару незвичайних настройок у вашій книзі робить вас більш цікавим гравцем і може іскрати свіжим креативною енергією.

Технічні пріоритети для низьких бюстгальтерів в Джаз

Низькі інструменти латунь пропонують різні кольори та ритмічні можливості. Розробити ці технічні зони, щоб максимізувати ваш вплив в будь-який джазовий налаштування.

Артикулація та фразування

Використовуйте різноманітні стилі для малювання музичних контекстів. Ногато кування костюмів баладів і ліричних переходів. Видалено, хрусткі артикулаційні роботи для бабоп-ліній. Прискорено, пухкі щипні диски, що гойдалки, гойдалки. Практика потрійно-тончування і подвійного кування для швидкого проходу, але завжди передімітують чіткість над швидкістю. Слухайте великі роги-диз, Келіффорд Браун, Декстер Гордон - і поглинайте, як вони фраза. Адапувати свої підходи до природних сил вашого інструменту.

Ефективність та ефективність клапанів

На тромбоне, робота над гладкими леготовими гірками і точними почерговоними позиціями. Практика хроматичних вправ, які рухаються через повний спектр слайдів без зайвих рухів. На евфонію і туба, розвивається швидко, світло клапан руху. Уникайте натискання клапанів занадто важко, що створює напругу і уповільнює вас вниз. Використовуйте вправи, які чергуються між сусідніми і неприховані комбінації клапанів для побудови координації.

Ритм і часом Почуття

Невисокі гравці латуні часто функціонують як ритмічний фундамент ансамблю. Практика з метром набором, щоб збити 2 і 4, щоб утилізувати гойдалки відчувати. Робота на синкопованих акцентах, привидних нотах і ритмічних зміщеннях. Навіть якщо ви в першу чергу мелодичний гравець, витрачайте час кожен день, граючи прості ритмічні візерунки і ходьба бас-лінії. Це глибоке підключення до часу і робить ваші імпровізації відчувати себе заземленими.

Комбінація та прогулянка Бас

На тромбоне навчаються співати акорди з використанням мутеса або тонких артикул. На тубі практикують низькорегулятори, які підтримують гармонію без перекручування ансамблю. Прогулянки бас-лінії на туба або бас-тромбоні є цінним навичком, що може призвести до більшої кількості гігів. Практика ii-V-I візерунки в усіх ключах, фокусуючись на гладкому голосу провідним і послідовним часом відчувається.

Основні прослуховування: Низькі латуні Jazz Masters

У вухах є ваш найважливіший практичний інструмент. Вивчення цих музикантів та їх записів, щоб поглинати мову джазу, як виражається через низькі інструменти латуні.

J.J. Johnson – Trombone. Альбом: Eminent J.J. Johnson, Vol. 1. Треки: "Lament," "Синій Тромбоне".

Curtis Fuller – Trombone. Альбом: Синя поїзд] (з Джоном Колране). Трек: "Locomotion." Також Bone & Bari.

Test Турре] – Тромбоне та оболонка. Альбом: Lotus Flower, Духи вгору.

, Museum of Modern Jazz.

Bob Стюарт – Туба. Альбом: Перша лінія, робота з Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Rich Matteson] – Євфоній і туба піонер. Альбом: Rich Matteson & All That Bras.

Bill Watrous] – Trombone. Альбом: , в Голлівуді] для технічного блиску.

Ray Anderson] – Trombone. Альбом: Бонс Contention для більшої перспективі авангарду.

David Taylor – Бас тромбоне. Альбом: робота з оркестром Гіл Єванс та його сольні записи для сучасної техніки бас-тромбоне.

Призначте принаймні одну хору від кожного гравця. Зверніть увагу на їхню фрахтуючу, динамічну керованість, вибір художнього зображення, а також як вони взаємодіють з розділом ритму.

Інструменти та ресурси для побудови вашого репертуару

Використовуйте ці посилання для пошуку нових мелодій, резервних доріжок, освітніх матеріалів та підтримки спільноти.

JazzStandards.com] – Комплексна база стандартів з історичним контекстом, рекомендовані записки та свинцеві листи.

iReal Pro – Додаток, який виробляє високоякісні задні доріжки в будь-якому ключі, темпу і стилю. Недоздатний для щоденної практики.

Learn Jazz Standards – сайт пропонує уроки, транскрипти, блогові пости, а також супровідна спільнота для джазових музикантів на всіх рівнях.

Jazzbacks – Професійні бек-трети для сотень стандартів. Корисно для побудови репертуару на конкретному темпі.

The Real Book (6-е видання, Hal Leonard) – важлива колекція провідних аркушів. Виберіть версію бас-брелока для низьких латунь. Додаток його The New Real Book обсяги для більш сучасних мелодій.

YouTube канали: Пошук "тромбоне джазу транскрипту уроки", "туба джаз грають разом," або "евфоній джаз-стандарти" безкоштовно, якісний контент.

Місцеві джем-сесії: Кращий спосіб перевірити репертуар перед живою аудиторією. Знайдіть джем-сесію у вашій області і зробіть регулярні дії.

Будуємо особистий джазовий репертуар на низькому інструменті латуні займає час, терпіння і послідовні зусилля. Але плато рясно поєднується. Добре продуманий набір список робить вас надійним, творчим музикантом в будь-якій обстановці. Він глиблює ваш імпровізація голосу, з'єднує вас до насиченої традиції джазу, і дає вам впевненість, щоб висловити себе вільно. Починайте з ручним стандартам, практикуйте свідомо, слухайте майстри, і грайте з іншими, як часто, як ви можете. Ваш репертуар буде рости з вами, і кожен тюн, ви особисто відкриєте нові двері в музичній подорожі.