The Deep Voice of Music: Історія Туба та її Evolution

Туба стоїть як незворотний анделя малої сім'ї латунь. Його глибокі, резонансні тони забезпечують основу бас для симфонічних оркестрів, концертних колективів, латунь ансамблів, джазових груп. Без туба багато музики ми знаємо не віддали б характерну вагу і теплоту. Незважаючи на його сучасну неприпустимості, туба є відносно молодим інструментом. Його винахідництво і вишуканість протягом останніх двох століть представляють захоплюючу історію техніки, музичного звіру, а також художньої адаптації. Розуміння історії туба розкриває, як цей інструмент, що перетворюється з практичного рішення для него голосу і виразну музику, продовжується в багатогранну.

Походження Туба: Розчинення Бас Проблем

Туба народилася з конкретної потреби: ранні 19-го століття латуні і оркестрові ансамблі не завадили надійного, потужного і агайлового бас-інструменту. Перед тубамом композитори і бандистів спиралися на серію незадоволених замінників. П'ятий, дерев'яний духовий інструмент знайомства з 16 століття, виготовлявся вовною і неспроможним тоном. Вівфульїд, заключений латунь інструмент розроблений навколо 1817 року, запропонував краще інтонування, але залишався важко грати в тюнінг і непроекції в великих залах. Обидва інструменти борються, щоб з вирощуваннямішуючи латушки зрізи військових оркестрів і оркестрів.

Прорив прибув у 1835 році, коли Вілгельм Фрідріх Віепрхт, Просійський бандмайстер і композитор, співпрацював з інструментом maker Johann Gottfried Moritz для запатентування першої туба. Їх дизайн, названий Basstuba], виділявся конічний бор і роторні клапани, що виробляє повне, центроване звучання, яке може підтримувати весь ансамбль. Винахід було своєчасно: швидке розширення військових смуг по всій Європі вимагає інструмент, який міг марш, проект на відкритому повітрі, і грати з технічним прецизією. Туба відповів, що виклик і швидко замінив професійних наптилих настроптил

Назва «туба» була запозичена з давнього римського купе, але інструмент трохи нагадує його іменамейку. Вибір відобразив бажання створити щось основоположне — справжній бас голос для сімейства бразилів.

19-й століття: розробка та супровід оркестру

Проектні інновації

Після його винаходу туба підірвав швидке рефінування. Ранні інструменти були вигущені в F або E-Melor і використовували поворотні клапани, які були поширені в німецькому і австрійському інструменті. Як туба розширилася до Франції, Англії та США, будівельники експериментували з різними клапанами. Поршневі клапани, розроблені французьким maker François Périnet, стали популярними в багатьох регіонах завдяки їх більш легкій дії і більш швидку відповідь. До 1850-х, туба були доступні в декількох кроках, включаючи BB-Мол і CC, пропонуючи варіанти гравців для різних ансамблів.

Розмір боре також еволюціонується. Ранні туба мають відносно вузькі бори, які виробляли більш яскравий звук. Згодом виробники розширили бор для створення темного, круглого тону, який став оркестровим стандартом. Додавання четвертого клапана, поширеного наприкінці 19 століття, розширений інструмент низький діапазон і поліпшений інтонація в нижній регістр. Ці зміни не просто технічні - вони трансформували туба з функціонального бас-лінії інструмента в наголений голос здатний мелодичний вираз.

Туба входить в оркестр

На початку 19 століття оркестри не віддали перевагу виділеній частині туба. Композитори писали для офтикулиду або просто подвоювали бас-брані. Скульптура туба повільно прийшла, але 1840-ті роки і 1850-ті роки, вона почала з'являтися в балах. Один з найперших великих композиторів писати для туба був Річард Вагнер. Його опери, зокрема Дер Кільця де Нібелунген], званий для потужного інструмента басів для підштовхування масивних оркестрових текстур. Вегнер вимагав туба з як з масою, так і його з його з його з ним.

Наприкінці 19 століття композитори, такі як Густава Малер, Річард Страусс, і Антон Брукер написав вимогу частини туба, які демонструють його повний спектр. Малер, зокрема, використовували туба для обох підгрозних клімаксів і делікатних, ворожих соло. Туба перенісся за межі мерехтіння, стала драматичним і виразним голосом у своєму правому. Військові гурти також прийняли туба захоплено, і 1880-ті роки, це був стандартним обладнанням в більшості європейських і американських ансамблів.

Сорти Тубаса: Матчовий інструмент для цілей

Сім'я Туба включає в себе кілька різних інструментів, кожен з різними фундаментальними кроками і фізичними розмірами. Гравці вибирають туба на основі репертуару, ансамблю та музичного контексту. До найбільш поширених видів відносяться:

  • BB-Мол Туба: Найбільша і найнижча туба в загальному використанні. Його фундаментальний крок - B-Молець два восьмикутники нижче середнього C. Б.Б. Б.Б. Б.Б. Тоба виробляє масивний, темний звук і широко використовується в симфонічних оркестрах і концертних колективах. Його розмір вимагає більше повітря і зусиль, але виплата незрівняна глибина.
  • CC Tuba:] Легко менший і пітчинив весь крок вище, ніж BB-символ. CC tuba є стандартом в американських оркестрах, оскільки він пропонує баланс низької потужності і керований розмір. Його інтонація і відповідь, як правило, більше, ніж BB-символ, що полегшує відтворення в тюнінгу через всі реєстри.
  • Elor Tuba: Пішкен четвертий над BB-сплавом. Edol tuba менший і більш яскравий, більш фокусований звук. Це стандартний бас-інструмент у британських латунних гуртах і популярний в молодіжних ансамблів і солоних роботах. Його менший розмір робить його доступним для молодших гравців.
  • F Tuba:] найменший і найоптимальніший учасник сімейства туба. Ф туба присуджено для своєї ліричної, вокальної якості і часто використовується для сольної літератури і камерної музики. Не має екстремального низького реєстру барбекю і CC, але виділяється в верхньому діапазоні, де він може виробляти німбл, співати лінії.
  • Contrabass Tuba: Навіть більший, ніж BB-сплав, contrabass tuba торкнувся повної окитання нижче діапазону тенора. Він рідко і використовується практично виключно в спеціалізованих ансамбрах або для конкретних творів оркестру, які називаються для екстремальних низьких частот.

Кожен з цих інструментів має власну репертуарну та перфомансувну тяжму. Професійні муки часто володіють декількома інструментами і вибирають один краще підходить для музики, які грають.

Суспутник: Маршінг Інновації

Не історія туба буде завершена без обговорення сусафона, найбільш впізнаваний інструментарій усунення несправностей. Наприкінці 19 століття відомий американський бандлідер Джон Філіп Суса необхідний інструмент для бас-бросів, який може бути відтворений під час маршінгу. Традиційні туба були занадто непривабливі для перенесення в парад. Сусмай співпрацював з інструментом maker J.W. Перець для дизайну туба, який обмотував навколо тіла гравця, відпочиваючи на плечі і дозволяючи дзвіницю вперед. Перший соусафон був побудований в 1893, а C.G. Конн компанія пізніше вишукана конструкція ми знаємо сьогодні

Соусафон ділиться тим самим пітальним діапазоном, як туба—детальніше пітають в BB-сплав або E-сплаву його будівництво радикально відрізняється. Експедирування проектів дзвоника звучать перед аудиторією, що робить його ідеальним для зовнішніх виступів. ергономічний дизайн інструменту дозволяє гравцям маршувати без ваги стандартного туба, що витягає на руки. Соусфон став степлером маршувальних смуг, пальп-груп, а також латунь-групи по Америці, і залишається одним з найбільш знакових візуальних елементів колагену і професійних маршів.

Хоча саусафон відрізняється від туба, два інструменти тісно пов'язані. Багато гравців виконують як на, так і навушник допомогли зберегти присутність туба в популярній музичній і громадській виставі.

Туба в 20-му столітті: Від лінії Бас до Соло голосу

Соло Репертуар і вірусуози

Набагато своєї ранньої історії туба було розглянуто ансамбльовий інструмент. Композитори рідко писали солоні твори для нього, а інструмент часто лікувався як чистий функціональний бас-звуч. Що почало змінюватися в середині 20 століття. Піонкерні трубки, такі як Вільям Белл, Харвей Філліпс, і Роджер Бобо чемпіонував інструмент як соло голос. Вони вводили нові роботи, трансплановані музику з інших інструментів, і показали, що туба може бути як агайл і виразним, як будь-який інший учасник сімейства латунь.

Ральф Вавхан Вільямс написав його Tuba Concerto in F неповнолітній] у 1954 році, примітивна робота, яка залишається в стразку соло репертуару. Інші нездатні композиції зустрілися, включаючи концерти Павла Хіндета, Джон Вільямс, і Джеймс Барнес. Ці роботи вимагають технічної майстерності, ліричної фресингу, а широкий динамічний діапазон — навички, які 20-х століття тюби працювали важко розвиватися і рефін.

Джаз і популярна музика

Туба також знайшов будинок в джазі, зокрема в традиційному стилі New Orleans і пізніше в гуртах Dixieland. На початку джазу туба часто грала факс лінії, змиваючи роль бас, але з більш стійким, ударним атакою. Гравці, як Джордж "Попс" Foster і "Slow Drag" Павагау, впливали на створення туба на ранні записи джазу. Уміння інструмента проєкту над латунним розділом зробив його ідеальним для зовнішніх виступів і парадних груп.

У середині 20 століття бас-брюки широко замінили туба в секціях ритму джазу, але туба пережила відродження в 1960-х і 1970-х роках. Тубисти, включаючи Howard Johnson і Bob Стюарт, утворили ансамблі, такі як Gravity Band і Brass Fantasy, даючи, що туба може функціонувати як соло і ансамбль голос в сучасному джазі. Їхня робота розширила гармонічні і ритмічні можливості інструменту, впливаючи на нове покоління гравців.

Роль Туба в сучасному музичному центрі

Сьогодні, туба більш універсальна, ніж коли-небудь. Його роль розширилася по жанрах, від класичних до експериментальних, і її гравці є одними з найбільш технічно виконаних в музичному світі. Ключові напрямки, де туба продовжує грати важливу роль:

  1. Кластична музика: Туба залишається важливим членом симфонічного оркестру, концертної групи та ансамблю латунь. Він закріплює фаський рядок, забезпечує гармонічну глибину, а також періодично кроки в точковому світильникі з солоами. Сучасні композитори продовжують писати затребувані частини туба, що засвоюють свій неповторний колір і силу.
  2. Jazz і Big Band: Туба з'являється в традиційному джазі, великі гурти та сучасні джазові ансамбли. Його роль коливається від ритмічного супроводу до солоної імпровізації. Гравці, такі як Bob Стюарт і Marcus Rojas, підштовхували межі інструменту в цьому ідіому.
  3. Фільм і телевізійні оцінки: Композитори використовують туба для додавання ваги, напруги або емоційної глибини до звукових відкладень. Набраки Івана Вільямса, наприклад, особливі частини туба, які підкреслюють драматичні моменти. Уміння інструменту виробляти як громіздкі роуси, так і м'які, меланхолічні тони робить його нездатними в глухій студії.
  4. Contemporary and Experimental Music: Сучасні композитори та виконавці, які досліджують розширені техніки, такі як мультифоніка, мікротони та електронні обробки. Великий резонансний корпус відповідає увагу на ці підходи, а також твори композиторів, таких як Софія Губайдуліна та Джон Кліг розширили свої ультразвукові можливості.
  5. Бланги Браз: Туба і сусафони залишаються основою маршових смуг, що забезпечує підтримку бас, що веде ансамбль разом. Вони також центральні для британських гуртів та європейських фанфаретних оркестрів, де їх звук є невід'ємним для традиції.

Пристосування туба забезпечує свою актуальність. Гравці сьогодні навчаються в декількох стилях і чекають, щоб виконати все з оркестрових изразок до джазової імпровізації. Інструмент обшиває історичну репутацію як інструмент підтримки, і тепер стоїть як поважний і виразний голос у своєму правому праві.

Відомі трупи та їх внесок

У цей час у світі є можливість отримати доступ до деяких виконавців. Гарвій Філліпс], часто називають «Паганіні Туба», - був безшумний адвокат для інструменту. Він вказав понад 200 робіт, заснував міжнародну асоціацію Туба Euphonium, а також створив тягачі, які приєдналися до історії. Роджер Бобо приніс туба на міжнародний промінант як соліст, записують широко і передмієрні роботи композиторів, включаючи Лук'яно Беріо і Хетор Вілла-Лобс [FLT: JFLT:]

Висновок

З моменту свого винаходу в 1835 році до своєї сучасної ролі по жанрах, туба зазнала помітної еволюції. Вона почала як практичне рішення про відсутність бас голосу на початку 19-го століття колективів і виросла в універсальний інструмент з насиченим сольним репертуаром, місцем в джазі і популярною музикою, і незамінною роллю в оркестрі. Його дизайн був вишуканий багато разів - прориваючи зміни в крокі, клапанних системах, боре розмір і ергономіка -але його важливе персонаж залишається таким же: глибокий, теплий, потужний голос, який підкреслює музику навколо неї.

У туба продовжує розвиватися. Нові композиції, інноваційні гравці, а також трансгентні колаборації забезпечують, що вона залишається динамічною силою сучасної музики. Чи закріплює симфонічний оркестр, рухаючи маршінговий гурт або досліджуючи експериментальні звукові пейзажі, туба доводить, що найглибше голос може бути одним з найбільш виразних. Його історія - це затвердження влади музичного винаходу, а до закінчення необхідності фундаменту, який тримає все разом.