Як побудувати свої власні джазові мелодії для інструментів низьких бюстгальтерів

Ключові елементи композиції Джаз Мелодія для низьких бюстгальтерів

Написання компelling джазової мелодії для низьких латунь вимагає поєднання теоретичних знань і практичної обізнаності. Наступні елементи є важливим для створення автентичних, гойдалки ліній.

Ритм і крилом

Джаз живе в ритмічній кишені. Для низьких латунь, гойдалки не просто потрійний підрозділ — це розслаблений, що може бути ненавичена як прямі вісімки з невеликим підйомом. Експеримент з синкопованими акцентами на б'ях 2 і 4, а також використовувати пунктні ритми для створення руху вперед. Ключ полягає в тому, щоб уникнути статичних коливань-прикладів; замість того, щоб не подумати про умови відключення в'їздів, затримані роздільні здатності, і несподівані тиші. Одна ефективна техніка полягає в тому, щоб композувати мелодію, яка має чіткий візерунок (наприклад, 3-2 син клапан, який дає лінії вбудованого паву.

Практичний кінчик: Напишіть короткий ритмічний мотив двох до чотирьох нот, потім повторіть його на різних рівнях кроку. Це створює когерентність при різному мелодичного контуру. Наприклад, нащадка незначної третини, що слідують кроковим кроком, може бути перекладено через ii-V-I прогресування. Детальніше про свінг відчувається, щоб поглибити своє розуміння.

Harmonic Foundation: Ваги, режими та розширення

Класичний джазовий звук побудований на ваговій чорниці (роот, б3, 4, b5, b7) і його модальних родичів. Для низьких латунь режим Доріана (часто використовується над незначними іі акорди) і міксолиденного режиму (за домінантою V акордів) особливо ідіоматичні. Додавання хроматичних проходжень тонів між цими шкалими ступенів створює напругу і випуск - закладка бджоли і пост-бопа фрасування. Наприклад, крок від кореня до б3 через природний 2 і хроматичний підхід (root-#2-b3, використовуючи "хромний край".

Consider розширені гармонії: Коли акорд чарка викликає для Cmaj7#11, мелодія може висаджувати на #11 (F#) для яскравого, сучасного кольору. Для низьких латунь такі інтервали найкраще розміщуються в верхньому реєстрі, де вони кільце чітко. Уникайте паркування на корені або п'ятий занадто довго; джазові мелодії тривають на неордові тони, які вирішуються витончено. Студії сині застосунки, щоб побачити, як майстри використовують ці кроки.

Мелодичний фразив: виклик і відповіді, космос, а також нереативний

Чудова джазова мелодія розповідає історію. Думайте про це як розмова: коротке слово «закінчення» (закінчення та ритмічне), з яким слід «відповідати» (затримка або вирішення). Простір між цими фразами є важливою як самі ноти. Решти дозволяють слухачу поглинати, що грав і очікувати, що відбувається поруч. На низьких латах, тиша особливо ефективна, тому що інструмент повністю занурився тонус вимагає моментів контрасту.

Ще один потужний пристрій - повторення мелодійного малюнка кроку вище або нижче. Цей складає інтенсивність і часто дзеркалує контур стандартного джазу соло. Наприклад, починаючи від 3-го числа акорду, потім переходить до 5, потім 7-го, кожен з синкопаційним ритмом, може створити лінію підйому, яка відчуває неминуче.

Хроматика і Орнаментація: Додавання флавоора

Хроматичні переїзди тонів, підказки, і прикраси, такі як витончені ноти, повороти, і морденти є спеції, які роблять мелодію звуку відрізнявся джазом. Для trombone слайд між двома нотами (портаменто або глізандо) є вбудованим орнаментом, що туба і евфонію може приблизуватися клапаном півкрометрів. Навіть простий хроматичний сусід нота — наприклад, граючи C-B-C над великим акордом C — додає синісний перегин.

Орнаментація специфічна для низьких латунь: «падінь» (знизу з ноти до нічого) є класичним джазом, що закінчується на тромбоне. На евфонію можна скомпільувати вокальний стиль джаз-символа. Використовуйте ці плавно, вони повинні відчувати себе як природні видиху, не вимушені ефекти.

Адаптація до низьких діапазонів бюстгальтерів та методів

Кожен інструмент низьких латунь має унікальні можливості та обмеження, які повинні повідомити про свій вибір композиційних пропозицій. Написання мелодії, яка відчуває себе без зусиль, щоб грати, буде більш музичним в виконанні.

Тромбоне: Розсувна та посадкова гнучкість

Стінки trombone є контином кроку, що дозволяє істинним блискандосу, мікротональні вигини і мазі. Комфортний діапазон для більшості тромбольних речовин є з E2 (pedal E) до Bb4, з верхнього реєстру (вище F4) вимагає більшого контролю. Швидкі проходи можливі, але вимагають ретельного планування положення слайдів - уникнути великих стрибків, які вимагають швидкого руху слайдів, якщо темпо високий. Для melody, використовуючи природні шлігки слайда (зняття в одному напрямку) може створити ногатолінію. Стакто артикулації працює краще в середній регістр [:0Fne]

Euphonium: Ліричний та Agile

У евфонію, часто називають «тенором туба» або «баритон», має конічний бор, який надає йому темний, оксамитовий тон з відмінним проекції. Його діапазон від Bb0 (педаль) до Bb4 є великим, і він дуже огортий в середині фуршету (E2 до A4). Клапани дозволяють швидко технічні переходи — думають про евфонію як швидкого стрибка. Інструмент виділяється на ліричних, співаючи лінії, які вимагають теплого лобо. При співвідношенні, використовують його здатність стрибати інтервали плавно (eg.3)

Туба: Фонд з діапазоном відчуження

Туба діапазон пропускає від Bb0 (contrabass tuba) до F4 або вище, але солодке місце для мелодії є від Eb1 до Eb3. Найнижчі ноти туба є потужним, але повільним говорити - використовувати їх для довгих нот або ритмічних ударів, а не швидкі кальмари. Верхній реєстр (вище Eb3) є більш блискучим і агайлом, ідеально підходить для мелодійних ліній, які можуть розрізати через розділ ритму. Контроль дихання є критичним; туба вимагає величезної підтримки повітря, тому довжини фрази повинні бути помірними, з точки дихання кожен чотири на шість барів.

Покроковий посібник для складання вашого джазу мелодій

Тепер ви розумієте теоретичний і інструментальний контекст, дотримуйтесь цього структурованого підходу до створення мелодії, яка відчуває ідіоматичну і виразну.

1. Виберіть ключ і режим Початок з ключем, який підходить резонантним реєстром приладу. Для тромбоне і евфонію, Bb, великий, Eb, і F-велич природи через надтонні серії. Для туба, ключі, такі як Bb, Eb і Ab дозволяють низький діапазон до кільця. Виберіть режим — Доріан для незначного почуття, Mixolydian для синіси, або модальний блендер, як пентатонічний + сині гібрид.
2. Establish a Chord Progression Простий ii-V-I в Bb (Cm7-F7-Bbma7) дає чітку гармонічну раму. Для більшого кольору замініть V з трітоном заміщення (B7 замість F7) або скористайтеся модальним вампом (наприклад, Dm7 для восьми барів). Напишіть зміни акорду в стандартному позначення або акорду символів.
3. Create a Motif Мотив є коротким, характерним ритмічним і мелодійним елементом. Наприклад: пунктирований вісімх-х-хістнадцятий ритм на замітці F, після чого чверть-примітка Eb (B7 F). Цей мотив може бути основою для всієї мелодії. Написати його в найбільш комфортному діапазоні приладу (наприклад, середній реєстр для тромбоне: Eb3 to F4).
4. Develop Мотив через Прогресіон] Повторити мотив на різних рівнях кроку, що відповідають акордам. Над Cm7, мотив може початися на G (на 5), потім перемістити в Bb (B7) над F7, і нарешті вирішити F ( 3-й Ббма7). Вирівнювати ритм трохи кожен раз — додати потрійку, продовжити замітку — уникнути монотонії.
5. Incorporate Хроматика і сині Нотатки Додати прохідні тони між акордовими тонами. Наприклад, між коренем і b3 з Cm7, вставте природну 2 (D) і потім хроматичний Db для підходу Eb. Використовуйте плоску 5 (Gb) як прохідну замітку між 4 і 5 будь-якого акорду — це класична синя нота.
6. Пристосувати інструменти-Спеціальні техніки Для тромбоне, позначте глісандо в першу нотку фрази або падіння в кінці. Для евфонію додайте позначку десятьуто з невеликою вібрато індикацією. Для туба використовують акценти на пухнастих відмірку, щоб підкреслити паз.
7. Рефінування та Динаміка Грати мелодію самостійно (або з колаборатором) і слухати незручні стрибки, ненатуральні ритми, або місця, де дихання закінчиться. Регульувати замітки довжини і додати спокою для формування фрази. Динаміка знаків: початок mf і побудувати f]]] на climax, потім стріцк p на реліз.

Поради для написання мелодій, які сидять на низьких бюстгальтерах

• Keep It Vocal and Breathable Хороша джазова мелодія повинна бути співаним людським голосом, навіть якщо це низька і драматична. Уникайте швидкого воголення шістьдесяти нот в екстремальному низькому реєстрі; замість того, розмістити швидкі лінії в верхній половині діапазону, де інструмент швидко реагує. Напишіть фрази, які поважають природному циклу дихання: два до чотирьох барів перед диханням, з позначками дихання.
• Використання простору як інструмент Відпочинок створюють натяг і дозволяють гармонії дихати. Після довгої мелодичної дуги вставте чверть спокою перед наступною фразою — це робить повернення мелодій більш задовільним. На туба, відпочинок після пробивного низького Бб може бути як потужною, так і сама замітка.
• Повернення уваги з Варіації слухачам необхідно визнати, що слідувати мелодію, але занадто багато повторення стає нудним. Варіювати ритм (наприклад, змінити квартальну замітку в два вісімдесяти років), перекласти мотив вгору крок, або перевернути інтервал напрямок. Це зберігає мелодію свіжим при підтримці однорідності.
• Transcribe and Analyze Masters. Study solos by J.J. Johnson ("Lament"), Bob Stewart ("Tubby’s Theme"), and Howard Johnson (grappling with tuba in a jazz context). Notice how they usespace, blue notes, and dynamic swells. Also listen to non-brass players like Miles Davis for phrasing inspiration — his use of silence is legendary.

Загальні виклики та рішення

• Чалленж: Мелодія відчуває "блокування" і не має гойдалки
  Солютіон: Перевірте ритмічне позначення. Видаліть будь-які прямі вісімнадцять нот і замініть їх гойдалками вісімдесяти (незвичайно, з першою ноткою довше). Додати синкопацію, перемістивши відмітку — наприклад, запустіть фразу на "і" збитих 2, а не на б'яти 1. Використовуйте пункти і походи, щоб зламати однорідні значення замітки.
• Чалленж: Лінія сидить занадто низькою і звуками мудії]
  Слуктіон:] Re-pitch деякі ноти вгору або перезапис проходження, щоб приступати крок за кроком. Для туба, не пишіть мелодій, які постійно залишаються нижче C2; перемістіть до середнього регістру (E2 до A3) для чіткості. Для trombone, педаловий реєстр слід використовувати лише для драматичного ефекту.
• Чалленж: Мелодія не з'єднує з базовими акордами]
  Солютіон: Emphasize акордні тони (3rds і 7ths) на сильні удари, а також використовувати приблизні ноти з півкроку нижче або вище. Наприклад, над G7 акордом, земля на B (rd) на б'є 1, передувала Bb (B7 попередніх Cm7) як хроматичний підхід. Це створює голосове управління, яке дзеркала.
• Чалленж: Шматочок втрачає енергію після перших кількох барів]
  Солютіон: Створіть динамічну і ритмічну інтенсивність з часом. Починайте з простою, грубою мотивою в меншій динамічній, потім поступово збільшуйте щільність замітки, діапазон і обсяг. Анім для кліматичної високої замітки навколо двох третин шляху через, потім дайте мелодію. Ця форма дуги зберігає слухачів, які займаються.

Розширюючи свій склад

Beyond the basics, explore these advanced techniques to add depth to your low brass melody writing.

Поліритми та метричними модуляціями

Джаз часто використовує поліритми, отримані з африканської та латинської музики. Спробуйте писати мелодію, яка має 3:2 відчувати (три ноти проти двох ударів) або використовує габанера ритм (виданий вісім, шістнадцятий, два вісімдесяти нот). Метричне модуляція — зміна імпульсу від гойдалки до півразу або подвійного часу — може створювати драматичні зсуви. Наприклад, після повільного, синього розділу в 4/4, ненавислі мелодія в 2/2 з позначкою «подвійного часу». Це зазвичай використовується в trombone функції.

Розширена форма та розробка

Більшість джазових мелодій слідувати 12-баровим сиником або 32-баром AABA формою. Для низьких латунь можна також писати поміщені шматки, які розповідають історію без повторення секцій. Починати з інтро, який встановлює настрій (наприклад, рубато каденза, що містить туба педал тон), потім переходити в середню гойдалку розділ (A), контрастний міст (B) в іншому ключі або режимі, і повернення в A з варіаціями. Закінчується тегом, що містить низькі лати глісандо вниз до тону.

Використання силіза як мелодій

У руках легенд, як Мілес Девіс або Chet Baker], простір є мелодиком елементом. Застосовувати це до низьких латун: писати мелоди, яка складається з двох барів активності, з якими слідують два бари відпочинку, з єдиною, довгою ноткою в решті бар. контраст між рухами і свербами може бути захоплюючим, особливо коли латунь секція за вас випадає.

Практичні вправи для надихання композирів

Щоб внутрішнєізувати ці поняття, спробуйте ці вправи на кожен тиждень:

• Exercise 1: Тран книжок J.J. Johnson solo на рукописний папір. Аналізуйте інтервали і ритми, які використовуються. Потім перезапис фрази в іншому ключі і для іншого інструмента низьких латунь (наприклад, змініть trombone до туба).
• Exercise 2: Напишіть 12-бар сині мельоди, які використовують тільки два ноти (наприклад, корінь і b7) але варіюється ритм через чотири бруски. Потім поступово додайте більше кроків кожен хорус, закінчуючи повністю хроматичною лінією.
• Exercise 3: Об'єднувати мелодію, яка починається з glissando (або smeary Valve bend) і закінчується восени. Використовуйте весь динамічний діапазон від pp] to ff в 16 барах. Записайте себе, граючи або співаючи його, і рефінин на основі чого відчуває природний.

Останні думки

Композиції джазових мелодій для низьких латунь - це мистецтво, яке поєднує технічні знання з глибоким прослуховуванням. Кращі мелодії відчувають неминуче - вони піднімаються і падають з диханням гравця і імпульсом ритму. Довірте природне звучання інструменту: теплий, заземлений і здатний образувати вираз. Як ви пишете, уявіть звучання великого джазу термбонізму або публіциста, граючи свою лінію в смоки клубі - це зображення буде направляти вашим вибором.

Тримайте блокнот мотивів, акордів, а також ритмічні візерунки. Слухайте все від нових Орлеанських латунних гуртів до сучасних записів ECM, що містять низькі латуні. Співпраця з іншими музикантами також заточуватиме вашу ремесла — має публіку, що прочитає мелодію і просить відгуки про відтвореності. Повільно ви будете розвивати стиль, який відзначає традиції під час штовхачування кордону з якими низькими латами можна зробити в джазі.