Чому навчаються Джаз Стандарти Матти для Low Bras Players

Для терористів, труб, евфонійських гравців, і бас-тробоністів, джазові стандарти не просто колекція мелодію - це загальна мова джазової традиції. Низькі латуні інструменти займають унікальну подвійну роль в джазових ансамбрах: вони забезпечують гармонічні і ритмічні підтримки, а також носіння мелодійних ліній і соло. Майстерні ці десять класичними стандартами заточуватимуть вашу здатність навігувати складні акорди, розвивати особисте імпровізація голосу, і спілкуватися вільно з іншими музикантами. За технічними перевагами, вивчення цих мелодій з'єднує вас до спадщини, що простягається через бджоли, модний джаз,

Кожен стандарт на цьому списку був обраний для його закінчення популярності в джем-сесіях, комбоах і великих гуртах, а також його педагогічне значення для низьких латунь гравців. Чи можна ви готуєтеся до коледжу прослуховування, майстерні спільноти джазу або професійного гіг, ці мелодії будуть неодноразово з'являтися в музичному житті. Нехай занурення в кожну частину і вивчити, як низькі латуні гравці можуть краще підходити їх. Для подальшого вивчення розглянемо JazzStandards.com], комплексний ресурс історії та листової музики.

Топ 10 Класичні Джаз Стандарти Кожен Низький Bras Player повинен знати

1. «Аутумні листя»

Пояснювач: Електронний документ, який знаходиться на сайті, який знаходиться в центрі міста. Він знаходиться в декількох кроках від одного з найпопулярніших. Він також має можливість використовувати один з найбільш популярних і найрідніших.

2. “Всі Блюз” (Мил Девіс)

У альбомі Кінд з Синій, «Всі Блюз» є модальними синіями в 6 / 8 раз, що пропонує низькі латуні гравці шанс вивчити розслаблену пазу і виразні тональні кольори. Шматочок побудовано на двох акордах (G7 і D7), що дозволяють масштабувати імпровізація за допомогою G міксолиденських і інших болів. Тромбоністи можуть практикувати ковзання в ноти для захоплення якості вокалу, при цьому муби і евфоній гравці можуть експериментувати з диханням, темними звуками для формування фраз.

3. «Блакитна Боса»

Кенні Дорхам «Синій Босс» є одним з основних для будь-якого гравця, який хоче блендерити бразильські ритми босса з американською джазовою гармонією. Формула мелодію AABA, з неповним ключем A секція та великим ключовим мостом, забезпечує чіткий контраст, що допомагає низьким гравцям латунь практикують динамічне формування. Мелодія добре ловила і добре потрапляє в межах десятого діапазону тромбоне та евфонію. Зосередок на гранні босса-нова — світло, з легким підйомником на б'є два і чотири.

4. “Зробити “А” поїзд” (Більї Страйро)

Підписи: «Дюк Еллінгтон Orchestra», «Зробляйте «Пуск» – це гойдалка, дотеп-темп, яка перевіряє швидкість артикулації низьких латунь і ритмічну точність. Синкоповані бабоп-впливні лінії вимагають чіткого кування і твердого почуття часу. Для тромбонів, граючи швидко вісімдесяти проходжень чисто в верхній регістр – це цінна технічна вправа. Тюби можуть знадобитися викриті частини мелодія, але ще може внутрішнє використання ритмічних моделей.

5. «Мійна» (Erroll Garner)

Еррол Гарнер «Мій» – це чудовий балад, який викликав низьких гравців латуні, щоб розвивати виразний вібрато, динамічний контроль, а також чутливий фразінг. Його мелодія сповнена стрибків і хроматичних проходжень тонів, що вимагають ретельного дихання і слайда. гармонічна структура використовує серію акордових заміщення, які можуть бути залякування спочатку, але розбити їх вниз розкриває знайомі ii-Vs. Для терористів і евфонію гравців, цей тюнінг відмінно підходить для практикування вокально-подібного підходу: грати мелодія, якби, що нижуть, використовуючи трейдінг, що трінг, може бути співати, використовуючи

6. «Так що» (Мелі Девіс)

]Кін Блю класичний, «Со Що» використовує двохордову модальну структуру (D Dorian і Eb Dorian), яка звільняє низьких латунь від акорд-маси, пов'язаних з швидкими змінами. Ця мелодія є все про ритм, простір, і мелодійне розвиток над пандом. Лінія бас-на-один з найвідоміших в джазі — продає шаблон для маленьких латунь, щоб створити власні лінії ходьба. Практика грати мелодію з розслабленими, заднім'яне почуття, потім просочують тільки в стилі доріан. Фокусити на солідний оркестр

7. «Степла Старайт»

Стара кличка для фільму Непропоновані, «Stella by Starlight» стала джазовим стандартом через записи Miles Davis та інших. Його складна гармонічна прогресування — заповнила ii-Vs, дрібні ключові центри, а несподівані акордові зсуви — змія він степлер для досвідчених низьких латунь. Мелодія є кутовим і дальним, що піднімається на вершину для тромболейтів і вимагає сильного контролю верхнього реєстру. Гравці Euphonium знайдуть стрибки, керовані з обережними ковзаннями або клапанами. Щоб майстерувати ці візерунки, ці пагонки, акорде

8. «Сатинова Лялька» (Дукє Еллінгтон)

Еллінгтон «Сатина Лялька» – це гойдалка класика з ловиною, синкопаційною мелодія і прямопередня форма ААБА. Її акордові зміни включають знайомі ii-Vs і ланцюг димінованих акордів, які низько латуні гравці можуть використовувати для практики хроматичних переходів тонів. Навколо також містить письмовий фаш-лінії, які трубки і бас-тромбани можуть поглинати для ходових візерунків. Відчуття – це середня гойдалка, тому фокус на твердому, навіть восьмих-примітці та чіткому мистецтві.

9. «Чероке» (Рей Noble)

Рай Noble «Черке» славиться своїм швидким темпом і складними акордними прогресуваннями, ставши бабопом улюбленим через інтерпретацію Чарлі Паркера. Для низьких латунь гравці цей тюнінг є кінцевим випробуванням технічного об'єкта і витривалість. Мелодія швидко рухається через ключ B-flat великого і його пов'язаних акордів, які вимагають швидкого ковзання або руху клапана і хрустким артикулуванням. Почати, навчаючи коричневу гірку, фокусуючись на точності і рівності. Потім практикувати акорд зміни в усіх ключах - міст модулює через кілька ключів, роблячи це відмінне слухання свічника, щоб знайти особливу увагу тром.

10. «Боди та душа»

Франкоен Рос (Franny) - це незрівнянна балада, яка була записана майже кожним великим джазовим художником. Його насичена гармонічна структура - включаючи кореневе рух, який набуває хроматично - вимагає глибоке емоційне вираз і технічний контроль від низьких латунь. Мелодія проявляє широкий спектр, пропонуючи можливості показати тональні кольори інструменту з низьким до високої. Тромбоністи можуть працювати на контролі та динамічних набряках; евфонія гравці можуть вивчити ліричний характер. Акордні зміни щільні, але вони слідують логічні ноти, які присуджують уважне дослідження.

Практичні стратегії для низьких Bras Players Learning Standards

Почати з Мелодія в кожному ключі

Мелодії є найважливішим елементом джазового стандарту. Багато низьких гравців латуні зосереджені занадто швидко на імпровізації перед внутрішнєуванням мелодії. Learn the melody принаймні два різних восьмикутів якщо це можливо, і практикувати його в декількох ключах (особливо оригінальний ключ і зазвичай транслюється ключі). Це будує більш глибоке підключення до мелодії і готує вас для будь-якої ситуації на бандисті.

Аналізувати хорові прогресії

Розуміння гармонії є важливим для низьких гравців латуні через роль інструменту в ритмі. Практика ходових фасівних ліній через зміни акорду, навіть якщо ви є терпбоністом або евфонієм, який зазвичай не грає басів. Ця вправа розвиває вашу здатність чути корені акорду і створює більш сильний почуття часу. Використовуйте підроблену книгу або приводите лист для виявлення ii-V-I шаблонів, поворотів і інших поширених прогресій. Для більш глибокого вивчення, відвідування Learn Jazz Standards для розбиття гармонії та практичних порад.

Transcribe і Analyze Соло

Транскрипція є одним з найбільш ефективних способів внутрішнєалізації джазової мови. Почати переклад коротких фраз з соло за допомогою майстру низьких латунь - JJ. Johnson, Curtis Fuller, Bob Brookmeyer або Білл Watrous. Написати поля і ритми, потім грати його на інструмент. Аналізувати відносини між фразами і основними акордами. Згодом вибудуєте словник лизаків і фразинів, які можна застосувати до будь-якого стандарту.

Використання технологій для вашого адвоката

Сучасні інструменти роблять практикуючі стандарти простіше, ніж коли-небудь. Використовуйте програмне забезпечення, як iReal Pro або Play По додаток, щоб генерувати резервні доріжки в будь-якому ключі, в будь-який час. Записайте себе, граючи мелодію і соло, потім послухайте назад критично. Зосередьтеся на часі, інтонації і динамічної форми. Для більш традиційного підходу, Jazz Fake Book серії залишається незамінним ресурсом.

Будівництво маршруту навколо Стандартів

Щоб дійсно поглинати ці десять стандартів, враховують їх в повсякденну практику. Визначте 15 хвилин до чотирьох різних стандартів кожен день, обертаючи список. Дотримуйтесь цієї структури:

  1. Грати мелодію з пам'яті (два восьмикутники, якщо це можливо).
  2. Грати спрощену бас-лінію через зміни.
  3. Навпрошення чотирьох до восьми хорів за допомогою тільки акордових тонів (забудьте третій і сьомий).
  4. Слухати майстр-музикант, який грає стандарт, і мимічний одне слово.

Після двох тижнів ви помітите суттєве поліпшення вашої здатності навігувати ці мелодії в режимі реального часу. Як ви прогресуєте, додайте новий стандарт до обертання і залиште один, який ви освоювали, гарантуючи ваш репертуар зберігає розширення.

Висновок

Десяті джазові стандарти представлені тут не просто список— це фундамент для росту життя як низько латунь музиканта. Від мелодичної простоти «Аутумнних листів» до гармонічної складності «Степла Старайт», кожен тюнінг пропонує унікальні уроки, які перекладають безпосередньо на краще імпровізації, сильні ансамбльові навички, а також глибоке музичне вираз. Learning джазові стандарти є подорож, не призначення. Кожен ревізит розкриває нові тонкощі в гармонії, фреслінгу, і емоції. Внутрішнє використання цих класиків, ви налаштуєте себе впевнено в будь-яких музичних бесідах,

Для низьких гравців латунь зокрема, ці стандарти виділяють чудові універсальності інструменту: здатні глибоко, резонансні факсові лінії один момент і заспокійливості, мелодійні соло наступного. Примітіть, щоб навчити їх один тюнінг в часі, з терпінням і curiosity. Нагороди, які можуть бути в технічному здатності і музичному задоволенні, - подають міркувань. Як ви занурилися в ці шматки, ви також відкриєте свій власний голос в традиції, що сприяє постійному сюжету джазу через ваш інструмент.