Будуємо фундамент: контроль дихання та повітряна підтримка для ніготету

Плавний, підключений звук на тромбоне починається з дихання. На відміну від інструментів затискачів, тромбоне не має механічних ключів або клапанів, щоб миттєво зупинити або почати повітряний стовп. С слайд і втілення тільки керувати кроком і артикулуванням, що робить безперервний потік повітря, єдиний найбільш критичний фактор для ніготьової лінії. Без послідовного, добре підтримуваного повітря, навіть найбільш точної техніки слайда буде шумувати хоппір або тонким.

Ефективна підтримка дихання означає використання діафрагми і міжреберних м'язів, щоб зберегти стабільний, притискний потік повітря. Багато терористів помилково утримують дихання в грудях або плечі, що призводить до натягу і хвилеподібного тону. Замість, практика дихання низька в черевця. Помістіть руку на животі і відчувати його розширити вгору, як ви задихати. Види повинні відчувати себе як контрольований, зважаючи реліз, не примусовий штовха. Для ніг грати, ваш повітря як безперервна стрічка, яка ніколи не розбиває, незалежно від мелодного контуру або слайдового руху. Корисна конвалія полягає в тому, щоб грати в мелодонтному поінтенції

Розширений управління дихання також передбачає планування, де дихати в фразі. Позначити вашу музику олівцем, що вказують точки дихання, які збігаються з фразами закінченнями або природними відпочинками. Уникайте дихання середнього слова (тобто середнього шламу або середньої м'язової ідеї) якщо абсолютно необхідно. Мета полягає в тому, щоб зробити дихання частини музичної постановки, а не порушення. Якщо фраза занадто довго, розглянемо за допомогою «катеча дихання» методики: швидке, тихе занурення, яке не турбувати струменевого потоку повітря. Ця майстерня вимагає практики, але є важливим для довгого, ліричні проходи, знайдені в оркестровому тромбоному репертуарі або балаті.

Діафрагматичні вправи для дихання

  • The Sigh Вправа: Вдих повністю для 4 підрахунків, потім видих на "ssss" звук для 8 підрахунків. Тримайте повітря стійкий. Підвищіть тривалість вихору поступово до 12, 16 або 20 підрахунків.
  • The Straw Вправа: Дихати і виводити через вузьку соломунку на 10 секунд, зберігаючи стійкий тиск. Це імітує опір, який ви відчуваєте при гранні тромбоне.
  • Pulse Air: Під час гри витриманий низький B-flat, пульсувати м'язи шлунка, щоб створити незначні повітряні лопці без зупинки тону. Це поїзди, щоб підтримувати підтримку під час артикулації.

Висока стабільність та гнучкість

Утім'як для гладкого trombone звук є парадокс: він повинен бути досить міцним, щоб підтримувати кроковий центр, але досить гнучкий, щоб дозволити безшовних змін нот. Багато гравців захоплюють занадто щільно, особливо в верхній регістр, який подрібнює звук і робить бамперські переходи. Хороший втім використовує кути рота, щоб тримати стабільну апертуру, тоді як центр залишається сипучим і чуйним. Думайте про це, як гаманець: кути трохи підтягуються до управління розміром апертури, але губи самі в'язують вільно.

Щоб розвивати цей баланс, практикуйте, що падає на ротштуті самостійно. Грати прості мелодійні нігто, орієнтуючись на плавні зміни в піт без будь-яких розривів. Це знімає слайд від рівняння і змушує губи робити роботу. Потім перенести це відчуття до інструмента. Ще один ключовий момент: уникнути зайвого тиску рота проти губ. Важкий тиск обмежує кровоплин і зменшує гнучкість. Замість цього, дозвольте повітря і втім'язувати сили перенести ноту. Можна перевірити на надлишковий тиск, відчуваючи, якщо у рота залишає глибоке кільце на губах після гри; якщо так, з'являться.

Виправлення проблем з загальними проблемами з блювотою

  • Choppy slurs: Часто викликаний занадто-лозним або занадто-tense апертурою. Практика настає п'ять-приміток шлам (наприклад, B-flat to F) при цьому відчуває апертуру, коригують природно.
  • Pitch wobble:] Індикатори недостатнього повітряного опору або нерівномірного натягу вимикання. Використовуйте довгі тони з тюнкером, щоб знайти солодке місце.
  • Одержимо реєстрацію затяжності: Оверніть м'яку палатину і відкрийте горло, якби язик. Це розслабляє вузьку і дозволяє більш гладкий доступ до вищих нот.

Техніка для безшовних переходів

Тромбоне гірка є як благословення, так і замах. Його безперервна природа дозволяє нескінченно тонким переходом (тонкий гліссандос), але вона також вводить тертя, шум і терміни питання, які можуть зламати леготні лінії. гладенький, підключений звук вимагає, що ковзання рухів буде як безшумні і швидко. Це досягається поєднанням фізичної легкості, правильним кутом руки і координацією з мовою.

Спочатку переконайтеся, що ваш слайд добре затриманий: чистий, злегка змащувати гіркою або маслом, і безкоштовно від відступів. Sticky слайд виготовить змітний герметизацію між нотами. Використовуйте чистий тканину для протирання внутрішніх труб щодня. По-друге, утримуйте слайд-брекет з розслабленим, але міцним зчепленням. Уникайте захоплення занадто щільно, що створює натяг в руці і сповільнює рух. Скарга повинна відчувати себе як він ковзає на повітрі. Третя практика переміщення слайд між положеннями, поки тільки здихає (без здуття). Слухати будь-який скребок або змазування; регулювати кут або змащування відповідно.

Найголовніший аспект техніки слайдів для legato є «покоївка-тонічної координації». В ідеалі для чистого легофа без глізандо-світильників, гірка повинна завершити свій рух трохи перед язиком, що робить наступний нотка. Цей метод «розкладений артикулація» маскає шум слайда, тому що язика атака охоплює залишковий слайд звук. Практика це, граючи простий C до D (перша позиція на четверту позицію) legato: рух слайд плавно і швидко до четвертої позиції, потім язика D дуже м'яко. Записатися собі, якщо будь-який гіркий бамп є неприйнятним. Мета полягає в тому, щоб зробити слайд-який вух.

Розширені дрилі швидкості слайдів

  1. Позиція Ladder: Грати масштаб від низького B-flat до високої F за допомогою тільки слайд-перемін (не кручування) максимально швидко при збереженні кроку. Використовуйте метроном при чверті Примітка = 60, потім збільшити.
  2. Glissando Magnets: Виберіть два ноти на півкрокулі (наприклад, E і F в першому положенні половину кроку, переїзд з першого до другого або вище). Схилень повільно, спочатку, потім прискорюємо до тих пір, поки glissando практично неприпустимо.
  3. Trill Моделювання: Симуляція трл на слайді, змінюючи між двома позиціями швидко (наприклад, F і G# в частковій 2). Тримайте звук підключений навіть при високій швидкості.

Ногато Tonguing: Мистецтво ґентле Артикулації

На тромбоне, правда легото часто передбачає поєднання шламів (де тільки гірка або втілення зміни кроку) і легато-накручування (де мова легко Артикулує кожну нотку, але з мінімальним поділом). Багато проміжних гравців плутають леготи з сухим; фактично іноді повністю несхратно-легато лінії не вистачає чіткості, а м'який язичок додає визначення без розриву з'єднання. Ключ полягає в тому, щоб використовувати "да" або "ла" струганий, а не агресивний "та" або "ту".

Для практики гомілково-щипого, розташуйте кінчик вашого язика на даху рота просто за зубами, як якщо говорите «doo». Зв'язок повинен бути легким і швидким, перериваючи повітряний стовпчик тільки мінімально. Починайте на середину B-flat, язика ряду кварталових нот на повільному темпі, кожен замітка точно однаковий обсяг і довжина. Потім грайте ті ж ноти, але при невеликому кризендо і дересцендо через фразу. Язик не повинен заважати динамічною формою. Ще одне відмінне вправа: грайте двочервону шка за допомогою гологана, але повторіть тільки лам. Порівняйте трохи дрібним звуковим звучанням.

Загальні Язикові Питпади

  • То багато мови:] Результати в стотоподібному “ту”, що набиває звук. Перемикач на “doo”.
  • То трохи язика: Примітки розмиття разом, особливо в швидкому проході. Забезпечити мову швидко, щоб дозволити повітря на потік.
  • Inconsistent language розміщення: Варильні шліфи середньої лінії створюють нерівне мистецтвознавство. Виберіть один стрункий і приклейте його за заданою фразою.

Роль Vibrato в підключеному звукі

Вібрато не дуже важко для підключеного звуку, але це може бути потужним інструментом для збереження інтересу і емоційного виразу на довгих нотах. Природний, розслаблений вібрато додає ніжну коливання, яка імітує голос людини, роблячи лінію відчуває себе більш органічною. Два види вібрато зазвичай використовуються на тромбоне: гірка вібрато (покладання слайда трохи варіюватися) і щелепа вібрато (поки щелепа рухи, щоб змінити вугу і повітряний колонку). Для гладкого, підключеного звуку, щелепа вібрато часто краще, тому що не вводити гіркий шум.

Щоб розробити щелепу вібрато, практикуйте на одній міцній замітці. Починайте без будь-якого вібрато, потім повільно додайте невеликий пульсуючий рух щелепи, як якщо кажуть «я-я-я» дуже повільно. Поступово збільшуйте швидкість до утворення пульсації стає гладкою хвилею. Тримайте кроковий центр стійкий; нехай вібрато стає занадто широким або швидким. У ліричних проходах, починайте довгою ноткою без вібрату, потім вводите його після удару або двох. Це створює відчуття зростання. Уникайте використання вібрато як кицька кришка, щоб покрити недолік повітряної підтримки; це повинно бути прикраса, а не потрібно.

Управління диханням: планування та підключення

Legato грати страждає, коли дихання беруться на незручних моментах або приймати занадто мало. Хороша практика полягає в тому, щоб відзначити точки дихання в вашій листової музики і грати фразу точно як позначений, навіть якщо це означає, що пропускає деякі ноти. Це змушує вас підтримувати зв'язок в кожній групі дихання. Коли вам потрібно дихати, використовуйте «кращений дихання» техніку: вдихати швидко через кути рота під час підтримки вусного положення. Це запобігає язика і губи від скидання, які можуть зламати лінію.

Круговий дихання, при цьому рідко потрібно для trombone, може бути корисним трюком для надзвичайно довгих проходів. Щоб дізнатися її, практикуйте з соломкою в склянці води, навчаючи тримати бульбашки, що їдуть вдихаючи через носі. Потім нанесіть на trombone, відпускаючи замітку, зануривши очі, і зануривши через ніс, використовуючи струмок повітря, щоб зберегти замітку. Це дуже просунутий; більшість гравців будуть вигідні більше від глибокого, ефективного дихання і довге витривалість дихання.

Практика вправи для нижнього ногато

Крім раніше вправ, включіть їх у щоденну роботу, щоб зануритися гладкість:

  1. Harp Arpeggios on Trombone: Грати в міру і спуску arpeggios (наприклад, C, C, D неповнолітній) з повним шламом, потім з нугою нугу. Використовуйте тюнер, щоб забезпечити кожну замітку, розташовану в центрі.
  2. Five-Note Slurs in the Years: У кожній частковій (наприклад, B-flat до D до B-flat) розминати все. Зосередитися на середній третині.
  3. Dynamics Connection Вправа: Грати двобарове фразу на фортепіано, раптово запрошувати в другому барі, потім дегресцендо на фортепіано. Артикулація повинна залишатися гладкою незалежно від обсягу.
  4. Metronome Graduation: Набір метром до 50 BPM. Грати 8-примітку масштабу з легато-накручування на кожну замітку. Підвище BPM на 2 день до 100 BPM, зберігаючи гладкість.
  5. Рекординг і аналіз: Записатися на себе, граючи ліричний різак (як другий рух Грондаля Концерт або джаз балад). Слухати будь-які проміжки, бампи або вигини. Виправити один номер за сеанс.

Слухати та емуляцію: навчання від майстрів

Як використовувати один з найшвидших способів поліпшення вашого легота, щоб вивчити записи термічних патологів, які втілюють без особливих зусиль гладкий звук. Joseph Alessi, головний терорист New York філармонії, демонструє надзвичайний контроль в ліричних проходах. Слухайте його запис принципів Грондаля Концерто. Рідський Ліндберг] показує спів, майже вокальною якістю. ]Jameson Uribe[FDomulation:5] і bra]

Для джазу legato розглянути Slide Ragnar або Боб Маккхесней. Їх нігто працює і гладкі вісім-нотних ліній є відмінними моделями. У всіх випадках загальна нитка регулюється повітрям, розслабленим тілом, і чітким музичним наміром.

Роль обладнання в Legato Production

Хоча техніка є параmount, обладнання також має значення. Бруска з чуйним, вільнокровим гіркою і добре збалансованим дзвінком і свинцевим може полегшити плавлення гри. Більші бокові інструменти (наприклад, .547 bore) часто виробляють темніше, більш центрований звук, який підтримує legato, але вони вимагають більшого повітря. Менше борування (.500 або .508) може бути більш киснем, але може використовуватися звук більш тонким. У рота також впливає артикулація: рім, який занадто вузький може викликати подрібнений мовний круг; занадто широкий обід може зменшити гнучкість.

Схиловий догляд не є невідомим. Чистіть його щомісяця з гіркою змії і теплою водою. Нанесіть високоякісний слайд мастильний (наприклад, Yamaha Slide Grease, Trombotine або Superslick). Грямий слайд буде відсамітувати навіть кращий legato. Також перевірте ручне вирівнювання слайдів: неправильне ковзання може створити тертя. Мати технік перевірити його, якщо ви підозрите проблеми.

Чоловічий підхід: Мистецтво співутворення через горн

Плавний, підключений trombone звук, в кінцевому рахунку, походить від уяви вокальної лінії. trombone є одним з найбільш голосових інструментів; слайд дозволяє істинний портаменто, як і співак. При грі gaato фраза, розумно співати ноти і відчувати природний підйом і падіння мелодія. Уявіть, що ви розповідаєте історію з вашим звучанням. Цей психічний зсув зменшує технічні переплетіння і випускає натяг. Перед грою важкого гоносового проходу, перегніть його, збігаючи однакову простоту. Багато професійних тромбонів закривають очі під час лірічної гри, щоб тюнінгувати в звук і уникнути ковзання, що призведуть, що зорки, що зорки, що зорки, що зоркують перед ковзанням, і уникнути перевернутися, що призведуть, що, що призведуть, що, що зорка, можуть викликати переднього руху, що, що призведуть, і уникнути пересуватися, що призведуть, що зоргають, що, і уникнути задіння, що призведуть, що призведуть

Релаксація також психологічна. Якщо ви напружені про майбутній високий замітка або хитрий зсув слайдів, ваше тіло затягувати, і legato буде страждати. Замість, фокусуватися на повітрі. Повітря робить роботу; ваше тіло тільки керує ним. Дихати спокійно, видихувати впевнено. Якщо ви помилилися, не зупиняйтеся; продовжуйте фразу розумово і налаштуйте на мух. Цей погляд будує стійкість і зберігає музику, що тече.

Висновок: Подорож до без зусиль Legato

Розвиваючи гладкий, підключений звук на тромбоне не є призначенням, але безперервна подорож. Вона вимагає щоденної уваги до підтримки дихання, втілення гнучкості, координації слайдів і продуманої артикулації. Але за механікою вона вимагає прослуховування, фантазії і терпіння. Починати кожну практику сеансу з довгими тонами і простими шламами, поступово будувати до ліричних еуди і репертуару. Записатися самостійно часто, шукати відгуки, і завжди прагнути до звуку, який відчуває себе як природний, як спів. З послідовними зусиллями, ваш тромбоне стане розширенням музичного голосу, здатного най виразнішим, підключеним фразам.