Невелика латунь секція — trombones, euphoniums, а туба — довго подається як гармонічний фонон і ритмічний дует як в джазі, так і класичної музики. Так, незважаючи на обмін однаковими фундаментальними інструментами, стилістичні традиції цих двох жанрів вимагають широко різних підходів до тону, артикулації, фразию і виразу. Класичний публіцист в симфонічному оркестрі може провести десятки, що ідеально підходять для безшовного лего і навіть темного звучання, а джаз-тромбоніст в великій групі або невеликому комбо спирається на ударних нападах, але виразні ефекти, і мелодонтні леговані

У статті досліджуються основні стилістичні контрасти між класичної та джазової гра з низькими латунами, розглянуті унікальні методики та репертуар кожної традиції, а також пропонують практичні рекомендації для музикантів, які бажають розвивати чуйність у обох світах.

Історичні корені: два види, один інструмент сім'ї

Щоб зрозуміти стилістичну дивергенцію, ми повинні спочатку визнати, як низькорамні інструменти плетені в кожному жанрі. У класній музичній трубоні виник як каплиця і церемонійний інструмент під час ренесансу, присуджений за свою здатність блендерити голоси та інші латуні. Туба, придуманий на початку 19 століття, швидко стала бас-фундатором симфонічного оркестру. Композитори від Вагнера до Малера розширили роль низькорослих латунь, вимагають точного інтонування, керованої динаміки, а синорусного, інтегрованого звуку.

Джаз, народився на початку 20 століття, дав низькі латуні гравці нового голосу. Тромбоне, зокрема в руках піонерів, таких як Джек Чайгарден і JJ. Johnson, розробила рідину, імпровізація мови. Туба, спочатку використовується як хідний інструмент бас на початку Нового Орлеан джазу, пізніше перетворилася в соу для марочних смуг і в підсумку заміняв стрункий бас в багатьох налаштуваннях - але він ніколи не зникнув, пошуку нового життя в сучасному джазі і Латинській музичній. Euphoniums, теж з'явився в військових гуртах і з часом в джазі, хоча вони менш поширені.

Виробництво тонального якості та звуку

Класичні ідеали: чистота, суміш і контроль

Класична низька латань-плеєра, що має звук, який темно, центрований і резонансний. Вібрато використовується в самозайнятні — на тромбоне, вона часто виробляється з тонким ковзанням руху, а не щелепою, тоді як тіба гравці можуть використовувати легкий діафрагмовий вібрато тільки в кінці фрази. Мета полягає в тому, щоб безшовно з навколишнім оркестром текстури. У оркестрових викрутках, таких як знаменита Болеро]] trombone solo або melody tuba в Мусорскій [[F2:]

Класичні гравці, які зосереджені на стаціонарній підтримці повітря і послідовному втіленні для підтримки рівномірного тону через повний спектр інструментів. Використання мускусів (пряма, чашка, гармонія) в першу чергу для колірної дії, не для зміни фундаментального характеру приладу.

Джаз ідеали: Особистість, Гнучкість та експресія

Джаз низький латунний тон набагато більш індивідуально. Гравці формують їх звучання, щоб відповідати контексту: яскравий, ріжучий атака для великої смуги хору; дихання, розслаблений тон для балади; грубий, вирощуючи текстуру для синів-вживаних соло. Вібрато стає вирішальним виразним інструментом - світиться і широкий на баладі, швидше за ритмічний диск.

Джазові музиканти також обіцяють широку палітру тональних інфлекцій: піт, совки, пада і дої (підсумкові глісандо) є частиною словника. Тромбоніст в сучасному джазовому ансамблі може використовувати слайд, щоб змазувати між нотами в тому випадку, що буде вважатися неприйнятним в класичному контексті. Гравець в Нью- Орлеанських бразивах використовує інструмент як ритмічна і мелодійна сила, часто граючи синкоповані, стійкий лінії з яскравим, нечім звуком. Гравці, як Tommy Dorsey (trombone) класика, більш класична музика

Артикулація та фразування

Класична точність

У класичному літературі, артикулаційні позначення лікуються точною. Стакато, тенто, гогато, маркато— все вимагають специфічної мови і дихальних методів. Атакси чисті, і випуски контролюються. Фресинг слідує музичній лінії, часто формується диханням і природним контуром записаної мелодії. Легат грає параmount, особливо в ліричних ділянках сифонічних робіт і соло репертуар. Тромбоні гравці повинні майстерувати легато-сірий техніку, використовуючи швидкі, гладкі рухи слайдів при підтримці постійного повітряного потоку, щоб уникнути розриву між нотами.

Класичні етюди, такі як Коппраш, Блюм, або Бордогні, призначені для підготовки цих точних артикул і динамічного контролю.

Синкопація джазу та інфлекція

Джаз артикулація є більш гнучким і ритмічним. Висування восьмих нот грають з довгокороткою візерунком, а атаки часто розміщуються за або попереду удару, щоб створити відчуття вперед імпульсу. Тонгові візерунки включають привидні ноти— надзвичайно легкий, практично повітряні атаки, які накладають ритм без повного кроку, і ляпас-тонічні ефекти для перкусивного пунка.

Фресінг в джазі моделюється після людських голосів і саксофона ліній. Гравці часто «збивають» маніпулюючими довжинами замітки і використовують динаміку зачіски в рамках фрази. Скупи в замітку (знизу) і пада (знизу на кінці) є ідіоматичним. Класичний приклад - відкриття Томми Дорсі «Я над вами, що надходить на сентименталі», де слайд-кноп відразу встановлює джазовий стиль.

Вивчаючи транскрипти великих імпровізованих солоів є важливим для внутрішнього використання цих мистецьких і фразових конвенцій. Для trombone, соло JJ. Johnson, Curtis Fuller, і Bob Brookmeyer пропонують скарби trove з джазових артикулаційних моделей.

Роль імпровізації

Це, мабуть, найбільш фундаментальна відмінність двох традицій. Класична низька продуктивність латунь в першу чергу інтерпретує: музикант усвідомлює письмову нотацію композитора з фіделлю, додаючи інтерпретацію тільки динамікою, фреслінгом і особистим звучанням. Імпровізація є рідкісною, крім сучасних авангардних творів або каденза, де композитор може дозволити свободу.

Джаз, на відміну, побудований на імпровізації. Джазовий терорист або публіцист повинен бути здатний створювати когерентні, мелодійні лінії над акордними змінами в режимі реального часу. Це вимагає глибоких знань гармонії (маски, аркілгіос, акордові розширення), ритмічний словник (синкопація, поліритми), і стилістичний словник (синій лизати, бабоп лінії, модальні фрази). Імпровізація заохочує розмовний, інтерактивний підхід: гравці відповідають ритму секцію і один одному, будують солои з драматичними дугами напруги і відпуском.

Many jazz players also improvise more structurally by using motifs, quoting standard tunes, or paraphrasing the melody. The ability to “comp” (accompany) behind soloists is another unique skill, especially for tuba players in modern ensembles.

Методи Унікальні для кожного стилю

Класичні методи

  • Мете використання: Прямий, стакан, гармон, плунжер, навіть практикуючий мускус використовуються для конкретних колірних кольорів. Кожен мут змінює час і відповідь, вимагає регулювання швидкості повітря і інтонації.
  • Legato slide (trombone):] Безшовне підключення між нотами без glissando, досягнуто координацією ідеального частування слайдів з повітряним потоком.
  • Розширений діапазон: Класична репертуар часто вимагає відігравати високі ноти (наприклад, високий Bb або C на тромбоне) і низькі тони з контролем.
  • Dynamic тонкощі:] Можливість зробити справжню pianissimo, які ще проекти в великому залі, або fortissimo, що не бризка або переповнення.
  • Multi-phonics та інші розширені техніки:. У той час як більш поширені в сучасному класичному музичному колективі, деякі гравці використовують спів, граючи, щоб виробляти акорди або виростити ефекти.

Джаз Техніки

  • Plunger і гармононних мутацій: Використовується для створення wah-wah і інших вокально-подібних ефектів. Плунжер особливо іконічний в Нью-Орлеан джаз і великі розділи гуртів.
  • Гроулінг і флоутер-тонгуінг: Виготовляючи грубий, гритистий звук, вирощуючи в горлі або прокаті мови. Це додає синісне інтенсивність.
  • Сліди, гліссандос, і мазки: Джаз trombone включає в себе повний слайд глісандос (лиза кліпу частіше зустрічаються в класичному), часто використовуються для підключення фраз або підкреслення ноти.
  • Спан-а-ланцюжок і синкопаційних візерунків: Комплексні ритмічні фігури, часто отримані від барабанщиків, грають на інструменті в складі ритмічної канавки.
  • Half-valve та інші гальма дії: Пригнічення клапанів півходу для створення глухого, піт-бентного звуку – техніка, запозичена з гравців, як Miles Davis на трубі.

Репертуар та контекстна контекстна ланка

Класична низька бюстгальтери репертуар

Симфонічний репертуар для тромбона включає в себе основні твори Брамс, Малер, Страусів та Чайковського. Соло репертуар включає в себе Morceau Symphonique Гуільмант, ]Concerto for Trombone] Grondahl, а Concerto for Tuba] Vaughan надзвичайних Вільямс. Панельна музика, такі як латунь квінтети, а також вимагає класичної гармонії.

Джаз Низькі бюстгальтери Репертуар

Джазові музиканти працюють з провідних листів (Real Book або аналогічний), великі бандильні композиції, а також усної традиції. Стандартні мелодії, такі як Всі Блюз, Autumn Leaves, і Take the Train є загальними транспортними засобами для імпровізації. Великі смуги trombone секцій часто мають щільний, артикульований ансамбль проходи з солоних плям (наприклад, класичний Thad Jones або графа бадьор, включаючи джазовий бас, що може грати в лінію баса, що бас, а також бас, що бас, що бенз, що бенз, що звучать, а також, а також бас, що бас, бас, , що , а також бенз, а також бенз, що бенз, а також бенз, що бенз, що бенз, що бенз, а також , , що

Нестабільні гравці, які містили стильи

]Різіональні ліпни] - це перш за все класична соліста, але також записані джаз-інфлюенсовані роботи. J.J. Johnson] приніс класичні прецизії до його джазу імпровізації, а також виступаючи з класичними ансамблями. Туба Roger Bobo]

Обладнання та налаштування

Інструменти та вибір уст заготовок часто відрізняються класичними та джазовими гравцями. Класичні термбоністи, як правило, використовують великі інструменти (0.547 " або більше) з важкою ротовою частиною, щоб виробляти темний, центрований тон. Джаз гравці часто використовують середні стромбони (0.500–0.525") для легкої гнучкості та яскравості, іноді з меншою, меншою, меншою заготовкою для швидкого артикулації. Тоба гравці в класичному настройку сприяють великій роторно-коштовності інструменти з теплою, широкою звуком, при цьому джазові гравці можуть використовувати менший, більш алітні поршневі-винні інструменти для більш швидкого застосування:

Практичні поради для розмішування стилів

  1. Імперс самі в обох записах] слухайте активно класичних оркестрових творів і джазових стандартів. Визначте тональний і фразінг вибір, виготовлений з низьких латунь гравці в кожному контексті.
  2. Покращіть свою практику рутинним Оцініть окремі теплі підходи до класичної леготи (наприклад, довге тони, протікання) та джазової гнучкості (наприклад, губні шлаки з синкопованими ритмами, гойдалки артикулаційні візерунки).
  3. Студія джаз теорія і гармонія] Дізнайтеся акорд-масштабні зв'язки, практика, що перешкоджає ii-V-I] прогресії, і транат соло з джаз-магістрів.
  4. Вихід з мутеками та ефектами] Отримайте комфортний з плунжером, гармонічними та відро-мутесами. Практика з використанням них як у класичних стегнах (наприклад, Берліоз) та джазових мелодій.
  5. Play in різноманітні ансамбли] Приєднуйся до оркестру спільноти, великого гурту, христина бювета, а також джаз-схема. Кожна настройка буде викликати вас адаптувати звук і підхід.
  6. ]Сеек інструкторів крос-генора] Якщо можливо, навчайтеся з викладачем, який є профінауковим в обох стилях; інакше беруть уроки від окремих фахівців, щоб отримати добре об'єктивний зворотний зв'язок.

Для тих, хто хоче глибше дельв, ресурсів, такі як Школа Пелен (класичні та джазові програми) і Jazz at Lincoln Center] освітніх матеріалів пропонують відмінні керівництва. Крім того, розглянемо читання Історія Смітсонського джазу для контекстуалізації еволюції низьких латунь в жанрі.

Висновок

Потужні низько латуні, які грають в джазі і класичної музики, розкривають дві глибокої нагороди, але відмінні художні шляхи. Класичні низькі латуні вимагають дисципліни, суміш і прихильність до бачення композитора; джаз низькі латуні нагороди індивідуальність, ризик-континент і спонтанне творчість. Розуміння технічних і виразних вимог кожного стилю, а активно практикуючи обидва, музиканти можуть стати більш повними артистами. Подорож з серенових переходів Брамсса симптонія до фіри має синіки джазового соло непросто — для тих, хто обхоплює виклик, нагороди є непристойними. Низький світоплетіння може стати справжнімишим