Що таке Вібрато і чому він Маттер на Тромбоні?

Vibrato - це керована, ритмічна коливання в піт, яка додає тепло, емоції та якість вокалу для стійоких нот. Для trombone гравців, майстерність бірото - це закладка експресивної гри. На відміну від струнних інструментів, де vibrato виробляється пальцевими коливаннями, або голосом людини, де він передбачає модуляція голосового шнура, тромбоне пропонує два різних фізичні механізми створення бірото: слайд руху та налаштування втілення. Кожен підхід додає різний колір і текстуру, і досвідчені гравці навчаються переключатися між ними в залежності від музичного контексту.

Vibrato трансформує нотку від статичного кроку в живий, дихання звуку. Він може передати довге в баладі, інтенсивність в клімаксі або гойдалку в джазовому соло. Розвиваючи контрольований брато дозволяє формувати фрази більш виразно, розбавляти в ансамбль, і розвивати стиль підпису. Цей посібник проведе вас через механіки, практики, а також музичні програми trombone vibrato, допомагаючи вам побудувати техніку, яка є як надійною, так і художньою.

Механіка Тромбоне Вібрато

Щоб зрозуміти брато на тромбоне, потрібно розхопити зв'язки між гіркою, втім'якістю і повітряним струмом. trombone є змінним інструментом для кроку, слайд змінює довжину трубки, а отже фундаментальний крок. Vibrato експлуатує це шляхом створення невеликих, швидкостей кроку коливань навколо центру кроку. Якість брато залежить від швидкості, ширини і регулярності цих коливань.

Схилий Вібрато: Фізичний підхід

Схиловий віскі передбачає переміщення слайда назад і занадто злегка навколо позиції замітки. Це найпоширеніший метод для термобоністів, тому що він безпосередньо пов'язаний з механікою приладу. Схадка рухається кілька міліметрів або сантиметрів, залежно від реєстру і бажаної ширини вібрато.

  • Піх варіації: Схилого руху створює пітчутливість близько чверті тону (50%), на обох боках центрального кроку. Тоо широкий результат руху в нездатному відступі.
  • Налаштування контролю: Швидкість руху слайда визначає рівень вібрато. Класичне вібрато зазвичай коливається від 5 до 7 коливань на секунду, а джазовий вібрато може бути більш швидким або повільним залежно від стилю.
  • Muscle пам'яті:] М'язи руки і зап'ястя повинні вчитися послідовно, розслаблений рух. Натяг в плечі або передпліччя буде виробляти джрекки, нерівномірний вібрато.

Ліпка і пила Вібрато: Вокальний підхід

Ліп або щелепа вібрато виробляє піт коливання, змінюючи об'єм волокни і порожнини рота, не переходячи слайд. Цей метод імітує спосіб співачки модулює крок за допомогою діафрагми і вокальним складками. Щелепа скидає і трохи піднімається, чергуючи натяг на губах і резонанс порожнини рота.

  • Сублети: Ліп вібрато прагне бути вузьким в діапазоні поля, ніж слайд вібрато, що робить його ідеальним для ліричних переходів, де потрібно ніжний, вокальний ефект.
  • Інтеграція з диханням: Цей бірото тісно пов'язаний з повітряним потоком. Стійкий, підтриманий дихання є важливим; інакше брато буде звуковий лущ або примусовий.
  • Регістрні міркування: Ліп-ібрато легше виробляти в середині і високих реєстрах тромбоне. У низькому реєстрі слайд-ібрато часто ефективніше через більші позиції слайда.

Багато професійних тромбольних блендерів, які блукають як види, використовуючи гіркий бірото для драматичного ефекту, так і для ліпідів. Розвиваючи обидва техніки, дає вам повну виразну палітру.

Чому вирощувати Вібрато? Музичний випадок

Вибрато не просто технічний орнамент, це фундаментальний інструмент для музичного виразу. Ось основні причини інвестування часу в розвиток керованого брато:

  • Закінчений тон колір: Vibrato додає багатості і блиску до звуку, що робить тон більш цікавим і складним.
  • Increased виразність: Vibrato може передавати емоції — задньість, радість, натяг, реліз — прямо не можна досягти.
  • Blend and Balance:] У налаштуваннях оркестру або духового ансамблю, vibrato допомагає розмішувати трубоне з стрункими та деревними духовими стрічками, створюючи кожухий звук.
  • Імітація голосу людини: trombone часто називають «синг інструментом» сімейства латунь. Vibrato є запорукою досягнення якості вокалу в ліричних проходах.
  • Персональний стиль: Ваше вібрато швидкість, ширина і розміщення як унікальний, як ваш відбитк. Розвиваючи власний стиль вібрато допомагає виділятися як музикант.

Покроковий посібник з розробки Trombone Vibrato

1. Побудувати стабільний фундамент: довгі тони і підтримка дихання

Перед тим як намагатися вібрато, необхідно мати можливість виробляти стійкий, відцентрований тон без будь-яких хвилеоб. Використовуйте мостом і тюнером для здійснення довгих тонів на комфортному динамічному рівні (меццо-форте) на 10-20 секунд за заміткою. Зосереджуватися на:

  • Супровід вологого дихання від діафрагми.
  • Відповідна втім'яка без зайвого тиску.
  • Навіть, нехвильований крок, як показано на тюнері.

Тільки коли ви можете провести ідеальний прямий тон для повного дихання, ви повинні почати додавати вібрато. Цей фундамент запобігає вібрато від стати кишенею для бідного виробництва тону.

2. Починайте з слайдом Вібрато: Повільно і контрольовано

Починайте на замітку в середній регістр, такі як F3 або Bb3 (чотирьох рядка). Грати замітку в комфортну динамічну і почати переміщення слайда дуже злегка назад і вперед.

  • Примітка: Перемістити слайд близько 1–2 см в кожному напрямку від центру положення. Використовуйте тюнер, щоб забезпечити відхилення поля не більше 50%), всього (приблизно чверть тону).
  • Speed: Встановити метроном на 60 об/хв і коливають слайд один раз на удар (одна задня і вперед цикл на удар). Поступово збільшити два цикли на б'є, потім чотири цикли на удар.
  • Rhythm:] При коливання повинні бути навіть—не кидка або драпірування. Думка вібрато як стаціонарний імпульс, як ніжний шіммер.

Практика цього на декількох різних нотах в середині і низьких реєстрах. Зверніть увагу на відчуття руху слайда; вона повинна приходити від зап'ясті і передпліччя, не вся рука.

3. Досліджуйте ліпу і пилку Vibrato: Вокальне підключення

Ліпка вібрато вимагає різного роду координації. Починайте співати витриману ноту з голосом і додаючи вібрато, пульсуючи діафрагм або щелепою. Зверніть увагу, як крок плавно спрацьовує. Тепер перенести, що почуття до тромбоне.

  • ]Jaw рух: Грати витримувана нотка і акуратно опустити щелепу кілька міліметрів, потім повернути її в первісне положення. Це змінює об'єм порожнини рота і трохи змінює натяжність вуса, створюючи крок падіння. Практика це повільно на перший раз.
  • Oral порожнина: альтернативно, тримати щелепу порівняно і змінити форму рота—задяки "на" потім "eee" по черзі— змінити резонанс і крок.
  • Надійшов контроль: Як з гіркою вібрато, використовуйте метроном для розробки рівномірності. Починайте в 60 об/хв і поступово збільшуйте.

Поширений виклик з ліпом вібрато, що він може перебити повітряний потік. Поважати стійкий, безперервний потік повітря через замітку; вібрато слід їздити по верхньому диханні, не турбувати його.

4. Наносити в музичні хрести

Після того, як механіки зручні, інтегрують вібрато на актуальну музику. Починайте з простими мелодійами або етудами, які мають довгі ноти на кінцях фрази.

  • Таргет ноти: Додати вібрато тільки на найдовшій ноті фрази, як правило, клімакс або кінцева нотатка. Це дозволяє уникнути перевикористання.
  • Вари швидкість і ширина: Експеримент з більш швидкими вібрато для збудження і повільного вібрато для ніжності. Відер вібрато для драматичних моментів, вузькі для тонких.
  • Dynamics: Практика бірото на різних динамічних рівнях. Vibrato на pianissimo вимагає тонкого контролю, ніж на fortissimo.

Записайте себе, граючи ліричний прохід і без ривото. Послухайте критично—досить вібрато посилить музичну лінію або відволікає від неї? Регульовано відповідно.

Додаткові характеристики: Vibrato в різних стильах

Класика Вибрато

У оркестрі та класичному сольному виконанні, вібрато використовується в самозайнятні і з великим контролем. Зазвичай вона повільніше (середній 5–6 коливань на другий) і вузьким в діапазоні кроку. Класичне вібрато ніколи не повинна перенаправитися на замітку; вона повинна додавати тонку блискавку. Слухати записи легендарних термбоністів, як Різіоністики Ліндберг або Joseph Alessi, щоб почути зразкові класичні вібрано. Багато оркестрових тромббоністи навчаються, щоб відповідати ві ноти з струм, використовуючи більш структор, використовуючи більш романтичний, використовуючи більший, використовуючи більший генератор, використовуючи більший, використовуючи більший ребрактор, що близатор, використовуючи більш романтичний, використовуючи більший, що режиссерт

Джаз Вібрато

Джаз вібрато прагне бути швидше і ширше, часто наноситься в більш ритмічний, «повчання» спосіб. Він використовується для додавання інтенсивності для стійок нот в баладі або створення «сірого» в синях фрасування. Джазові терористи люблять J.J. Johnson або Curtis Fuller демонструють більш агресивний, швидше вібрато, який підходить для гойдалки. У джазі, vibrato також часто поєднується з паданням, виростками, і іншими ефектами. Деякі більші і яскраві гравці »

Зручний Грати

У тромбоному розділі, вібрато необхідно координувати. Один гравець з використанням дико-різноманітної швидкості може злипнути і збити суміш. Практика, що відповідає швидкості вібрато і ширини з колегами секцій. У симфонічному гранні багато основних терористів просять розділ використовувати вібрато тільки при вказані провідником, або застосувати його рівномірно. Наприклад, в стійкому акорді наприкінці руху, весь розділ може використовувати повільний, синхронізований вібрато для створення єдиного звуку. У менших ансамблів, таких як trombone квартети, віальні рішення часто приймають взаємодомовленості при решей угоді.

Загальні збори та способи уникнути

  • Excessive слайд-рейдер: Переміщення слайда занадто далеко створює крок, який звучить з тюнінгу. Використовуйте тюнер, щоб зберегти відхилення в 50 см всього.
  • Неправильна швидкість: Нерегулярний вібрато звучить нервово-аматорське. Практика з метроном релігійно до коливань навіть не є.
  • Overuse: Vibrato на кожній ноті стає нудною і втрачає свою виразну силу. Заповідувати її для стійоких нот і піків фраз.
  • Jaw і шиї натяг: Тенсія в щелепі, шиї, або плечі обмежує вібрато і може викликати травму. Проживання спокійною і приймати перерви.
  • Невиявлення підтримки дихання: Vibrato, який не підтримується стійкою повітрям, буде звуконепроникним і слабким. Завжди підтримувати глибокий, послідовний дихання.
  • Почати занадто швидко:] Перемикання до швидкого вібрато перед повільними механіками внутрішнєлізуються призводить до недбалої техніки. Будьте пацієнтом і поступово збуджуйте швидкість.
  • Місто-тимчаси з музикою: Вібрато, який починається занадто рано або пізно на замітці може відчувати себе відключено. Практика, починаючи з брато в конкретних моментах, таких як після атаки або на розпаді ноти.

Поради щодо ефективного судового практики

  • Використовувати метрономію щодня: Навіть п'ять хвилин практики на основі метрономії будуть помітні поліпшення протягом декількох тижнів.
  • Practice and запис: Записуй свої практичні заняття та послухайте назад. Ви почуєте нерівність, яку ви не відчуваєте під час гри.
  • Mix слайд і ліва вібрато: Не покладайте на один метод. Дізнайтеся як і використовувати їх в контексті. Наприклад, використовуйте слайд-брато для драматичного сольного входу, і ліпу вібрато для м'якого, вокального проходу.
  • Студі великі гравці: Тран книжка імітує вібрато термбоністів, які ви захоплювали. Зверніть увагу на швидкість, ширину і розміщення в їх солосі. Хороша початкова точка this збірник стилів trombone vibrato.
  • Стан релаксував: Vibrato є тонким, вишуканим навичкам. Натяг є ворогом. Зніміть руки і плечі перед практикуванням, і перевірте за сліпою клаптявою.
  • Бого пацієнта:] Для багатьох гравців, природне, музичне вібрато займає місяці або навіть роки, щоб розробити повністю. Стійкість має більш високу швидкість.
  • Попередня робота з різними широтами та швидкістю: Практика вашого бірото перед дзеркалом, щоб побачити, чи є ваш слайд-трансляція навіть і ваша щелепа розслаблена.
  • Увімкніть вібрато в свій теплий варіант: Після декількох хвилин довгих тонів додайте 2–3 хвилини вправ вібрато на кілька нот перед переміщенням на іншу технічну роботу.

Висновок

Розвиваючи вібрато на тромбоне - це подорож, яка винагороджує терпіння, ретельну практику та музичну чутливість. З розумінням двох основних методів - slide та губ / жава вібрато - і практикуючи їх систематично з метроном і тюнкером, можна побудувати техніку, яка посилює кожен лірик проходу, яку ви граєте. Пам'ятайте, що вібрато не є закінченням самі; це засіб виразу. Використовуйте його, щоб зробити ваш тромбоне спів, щоб передати емоції, і донести свої музичні наміри до життя. З послідовною роботою ваш віско стане природною, красивою частиною вашого звуку.

Для подальшого читання вважайте вивчення вправ у звичайних бразивських методах книги, такі як Повний метод Арбану для Тромбоне або Rubank Advanced Method], які включають розділи на vibrato. Слухаючи глибоко великих гравців і аналіз їх вибірів вібрато також прискорить ваш ріст. Почати сьогодні з єдиною міцною ноткою і без метроме; ваше майбутнє само буде вдячний вам.