Чому приєднуйтеся до Tuba Choir або Band?

Низькі латунь секція утворюють анкер будь-якого великого ансамблю, але крокуючи в спеціальній хойрі або низьких латунних гуртів, піднятує вашу гру в шляхах, що змішаний ансамбль не може відповідати. Туба хори існують в школах, університетах і громадах по всьому світу, пропонуючи простір, де глибоко, резонансні голоси туба, суфони, і евфонії можуть бути почувати себе повністю без конкуруючих проти більш випілених інструментів для уваги. Користь добре проростають за межі решетарного приміщення. Регулярний ансамбль, що грає, як модміна, так і змушує вас слухати критично, також, що інші частоти, які також може покращити опори, що забезпечують низькі, що забезпечують низькі, що забезпечують низькі, що забезпечують низькі, можуть підтримувати всі бродини, що забезпечують низькі, можуть бути добре, що забезпечують низькі, можуть підтримувати всі

Соціально ви приєднаєтесь до мережі однодумців, які розуміють унікальні виклики проведення 30-го поверхового інструменту, транспозиції бас-кафе на концертному майданчику, або підрахунок 64 заходів відпочинку в сифонічному вітрі. Багато життєво тривалих дружбань і професійних колаборацій починаються в розділі туба. Можливості продуктивності — концерти, фестивалі, паради і навіть записні сеанси — збудувати впевненість і навчити вас думати на ногах під тиском. Найголовніше, що музика з іншими глибоко задовольняє. Відчуття блокування в неісонячу лінію або забивання швидкого хроматичного ходу разом не може бути відреаним. Це спільний досвід, що життєві зв’язки.

Оцінити вашу готовність

Перед тим як ви вчиняєте ансамбль, чесно оціните свої поточні навички та доступність. Туба та сусафонні частини можуть бути затребувані, як фізичні, так і музично, і демонструючи непідготовлений розчарує вас і кожен навколо вас. Використовуйте цей контроль для виявлення потенційних розривів у вашій грі:

  • Впливний стан: Чи працює ваша туба або сусафон без витоків, застрягових клапанів або тріщинованих паяльників? Погано підтримується інструмент зробить кожен решетарний люстра і решта розділу почне його відразу. Візьміть ваш інструмент кваліфікованим ремонтом технік принаймні один раз на рік.
  • Embouchure витривалість: може ви грати безперервно протягом 20 до 30 хвилин без втоми губ? Регери часто запускають один до двох годин з тільки короткими перервами. Якщо ви не можете стояти послідовну якість тону для цього довго, ви будете боротися, щоб тримати.
  • Rhythm літра: може ви піддихнути вісім х нот, синкоповані візерунки, а також пунктичними ритмами в помірному темпі? Багато гуртів читайте через стандартну репертуар вітрової смуги, яка включає як прості, так і складні лічильники. Якщо підрахунк є слабким моментом, витрачайте час з додатком для навчання ритму або базовим методом книги.
  • Dynamic control: Ви можете грати досить легко, щоб балансувати камерний ансамбль і голосно достатньо, щоб закріпити повну вітрову смугу? Утили повинні гравцям, які можуть варіюватися в їх об'ємі, різко не втратити якість тону або піт-центр.
  • Читання транспонованих частин: Деякі ансамбли забезпечують частини концертного поля; інші можуть писати для туба в C (бас-клаф) або транспозиції для euphonium і tuba в B-flat. Знайте, що ваша група використовує і практикують читання в цьому форматі перед першим решетарним.

Якщо ви не маєте досвіду в будь-якій з цих напрямків, введіть час на приватні уроки або структуровану практику, перш ніж вирушати в цей перший регерезійний. Багато груп спільноти також пропонують парі менторських пар, де ветеран допомагає новачку отримати швидкість. Не варто боятися запитати допомогу—вічно в цьому розділі почалася десь.

Знайти право

Не всі хори та низькі латуні гурти є однаковими. Навколишні середовища варіюють широко в плані рівня прихильності, репертуарної складності та соціальної атмосфери. Універсал концертний гурт може пересуватися три рази на тиждень і виконувати складні сучасні твори, а гурт спільноти може зустрітися один раз на місяць і грати композиції поп-пісків і кіно тем. Розглянемо ваші особисті цілі і наявність ретельно:

  • Академічні групи: Перевірте з сусідніми вищими школами, коледжами та консерваторій. Навіть якщо ви не в даний час зараховуються, багато шкіл дозволяють членам громади приєднатися до аудиту або як члена випускника. Це часто найбільш економічно вигідний спосіб доступу до високоякісної інструкції та об'єктів.
  • Комунітетські гурти: Організації, такі як Американська асоціація бандистів], підтримка директорій громад гуртів по всій країні. Крім того, контакт місцевих музичних магазинів або громадських центрів; багато хто з них невисокі ансамбли відкриті для дорослих всіх рівнів майстерності.
  • Курч латунь квартетів або туба-онлі групи: Деномінації з сильними літургійними музичними традиціями іноді мають хору туба або ансамбль низьких латунь, які виконуються регулярно. Перевірте з місцевими церквами, які проводять інструментальні послуги або спеціальні сезонні концерти.
  • Спеціальні хоруи туба: Міжнародна асоціація евфонію Туба (ITEA)] підтримує список зареєстрованих ансамблів туба та евфонію по всьому світу. Багато з цих груп висококваліфіковані та виконують оригінальні композиції, написані спеціально для сімей з інструментами. Приєднання до одного може виштовхнути свою гру на нові висоти.
  • Буржінг гуртів і латунь гуртів: Сусафон гравці знаходять природне житло в барабанних корпсах, коледжі маршінгових гуртів, а також британські латуні гурти. Ці групи часто мають більш строгі графіки відвідувань і фізичні вимоги, але плато в досвіді продуктивності і камарадіапа величезна.

Відвідуйте концерт або посидайте у решетарі як гостя перед комісією. Дотримуйтесь дисципліни групи, стилю диригента та рівня гри. Правою підгодою є практика, що відчуває себе меншою, ніж робота та більше, як гра, тому не посидіти за першою групою, яку ви знайдете, якщо щось відчуваєте.

Поради щодо аудиту та застосування

Навіть якщо ансамбль не вимагає формального прослуховування, готуючи, як якщо існує є ви для гладкого запуску. Багато гуртів спільноти вимагають короткий тест для того, щоб розмістити вас на правильній частині (перший, другий або третій туба) або для вимірювання рівня вашого прицілу. Треба це серйозно навіть якщо ви випадково випадаєте.

  • Prepare масштаби і аркілгіос:] B-flat, E-flat, F і C основні ваги стандартні. Будьте готові грати в два октави, якщо це можливо. Міноральні ваги (натуральні і гармонічні) часто з'являються в слухових матеріалах, тому мають ті, які готові і.
  • Practice view-reading: Запитайте приватного вчителя або відвідайте форум для електронних книг. Використовуйте додаток для смартфона, який генерує випадкові ритмічні візерунки при регульованих темпах. Випробування з многочленом встановити трохи повільніше, ніж зона комфорту для побудови точності спочатку, потім швидкості.
  • Зброя ефективно: Аррив 15 хвилин на початку гри довгих тонів, губних шламів і тихих атак. Це забезпечує ваше звучання відкритим і ваш втім'як є відповідальним перед початком прослуховування. Не відходите енергію на голос, перш ніж потрібно.
  • Відео ансамблю звук: Під час проведення перевірок уявіть, що ви граєте з групою, а не виконуєте судді. Уникайте переграбування; фокус на якості тону і інтонації, а не об’ємом шера. Режисер хоче почути, як ви будете блузнути, а не як голос ви можете отримати.
  • Be гнучкий:] Якщо провідник просить вас спробувати щось по-різному, зробити так без опору або захисту. Гнучкість показує вам тренерський і простий у роботі з, що часто важливіший, ніж технічний досконалість.

Якщо не пропонується аудит, все ще відправляйте полоітний лист до директора, в якому ви запровадите себе, рівень досвіду та готовність вчитися. Це налаштовує позитивний тон для вашого першого решетарного та дає директору голову-ап про те, що очікувати.

Підготовка до решетів

Регулярний, орієнтований на підготовку до кожного решестра дає вам впевнено сприяти від пухната. Порада решетарного преп, як ви б була міні-сесійна засiдання, не післясумнів. Ось як отримати найбільш з вашого часу:

  • Список записів репертуару Знайти професійні перформанси або високоякісні MIDI файли онлайн. Знаючи, як весь шматочок звучить допомагає розмістити вашу частину в текстурі і зрозуміти, де ваші лінії підходять в музичній бесіді.
  • Порівняти вашу частину чітко Використовуйте м'який олівець для замітки динаміки, повторів, ключових змін і особистих нагадок, таких як "невисокий D" або "дзеркало після пікапу". Не варто покладатися на пам'ять окремо.
  • Practice hard passs at half tempo] Використовуйте метрономію кожен раз. Поступово збільшити швидкість на 5-10 BPM прискорює до досягнення вираженого темпу. Обробляючи цей процес запрошує недбалих звичок.
  • Bring a резервна гільза і клапанна олія] Застряговий клапан середньої заготовки порушує весь розділ. Каррі чистки тканин і невеликий шуруп для надзвичайних ситуацій. Будучи підготовленими показує професіоналізм і повагу для кожного разу.
  • Оцінити з вашим інструментом повністю зібраний і теплий Холодні лати, які грають помітно гостро; дозволити приладу примножити на кімнатну температуру не менше 10 хвилин до настоювання. Туне спокійно до еталонного кроку групи, як тільки ви сиділи.
  • Список до інструкцій провідника для інших розділів Що флейти часто впливають на дихання або лік. Будучи хорошим ансамблем, який означає, що в цілому група не тільки ваша частина.

Добрі решетарні звички також включають маркування ріжучих або змін, внесених під час сеансу. Після кожного решестра, перегляд вашої частини та практика будь-яких плям, які відчували себе під час зворотного зв'язку режисера, все ще свіжі в своєму розумі.

Розуміння репертуару та музичних стилів

У вас є багато цікавих і невисоких ансамблів латуні, які звучать з дивовижно багатої бібліотеки музики, яка пропускає століття і жанри. Розуміння стилю і історичного контексту кожного фрагмента зробить вас більш музичним гравцем і кращим коміром. До категорій репертуарів відносяться:

  • Переписи органно-симфонічних творів: Шматочки, які спочатку були Bach, Gabrieli, а також Мусорський, добре влаштовують для декількох ваз, оскільки лінії бас переносять гармонічний фундамент. У цих роботах фокусуються на чіткості артикулації та стабільному імпульсі.
  • Оригальні композиції для ансамблю туба: Композитори, як Роджер Бобо, Джон Стівенс, і Джеймс Само, письмові складні роботи, які використовують повний спектр інструментів і спритність. Ці штуки часто вимагають міцної техніки і готовність грати в високих реєстрах.
  • Jazz і поп-домовленості: Багато груп виконують стандарти, кінопам'ять і святкові медлі. Сусафони часто забезпечують ходові лінії бас в цих налаштуваннях, що вимагає різного сенсу ритму і гойдалки, ніж класичне гра.
  • Берез репертуар: Сюдафонові частини в маршінг-групі підкреслюють ритмічний диск і армування переднього ансамблю. Точність і енергія важливі тут, ніж тонка динамічна тінінг.

Вивчіть TubaNet дискографія для запису та натхнення. Розуміння, чи варто грати з повним, кільцевим тоном або світлом, детадно артикулація залежить від епохи фігури та жанру. Ваш провідник буде направляти вас, але самостійне дослідження робить вас більш швидкими вчителем і більш цінним елементом.

Обладнання та обслуговування

Правильний редуктор зменшує розчарування і покращує якість звуку більше, ніж майже що-небудь ще ви можете інвестувати в. За сам інструмент, врахуйте ці елементи, необхідні для кожного гравця tuba:

  • Маток: Виберіть ротант, який балансує легкість реєстрації та глибини низьких нот. Доступний посібник доступний за Dwerden's Tuba Mouthpiece Guide. Уникайте екстремальних глибоких або неглибоких стаканчиків, поки ви не маєте достатньо досвіду, щоб дізнатися ваші вподобання від себе.
  • Чисте рутину:] Раз на місяць, розберіть прилад і запускати люкермом водою через труби. Використовуйте гнучку щітку для основного слайда і ротпіра. Виконайте зовнішній вигляд після кожного використання, щоб запобігти дьогню і корозії.
  • Вальве обслуговування: Наносити масло клапана кожні кілька ігрових сеансів. Якщо клапани стають непрограшними, очищайте їх без рукавів і ре-масляною. Використовуйте слайд мастило на на блискавці, щоб тримати їх знімними без витікання повітря.
  • Stand і стілець: Для сидючих решетів, стабільного крісла, який підтримує гарне постави, є вирішальним. Багато гравців використовують стенд туба або ремінь, щоб зважити їх плечі і нижній спини, особливо під час довгих решетів і концертів.
  • Каза і транспорт: Студії випадок з колесами зберігає спину і робить транспорт керованим. Захистити дзвіночок закінчується накладним кришкою, щоб уникнути відступів і подряпин.

Інвестуйте в якісний тюнер і микромове розчісування або додаток. Використовуйте їх під час теплої та практичної роботи, щоб утилізувати крокові центри і стабільний пульс. Ваш лідер розділу подяка вам.

Будівництво позитивних відносин в ансамбльі

Взаємодіяльність залежить від довіри та співпраці між членами. Як гравець ваба, ви часто є ритмічною та гармонічною анкерою всієї групи. Ваша надійність і ставлення впливають на звук і моральність кожного навколо вас.

  • Підтримка нових членів: Якщо ви досвідчений гравець, який пропонує допомогти новачку, щоб допомогти інструменту, або читати хитрий ритм. Менторство посилює розділ і будує культуру взаємоваги.
  • Комунікація з вашим лідером розділу: Попитання про об'єм, баланс або часо-політечно і в відповідних часах. Дотримуйтесь розділу лідерів, що дихають знаки і вибір мистецтва, де вони існують.
  • Be punctual і готовий подяки всім часом. Коли ви приїжджаєте готовий грати, ви заохочуєте інших робити те ж саме і весь решетарний пробіг більш плавно.
  • Вечір в соціальних заходах Розділ вечері, ансамбль пікніки, або пост-концерт збирає будувати камарадам, яка переносить в музику. Музика є спільною діяльністю, і дружніх до них роблять її насиченим і більш насиченим.
  • Provide конструктивний зворотний зв'язок тільки при запиті Якщо ви почуєте послідовний питання інтонації, поставте його на одну-одну, а не наказавши її під час регерації. Розважайте це питання: "Я прагнув налаштувати, що G-any пропозиції для пальчиків або чергування позицій?"

Сильне зв’язки перевезе вас через важко перезаряджати і зробити музику почувати себе більш живою. Вони також відкриті двері для слухань, майстер-класів і запрошення на інші ансамбль. Спільнота туба дивно невелика, хороша репутація швидко подорожує.

Продовжувати музичну подорож

Приєднуючи хор або гурт, що знаходиться на межі, не є призначенням. Щоб зберегти зростання як гравця та професіонала, інтегрувати ці практики у свою поточну рутину:

  1. Take private class періодично Навіть передові гравці отримують користь від свіжого погляду на вуку, дихання та інтерпретацію. Хороший вчитель зловить звички, які ви не можете почути в собі.
  2. Рекорд решети та виступи] Послухайте критичний вухо, щоб почути суміш, ритмічну точність та якість тону. Порівняйте ваші ігри до професійних записів того ж репертуарі.
  3. Запропоновані низькі латуні майстер-класи та конференції ITEA проводить щорічні конференції з майстер-класами, конкурсами та соціальними подіями. Багато подій відкриті для нечленів за розумною платою, а можливості мережного спілкування нездатні.
  4. Explore solo і камерний репертуар за межі хору туба Грати дуетки з евфонію другом, або виконувати туба соната з фортепіано. Це означає, що ваша здатність вести і дотримуватися гнучких музичних налаштувань.
  5. Сет сезонні цілі Приклади: дізнатися всі основні масштаби пам'яті, виконати соло в цінному, або поліпшити свій зовнішній вигляд на рівні одного класу до наступного сезону.
  6. Join онлайн-форумів громадам, як TubaForum] Ведучі дискусії про обладнання, техніку та репертуар. Ви можете запитати питання, поділитися досвідом та дізнатися від трубок по всьому світу.

Кожен новий виклик - чи навчайтеся швидко проходити, виступаючи концертом з духовою групою або викладати новачка - дотримуйтесь свого розуміння та любові до інструмента. Навчання ніколи не дійсно зупиняється, і це частина того, що робить гру в туба так винагороджуючи.

Висновок

Stepping into a tuba choir or low brass band is one of the most rewarding moves a brass player can make. You gain a supportive musical family, develop skills that transfer to all areas of music, and experience the unique pleasure of producing powerful bass sounds together with other players who share your passion. Start by honestly evaluating your playing ability and instrument condition, seek out an ensemble that matches your personal goals, prepare diligently for every rehearsal, and invest in your equipment and your relationships with the people around you. The journey from hesitant beginner to confident section player is challenging, but every tuba player before you has taken those same steps and come out stronger on the other side. The low brass community is welcoming, and there is always room for one more player who loves the deep, full sound of the tuba. Embrace the process, and you will find your place at the foundation of the band.