Table of Contents

Розуміння унікальних акустичних характеристик Euphonium та Baritone

евфоній і баритон ріг є десятьма інструментами для бразильців, які присуджені для їх теплого, мельового і лізкого звуку. Їх конічна форма бора дає їм темний, круглий тон порівняно з циліндричними інструментами латунь, такими як трубки і тромбіни. Розуміння того, як ці інструменти виробляють і проектний звук є важливим для ефективного розміщення мікрофона.

На відміну від труб, які проект звучить практично повністю від дзвінка, евфоній і баритонів випромінюють ультразвукову енергію з декількох точок по тілі. Дзвін проектує яскраві, спрямовані високі частоти, в той час як вібруючий тіло і труба сприяють принципу приладу теплоти і низької частоти присутності. Це означає, що один мікрофон розміщується безпосередньо перед дзвіницею може захопити тонкий, суворий звук, що не вистачає повного персонажа приладу. Зовні, позиціонування мі занадто далеко може призвести до далекого, похмурого запису з поганим артикулуванням.

Нижня регістра (дипломні тони, низька B-flat вниз до E-flat) виробляє сильні фундаментальні частоти, які вимагають ретельного поводження, щоб уникнути мундності. В середині рядка є де відмінна якість евфонію, і високий реєстр (ароунд G4 і вище) може стати стикою, якщо перекреслений. Добре заміщений мікрофон захоплює збалансоване зображення цих частотних діапазонів, зберігаючи як глибокий резонанс і виразність.

Вибір мікрофона: збір Captor до інструменту

Вибір правильного мікрофона є основою великого запису. Кожен тип приносить характерну забарвлення і відповідь, яка може або доповнювати або відхиляти від природного голосу евфонію. Нижче представлений розширений вигляд на найбільш поширені варіанти.

Мікрофони з великим діафрагмом

Найпопулярніші вибір для студійного запису евфонію є великим діафрагмовим конденсатором. Ці мікрофони пропонують розширену частотну відповідь (понад 20 Гц до 20 кГц або за її межами), високу чутливість, а невеликий привід присутності, який може додати повітря і блиск. Вони захоплюють тонкі перегони і динамічний діапазон евфонію продуктивності з винятковою деталью. Однак через їх чутливість вони також можуть підібрати шум і звуки дихання. Рекомендовано для ситуацій, де ви хочете полірований, докладний звук закривається (6–12 дюймів від живота).

  • Example models: Neumann U 87, AKG C414, Аудіо-Техніка AT4050, Rode NT1-A.
  • Polar Pattern: Кардіоїд або фігура-8 (останнє корисно для захоплення деяких кімнатних незручностей).

Мікрофони для міні-Diaphragm

Мало-диафрагма конденсаторів (також відомий як олівець mics) присуджуються за їх точну трансмісію і рівномірну відповідність частоти віссю. Вони, як правило, звук більш нейтральні і менш кольорові, ніж моделі великого діафрагми. Це може бути вигідно для захоплення істинного ейфонію, особливо в наближеному сценарії, де ви хочете мінімізувати ефект близькість. Вони також відмінно підходять для стереопар, оскільки вони забезпечують послідовний стереознімок.

  • Example models: Neumann KM 184, Schoeps CMC 6, Shure SM81, Rode NT5.
  • Палярний візерунок: Кардіоїд, omni, або гіперкардіоїд залежно від необхідної ізоляції.

Мікрофони Ribbon

Нарізні мікрофони відзначаються своїми плавними, природними високочастотними валками і теплою низькосередньою характером. Вони особливо розжарюються на латуні інструменти, оскільки вони тягнуть суворість, яка може статися в верхній регістр. Стрічковий елемент реагує на відмінності тиску, що дає дуже природне, об'ємне звучання. Однак вони крихкі і вимагають преампа з достатнім чистим наростом. Стрічки розширюються при розміщенні стопи або більше відійштовхуються, захоплюючи тіло приладу і взаємодію приміщення без зайвої яскравості.

  • Example models: Royer R-121, AEA R84, Beyerдина M 160, Каскадна товста головка.
  • Палярний візерунок: Типово фігура-8, який можна використовувати творчо відхиляти звук з боків під час пікування приладу і приміщення.

Динамічні мікрофони

Хоча часто з видом на класичну або ліричний ейфонію, динамічні мікрофони можуть бути дуже ефективними в певних контекстах. Вони занурюються, керують високими рівнями звуку без спотворення, і мають природно обмежену частотну відповідь, яка може допомогти контролювати сибіланс або шум дихання. Вони ідеально підходять для живої продуктивності, близько відмираючи, записувати в шумних середовищах, або коли ви хочете пухкі, сухий звук з меншою кількістю кімнатної забарвлення. Для евфонію, динамічний з індивідуальною частотою реагування (як деякі мовні мийки) може виробляти дуже фокусний, присутній тон.

  • Example models: Shure SM57, Sennheiser MD 421, Electro-Voice RE20, Shure SM7B.
  • Polar Pattern: Кардіоїд або суперкардіоїд для максимального відхилення.

Стратегії мікрофонів

Експериментація є вирішальним, але розуміння акустичних принципів за кожним розміщенням допомагає вам зробити поінформовані налаштування. Нижче наведено детальні методики, починаючи від стандартного до креативного.

Місце проведення: Стандартний підхід

Посада мікрофона 6 до 12 дюймів] перед дзвіницею, що спрямований на центр відкриття дзвіночка, але заплутана 30 до 45 градусів off-axis]. Це запобігає прямі вибух звуку від удару мікрофона діафрагма, що може викликати спотворення і надмірно суворий тон. Розташування осі також захоплює більше бічного випромінювання приладу, додаючи тіло. Для більш плавного звучання кут далі відключається (45-60 градусів); для більшого гальмування, збільшує вісь на 1824 дюйма на 1824 дюйма.

Цей заклад добре працює як для великих, так і малих діафрагмових конденсаторів. Він забезпечує прямий, інтимний звук з гарною деталью і мінімальним тоном для приміщення. Для ансамблю запис, де потрібно ізоляції між виконавцями, це відстане на міку від інших гравців.

Полювання тіла та бічного місця: Захоплення тепла та резонансу

Щоб підкреслити теплоту і округлість евфонію, поставте мікрофон 6–18 дюймів від виходу з приладу або сторони дзвінка. Сам дзвіночок може бути думка як джерело точки для високих частот, але тіло випромінює нижні частоти і гармонічність. При розміщенні мікрофона біля тіла (наприклад, загострення на площі, де ліва рука тримає інструмент), ви захоплюєте більш дифузований звук з меншою піктистим.

Ця методика є особливо ефективною для повільного, ліричних переходів, де ви хочете багате, охоплюючи звук. Вона також може використовуватися як вторинна міка в багатомікій настройці, змішаній з мікою дзвіночками, щоб додати повноту. Мікрофони Ribbon особливо добре підходять для цього розміщення через їх для досягнення високої частоти.

Надсучасний (орведучий перспектива)

Помістіть мікрофон вище і трохи за плече гравця, спрямованим на дзвіночок, але на відстані 18–36 дюймів. Це найкраще працює для сольних виступів, де ви хочете захопити інструмент, як аудиторія чути його в залі, блендер прямий дзвіночок звуку з відбиттям від тіла виконавця і кімнати. Результатом є збалансований, природний звук з гарним динамічним діапазоном.

Цей заклад знижує ризик дихання і механічних шумів. Це також улюблений для відеозаписів, оскільки мікрофон виходить з каркаса камери. Використовуйте невеликий діафрагмовий конденсатор або стрічка з картоїдним малюнком, щоб зосередитися на приладі при відторгненні небажаних шумів з інших напрямків.

Відстань та номер Мікрофон Місце

Для просторого, ембієнтного звуку, розмістити один або два мікрофони 3 до 6 футів] від euphonium. На цій відстані приміщення акустична акустика стала значною частиною запису. Це ідеально підходить для захоплення почуття працездатності простору і природного переобладу. Однак приміщення повинно мати гарну акустику; інакше запис може звучати порожни або боомі.

Використовуйте пару омні-прямих мікрофонів у конфігураційній парі (наприклад, зліва і праворуч гравця) для стерео образу. Крім того, використовуйте єдиний кардіоїдний мікрофон, який розташований на площині прослуховування (хоча, де провідник буде стояти). Цей підхід є загальним для запису евфонію в ансамбль латуні або з фортепіано акомпанементом, якщо ви хочете єдиний звук.

Багатомікрофонний настройок: Комбіновані перспективи

Для найбільш гнучкого і професійного звучання використовуйте два або три мікрофони і їх суміш під час змішування. Класична техніка полягає в використанні close mic] (наприклад, невеликий діафрагмовий конденсатор 6 дюймів від дзвінка) і / mic (наприклад, великий діафрагмовий конденсатор 3–4 футів). Закрита міка забезпечує чіткість і наявність; приміщення mic додає глибину і природну атмосферу. Налаштуйте суміш для смаку—більше класного еміля для більш класного звучання, або більш класного для більш класного звучання.

Ще одна популярна установка для соло евфонію є мід-сайд (M/S) стереопара]. Використовуйте кардіоїдну міку, як "середній" вказує безпосередньо на дзвіночок, а фігура-8 міко як "на стороні" орієнтований на перпендикулярно. Видаляє сигнали у вашому DAW за допомогою плагіна M/S для регулювання ширини стерео. Це дає вам величезний контроль над записаною атмосферою без різкої монокомпативності.

При використанні декількох мікрофонів, зверніть увагу на вирівнювання фази. Вирівняна фаза може викликати розчісування фільтрів і тонкий звук. Вирівняти доріжки візуально на вашому часовому режимі за допомогою переходи хвильової форми або використовувати плагін вирівнювання фази. Хороше правило великого пальця: якщо комбінований звук здається порожневе або не вистачає басу, мікрофони виходять з фази; закріпити фазу на одній доріжки, щоб побачити, якщо проблема вирішує.

Оптимізація середовища запису

Номер акустика відіграє важливу роль у якості кінцевого запису. Низькі частоти евфонію можуть виховати режими приміщення, викликаючи резонансні піки або бас-квіту, при цьому високі частоти можуть відбити тверді поверхні, викликаючи суворий, «натільний» характер. Ось практичні кроки для поліпшення вашого запису середовища.

Виберіть правильний номер

Номер з модерувати час відродження (RT60 близько 0,4–0.6 секунд) і збалансований частотний відгук ідеально підходить. Уникайте великих пустих просторів, таких як гімназії або передпокою. Середній номер з килимом, оббиваючи меблі, а деякі м'які драпіри часто добре працюють. Якщо необхідно записувати в сухому приміщенні, можна додати штучний ред. пізніше; якщо приміщення занадто живий, закриє розташування мікрофона дозволить мінімізувати його ефект.

Позиція гравця

Помістіть виконувач від стін і куточків на принаймні 3 фути, щоб уникнути бас-монтажу з низькочастотних відбиття. Якщо підлогу жорсткий, розгляньте товсту ріжучу під гравцем для зменшення відбиття підлоги, яка може змусити звук. Також, незважаючи на те, що гравець безпосередньо зіткнувся з стіною, це може викликати ранні відбиття, які колір тону. Невеликий кут (наприклад, 45 градусів до центру кімнати) часто оптимально.

Акустична обробка на бюджеті

Ви не потребуєте повноцінної студії. Прості заходи, такі як висить рухомі ковдри на стійках за мікрофоном (зловити відбиття ззаду), розміщення пінопластових панелей на стелі над гравцем (знизити люцерну лунку), а використання важких ковдри над будь-якими великими скляними поверхнями може зробити помітну різницю. Для швидкого ДІЙ гобой використовуйте музичний стенд з рушником, що драпірується над ним між мікою і будь-яким джерелом звуку, яке ви хочете відхилити.

Практичні методи запису та поради

  • Always контроль рівнями з піковим лічильником Продуктивність Euphonium може включати різкі динамічні перепади, особливо в верхній регістр. Встановити ваш збір передпосів так, щоб найгучніші проходи навколо -6 dBFS (цифровий) або 0 VU (алог). Це залишає за собою достатню кількість заголовків, щоб уникнути затискання при підтримці гарного співвідношення сигналу.
  • Використовувати вітрове вікно або поп-фільтр Незважаючи на те, що латунні інструменти не виробляють лосини вокалістів, нападів дихання і повітря з живота може створити небажані низькочастотні топки. Піно-модельний екран над mic (або металева сітка поп-фільтром) розміщується 4–6 дюймів перед мікою може пом'якшити ці артефакти.
  • Рекорд з високою швидкістю зразка і трохи глибини 48 кГц / 24-біт стандарт для більшості додатків; 96 кГц може захопити ультразвукові перегони, які використовуються в деяких високоякісних ревербах. Уникайте 44.1 кГц, якщо це потрібно для CD.
  • Монітор в режимі реального часу з замкненими навушками Відкриті навушники можуть відшаровуватися в mic. Використовуйте замкнені навушники, щоб почути, що mic фактично захоплює без розмальовки запису.
  • Чека для інструмента знезаду або ключового шуму / Основні колодки Euphonium можуть випромінювати натискання і застібку. М'яка тканина або невелика частина молекіна на головному механізмі може зменшити ці шуми. Також, забезпечити крісло гравця не затискати.
  • Запис у послідовному місці для декількох займе Якщо вам потрібно перехопити розділ, зберегти позицію гравця, а налаштування приміщення ідентичне уникнути незрівнянності.

Обробка після запису на Euphonium

Мета змішування – підвищити природну красу виконання, не переоцінити її радикально. Нижче наведено специфічні методики евфонію.

Еквалізація (EQ)

  • Повний розріз (20–40 Гц)]: Вилучити підсонний стрибок з кондиціонера, трафіку або шуму дихання.
  • Мад ріжу (200–350 Гц)]: Якщо запис звучить боомія або «хонки», наноситься вузька ріжуча 2–3 дБ в цьому діапазоні. Використовуйте параметричний EQ з Q навколо 1.5.
  • Low-mid boost (300–600 Гц)]: Це фундаментальне тіло евфонію. Ніжна поличка або широкий дзвоник 1–2 дБ може додати теплоту і наявність.
  • Поступовий приріст (3–5 кГц)]: Для виведення чіткості та визначення додайте вузьку приріст 2–3 дБ. Будьте обережні, щоб не зробити звук назальним; слухайте для силосу (що зазвичай вище 7 кГц).
  • Високий крій (15–18 кГц): Відкат акуратно для зменшення залишкового його або повітряності, яке може бути захоплено.

Смоктати

У Евфонію є широкий динамічний діапазон, особливо в ліричних солоах. Стисненню може допомогти контроль піків і принести більш тихі проходи. Використовуйте повільний напад (20–30 мс) для збереження атаки кожної замітки, а швидкий випуск (50–100 мс) для уникнення перекачування. Співвідношення стиснення 2:1 до 4:1 з пороги, що ловить найгучніші переходи - це хороший початковий пункт. Зниження Gain повинно бути між 3 і 6 дБ на найгучніших точках.

Рівно

Амбієнт реверб допомагає відтворити природний простір залу. Виберіть алгоритм залу або кімнати з розпадом часу 1,0–1,5 секунд. Передувальну редюнкцію 20–40 м запобігає перерву від маскування прямого звучання. Наносити лише достатньо, щоб зробити запис відчувати органічно; занадто багато реверб може змити артикул евфонію. Крім того, використовувати конв'юнктурний реверб з імпульсом від відомого концертного залу для просторового реалістичного враження.

Зниження та зменшення шуму

Якщо запис має надмірну високу частотну сибілацію (посередині від дихання гравця або краю дзвіночка), використовуйте де-серію для зменшення частот навколо 5–8 кГц. Для безперервного фону шуму використовуйте шумові ворота або розширювач, але будьте обережні, щоб не відрізати природну декаю нот. Ефектні інструменти редагування, такі як iZotope RX, можуть видалити натискання і поп-поради, не впливаючи на тон.

Кейс-практикум: Робота з різними контекстами продуктивності

Соло Євфонія (Recital)

Використовуйте один з одним конденсатором великої діафрагми, розміщений в 2 фути, злегка відключаючи вісь, з другим мікрофоном, як кімнатний mic 6 футів назад. У змішування, суміш змішувати приміщення mic при -10 dB відносно близької міки, щоб додати природне відчуття простору продуктивності. Застосовувати ніжну стиснення, щоб зберегти ліричні ділянки, виділені без гучних проходжень, пікуючи занадто високий.

Euphonium в Брас Quintet

Кожен інструмент латунь потребує свого власного мікрофона для досягнення балансу. Для евфонію невелико-диафрагмовий конденсатор розміщують 8 дюймів від дзвінка, спрямований злегка внизу, щоб уникнути труб, добре працює. Використовуйте гіперкардіоїдний візерунок, щоб відхилити звук з боків. Пан евфонію злегка залишити або праворуч в стерео полі, щоб відповідати його фізичному положенні. Світло-редакторб на майстер-автобусі може склеїти ансамбль разом.

Запис на демо-демо Euphonium для композиторів

Композитори потребують чистого, ізольованого звуку з повним динамічним діапазоном приладу. Використовуйте близьку мімію (риббон або невелику діафрагму) і записують суху з мінімальним звуком кімнати. Ніяких реберб або стиснення слід застосовувати при записі; це можна додати пізніше, якщо потрібно. Також захоплення окремого прийому приміщення для природного шару травлення при бажанні.

Загальні збори, які не можуть бути використані

  • Застосування мікрофона занадто близько на осі: Це результати в тонкому, збросощі звуку з надмірним верхом-кінцем. Завжди використовуйте кут off-axis для округлого тону.
  • Невиявлення фази при використанні декількох мишей: Завжди перевірте поляризацію і вирівнюйте доріжки, якщо це можливо.
  • Over-compression: експресивні динамічні контури евфонію легко розтоплюються. Використовуйте стиснення прозоро.
  • Ignoring the posture гравця: Гравець повинен залишатися все ще, щоб уникнути зміни відстані і кута до мімічних. Прийняті рухи можуть викликати зміни обсягу.
  • Рекордування в кімнаті реберанту без закривання мийки: Якщо приміщення є живим, закритим мім розміщенням і сухим записом дозволяють додати штучний реверб пізніше. Немає економії запису з поганим приміщенням акустика, якщо mic занадто далеко.

Редагування

Успішні евфоній і баритон записні петлі на розуміння відмінної акустичної поведінки приладу, вибір мікрофона, який доповнює його тональну палітру, і ретельно розміщуючи, що мікрофон для захоплення повного, природного звучання. Акустика номерів, увага до отримання стічних, і продумана після обробки подальшої реффінації результату. З цими розширеними методами можна послідовно виробляти записи, які роблять правосуддя на ліричному теплому приладі і виразною глибиною.