Table of Contents

Чому Музика теорія матриць для Tuba Players

Багато гравців туба відзначається безліч часу на підтримку дихання, втілення розробки, і методика пальця, але з видом на інтелектуальну сторону музикантів. Мастерінг-музика теорія не про запам'ятовування абстрактних правил - це про розуміння мови, яка робить вашу гру більш інтуїтивно зрозумілою, точною і виразною. Твердий теоретичний фонд допомагає вам читати складні проходи швидше, імпровізувати з впевненістю, і зафіксувати ритмічно з будь-яким ансамблем. Чи є ви готуєтеся до оцінки групи високої школи, коледжу, або просто хочете насолоджуватися, граючи в оркестрі спільноти, ці основні поради для теорії музики будуть трансформуватися, як ви підійти інструмент.

Для гравців латуні туба позує унікальні теоретичні виклики. Тому що інструмент грає в низькому реєстрі і часто забезпечує гармонічний і ритмічний фундамент, невеликі помилки в крокі або терміни збільшуються. Розуміння базової структури ваг, акордів і ритму усуває глухий ковт і будує надійну внутрішню раму. У цій статті ми розширимо основні поняття, які потребують трубіст - відзначимо читання до гармонічної функції - і надаємо практичні, інструментальні засоби для їх застосування.

Блоки будинків: Примітки, ваги та міжнаряддя

Перед перестрибуванням в розширену гармонію або транспозицію необхідно провітрювати в базових елементах, які утворюють кожну мелодію і акомпанемент. Туба, як і всі інструменти латуні, виробляє кроки, збиваючи губи в ротову форму. Полотна змінюється на основі натягу губ і довжини клапана. Знаючи точно, що замітка відповідає кожному клапану комбінації є першим кроком до ефективного виявлення і контролю інтонації.

Майстерня музики та діаграми пальців Туба

Початок з семи назв заміток: A, B, C, D, E, F, G. На BB-панелі, фундаментальна замітка (всі клапани відкриті) є BB-сплавом - два восьмикутники нижче середнього C. Звідти, кожен комбінації трьох або чотири клапани знижує крок за певними інтервалами: другий клапан знижує на півступінчастий, перший клапан на весь крок, третій клапан меншим третім, а четвертий клапан (якщо присутній) ідеальний четвертий. Припустимо ці інтервали до пам'яті поряд з назвами замітки. Наприклад, перші і другий клапани разом знизу крок за один і пів кроків, який є незначним третиною [фото[Fnet]

Створіть діаграму пальця, яка відображає кожну замітку в діапазоні вашого інструменту до його комбінації клапанів. Прокладіть його і зберігайте її у вашому випадку. Практика нагадування замітки і пальцем до того, як ви граєте, тому підключення стає автоматично. Ця психічна підготовка зменшує запади під час читання прицілу і допомагає виправити інтонацію швидко, коли ви чуєте крок, який вимкнено.

Ваги: Фонд пальців і тюнінг

Шкала є більш ніж у практиці шаблону - це вчити пальця і вуха, щоб рухатися плавно через ключ. Основні і незначні ваги - натуральні, гармонічні і мелодійні - по суті. Але як гравець в туба, ви також повинні практикувати хроматичні ваги у повільному, навіть темпи рефінувати ваш півкроковий контроль і розвивати послідовний потік по всіх реєстрах.

Практика arpeggios в кожному ключі. Arpeggios є акордні тони, які грають послідовно, і вони навчають вашу м'язову пам'ять, щоб пропустити ефективно між масштабами градусів - неприпустимо, що ви будете робити в реальних бас лініях. Анім грати всі дванадцять основних масштабів від пам'яті, потім їх відносні неповнолітні. Використовуйте дронову замітку, щоб перевірити вашу інтонацію на кожному рівні; третина ваги особливо важлива, тому що вона визначає якість акорду. Для структурованого підходу багато вчителів рекомендують метод Арбану для Туба, який включає в себе комплексну масштаб і вправи аркілгіо [[FLT: 0] ([FLT: 1FLT: 1F

Практичні ваги в різних артикулах: струганий, язикований, два струнких і два язикові, або скакати. Кожен артикулаційний візерунок викликає вашу підтримку повітря і пальцеву координацію по-різному. Записатися на себе, граючи масштаб і послухайте назад для рівномірності в тон і ритмі по всіх нотах.

Інтервали: навчання та розмішування

Проміжок є дистанцією між двома кроками. Для публіки, розпізнаючи інтервали є вирішальним для тюнінгу з іншими низькими латунними та басами, а також для читання лепсів у бас-кафе швидко. Практика виявляючи інтервали за допомогою фортепіано або аплікації - відтворення двох нот і ім'я інтервалу. Також практика співає інтервали під час гри їх для підключення до внутрішнього вуха до вашого інструменту.

Ідеальний п'ятий, наприклад C до G, поширений в частинах туба, часто з'являються як корінь і п'ятий з акорду. Основна другий, або весь крок, з'являється в масштабних проходах. Октава є ще одним важливим інтервалом; частини туба часто стрибають октафи, щоб забезпечити як твердий фундамент і більш високий гармонічний присутність. Ресурси, такі як EarMaster пропонують цільові інтервал вправи, які ви можете інтегрувати в щоденну потепління. Спензять п'ять хвилин кожен день за інтервалом визнання, перш ніж ви піділите ваш інструмент.

Читання бас Клеф і передача

Основне кеф в туба є бас-кафе. На відміну від деяких інших інструментів латунь, більшість музики ваба написана в концертному залі — письмова нотка звучить саме як письмова. Однак є виключення, які кожен серйозний гравець ваба повинен розуміти.

Бас Клеф: За Основи

Бас Клеф використовує простори та лінії, щоб представити ноти з низького Е, який нижче штат, до середини C і за її межами. Для туба ви часто маєте справу з під керівництвом лінії нижче штату. Практика читання ноти, як BB-сплав, два під керівництвом лінії нижче; CC, перша під керівництвом лінії нижче; і низький E, простір нижче першого під керівництвом лінії. Використовуйте прицільні додатки, такі як Сайт-Читання фабрики], щоб генерувати випадкові вправи баса в діапазоні туба. Налаштуйте додаток, щоб генерувати вправи, які включають в себе провідні лінії і випадковості для моделювання реальних оркестрових або смуга частин.

Практика читання ритмів, які включають зв'язки і синкопація. У налаштуваннях ансамблю туба часто проводить ноти по лініях барів, тому ви повинні відчувати пульс навіть коли ви не артикулування. Кляп і підрахунк ритмів перед грою на приладі. Використовуйте многочлен встановити на повільний темп і поступово збільшити швидкість, оскільки покращується точність читання.

Перепозиція на Туба

У той час як найбільш поширені туба є BB-символ і CC в Сполучених Штатах, оркестрові гравці часто зустрічаються з майстром і ф-тубасом, особливо в європейській літературі. Слон-веб частини в латунних налаштуваннях зазвичай написані в требленому скелі, що вимагає іншого підходу транспозиційного підходу, ніж бас-кафе частини. Якщо ви граєте CC tuba, ви можете знадобитися перекласти BB-складання частин вгору цілим кроком або писати чергувати пальці.

Багато трубок використовують метод «надоблені два гострі» для перетягування від BB-сходження, або вони запам'ятовують пальці відмінності через повторну практику. Визначте десять хвилин на практичну сесія для перетягування простої мелодії з одного ключа до іншого за допомогою джом, щоб тримати час стабільним. Починайте з простих народних мелодій або масштабних візерунків, потім прогресуйте більш складними мелодійами. Ваш вухо швидко відрегулювати нові пальці, а процес транспозиції стане автоматичним з часом.

Для оркестрових абзаців, які вимагають E-Melor або F-Tba, практика, що грає їх на первинному інструменті, спочатку, потім переключають до необхідного ключа. Це будує вашу знайомість з мелодійним і гармонічним змістом перед тим, як додати виклик іншого інструменту. Тримайте схему транспозиції у вашому випадку для швидкого посилання під час решетів або перевірок.

Ритм і часові сигнали: Тримайте пульс низьким і міцним

В розділі «Таб» є ритмічною анкерою будь-якої вітрової смуги або оркестру. Слабкий почуття часу в фазі відкидає весь ансамбль. Ритм і часові підписи не є абстрактними поняттями, – це ваша первинна відповідальність як низький гравець латунь.

Примітка Значення та підрозділ

Вчитися все, половина, чверть, вісімдесят і шістьнадцять нот, а також пунктирних ритмів і трилеток. Для туба найбільш складні ритми часто включають синкопацію і відпочинок. Практика поділяє блю, підрахувавши «1-e-and-a» за шістьнадцять нот, і закріпіть ритм перед тим, як грати на туба. Використовуйте меганоме, встановлене до повільного темпу, наприклад, чвертна замітка дорівнює 60, і ігрові вправи, які змішують довгі і короткі значення. Наприклад, грати в шаблоні, як ціла нота, півзамітка, вісімнадцять і слухайте консність по всій довжині.

Практика підрахунок відпочиває так само, як ви підрахунку нот. У ансамблю граєте, входячи після довгого відпочинку з правильним кроком і ритмом є майстерність, яка вимагає зосередженого приготування. Використовуйте олівець, щоб відзначити кількість номерів над відпочинком у вашій музиці до внутрішнього імпульсу стає автоматично. Записатися на себе, граючи ритм вправ і порівняти його на меганоме натисніть, щоб визначити області, де ваш час дрейфів.

Часові знаки Загальні в літературі Туба

Чотири-чотири і три-чотири є найбільш поширеними підписами часу, але ви також зустрінете шість-осьми, два-два, асиметричні лічильники, як п'ять-чотири або сім-осьма в сучасних роботах. У шість-осьмому випадку б'ята є пунктом четвертої замітки, що дає вам два удари замір. Практика підрахунок «1-2-3-4-5-6» для внутрішнєизації підрозділу, потім відчуває більший імпульс як групи трьох. Для симетричних лічильників, як п'ять-ось, поділяють на два плюси-три або три-дві, залежно від письмового акценту, зазначеного композитора.

У часі вирізання, два-два половина замітка отримує удар. Цей час підпис з'являється часто в маршах і більш швидка робота. Практика читання вирізається час, відчуваючи пульс напівпримітки і субдивідуючи в чверті. Великий ресурс для ритму вправи Rhythm Випадковийizer], який дозволяє генерувати користувацькі схеми ритму в будь-який час підпису. Використовуйте його для свердління ненависних підписів часу, перш ніж ви зіткнулися з ними в решетарі.

Синкопація та відключення

Синкопація створює ритмічне напруження, що підкреслює слабкі б’є або відключає. У джазі та сучасному духовому ансамблю музика, гравці туба повинні виконувати синкоповані фагоні лінії з прецизією. Практика клаптінгу синкопованих візерунків під час підрахунку основного пульсу. Потім відіграють однакові візерунки на одному піті, додаючи масштаб або акордові тони. Використовуйте мольму, що акцентує б'яти одну, щоб допомогти вам підтримувати антени внизу під час гри off-beat ритмів.

Хорти і гармонічні функції: роль Туба в гармонії

Хоча туба зазвичай грає одну замітку в той час, що замітка практично завжди акорд-тон-корінь, третій, п'ятий або сьомий гармонії. Розуміння акорду конструкції допомагає вибрати правильний крок, очікувань гармонічного руху і змішання з іншими інструментами в ансамблі.

Тринадцять і сьомих Чорносливів

Основні, неповнолітні, помічені, і доповнені тринадцяти будуються з вагових ступенів. Наприклад, головний тріад C-E-G, який є першим, третій і п'ятий шкали градусів. Туба часто грає корінь або п'ятий з акорду. Коли ви бачите символ акорду, як G7, потрібно знати ноти G-B-D-F. Якщо лінія бас дзвінки для B, третина акорду, необхідно точно визначити якість акорду для усього ансамблю.

Практика, що arpeggiating всі основні і незначні тринадцяти в кожному ключі, потім перемістіть домінанту сім-ті акордів, як G7, G-B-D-F. Розширення цієї практики для зменшення сім-ти акордів і напіврозмальованих сім-ти акордів, які з'являються часто в оркестрі і джазовому репертуарі. Грати кожен арпеггіо з дроном на кореневу замітку, щоб перевірити вашу інтонацію на кожен акорд тон. Третя з акорду особливо чутлива - це трохи плоскі або гострі треті зміни всього гармонічного характеру.

Загальні поступки для ліній Туба Бас

Найвибагливим прогресуванням є I-IV-V-I візерунок. У C основній, що прогресування є C-F-G-C. Туба частини часто ходять через ці акордові тони. Дізнайтеся, щоб визначити візерунок по вухо: корінь рухається вгору ідеальний четвертий від C до F, потім вгору весь крок від F до G, потім вниз ідеальний п'ятий від G до C. Використовуйте фортепіано або додаток, щоб грати ці акорди, поки ви граєте коріння. Це поїздить вуха, щоб почути гармонічний ритм і очікувати, де гармонія збирається.

Практика грати в фаготи лінії, які окреслюють акорди різними способами: коріння тільки, коріння і п'ятниці, або арпегійовані візерунки, які включають третини і сімдесяти. У джазовому контексті гравці туба часто ходять бас-лінії, які рухаються через акордові тони з доданими проходжними тонами. Вивчення транскриптів великих джазових басистів і адаптують свої лінії до діапазону туба і пальцем.

Закінчення та задні кінці

Фасад - це гармонічна точка прильоту, яка сигналізує кінець фрази. Два найпоширеніші типи - автентична академія, V до I, а також плаговий курс, IV до I. Як гравець в туба, ви часто граєте корінь V акорду, що рухається до кореня I акорду. Визначте ці візерунки в вашій музичній мові, щоб очікувати динамічних змін, точок дихання і часових корегувань. А автентичний канд зазвичай називає для невеликого дирдандо, а пластика в химнсах часто відчуває більш ніжний і стійкий.

Контроль дихання та фразування, що утворюється теоріями

Музика теорія не просто про ноти, а й керує тим, як фрази формуються. Розуміння, де починаються фрази і кінець допомагає планувати дихання і динаміку з музичним непристойним.

Структура запобіжників

Більшість музичних фраз є двома, чотири, або вісім заходів довго. Подивіться на музику акуратно: навіть якщо немає відпочивань, ви зазвичай дихає в кінці фрази. гармонія часто вирішує на тонізуючому акорді в кінці фрази. Використовуйте ці знання, щоб очікувати точку дихання. Наприклад, в простому народній пісні фраза закінчується на останньому б'є мірку чотири. Якщо ви бачите V акорд в три, ви знаєте дозвіл приходь, тому підготуйте дихання після пухнастки міряти чотири.

Змітайте межі фрази у вашій музиці з олівцем. Для більш довгих фраз, які перевищують вашу комфортну здатність дихання, планують вловити дихання на музично відповідній точці - після більш тривалого значення, в іншому випадку або в точці, де гармонія рухається до менш важливого акорду. Ніколи не дихати в середині мелодійної або гармонічної ідеї, якщо абсолютно необхідно.

Динаміка та Мистецтвознавчі матеріали в контексті

Динамічність не довільні — це часто слідують контуру фрази. Піднятий рядок зазвичай викликає за крисендо, при цьому низькі лінії викликів для дересцендо. Артикулаційні позначки вказують на довжину і атаку нот. Для туба, зберігаючи послідовний потік повітря, в той час як різне артикулування є проблемою. Практика грає масштаб з різними артикулаційних візерунків, такими як два шламові і два язики, зберігаючи динамічну стабільну.

Аналізуйте динаміку друку у вашій музичній динаміці і розгляньте, як вони відносяться до гармонічної напруги. Крисендо часто збігається з збільшенням гармонічної напруги, наприклад, переміщенням домінантного акорду, в той час як денссендо акомпанезія до тоніки. Коли ви розумієте це стосунки, ви можете сформувати фрази більш природним чином і переконливо.

Практичне застосування: теорія повороту на практиці на Туба

Теоретичні знання несуть, якщо ви надаєте його щодня. Ось специфічні вправи і звички, які перенесли розрив між теоріями і граючими.

Денний масштаб і Arpeggio маршрут

Потрапіть принаймні п'ятнадцять хвилин на вагах і arpeggios. Грати кожну основну вагу в двох восьмикутах, якщо ваш діапазон дозволяє, в стабільному восьмикутному темпі 80 б'є в хвилину. Потім грайте аркілгію цієї ваги за допомогою візерунка 1-3-5-3-1. Повторіть це для всіх дванадцять ключів, потім повторіть для природних незначних ваг. Додати гармонічні і мелодійні менші ваги, як тільки ви освоювали природну форму.

Використовуйте дронову замітку, встановлену на тонуку кожного масштабу, щоб перевірити вашу інтонацію на кожному етапі. Дрон розкриває, які ноти у вашій шкалі є гострими або плоскими відносно тонізуючого тону. Регульувати свою вуку, швидкість повітря або клапани слайди, щоб принести кожну замітку в тюнінг. Це поєднання вухо-тренінга і технічної практики є більш ефективним, ніж бігові ваги на автопілот.

Transcribe Bass Lines від записів

Підберіть пісню з будь-якого жанру—джазу, поп, класичне— і послухайте до фаго-учасника. Напишіть її вниз в бас-кафе. Починайте з простих, повільних пісень і працюватимемо ваш шлях до більш швидкого, більш складних ліній. Перевірте свій транскриптик на письмовий рахунок, якщо доступний онлайн. Це розвиває ваш вуха для інтервалів і ритмічної точності при навчанні вам, як створюються професійні лінії бас.

Після переобладки фаго лінії, грайте його на вашому туба на оригінальному темпі. Аналізуйте гармонічний прогрес: які акорди роблять кожну намітку? Де використовується лінія, що проходить тони, підказки, або хроматичні прикраси? Розуміння цих шаблонів дозволить поліпшити вашу імпровізація і навички для читання.

Використовуйте музичні теорії додатки в теплій

Програми, як Tenuto дозволяють практикувати визначення замітки, розпізнавання ключових підписів та інтерв'ю. Виконайте п'ять до десяти хвилин на цих вправах, перш ніж ви навіть підібрати туба. Цей мозок для фокусної практики та посилює теоретичні концепції, які ви надаєте на вашому інструменті. Встановити щоденне завдання: визначити всі ноти в даній ключовому підписі, інтервали імені швидко, або розпізнати типи акордів від їх написання.

Приєднуйтесь до маленького ансамблю

Не менша теорія посилок, як грати з іншими. Чи можна в хоробрі квінте, джазовому комбо або духовому ансамблю, ви постійно почуєте і відчувати гармонічні прогресії, ритмічні підрозділи і динамічні контрасти. Вибачте можливості грати з піаністами або гітаристами, які читають акорди - це змушує ви послухати по вертикалі до гармонії, не просто горизонтально до власної лінії. У невеликому ансамблю кожен гравець теоретичний стає непристойним, і ви швидко дізнаєтеся, які поняття ви дійсно освоїлися і які потрібно більше роботи.

Стратегії меморізації теоретичних концепцій

Теорія музики краще навчається через просту повторення і активну згадку, не пасивне читання. Створюйте флешкарти для ключових підписів, імен інтервалів і акордів. Взяти себе щодня, поки інформація стає автоматично. Використовуйте словник ритму, щоб запам'ятати поширені ритмічні візерунки за допомогою прицілу і звуку. Мета полягає в тому, щоб розпізнати теоретичні елементи в вашій музичній літературі без свідомих зусиль, тому ваш розум залишається вільним, щоб зосередитися на тоні, інтонації і музичному виразі.

Вчити концепцію до співу музиканта. Скаргайтеся, як працює акорд, або чому масштабний візерунок корисний сил, які ви повинні організувати свої знання чітко. Викладання також розкриває зазори у Вашому розумінні, які ви можете звернутися до фокусної практики.

Висновок: теорія як інструмент для життя

Основні знання теорії музики не є одним зразком дослідження - це набір навичок, які щодня проглиблює вас. Починайте з фундаментальними принципами: імена, ваги, інтервали та бас-флюсність. Прогрес до ритму точності та гармонічної свідомості. Нарешті, зв'яжіть все разом через фразінг і контроль дихання. З послідовною практикою за допомогою момів, додатків, транскриптів і ансамблів, ваше теоретичне розуміння стане другим характером.

Результатом є теба-плеєр, який не просто потрапив до правих нот, але розуміє, чому вони працюють, роблячи кожну виставу більш музичним і ударним. Теорія Embrace як інструмент, який розблокує повний потенціал вашого інструменту. Кожна хвилина, проведена теорія навчання, оплачує дивіденди у вашій грі для інших музичних життів.