Розуміння основ Джазової імпровізації

На її основі джазові імпровізація передбачає створення музики в режимі реального часу, часто над заданою акордовою прогресією. На відміну від класичної музики, де ноти суворо написані, джазові імпровізатори використовують масштаби, режими та акордові тони для виготовлення унікальних соло і мелодій на місці. Арт-форма вимагає поєднання інтуїції, теоретичних знань, технічної флюзії — все, що розвивається через свідому практику.

Перед тим як дайвінг в техніки, важливо розробити твердий фундамент в цих областях:

  • Базова теорія музики (масштабки, акорди, інтервали)
  • Слухати джаз-записи в інтер'єрі стилю і фразінг
  • Анімарія з загальними джазовими стандартами та їх акордними прогресами
  • Розвиваємо хороший вухо для пітчингу і ритму

Подорож починається з вух і розуму. Вініри великих імпровізаторів, як Мілес Девіс, Джон Колран або Білл Еванс допомагає вам вбирати мову органічно. Як ви слухаєте, зверніть увагу на те, як вони будують напругу, використовують простір, і взаємодіють з розділом ритму. Переображуючи короткі фрази — навіть два або три ноти — навчіть мозку розпізнати візерунки, які ви можете пізніше адаптуватися у власній грі. Почати співати разом з записами доторкнувшись свого інструменту; це будує прямий зв'язок між внутрішнім вухо і пальцями.

Як працює акорд. Більшість джазових стандартів слідують доналічному центрі з загальним рухом: ii-V-I, сині зміни, ритм змін, модальних вамп. Знаючи де гармонія йде дозволяє оцінити цільові ноти і створювати когерентні лінії. керівник Berklee для імпровізації пропонує більш глибокий вигляд на цій теоретичній задній панелі. Задовольнить час аналізу акордових прогресів декількох стандартів — виписуємо їх і виявляти ключові центри. Ця аналітична робота оплачує дивіденції, коли ви крок на банду.

Основні методи імпровізації Джазів для початківців

1. Вчимося та робіть пальці

Блюзійна вага є одним з найбільш фундаментальних інструментів в джазовому імпровізації. Вона додає душу і виразну якість вашої гри і працює над багатьма акордними змінами. Мінал синіс масштаб формула:

  • Корисна
  • Мінор третій
  • Ідеальна четверта
  • Поминувся п'ятий (також називається "блакитна нота")
  • Ідеальний п'ятий
  • сьомий мінор

Практика, що перешкоджає простих фраз з використанням блакитів, що використовуються над синіми прогресуваннями. Це допоможе вам розробити фразирування і ритмічні ідеї. Експеримент з вигином синього ноти (молочниця) або за допомогою його як прохідний тон. Для більш ретельного підходу вивчіть як дрібні, так і великі чорниці; основна шкала синього кольору додає ман3, що створює яскравий, але синісний колір. Контраст між цими двома масштабами дає вам емоційну палітру, щоб вивести з.

Чудовий спосіб почати, граючи чорнило синів в одному ключі (наприклад, C неповнолітній синій над C7 синісом) і повторюючи короткі мелодичні клітини. Як ви стаєте комфортним, варіюватися ритм: використовувати вісімнадцять нот, трилетки і відпочивати, щоб сформувати ваші фрази. Записайте себе, граючи дванадцятибарні сині і слухайте, чи говорить ваша крихка, або просто тягнеться і вниз масштаб. Jazz Поради] забезпечує відмінні вправи для синіх масштабних майстерних. Для додаткового завдання спробувати обмежити себе лише чотири ноти сині породи для всіх протипоказань.

2. Цільові тони

Розуміння нот, які роблять акорди в прогресії є життєво важливим. При імпровізації, мета наголосити ці акордові тони (корот, третій, п'ятий, сьомий) на сильні б’є, щоб чітко визначити гармонію. Ця методика приносить згуртованість і структуру до ваших солом. Уболівальники не можуть свідомо почути акордові тони, але вони відчувають гармонічне заземлення, які вони надають.

Почати кілігуючи кожен акорд, як він проходить. Для Cmaj7 акорду, грати C-E-G-B в різних замовленнях. Потім змішати arpeggios з підходом ноти - хроматичні або скалярні тони, які вирішуються на акорде тон. Наприклад, земля на третині акорду G7, підійти його з півкроку нижче (FHRK до G) або вище (Adol to G). Ці запобіжники додають натяг і випускають, замітку бопської мови. практикувати це на простих ii-V-I в C основні: Dm7-G7-Cma7-Cma7.

Як ви прогресуєте, практикуйте ті ж вправи у всіх дванадцять ключів. Починайте з найбільш поширеними ключами для джазових стандартів (F, Bmol, Edol, G, D) і розширте назовні. Використовуйте комплект метроном до чверті ноти = 60 і грайте аркілгіос в восьми нотах. Це повільне темпу змушує вас думати вперед і почути кожну замітку перед тим, як грати її.

3. Використовуйте основні та мінімальні Pentatonic ваги

Пентатоніки – це п’ятиногальні ваги, які прості і універсальні. Вони можуть використовуватися для створення мелодійних і лових імпровізацій над багатьма джазовими мелодійами. Основні пентатонічні ваги звучить яскраво і щасливо, а менш пентатонічні пропонує синіси, душевний бадьорість. Їх симетрична структура робить їх легкими для візуалізації на будь-якому інструменті.

За базовою петатонією, дослідження «пентатонічна суперімпозиція». Наприклад, над діордом Dm7, спробуйте грати D неповнолітній пентатонічний (D-F-G-A-C). Над акордом G7, перемикачем до мінор пентатоніки (G-Bdol-C-D-F) для введення mil3 і mil7 натягу. Над Cmaj7 використовуйте C великий пентатонічний (C-D-E-G-A) для чистого, переконливого звуку. Ви також можете перезбільшити незначний пентатонічний звук на півступний вище домінантний акордоном, наприклад, що ви можете змінити E-

Цей підхід дає вам простий спосіб навігації складних змін. Багато джазових гравців, від Wes Montgomery до Pat Metheny, використовували пентатонічну надімісію до великого ефекту. Практика, граючи двооктав пентатонічний візерунок і перемістивши його через прогресування. Починати з синіями в F і грати F неповнолітній пентатонічний над кожним акордом. Потім поступово вводять надімені акценти. Слухайте, як і ті ж п'ять нот можуть звук повністю різні в залежності від базової гармонії.

4. Практика виклику та відповіді

Дзвоните до відповідь - це класичний музичний форма, де одна фраза (call) відповідає іншим фразам (відповіді). Ця методика допомагає створювати розмовні та захоплюючі соло. Спробуйте імпровізувати коротке слово, потім слідувати його контрастною або доповнювати фразу. Зв'язки між двома фразами можуть бути ритмічні, мелодійні або гармонічні.

Для побудови цієї майстерності, починаючи з трьох-ноутбуків, таких як C-D-E, загартування і відповідь, що закінчується на акордовому тону, як G-F-E (закінчення). Згодом, збільшення довжини і ритмічної складності. Ще одна свердла: співати коротку мотивну ідею, потім грати її назад на інструмент. Це зміцнює ваш внутрішній вуха імітує зворотний зв'язок між солістом і групою. Практика це над простими синіями або ii-V-I петлі. Тримайте виклик коротким — не більше двох ударів — і дати відповідь досить простір для дихання.

У груповому настройку, торгівля чотири з барабаном або іншим роговим гравцем. Ця практика реального світу різко відреагує вашу здатність швидко і швидко збудує спонтаненість. Якщо у вас немає смуги, використовуйте зворотну доріжку і лікуйте розділ ритму як "загальна" — ваш соло — "відповідна". Цей погляд зрушить вашу гру від механічного до розмовного.

5. Досліджувати ритмічне визначення

Ритм є настільки важливим, як мелодія в джазовому імпровізації. Експеримент з різними довжинами замітки, синкопації і відпочиває, щоб додати інтерес і уникнути монотонних ліній. Грати "побитий" або "голова збитого" може також створити гойдалку відчуття. Великими імпровайзерами часто відрізняються їх ритмічним почуттям, ніж за своїми вибором замітки.

Практичне заняття: візерунка простий п'ятинот (наприклад, C-D-E-F-G) і грати з восьми різних ритмічних комбінацій. Використовуйте пунктирні вісімки, шістьнадцяти-нотних трилеток і решт. Потім нанесіть однакові ритми на масштаб або арпегіо над блакитними. Зверніть увагу, де акценти землі — синкоповані акценти на підготках (2 і 4) є серцем гойдалки. Практика з метром натискання тільки на б'є 2 і 4 для внутрішнього змикання гойдалки відчувається.

Ще одна техніка полягає в тому, щоб свідомо залишити простір. Miles Davis відомий використовується тиша для створення напруги. Практика грає дві барні фрази, потім відпочиває на одну барну ложку. Це змушує слухача чекати наступну ідею і робить ваші соло дихання. Спробуйте записувати себе і помітити, де ви заповнюєте простір необов'язково. Редагувати ці моменти з розумом, і в наступному практичному сеансі, замінити їх тишкою. Ви почуєте безпосереднє поліпшення в вашій кризуванні.

6. Утилізувати режими та ваги за Основами

Після того, як ви комфортно з базовими вагами, вивчіть режими, такі як Доріан, Міксолідій і Лідійський, щоб додати колір і вишуканість до ваших соло. Ці режими відповідають специфічним акордам і можуть допомогти вам навігати складні прогресії. Кожен режим має характерну ноту — часто називають «барвним тоном» — що визначає його унікальний звук.

  • Доріан] (наприклад, Дріан над Дм7) — незначна вага з видобутим шостим, що дає яскравий незначний колір. Використовуйте його для ii акордів.
  • Міксолид (наприклад, G Mixolydian над G7) — домінантна вага з mil7, ідеально підходить для S7 акордів.
  • Лідян] (наприклад, ФЛАЙДАН над ФМАЙ7) — велика вага з піднятою четвертою, створюючи снижливий, сучасний звук для великих акордів.

Щоб утилізувати режими, практикуйте їх над статичним акордом протягом декількох хвилин. Наприклад, петля Dm7 vamp і грати D Dorian, орієнтуючись на характерний A природний (піднятий шостий). Потім на відміну від нього з D Aeolian (срібло 6) для прослуховування різниці. Наносити те ж саме змішувати і Лідія над G7 і Fmaj7 vamps відповідно. Сінг характерна замітка кожного режиму перед тим як грати її - це поїздить вуха, щоб прицілитися заміткою, яка дає режим його ідентичності.

Для більш просунутих досліджень, дізнатися модулі в джазі і як вони відносяться до теорії акорд-шкал. Це відкриє безмежні можливості для мелодійної варіації. Один ефективний вправа полягає в тому, щоб прийняти єдиний акорд (наприклад, Fmaj7) і грати всі три застосовні режими (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian) над ним. Вінар, як кожен режим змінює гармонічний колір. Цей урок вуха є нездатним, коли ви зіткнулися з акордом в тюн і потрібно вибрати масштаб в режимі реального часу.

Розвивайте свій яр: Фонд Джаз Імпров

Технічні знання масштабів і акордів не використовують без добре підготовленого вуха. У вухах слід орієнтуватися на пальцях, а не іншим чином навколо. Визначте час кожного дня, щоб навчання вуха, особливо орієнтований на імпровізацію джазу.

Почати навчання спів інтервалів. Грати кореневу нотку на вашому інструменті і співати третій, п'ятий і сьомий над ним. Потім співати ті ж інтервали, що спускаються. Переміщення співати акордові якості — основний сьомий, домінантний сьомий, неповний сьомий, напіврозмальований — закріпивши їх вокально. Це може відчувати себе в першу чергу, але посилює нервові шляхи між тим, що ви чуєте і що ви граєте.

Транскрипція є єдиною найбільш ефективною вухо-тренінговою вправою для джазу. Виберіть коротке слово з запису Чарлі Паркер, Мілес Девіс або Лестер Молодих. Повільнити його за допомогою програмного забезпечення або практичного додатка. Зробіть ноти вухо, один раз. Написати їх, співати їх, а потім грати їх на інструмент. Перекласти фразу на два або три ключі. Цей процес вчить вам мову джазу безпосередньо з джерела. Анім, щоб трафаретувати одну фразу на тиждень - навіть чотири бари досить. За рік ви будете мати внутрішнє п'ятдесят фраз, що дає вам багату, щоб малювати з у власних соло.

Будівництво ефективної практики маршруту

Консистентна практика структурована є запорукою прогресу. Визначте принаймні 30 хвилин щодня, щоб імпровізація, розбитих на фокус- сегменти. Якість має значення більше, ніж кількість - тридцять хвилин концентрованих зусиль збиває два години відволікання, граючи кожен раз.

  • Warm-up (5 хвилин): Довгі тони і масштабні візерунки для поліпшення тонусу і техніки. Зосереджуватися на парності звуку і послідовного артикулації. Грати в двох восьмикутну велику масштабу в чверті ноти на повільному темпі, концентрування на атакі кожної ноти і релізу.
  • Транскрипція (10 хвилин): Дізнайтеся дво-чотирьох барних фраз з майстра соло. Сінг його, потім грати його в кілька ключів. Напишіть слово принаймні один ключ, щоб посилити ваше розуміння інтервалів і ритмів.
  • Scale/Chord Drill (10 хвилин): Виберіть одну техніку (наприклад, чорнило або аркілгі) і застосувати її над задньою доріжкою або метроном. Зосередитися на посадці акордні тони на пуху. Вийшли ритм кожного повторення.
  • Creative Improv (5 хвилин): Безкоштовна імпровізація над єдиним акордом або простим прогресуванням, фокусуючись на виконанні музичних виписок, а не запущених масштабів. Використовуйте цей час для експерименту без судом. Спробуйте грати лише три ноти протягом п'яти хвилин — це змушує вас вивчати ритм, динаміку і фразінг.

Використовуйте журнал, щоб зауважити, що працював і що відчувається слабким. Згодом, збільшити довжину творчого сегмента імпульсу. Налаштуйте конкретні цілі на кожен тиждень, такі як "перекласти сьогодні фразу в три ключі" або "грати сині соло за допомогою тільки акордових тонів на пухнах." Jazz гітара Online пропонує зразок рутинний для гітаристів, які можуть бути адаптовані для будь-якого інструменту. Специфіка інструменту має менше консистенції підходу.

Загальні виклики та як перезмагати Them

Учні часто стикаються з перешкодами, які можуть бути дискуровані, але наполегливість і правильні стратегії роблять всі відмінні. Кожен виконав джаз музикант зіткнувся з цими жилетами.

  • Старий з виготовлення скибочок: Пам'ятайте, що імпровізація є про розвідку. Місця є можливості для навчання. Записатися самостійно, сміятися на скелях, і аналізувати те, що пішов неправильно. Поставити себе: була замітка просто за межі гармонії, або вона не мала ритмічної конвекції? Іноді «винен» замітка, яка грає з впевненістю звуки краще, ніж «право» замітка, грала спадкоємно.
  • Гатинг трюк на візерунки: Уникайте надмірного поводження на лизаках, навмисно обмежуючи вибір вашої замітки. Непровізуйте використовуючи тільки три ноти для всієї хоруски. Це змушує творчість. Ви відкриєте мелодійні можливості, які ви ніколи не помітили в тих трьох нотах. Ще один підхід: непрозорий без грає ніяких нот на всіх — співайте або перегнімати свій соло першим. Це обходить вашу м'язову пам'ять і бере свою уяву безпосередньо.
  • Difficulty Hearing Chord Changes: Покращити вуха, співаючи корені акорду, а піаніст грає прогресування. Потім співайте третій, п'ятий і сім-й. Практика виявлення ii-V-I прогресії вуха. Використовуйте додаток дрон для збереження кореня кожного акорду, коли ви імпровізуєте - це поїзди, щоб почути гармонічний центр переміщення. Згодом ви відчуєте тягнути домінантного вирішення тонік без необхідності думати про це теоретично.
  • Лак Ритмічної конфіденції: Практика з метроном на б'є 2 і 4 для імітації гойдалки. Кляп ритмів перед грою їх. Починайте з дуже простими ритмічними візерунками і поступово перемішайте в синкопації. Корисне вправо: відіграйте квартально-примітивний імпульс на один хвилині, фокусуючись на виготовленні кожної замітки гойдалки. Потім подвійний час відчувається з восьми нотами, зберігаючи той же розслаблений паз. Ритмічна впевненість будується повільно — бути пацієнтом з собою.

Також, приєднуйтеся до джем-сесії або знайдіть партнера практики. Грати з іншими прискорює вашу здатність слухати і реагувати в режимі реального часу. Навіть онлайн-операційна співпраця може бути ефективною. Багато міст мають початківці дружні джем-сесії, спеціально розроблені для музикантів, які навчаються мовою. Прийняти один як слухач, спочатку якщо ви нервуєте. Ви швидко дізнаєтеся, що кожен з них бореться з тими ж викликами.

Слухати Рекомендації та основні стандарти

Активний прослуховування невиліковний. Тут п'ять альбомів кожен початківц повинен вивчити. Слухати кожен раз, принаймні, десять разів, фокусуючись на іншому елементі кожного разу.

  • Miles Davis — Kind of Blue] (модальні, доступні) — Зверніть увагу, як кожен соліст будує когерентну заяву з використанням обмеженого гармонічного матеріалу. Зверніть увагу, як Miles використовує простір та підвал.
  • John Collrane — Гіант Стежки] (загальна вушка з швидкою зміною) — Не намагайтеся соло над цим спочатку. Замість того, щоб зосередитися на тому, як Колран навігує швидкий гармонічний рух. Краплі описують лише одну двобарову фразу.
  • Bill Evans — Снедня в с. Вангар (трио Інтерплемент) — слухайте, як фортепіано, бас, барабани взаємодіють як рівні партнери. Зверніть увагу, як Evans використовує акордові бої для створення руху без кроку на соліст.
  • Charlie Parker — Кращий Боп Бірж на Верве (мова боп) — Пташине хропіння – золото стандарт для ритмічного різноманіття та мелодійного винаходу. Визначте один хор і аналізуйте, як він цільує акордові тони.
  • Сонні Ролики — Tenor Madness] (мелодичний винахід) — Ролики відомі для розробки одного мотиву по всій соло. Вивчення того, як він відрізняється однією простою і ритмічною і мелодичною над кількома хоруми.

Як ви слухаєте, фокусуйте на одному елементі за слух: факс лінія, барабанщик-тренувальний візерунок, або як сольні фрази над містом. Потім нанесіть ті спостереження за власними граючими. Тримайте слуховий журнал і напишіть одне, що ви навчилися з кожного сеансу.

Почати навчання цих поширених джазових стандартів — вони часто зустрічаються при джем-сесіях і є важливим для будь-якого розвитку імпровізора:

  • Осінь Листи
  • Блюзій
  • Всі речі, які ви
  • Візьміть Поїзд
  • Тепер час (синій)
  • Що (модальні)
  • Стелла Starlight
  • Чи є ти Міс Джонс?

Для акордових діаграм і гра-альонних треків iReal Pro є цінним додатком, який дозволяє вам практикувати з віртуальним розділом ритму в будь-який час. Почати з повільним темпом (замітка на місці = 80-100) і зосередити увагу на гранні простих, мелодійних ліній перед підвищенням швидкості. Швидкість - це побічний продукт чіткості, а не сама мета.

Висновок

Джаз імпровізація – це нагородна подорож, яка поєднує знання, творчість та експресію. Освоєння масштабів, цільових акордових тонів, експериментує з ритмом, а також практикуючи регулярно, новачки можуть розвивати власний голос в джазі. Тримайте прослуховування, граючи, і досліджувати — світ джазу є великим і повним надиханням. Не існує фінуліну; кожен великий імпровізатор залишається студентом.

Пам'ятайте, що ціль не грати ідеально соло кожен раз, але для спілкування музичної оповідання. Кожна помилка є покроковим каменем, кожен трансплантований лизати нове слово словника. Stay curious, Stay humble, і найголовніше, перебування в любові з музикою. Джазова традиція побудована на поколіннях музикантів, які прийшли до того, як додавати свій голос. Ви зараз частина цієї традиції. Для подальшого читання Jazz в Lincoln Center] пропонує безкоштовні навчальні ресурси і записи продуктивності, щоб поглибити своє розуміння. Тримайте грати, тримайте прослуховування і зберігайте зростання.