Фонд імпровізації Джазу

Імпровізація – це акт спонтанної композиції, дефінування характерна для джазу, який перетворює письмову мелодію в глибокий особистий діалог між музикантами та слухачем. Для будь-якого джаз-плеєра – чи ви просто починаєте вивчати жанр або досвідчений виконавець, який прагне реффінувати вашу ремесла—панування імпровізації є важливим для створення соло, які розповідають історію та захоплюють аудиторію. Найефективніший спосіб розвитку цієї майстерності полягає у тому, що структурована практика з використанням цільових вправ імпровізації. Ці вправи будують технічну флюмінність, гармонічне усвідомлення та ритмічне творчість, що дозволяють висловити свій індивідуальний голос в реальному часі.

Перед тим як дайвінг в технічні вправи, критично зануритися в мову джазу. Слухати Чарлі Паркер, Мілес Девіс, Джон Колран і Білл Євнс не є необов'язковим - є основним джерелом джазового словника. Ви не намагаєтеся говорити французьким без першого прослуховування рідних динаміків і вивчення базової граматики. Джаз працює таким же чином. "граммар" є акорди, ваги і arpeggios. "vocabulary" є мелодичні візерунки, лизати, і фрази, які використовуються майстрами. З послідовно працювати на вправах нижче, ви будете внутрішнє обговорення мов, arpeggios, мелодні зміни, мелоду, мелоду, lickords, мелодій, мелодійні слова, мелодій, мелодій, мелодійні, мелодійні, мелодійні, мелодійні зміни мелодій, мелодійні, мелодійні, мелодійні, мелодійні, мелодійні, мелодійні, мелодійні, мелодійні, мелод

Чому практика імпровізації вправи?

Непровізовані вправи не про безглуздий повторення, вони призначені для тренування вуха, пальців і вашого музичного розуму одночасно. Одна з найбільших глухих для надихання джазових музикантів є побоюванням грати «звиною» ноткою. Цільові вправи будують безпечну мережу гармонічних знань, що дозволяє взяти ризики з впевненістю. Вони допомагають вам утилізувати гармонічний пейзаж джазових стандартів, розвивати словниковий запас мелодійних візерунків, а також побудувати впевненість реагувати на зміни гармонічних контекстів.

Регулярна практика з добре-хосен вправи прискорює вашу здатність чути і грати над складними акордними прогресуваннями, покращує ваш ритмічний об'єкт і глибоке розуміння музичного фресингу. Концепція практика знеболювання є центральною тут—вчої вправи повинні мати чітку музичну мету, чи є цільорні акордові тони, вивчення ритмічної варіації або розвитку молівік безперервності. Для досліджень-переглядів стратегії щодо того, як побудувати навмисну практику в музиці, вивчення ресурсів, як Белерозахисний музикант.

Основні вправи для імпровізації Джазу

Наступні вправи цільують основні стовпи джазової імпровізації: мелодійне розвиток, гармонічна чіткість, ритмічна творчість, і навчання вуха. Інтеграція їх в щоденну рутину, фокусування на одному або двох за сеанс перед переміщенням. Використовуйте метроном або задні доріжки, як iReal Pro або Aebersold гра-альони, щоб імітувати реальні умови виконання. Завжди записуйте себе, щоб оцінити ваш прогрес.

1. Шкала і модна майстерність з ритмічною зміною

Шкала є сирою сирою речовиною імпровізації, але просто бігти їх і вниз врожайності нудних, механічних соло. Мета полягає в тому, щоб зробити масштабну практику музичного і ритмічного живого. Почати з основною шкалою і його сім режимів, зокрема, ті, найбільш поширені в джазі: Доріан] (мінорні акорди), Mixolydian] (домінантні акорди), і Lydian (маджорні акорди).

  • Грати масштаби в навіть вісімнадцять нот, потім переключіть до гойдалки вісімнадцять нот з міцним вниз. Зосереджуйте на "довго короткого" почуття гойдалки.
  • Практичні ваги в триптових візерунках: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, переміщення і вниз режим. Це будує спритність пальця і розбиває «протяжність і вниз» звички.
  • Грати масштаби в інтервалах: третини (C-E, D-F, E-G) дають різний мелодійний контур; заздалегідь до четвертих, шостих і сьомих.
  • Випробувайте коротке слово, використовуючи лише одну вагу, потім створіть другу фразу, яка починається на різному рівні, але залишається в одному режимі. Це дозволить вам почути унікальний колір кожного ступеня.
  • Режими роботи в усіх 12 ключів. Для комплексного списку джазових режимів та їх специфічних додатків над змінами акорду, відвідування Learn Jazz Standards.

Розуміння символів

Кожен режим має "характерну замітку", яка визначає його звук. Для Доріана це природний 6-й (наприклад, A в Доріані). Для Міколидену це плоска 7 (наприклад, Bb в C Mixolydian). Для Лідія це гострий 4-й (наприклад, F# в C Lydian). При практикуючих масштабах, підкреслюють ці ноти. Розчиняють лінії до цих характерних тонів, щоб миттєво звучати більш автентично "джаз".

2. Арпегіо-Базований Солодіння з хроматическими підходами ноти

Арпегіос окреслює гармонію і забезпечує структурний фон джазу соло. Джаз- гармонія переходить за межі тріадів—9ths, 11ths, а 13ths – це кольори джазової палітри. Найефективніша практика арпегіо виходить за межі гри ноти для того, щоб; потрібно включити підказки і закриття для створення гладких, бабоп-стилі лінії.

  • Практика, велика, неповна, зменшена, і домінантна 7-а орггіозія в усіх інверсіях по всій фретборді або клавіатурі. Потім додайте 9-й, 11-й і 13-й розширень.
  • Грати аркілгіос з ритмічною перекрученістю: початок на відключенні, використання синкопації або грати їх як розбиті арегіони (наприклад, корінь-5-3-7 замість кореневих-3-5-7).
  • Додати хроматичні ноти: перед кожним арпеггіо тоном, відіграйте замітку на півкроку вище або нижче, потім вирішіть до акорду тон. Наприклад, якщо акорд Cm7, відіграйте Db (додаток з вище) потім C.
  • Комбіновані arpeggios з фрагментами ваги для створення ліній, які плавно рухаються між акордовими тонами і пропускають тони.

Техніка закриття

enclosure - це мелодичний пристрій, де ви підходите цільовий акордовий тон з півкроку над і півкропом нижче (або навпаки). Наприклад, щоб прицілити 3-й з Cm7 акорду (Eb), ви можете грати D (half-step нижче), E (half-step вище), потім вирішити Eb. Це створює сильний почуття напруги і релізу. Практика захоплює на 3-му, 5 і 7-му з кожного типу акорду. Цей одностороннє вправо поліпшить вишуканість ваших ліній.

3. Мотівіч Розробка та лекція

Чудовий соло часто будує з однієї маленької ідеї — мотивуючого і трансформованого по всій імпровізації. Це створює когеренцію і почуття наративності, трансформуючи колекцію випадкових лиже в компelling музичної оповідання. Мілес Девіс був майстером цього; його соло на "Со Що" будується практично повністю на двох коротких мотивах.

  • Почати з 2- або 3-нотним мотивом за допомогою інтервалних стрибків (наприклад, збільшуючи неповнолітній третину, потім цілу сходинку). Зробіть його ритмічно виразно.
  • Повторіть мотив точно на іншому рівні поля (збільште його або вниз масштаб або інтервал).
  • Варіювати мотив, змінивши ритм (посилюємо його, використовуйте більші або коротші ноти) або змінивши одну нотку при збереженні контуру.
  • Наносити мотив до різних акордів у прогресування. Наприклад, взяти мотив, який ви граєте над Cm7 і перекласти його на Dm7 у ii-V-I.
  • Для поглибленого керівництва про те, як витягти мотиви з транскриптів і застосувати їх до власної гри, перевірити JazzAdvice].

Передача проти повторення

Не просто повторюємо мотиву роботи. Використовуйте перетворення ] — змініть динаміку, змініть артикулацію (легато проти стомато), або розмініть мотив октавою. Це зберігає слухача, що займається. Мотив повинен бути впізнаваний, але ніколи не нудний.

4. Синкопація ритмічних змін та контрольних процесів

Джаз набагато про ритм, як це про крок. «і» б’є, де відбувається акція в джазі. Навчання заміщувати ритмічні візерунки може зробити навіть прості лінії свіжими, несподіваними і глибокими гойдалками.

  • Візьміть простий восьминога мелодійну лінію (наприклад, від масштабної послідовності) і перемістіть її так, щоб вона почалась на "і" збитих 1, потім збити 2, потім "і" 2 і т.д.
  • Практика грає однакову фразу з різними ритмічними відчуттями: прямі вісімки, гойдалки, або в латинській канавці, як босса nova.
  • Створіть фразу, яка використовує для створення простору. Грати два ноти, відпочивати за б’є, потім грати три ноти. Експеримент з різними розміщеннями відпочинку. "Космічна нота, які ви не граєте", як Miles Davis відомий.
  • Непровізуйте соло, використовуючи тільки один крок, але різноманітні ритми. Це золює вашу ритмічну творчість і змушує вас думати про умови акценту, тривалості і розбиття. Це відмінна тепла-навчання.

5. Виклик та відповідь: Будівельне з’єднання

Дзвоните до і відповідь є фундаментальним інструментом для розробки музичного діалогу, чи ви граєте з іншими або практикуючими одинадцять. Він заточує вуха і вашу здатність формувати фрази в когерентні висловлювання. Це безпосередньо перекладається на "традний чотири" в джем-сесії, де музиканти обмінюються 4-барними фразами.

  • Коротка «загальна» фраза (2-4 ноти), потім відразу ж відіграють «відповідність», що доповнює її ритмічно або мелодійно. Відповідність може бути послідовністю, варіацією або контрастною ідеєю.
  • Використовуйте петлятор педал: запис 2-барового акорду вамп, потім імпровізуйте вирази виклику і відповіді над ним, чергуючи між високим реєстром і низьким реєстром для контрасту.
  • Практика з записом джазу стандарт: грати разом з мелодіями, потім відповісти на спонтанне заповнення після кожної мелодійської фрази. Це навчає вас, як взаємодіяти з вокалістом або роговим гравцем.
  • Якщо у вас є практика-партнер, візьмуть участь у торгівлі двома або чотири, що об'єднує реальну джем-сесію джазу. Це один з найшвидших способів побудови навичок самовдосконалення.

6. Вправи з гарячими та транскриптованими вправами

Ваш вухо є вашим найважливішим інструментом в імпровізації. Без нього ви просто граєте візерунки, які ви запам'ятовуєтеся. Щоб дійсно непровізувати, ви повинні мати можливість почути, що ви хочете грати до того, як ви граєте його. Ваші пальці завжди повинні бути в сервісі ваших вух, а не інший спосіб навколо.

  • Виписані короткі фрази (2-4 бар) з класичних джазових солоів вухо. Написання їх або просто запам'ятовуйте їх. Потім аналізуйте інтервали і використовуються акордові тони. Транскрипація є єдиною найбільш ефективною активністю для побудови джазового словника.
  • Практикум співає мелодія або фраза, потім відразу ж грає її на інструменті без пошуку. Це містить розрив між вухами і пальцями. Джон Колран був відомий практикувати соло від його ріг, співаючи.
  • Грати "зберігати і відповісти" з випадкових нотами з треку задньої: слухайте, потім спробуйте відповідати кроку і ритму миттєво.
  • Використовуйте спеціалізоване програмне забезпечення для навчання вухо. додатки, такі як EarMaster пропонують спеціальні курси для джазових інтервалів і акорду розпізнавання прогресування.

Складання Вашої практики

Щоб зробити найбільшу з цих вправ, структурувати свій щоденний час практики, щоб покрити різні аспекти імпровізації. Розсіяний підхід буде врожаю повільних результатів. Нижче наведено зразок 60-хвилинної сесії, призначеної для збалансованого зростання. Налаштуйте час, проведений на кожному розділі, на основі ваших індивідуальних слабких сторін.

  • 10 хвилин: Теплий режими масштабу і аркілгіос у двох ключах. Зосереджуватися на рівність, тон якості, і характерна замітка кожного режиму.
  • 15 хвилин: Глибоко дихати в одну конкретну вправу з переліку вище (наприклад, motivic Development). Створіть короткий мотив і розвийте його над заднім треком для повного 10 хвилин.
  • 15 хвилин: Транскрипція роботи. Тран пишіть 2-бар слово з соло, який ви захоплюєтеся. Дізнайтеся його в усіх 12 ключів. Це незгодне для серйозного зростання.
  • 10 хвилин: Ритмічний зсув вправ: Візьміть знайомий лизати і відіграйте його, починаючи з різних ударів. Зосередьтеся на підтримці гойдалки відчуття.
  • 10 хвилин: Безкоштовна імпровізація за стандартною формою (наприклад, 12-бар Сині або Rhythm Changes). Застосувати те, що ви практикували і записуєте себе. Послухайте назад і критика один елемент (ритм, замітка вибір, або фрасування).

Загальні збори, які не можуть бути використані

Навіть з кращими вправами, прогрес може записатися, якщо ви впадете в звичайні пастки. Ось критичні підводні камені, щоб дивитися і активно виправити:

  • Програти занадто швидко: Швидкість без чіткості створює брудні лінії. Практика повільно, поки словник не буде автоматично. Якщо ви не можете грати в його відмінно на півтемппо, ви не можете грати його в темп.
  • Ignoring aord tones: Соло, який дозволяє акорду тонам звукам вагової кістки і безцільової. Завжди ціль кореня, 3-й, 5 і 7-й на ключових гармонічних моментах (як перша і третя удари бару).
  • Подивитися попередньо застарені лизаки: Під час вивчення словника важливо, стрункі лизати разом без органічного розвитку звуки відключені. Завжди прицілитися на створення оригінальних фраз, поєднуючи словниковий запас з власним вушком.
  • Невипускний ритм: Багато гравців зосереджені тільки на нотах. Якщо ви витрачаєте рівного часу на ритмічну мінливість, ваші соло миттєво стануть цікавішим. Практика з метроном на б’є 2 і 4.
  • Не записайте себе: Ви не можете поліпшити те, що ви не можете почути. Запис і прослуховування назад не є незгодними для росту. Ви часто почуєте речі, які ви пропустили під час гри.
  • Невипуск Блюз: Блюз є ДНК джазу. Практика блаки, сині лямки, а також "блакитні ноти" (b3, b5, b7) над стандартною формою 12-барових синіх.

Розширені методи для досвідчених гравців

Для тих, хто освоював основи і комфортні з стандартним репертуаром, наступний рівень передбачає виштовхування гармонічних кордонів і вивчення поза граючими. Ці передові концепції розширять вашу палітру і підготують вас до сучасних джазових стилів.

  • Над-спіппінг: Грати фразу, яка пересувається на півкроку або вниз від основного акорду, потім вирішить назад в ключ. Це створює інтенсивний гармонічний натяг і реліз. Практика бічних ковзання на статичному домінантному акорді.
  • Пентатонік суперімпозиція: Використання незначної пентатонічної ваги меншої третини над корінь домінантного акорду (наприклад, Eb неповнолітній пентатонічний над C7) для виробництва змінних напруг (b9, b5, b13). Це підписний звук сучасного джазу та синісу-року.
  • Політомічна імпровізація: Практика імпровізування в 3-over-4 відчувається (трикутник вісімх нот проти 4/4 удару) або за допомогою квартално-прикладних трилетів для створення ритмічного зсуву. Це може бути дуже складним, але є дуже ефективним для створення унікального фресингу.
  • Free імпровізація без гармонічних обмежень: Встановити таймер за 2 хвилини і грати тільки за допомогою вуха, даючи йти від масштабів і акордових змін. Це будує творчість, розбиває звичні візерунки, і може розкрити свій автентичний музичний голос.
  • Coltrane Changes (Giant Steps): Практика arpeggios і візерунки над циклом «Гіант Кроки» (маджор третіх). Це високий рівень вправи в гармонічній свідомості і логіці пальника.

Фінальні думки про створення джазового Голосу

Імпровізація не просто про виконання лиже або бігових ваг - це про розповісти про персональну історію через музику. У вправах в цій статті є інструменти для побудови словникової та техніки, але кінцева мета - висловити свої унікальні музичні ідеї з емоціями та чіткістю. Проживання цікавим: слухайте до відмінних і поглинати свою мову, але завжди профільтруйте її через свій голос. Практика послідовно, записуйте себе, і найголовніше, насолоджуйтеся процесом. Джаз імпровізація - це подорож життя, не призначення. Ваш наступний прорив - це просто одна свідома практика сеансу.