Вступ

Джазовий імпровізація вимагає рідкісного поєднання технічної майстерності, гармонічної свідомості, ритмічної вишуканості та емоційної чесності. Навіть досвідчені гравці можуть впадати в звички, які закріплюють творчість і обмежують музичний ріст. Виявляти і коригуючи ці загальні підводні камені, можна прискорити розвиток і ремесла соло, які є технічно звуком і глибоко виразними. Нижче наведено вісім часті помилки, і як їх уникнути. У кожному розділі включені вправи, посилання на майстер музикантів і посилання на більш глибокі ресурси.

1. Надмір на ваги та попередньо змащені шаблони

Ваги забезпечують сировину для імпровізації, але лікуючи їх як контрольний список, що дає роботові, передбачувані лінії. Багато студентів запам'ятовують сім візерунків для кожного акорду, а потім обв'язують їх разом без мелодійного інтенту. Результатом є соло, який звучить як ету, а не історія. Ця реліанс на автоматичному пілоті запобігає реагуванню на даний момент.

Що робити замість: Використання ваг як , не сценарій. Focus on граючи, що ви чуєте, не те, що ваші пальці знають. Практика створення мелодій від всього декількох нот, які дозволяють три або чотири ноти на акорд і вивчити кожен можливим ритмічним і інтервальним поєднанням. Вивчення як майстри, як Чарлі Паркер або Sonny Rollins, побудували всі соло з одного мотива. Розрахуйте два бари птахів соло і аналізуйте, як він переплетає, що крихітна ідея через зміни. Потім введіть, що брелокіт

Ще одна ефективна вправа: виморога над статичним акордом (як D‐7, що проводиться на вісім барів) використовуючи тільки корінь, третій, п'ятий і сьомий. Ні проходячи тони, не хроматичні підказки. Це змушує ви думаєте мелодично, а не лінійно. Згодом перейменування одного або двох додаткових нот, завжди з метою , що розширюють мелодійну дугу, а не заповнювати простір.

Попередня ресурс: Motivic Development at Learn Jazz Standards пропонує практичні вправи для розбиття вагової звички.

2. Прогнання Harmony Під пальцями

Непроведення, яка ігнорує акордові зміни звуків безперечно. Кожен акорд в прогресуванні передбачає набір цільових тонів — 3-й, 7-й, і будь-які змінні напруження. Коли ви граєте G7 без думки про мінорне рішення, яке випливає, ваша лінія втрачає напрямок. Багато гравців знають акорди теоретично, але забути гор прогресування при солоуванні.

Кориснаяяяяяльния:

  • Замовити гідні тони: Для кожного акорду, визначити 3-й і 7-й. Грати їх як напівпримітки, щоб почути, як вони тягнути до наступного акорду. Потім практика підключення гідів з одного акорду до наступного з простим хроматичним або діатоновим рухом.
  • Practice arpeggios вертикально: Перед імпровізацією, запускати через акордові тони в різних інверсіях. Додати ноти або захоплення, щоб зробити аркілгіос звук мелодійним. Наприклад, на C‐7 акорд, грайте аркілгі (C-Edol-G-Bdol), а потім підійдіть до Е-Мол знизу з D природним.
  • Використовувати цільові вправи: Виберіть один акорд тон (наприклад, 3-й з II акорду) і прицілитися на ньому на нижній частині наступного вимірювання. Це миттєво закріплює ваші лінії в гармонії. Розширюйте два цільові ноти на прогресування.
  • Сінг факсу: Під час імпровізування, мовно співайте кореневий рух акорду прогресування. Це з'єднує вухо до гармонічного фундаменту і запобігає виведенню в випадкові масштабні траси.

Розуміння гармонії також означає слухання лінії бас і керівництво руху тону. Спенд п'ятнадцять хвилин на практичну сесія, що грає безкорінні бої, під час співу гід-на-це поїздить вуха, щоб відчути прогресування. Великий ресурс для гармонічного аналізу Бібліотека стандартів Джаз-фортепіано, який розбиває загальні зміни мелодію.

3. Грати занадто багато нот

Ноттєздатність є популярним пасткам. Поцікавтеся вражати, гравці заповнюють кожну удар з шестигранними прогонами. Але щільність без динаміки стає шумом. Велике знала, що тиша — добре заміщений відпочинок — відтворює напругу і випуск. Мілес Девіс побудував всю мову на економіку, а його соло на «Со Що» і «Фредді Freeloader» — майстеркласи, які говорять більше з меншою.

Як обробити простір:

  • Настроювання метро на помірному темпі і врівноважує дві гладі заказки, які слідують двома заходами тиші. Поступово знизіть тишу на одну мірку, потім одну бити, але завжди відчуваєте решту. Це будує ваш внутрішній годинник для фресингу.
  • Написав хору з солом'яного Девіса (наприклад, перший хору «Що що»). Підрахуйте, скільки нот він грає на барі у порівнянні з тим, як багато німих ударів. Зверніть увагу, як кожна нота набирає вагу. Потім імітуйте, що ритмічне розміщення.
  • Практика «загальна і відповідь» з виворітною колією: відіграйте коротке слово, потім «відштовхувати» з ритмічно різною фразою. Це змушує вас думати в фразах, не потоках. Зареєструйте себе і перевірте, якщо ваші фрази мають чіткі починання і закінчення.
  • Використовуйте екстремальну динаміку: відтворити одну замітку дуже гучно, потім відразу ж припустити до шемпера на наступному фразі. Цей контраст робить навіть прості лінії звуку виразно.

Пам'ятайте: нотатки, яку ви не граєте, є важливою як один, що ви робите. Нехай вушка слухача заповнює простір. Відмінне вправо вразити над синіями, використовуючи тільки цілі ноти і половину ноти - ви будете здивовані, скільки напруги ви можете створити.

4. Неглекція Ритмічного фонду

Джаз – ритмічне мистецтво. Ви можете грати в кожну «право» замітку і все ще звуку, якщо ваш час слабкий. Багато гравців практикують масштаби і акорди, при цьому ігнорування відчувається особливо потрійний гойдалки підрозділу або задиханням розміщення балади. Відмінність між великим соломою і медіаком часто з'являється до ритмічного розміщення.

Подивитися час відчуттів:

  • Практика з барабанною машиною або високоякісною задньою доріжкою (iReal Pro, Aebersold). Зосереджуватися на замкуванні в патернi з мiчальним візерунком і вiдповiдних акцентів. Почати грати тільки на бiдки і збити три, потім поступово додати синкопацію.
  • Настроювання метро, щоб збити 2 і 4 тільки. Це імітує заднє місце і змушує ваш внутрішній імпульс до стійких. Непрозорі прості лінії при цьому відмінно зафіксовані в задню частину.
  • Вивчення ролі ритму: слухайте, як піаністи та гітаристи комп’ютерно-синокопаційну та як басистські ходьби. Складіть свої ритми та накладіть їх на односторонні лінії. Наприклад, візьміть типовий хідний бас-памак і грайте його на ріг як ритмічний мотив.
  • Визначте короткі ритмічні мотиви від барабанщиків або рігових гравців і грайте їх на інструменті, не турбуючись про поле. Це створює ритмічну словникову лексику незалежно від акордових тонів.
  • Практика «збиваючи вісімнадцять» з натисканням на кожному б’юті. Підсуміть б’яти в довгий пагінний візерунок. Зареєструйте себе і перевірте, якщо ваші вісімдесятні ноти дійсно гойдалки.

Для глибокого занурення в гойдалку, перевірте керівництво JazzAdvice до ритму—Чи не розбиває розміщення восьмих нот і поняття «накладання спини».

5. Імітація без побудови особистого голосу

Транскрипція є важливим, але багато гравців зупиняються на імітації. Вони копіюють лизати вербатиму і ніколи не синтезують їх в щось оригінальне. Мета не звучить як ваш герой, щоб дізнатися з них, а потім говорити про власну музичну мову. Джазова традиція побудована на основі запозичень і перетворення, не копіюючи.

Степи для пошуку голосу:

  • Опишіть коротку фразу з трьох різних гравців (наприклад, Clifford Браун, Chet Baker та Freddie Hubbard). Дізнайтеся кожну одну в усіх дванадцять ключів. Потім об'єднайте елементи: візьміть артикул Clifford, роздягальнюючи чет, гармонічний підхід Freddie. Напишіть нову фразу, яка поєднує всі три.
  • Написати оригінальні мелодії за стандартними змінами акорду. Наповніть чотири‐барові фрази, які звучать як щось ви б співати. Записуйте їх і вдосконалюйте варіації. Згодом ці складені фрази стануть частиною спонтанного словника.
  • Експеримент з незвичайними інтервалами, ритмічними групами або змінними масштабами. Дозволяють помилки стати відкриттями — в будь-який час відмітка «похилого» стає вашим підписом. Наприклад, спробуйте замінити 5-й акорду з B5 послідовно; ви можете розвивати унікальний звук.
  • Грайте без сітки: вдосконалюйте соло на стандарті, ви добре знаєте, але заборонете себе від використання будь-якого попередньо встановленого лизачка. Примушіть себе, щоб реагувати на момент. Записайте ці сеанси і слухайте візерунки, які унікально ваших.
  • Сінг ваш соло перед грою. Якщо ви можете співати його, ви його власноруч. Це обходить м'язової пам'яті і з'єднує безпосередньо до внутрішнього вуха.

Ви можете отримати будь-який інший голос, і почати слухати свій власний внутрішній вуха. Як сказав саксофоніст Джо Хендерсон, «Що ви послухаєте себе, тим більше ви виявите, хто ви є».

6. Послухайте Активно до гурту

Імпровізація – діалог, не монолог. Багато солістів загубилися в власних вибірках зауважень і забувають реагувати на динаміку ритму, вибір басистської ноти, або комп’ютер піаніста. Це призводить до виконання, що відчуває себе як ізольовані солі, приклеюються разом. Кращий джаз звучить як розмова, де кожен слухає і реагує на відповідь.

Practice active прослуховування:

  • Грати дует з одною акомпанеллю (бас, гітара або фортепіано). Зосередитися на відповідності їх динамічному рівні, дихання з їх фламуванням і відповідаючи їх ритмічні кулі. Якщо вони грають серію авокато акордів, відповідають за акусто фразу.
  • Під час групового решетарного, навмисно грати половину нот, які зазвичай бажали, використайте додаткову смугу, щоб почути, що все інше. Зверніть увагу, як барабанщик акцентує форму, або як піаніст комп'ютерує навколо ваших ліній.
  • Запис власних солодів і послухайте назад. Зверніть увагу, що ви реагували на акценти барабанщика або акорду піаніста. Див., де ви ігнорували їх. Змітайте штампи часу і аналізуйте, що ви можете зробити інакше.
  • Перемістити фізично: немає, торкнутися ноги або sway в час з розділом ритму. Цей зв'язок боділії зберігає вас всередині паза і допомагає вам очікувань ритмічних зрушень.
  • Практика торгівля чотири з барабаном або іншим роговим гравцем. Це змушує вас слухати прецепцію фрази і ремісувати відповідну відповідь. Почати з простим call-and-response над одним акордом.

Чудовий джаз – це розмовний. Кращий сольний звук, як група друзів, що розповідає історії, не єдиний людина, що дає лекції. Наступного разу ви граєте, прицілитися на , як ви граєте.

7. Підприємництво в еурі

Успішна підготовка - це прихований двигун непрогнізації. Якщо ви не можете чути неповну третину або визначити димінований акорд, ви летите сліпим. Багато гравців спираються на теоретичні знання замість ауралної інтуїції, що робить свої лінії звукоооозапису. Розвиваючи вухо - це тривалі інвестиції, які окупаються в кожному солоному.

Навчання вправ для імпровайзерів:

  • Інтерваль дрилі: Сінг кожного інтервалу перед тим, як грати його. Використовуйте генератор випадкових інтервалів (відсутні безкоштовні мобільні додатки) і співайте замітку перед пошуком його на вашому пристрої. Починайте з інтервалами, після чого перемістіть на спуск.
  • Король визначення якості: Грати або слухати різні сім-ті акорди (major 7, неповнолітній 7, домінантний 7, змічений, напіврозмічений) і ім'я їх протягом трьох секунд. Розширення ніндзя і змінених акордів.
  • Transcribe short melodies by ear only: Початок з дитячими рифами або поп-тюнерами, потім перемістіть до джазових стандартів. Не писати нічого до тих пір, поки ви можете співати всю фразу. Поступово збільшити довжину і складність.
  • Learn to sing the bass line of the link at the melody Цей підключає вухо до гармонічного фундаменту і поїздів, щоб почути прогресування в цілому.
  • Використовувати «земляючі» сеанси: Виберіть стандарт, який ви ніколи не грали до і спробувати вдосконалювати його без пошуку на провідному аркуші. Послухайте зміни і довірте вуха, щоб знайти правильні ноти. Це буде брудним спочатку, але прискорить ваше з'єднання.

Чудовий вільний ресурс Teoria’s ear training training вправи — це інтервали кришок, акорди та прогресії з регульованою складністю. Також перевірте musictheory.net’s ear trainer для систематичної практики.

8. Неглекція Джаз Репертуар (Стандарти)

Джазові стандарти більше, ніж колекція мелодію — це загальна мова громади. Гравці, які пропускають стандарти навчання, пропускають гармонічний словник, форми та культурний контекст, який визначає жанр. Навіть якщо ви в першу чергу напишіть оригінальну музику, необхідно внутрішнєлізувати стандарти спілкування з іншими музикантами. Справжній книжка є початковою точкою, а не кицька.

Будьмо свої стандарти практики:

  • Вивчіть мелодію і акорд зміни принаймні двох стандартів на тиждень. Використовуйте підроблену книгу (реальну одну) але перевірте зміни вуха або з репутативним записом. Зверніть увагу, де запис відрізняється від письмового графіка.
  • Зменшити форму AABA або ABAC. Витримати де міст модулює і як мельоди землі на конкретних акордових тонах. Сховавши форму в голові під час складання.
  • Практика, що перешкоджає одній налаштовці на всю практику. Грати мелодію, потім вразити хорони, потім компенсувати зміни для явного соліста. Це поглиблює ваші стосунки з тією настройкою.
  • Вивчіть слова (якщо стандарт має їх). Знаючи слова, інформує вашу фресу і динаміку. Сінг текстів під час гри мелодія — це створює природну фресу, яка імітує голос людини.
  • Опишіть запис вибраного стандарту (зазвичайно майстра) і зауважити, як соліст навігує форму. Аналізуйте їх використання напрямних тонів, ритмічних мотивів, простору.
  • Практика, що грає стандарти в декількох ключах, особливо «з ключами» (м.С., Ф, Г, А.М.). Ця гнучкість робить вас більш цінним боковином.

Для переліку основних стандартів та їх гармоніки аналізів, відвідування Бібліотека стандартів Джаз Піаніно . Вона розбиває загальні мелодії та дає практичні стратегії. Ще один чудовий ресурс є Learn Jazz Standards list з записами та аналізами відтворення.

Прийміть все разом

Уникаючи цих восьми підводних каменів не гарантує відмінності, але він видаляє найбільш поширені перешкоди на шляху. Замінити масштабування з мелодійним наміром. Послухайте гармонію. Заслужену тишу. Заблокувати в час. Культивувати власний голос. Захопити гуртом. Вчитися вух. Вчитися репертуар. Джаз імпровізація - це життєво-довга практика; кожна помилка - це шанс відрефінувати ваш підхід. Stay curious, перебування джмеля, і тримати гру. Подорож ніколи не закінчується - вчистий соло - це нова розмова з собою і світ.