Jazz Improvizasyon Temellerini Anlamak

Onun özünde jazz improvizasyon, müzikleri gerçek zamanlı olarak yaratıyor, genellikle önceden belirlenmiş bir karma ilerlemesinden öte, notların kesinlikle yazıldığı gibi, jazz improviserleri ölçekler, modlar ve noktadaki melodileri yapmak için. sanat formu, sezginin bir karışımını, teorik bilgi ve teknik akıcılığı talep ediyor - tüm zaman içinde kasıtlı uygulama yoluyla geliştirmek.

Tekniklere dalmadan önce, bu alanlarda sağlam bir temel geliştirmek önemlidir:

  • Temel müzik teorisi (ölgeler, dalgalar, aralıklar)
  • jazz kayıtlarının içilmesi ve filinlenmesi
  • Ortak jazz standartları ve onların koordinasyon ilerlemeleri ile ilgili bilgi sahibi olmak
  • Saha ve ritmi için iyi bir kulak geliştirmek

Yolculuğun kulakları ve zihin ile başlar. Miles Davis, John Coltrane gibi büyük doğaçlamalar veya Bill Evans dili organik olarak absorbe etmenize yardımcı olur.Saçtığınız gibi, uzayını nasıl kullandıklarına dikkat edin ve ritminizle etkileşim yapın. Tranpecer kısa cümleler - sadece iki veya üç not - daha sonra kendi oyununuzu adapte edebileceğiniz kalıpları tanımanız için beyin.

Eşit olarak önemli, ilerlemelerin nasıl çalıştığını anlamaktır. Çoğu jazz standartları ortak hareketle bir tonal merkezi takip eder: ii-V-I, maviler değişiklikler, ritim değişiklikleri ve modal vazo ilerlemeleri birkaç standardın nerede olduğunu bilmek - hedef notları tahmin etmenizi ve ortak hatları oluşturmanıza olanak tanır.Dönetici'nin kılavuzunu geliştirmeye yönlendirdiğin zaman bu teorik sırt kemiğine daha derin bir zaman sunar.

Essential Jazz Improvizasyon Teknikleri Yeni başlayanlar için

1. Öğrenin ve Usta The Blues Scale

Mavis ölçeği jazz improvizasyondaki en temel araçlardan biridir. Oyununuza ruhlu ve ifadeli bir kaliteyi ekliyor ve birçok chord değişikliği üzerinde çalışıyor. küçük maviler ölçek formülü:

  • Kök Kök Kök Kök Kök Kök Kök Kök
  • üçüncü
  • Mükemmel dördüncü
  • Diminished beşinci (ayrıca "mavi not" olarak da adlandırılır).
  • Mükemmel beşinci
  • Minor yedinci

Mavilerin ölçeklerini maviler ilerlemelerini kullanarak basit ifadeler geliştirmek. Bu, parlak ve ritmik fikirler oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Bu iki ölçek arasındaki kontrast size duygusal bir palet sunar.

Başlamak için harika bir yol, mavi ölçeklerini tek bir anahtarda oynayarak (örneğin, C7 mavi üzerinde küçük maviler) ve kısa melodik hücreleri tekrarlamak. ritme göre: 8,8 notlar, geziler ve geri kalanı ifadelerinizi şekillendirmek için iyi egzersizler yapın.Bir iki bar mavisi çal ve bir hikaye anlatıyor ve sadece bir korona doğrultme veya sadece bir gürültüyü aşağılayıp ölçeklendirmek için dört notu – 0:0Jazz Tavsiyesi[DDüzücükler için mükemmel egzersizler kullanın.)

2. Hedef Chord Tones

Bir ilerlemedeki kıvrımları oluşturan notları anlamak önemlidir. Ne zaman geliştirmek, bu chord tones (root, üçüncü, beşinci, yedinci) açık bir şekilde ayarlamak için güçlü yenler üzerinde.Bu teknik, tutarlı ve yapınızı solosuna getiriyor.

Her bir kıvrımdan başlayarak, bir Cmaj7 chord için, C-E-G-B'yi çeşitli siparişlerde veya yukarıdaki (G-B) veya üstü (G-G-B) aşağıdaki (G-E-G-B) veya üstü (G-G-B) bir araya gelerek, bir kormatik veya ölçeklendirmek için bir işaretle, basit bir i-V-İzmirde bunu kontrol etmek için bir ayarlayacaktır.

İlerlemeniz olarak, tüm on iki anahtarda aynı egzersizi uygulayın. jazz standartları için en yaygın anahtarlarla başlayın (F, B ⁇ , E ⁇ , G, D) ve dışsal olarak genişletin.Dört notu = 60 ve arpeggios sekizinci notlarda oynayın.

3. Binbaşı ve Minor Pentatonik Ölçeği Kullanın

Pentatonik ölçekler basit ve çok yönlü olan beş ölçeklerdir. Herhangi bir jazz melodileri üzerinde melodik ve çekicilik yaratmak için kullanılabilirler.Büyük pentatonik ölçek parlak ve mutlu, küçük pentatonik teklifler mavi bir ruhlu vibe sunar.

Temel pentatoniklerin ötesinde, “tevonik süperimpozisyon” Örneğin, Dm7'nin üzerinde bir araya gelmek, D's-A-C-D-E-G-A-C-D-E-G-A-C-D-D-D-B ⁇ -C-F-F) bir ses çıkarmak için bir pentatonik (C-D-D-E-G-A) kullanın.

Bu yaklaşım size karmaşık değişikliklerle ilgili basit bir yol sunar. Birçok jazz oyuncu, Wes Montgomery'den Pat Metheny'ye, pentatonik süperimposition'ı büyük bir etkiye kavuşturdu. Aynı beş notu tamamen farklı bir şekilde oynayıp alttak bir uyumla hareket ettirin.

4. Uygulama Çağrısı ve Yanıt

Çağrı ve cevap, bir cümlenin (call) başka bir cümle tarafından cevaplandığı klasik bir müzikal formdur (response). Bu teknik konuşma ve ilgi çekici bir sololar oluşturmaya yardımcı olur. kısa bir cümleyi geliştirmek, sonra kontrast veya tamamlayıcı bir cümle ile takip edin.

Bu beceriyi inşa etmek için, üç noktalı bir çağrı ile başlayın, C-D-E yükselme gibi, ve bir chord tone'da sonlanan bir cevapla, G-F-E (descending) uzun ve ritmik karmaşıklığı artırmak için: kısa bir motivic fikri şarkı söylemek, sonra iç kulağınızı güçlendirin ve sesinizi ve seslendirmek için çağrı-ve-res-ve-ressing-play. Uygulamayı bir süre boyunca basit mavi veya ii-V-I döngüsü boyunca uygulayın.

Bir grup ayarında, bir davulcu veya başka bir boynuz oyuncu ile dört ticaret. Bu gerçek dünya pratiki, hızlı tepki verme ve kendiliğindenlik inşa etme yeteneğinizi keskinleştirir.Eğer bir grubun yok, bir arka yolu kullanın ve ritmi bölümüne "call" olarak davranın - yalnızınız "işman" olarak değişir.

5. Rhythmic Variation

Rhythm, jazz improvizasyonunda melodinin önemli olduğu gibi. Farklı not uzunluğu, senkronizasyon ve monoton çizgilerden kaçınmaları için geri dönüyor. "sahkalayı" veya "birincin kafasını" oynamak da bir salak his yaratabilir.

Pratik bir egzersiz: basit beş noter (örneğin, C-D-E-F-G) almak ve sekiz farklı ritmik kombinasyonlarla oynamak.Kullanımsız sekiz not, on altıth-note gezileri ve diğerleri sadece hızlanan bir ölçek veya arpeggio'yu maviler üzerinde uygulamak için uygulayın.

Başka bir teknik, uzayı bilinçli olarak terk etmektir. Miles Davis, bu anları zihinsel olarak doldurmanız için sessiz bir şekilde kullandı ve bir sonraki uygulama oturumunda, bir bar için geri kalanına geri dönün. Bu, dinleyicileri bir sonraki fikirde tahmin etmek ve yalnız nefesinizi yapmak için bir sonraki fikirde bir araya getirir.

6. Modes ve Scales Beyond The Basics

Temel ölçeklerle rahat olduğunuzda, Dorian, Mixolydian ve Lydian'ın tek başına renk ve bu tür birleştirici eklemek için modları keşfedin ve karmaşık ilerlemelere yardımcı olabilirsiniz. Her modda bir karakteristik not vardır - sık sık "color tone" olarak adlandırılır - bu onun eşsiz sesini tanımlar.

  • [FONT:0]Dorian[DÜDÜDÜDÜDÜŞÜN, D Dorian over Dm7) - yükseltilmiş bir altıncı ile küçük bir ölçek, parlak küçük bir renk vermek.
  • [FONT=0]Mixolydian (e.g., G Mixolydian over G7) - V7 için mükemmel bir ⁇ 7 ile hakim bir ölçek.
  • [FONT:0)Lydian [[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜN)[0))) (örneğin Fmaj7 üzerinden F Lydian) - büyük bir dördüncüsü ile büyük bir ölçek, büyük bir avlama için modern ses yaratıyor.

modları içerek, birkaç dakika boyunca statik bir kıvrım üzerinde pratik yapın. Örneğin, Dm7 vazo ve D Dorian'ı oyna, karakteristik A natural (en yükseltilmiş altıncı) üzerine odaklanarak, D Aeolian ile aynı şeyi Mixolydian ve Lydian'yı G7'den fazla karıştırmak için uygulayın.

Daha ileri bir çalışma için, jazz'da 0,0) ve üç geçerli mod (F Lydian, F Ionian, F Mixolydian) ile her modda uyumsuz bir renk değişikliğini açıklayacak.Bu kulak eğitimi, bir melodi ile karşılaştığında çok değerli bir egzersizdir.

Kulaklarınızı Geliştirmek: Jazz Improv

Teknik ölçek bilgisi ve kıvrımlar iyi eğitimli bir kulak olmadan işe yaramaz. Kulaklarınız parmaklarınızı kılavuzluk etmeli, etraftaki diğer yol değil.Özellikle jazz improvizasyona yönelik olarak eğitim için her gün kulak eğitimine aramalısınız.

Ara sıraları şarkı söylemeyi öğrenerek başlayın.Bir kök notu aletinize oynayın ve ilk başta garip gelebilir, ama aynı aralıkları duyduğunuzda aynı yolları da ezebilir.

Transcription, jazz için en etkili kulak-eğitim egzersizidir. kısa bir cümle seçin Charlie Parker, Miles Davis veya Lester Young. doğrudan bir hafta boyunca notları kullanarak, bir kez yazın..Bir yıl içinde, bir şarkı yazın ve sonra da cümlenizi iki veya üç anahtara kadar çalmalısın. Bu işlem size jazz dilini doğrudan kaynaktan öğretir.Bir cümleyi doğrudan yazar.Bir cümleyi yazmanız için bir kelime yazın - hatta dört barlar yeterli.

Etkili bir Uygulama Routine

Konsülist, yapılandırılmış uygulama ilerlemenin anahtarıdır.En az 30 dakika günlük doğayı geliştirmek, segmentlere odaklanmak. Kalite meseleleri miktardan daha fazla - her seferinde iki saat dağınık oyun oynamak için otuz dakika.

  • [FONT=0]Warm-up (5 dakika): Uzun tonlar ve ölçeklendirme kalıpları ton ve tekniği geliştirmek için. ses ve tutarlı sanata odaklanma. çeyrek notlarında yavaş bir tempoda iki-kırıklık oyna, her bir notun saldırıya konsantre olmak ve salıvermek.
  • [FONT:0]Transcription (10 minutes):[Dönetici:0][Dönemli bir ustadan iki dört bar cümlesini öğrenin.
  • [FONT:0]Scale/Chord Drill (10 dakika): Bir tekniği (örneğin, maviler ölçek veya arpeggios) seçin ve geri çekilmek için bir arka plan veya metronoma odaklanın.
  • [FONT=0]Creative Improv (5 dakika):) Tek bir chord veya basit bir ilerleme üzerinde, müzik ifadelerini çalıştırmadan ziyade denemeye odaklanır.Bu sefer sadece beş dakika boyunca üç not oynamaya çalışın - bu, ritmi, dinamikleri ve phrasing'i keşfetmeniz için.

Ne işe yaradığını ve ne hissettiğini not etmek için bir gazete kullanın. Zamanla, yaratıcı improv segmentin uzunluğunu artırmak. Her hafta için belirli hedefler belirlemek, “Bugünün cümlesini üç anahtara kadar” veya "sadece bir yarış tonlarını kullanarak maviler oynamak.

Ortak meydan okumalar ve Nasıl Overcome Them

Yeni başlayanlar genellikle ayrımcı olabilecek engellerle karşı karşıya kalır, ancak kalıcılık ve doğru stratejiler tüm farkı yaratır. Her başarılı jazz müzisyeni bu aynı engellerle karşı karşıya kalır.

  • [FONT:0) Hata yapmaktan korkma:[Dönetici:[Dönetici:0) Hatırlamak, yanlış gidenlere gülmek, ve kendinize ne olduğunu analiz etmek, bir uyarının dışında bir uyarıda bulunmak veya bir "hakkın" notu bazen bir "hakkalamanın" dikkatinden daha iyi seslendiğini unutmayın.
  • [FONT:0) Desenler üzerinde Stuck'ı Alın:[Dönetici: 1 ) Bir başka yaklaşımda hiç fark etmediğiniz üç notu kullanarak, dikkatinizi ilk önce dinlemek veya hayal gücünüzletmek.
  • [FONT:0]Difficulty İşitme Chord Değişiklikleri:[DFLT:1) Bir piyanist ilerlemeyi oynarken kulağınızı genişletin. Ardından, ii-V-I ilerlemelerini kulak ile tanımlamadan üçüncü, beşinci ve yedinci uygulamanızı söyleyin.
  • [FONT:0] Rhythmic Confidence: Bir dakika boyunca tek bir duraklama ile uygulama, sekizinci notlarla uyanmaya odaklanma, aynı rahat olamadan önce aynı hisleri tutma. Rhythmik güvenleri yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın.

Ayrıca, bir jam seansa katılın veya bir uygulama ortağı bulun.Diğerleriyle oynamak, gerçek zamanlı dinleme ve tepki verme yeteneğinizi hızlandırır. Hatta online işbirliği etkili olabilir. Birçok şehir, özellikle müzisyenlerin dili öğrenmeleri için tasarlanmış bir ilk başta sinir bozucu seanslar.

Dinleme Önerileri ve Temel Standartları

Aktif dinleme, tartışılmaz değildir. İşte her başlangıçlı beş albüm çalışmalıdır. Her bire en az on kez dinleme, her seferinde farklı bir elemente odaklanın.

  • Miles Davis – Blue )Kind of Blue) – Her bir soloistin sınırlı harmonik malzeme kullanarak tutarlı bir açıklama nasıl inşa ettiğini dikkat edin.
  • John Coltrane - [[0)Giant Steps) (Sağınızı hızlı değişikliklerle birlikte büyütmeye çalış) – Coltrane'nin hızlı harmonik hareketine nasıl yaklaştığına odaklanmayın. Tran sadece iki bar cümlesini yazar.
  • Bill Evans - 0:0)Sunday in the Village Vanguard[Dönetici] - piyanoyu, basları ve davulları eşit ortaklar olarak nasıl etkileşime girer.
  • Charlie Parker - 0:0)Bird'in Verve'deki En İyi Bop'u[Dönemli Dil) - Kuşun filiz çeşitliliği ve melodik icadı için altın standardıdır. Tek bir koroyu yazar ve hedeflerinin nasıl yükseltdiğini analiz eder.
  • Sonny Rollins - [[0)Tenor Deliliği) - Rollins, tek bir motif geliştirmek için ünlüdür. Çalışmada basit bir fikir ritmik ve melodik olarak birden fazla koroya göre değişir.

Dinlediğiniz gibi, dinlemek için bir elemente odaklanın: baslar çizgi, davulcunun binbaşı, ya da köprünün üzerindeki soloist cümleleri nasıl uygulayın. O zaman bu gözlemleri kendi oyununuzu uygulayın.Bir dinleme defterini tut ve her seanstan öğrendiğiniz bir şeyi yazın.

Bu yaygın jazz standartlarını öğrenmeye başlayın - sık sık sık rekreasyonda görünürler ve gelişmekte olan herhangi bir improvist için önemlidir:

  • Sonbahar Leaves
  • Blue Bossa
  • Tek şey sensin
  • A Treni Al
  • Şimdi Zaman (mavi)
  • Peki What (modal)
  • Stella Tarafından Starlight
  • Bayan Jones'u mu anlıyorsunuz?

EĞER grafikler ve oyun boyu parçaları için, [[0|0|Sessiz Pro) herhangi bir tempoda sanal bir ritim bölümü ile pratik yapmanıza izin veren değerli bir uygulamadır. Daha yavaş tempolarla başlayın ( merkezi not = 80-100) ve daha hızlı oynamaya odaklanır, sesin bir ürünü değildir.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Jazz improvizasyon, bilgi, yaratıcılık ve ifadeyi birleştiren bir ödüllendirici bir yolculuktur. ustalık ölçekleri ile, ritimle deneyerek ve düzenli olarak pratik yaparak, yeni başlayanlar jazz'da kendi seslerini geliştirebiliyorlar ve keşfederler - jazz dünyasında büyük ve tam bir ilham yoktur.

Hedefin her seferinde mükemmel bir solo oynamadığını unutmayın, ancak müziksel bir hikaye iletmeden önce gelenlerden gelen her hata bir adım taş, her bir kanalda yeni bir kelime yazın.Jazz at Lincoln Center) ve en önemlisi, müzikle aşkta kalmak.