Trombonistler oyunlarını yükseltmek için arıyorlar, seslendirme alıştırmaları henüz sık göz ardı edilen bir araç sunuyor. Sesi ile oyuncular nefes, kulak ve enstrüman, tonasyonda çarpıcı gelişmelere yol açıyorlar ve müzikal ifadeler bu genişledi rehber, pirinç oyuncularının arkasındaki bilimi araştırıyor ve sesinizi sorunsuz bir şekilde entegre etmek için pratik stratejiler sunuyor.

Trom Bone Oyuncular için Neden Vocalization Matters

Tromhorn oyun hava akışını kontrol etme ve dikkat çekici bir hassasla perde üretme sanatıdır.Saç mekanizması sürekli bir basamak aralığı sağlarken, oyuncunun seslerini duyma ve notu anlama yeteneğinde gerçek temel yatıyor. Vocalization köprüler zihinsel görüntü ve fiziksel uygulama arasındaki boşlukları köprüler.

Birçok profesyonel trombonistler – Joe Alessi gibi, ana trombonist New York Philharmonik – işleyici algı ve motor çıkışı arasındaki sinir yollarını güçlendirmek için. Sonuç daha doğru, düzgün bir legato ve daha zorlayıcı bir müzikal anlatı.

Daha fazla okuma için (gören ve akılda müzik anlamak), Edwin Gordon'un çalışmalarını keşfedin. [FONT:0)Müzik Öğrenme Teorisi), tüm müzisyenler için bir değerlendirmenin başlangıcını vurgulamaktadır, çünkü pirinç oyuncuları da dahil.

Vocalizing ve Brass Çalan Bilim

Vocalization sadece bir pedagojik hile değildir; beyin süreçleri müziğini nasıl temel alır.Aynı denetçi ve motor bölgeleri bir enstrüman çalmaya dahil eder.Bir cümleyi seslendirmediğinizde, ön prefrontal korteksinizi, motor planlama alanlarınız ve denetçilik korteksinizi aynı anda yeniden başlatırsınız.

Müzik nörobiliminde araştırma, saha ayrımcılığı ve aralık tanımayı artırmanın seslendiğini göstermiştir - doğrudan trompet innasyona uygulanabilir. Ayrıca, ses sürekli bir enstrümandır (panze kemiği gibi), mizah veya şarkı söylemek, doğrudan yumuşak kaydıraklara ve daha tutarlı bir şekilde üretime çeviren bir hava akışı teşvik eder.

Nefes desteği de doğrudan bir artış alır. Anahtarlama talepleri, sürekli trompet notları için gerekli olan aynı destek. Nefes yönetimine seslendirme yoluyla, dinamik kontrol ve dayanıklılık için temel gücü ve farkındalığı geliştirirsiniz.

Trom Bone Practice için Vocalization Egzersizleri

Humming Scales and Arpeggios

Humming, seslendirmeye en nazik giriş noktasıdır. Dudaklarınızı kapatın ve hava vibratesini tam sesinizle şarkı söylemeye gerek yok.

Solfege Singing

Solfege sillables (do, re, mi, fa, so, la, ti, do) güçlü bir zihinsel aralıklar ve tonal işlevleri kullanarak, perdeleri kullanarak bir diatonik ölçek kullanın. o zaman rastgele aralıklar veya kısa melodiler.Bu egzersizler iç kulağınızı ve görüş-sing becerilerinizi geliştirir - kulağınız henüz güvenilir bir şekilde öğrenmek için muazzam bir varlık, bir piyano veya bir ayarlayın.

Çağrı ve Yanıt

Bu klasik egzersiz ses ve enstrüman arasındaki doğrudan bağlantıyı güçlendiriyor. Kısa bir melodik cümle (2-4 bar), o zaman hemen aynı cümleyi trompet üzerinde çalıyor.

Rhythmic Vocalization

Rhythm müzik iskeleti ve bu ritmin trompet üzerinde tek bir nota dönüştürülmesinden söz etmek.Bir drone oynarken (bir tek bir basamak) bir drone oynarken ritmini seslendirmek ve ritmasyonel kalıpları “ta” ve “ti-ka” gibi özetlemek.

Lyric veya Phrase Singing

Firasing ve müzikaliteyi geliştirmek için, nefes aldığınız ve cümlenin dinamik yayını nasıl şekillendireceğinizi seslendirmek, aynı cümleyi "loo" veya "voh" gibi düzgün bir şekilde aktarın, doğal bir yükseliş ve şarkıcının nefesine giren ve bir melodik çizgisinin düşmesine dikkat edin.

Uygulamanıza Uygar Vocalization into Your Practice Routine

Seslendirme, uygulama oturumunuzun tam bir overhaul gerektirmez. Hedefli beş ila on dakika ses çalışması önemli faydalar sağlayabilir. İşte bir adım adım adım adım adım adım adım yaklaşımı:

  1. [FONT:0) Vocal Warm-Ups (2-3 dakika):[Dönem: 1) Tromucinize dokunmadan önce, rahat bir yere uzun tonlar harcıyorsunuz. Nefesinizi derinden genişletin ve titreşiminizi göğüslerinizde hissedin.
  2. [FONT:0]Bir Saha Referansı Kullanın:[Dönetici:[Dönetici:0)Bir piyanoda bir not oynayın veya güneş perde doğruluğunu onaylayan bir melodi kullanın.
  3. [FONT:0]You Play Zor Passages: Teknik olarak zorlu bir parçaya veya etude'ye yaklaşırken, ilk önce melodi veya ritmi şarkı söylemeye devam edin. Bu zihinsel prova potansiyel problem lekeleri tanımlar - ileri sıralar, zor ritimler veya sert bir taklit – slayt ve emboure fiziksel zorlukları ekledikten önce.
  4. [FONT:0]Alternate Between Voice and Trom Bone: Belirli bir egzersiz veya cümle için, şarkı ve oyun arasında alternatif. Örneğin, bir ölçek sonra oyna ya da bir cümle daha sonra tekrar şarkı söylemeyin. Bu arka-ve-forth sinir bağlantısını güçlendirin ve ses konseptiniz ile enstrümantal yürütmeniz arasında herhangi bir ayrımı tanımlamanıza yardımcı olur.
  5. [FONT:0)Record ve İnceleme:[Dönetici:[Dönetici:0)Record ve Review:[Dönetici: 0,8|Döneticilerinizi veya sabitleyicileri yakalamak için otomatik olarak tekrar deneyin.Bir sonraki tekrarlama için odaklanmanıza rehberlik edin.

yapılandırılmış bir entegrasyon için, günlük rutininize “yargılama çekirdeği” eklemeyi deneyin: 5 dakika boyunca, 5 dakika sol ölçekler ve seçilmiş bir etüde veya bir ay boyunca yanıt ve yanıt verme.

Vocalization Beyond Technique

Seslendirme öncelikle keskin teknik becerilere sahip olsa da, etkisi müzikal sanatçılığa genişletilebilir.Çalışan doğal olarak daha ifade edici bir yaklaşım geliştirir, çünkü ses duygusal bir şekilde duygusallığa bağlıdır.Bir melodiyi seslendirmek için, bunu zamanlaması, dinamiklerin ve timbre’nin nüanslarıyla şekillendirebilirsiniz.

Kulak eğitimi başka bir derin faydadır. Aktif olarak sahaları üretebileceğiniz güçleri, pasif dinlemeden farklı olarak geliştirirsiniz. Zamanla, aralıkların keskin bir farkındalığını geliştirirsiniz, koordinasyon işlevlerini geliştirir ve harmonik ilerlemeleri geliştirir.Bu bütün müzisyenlik, ensemblleri karıştırma yeteneğinizi zenginleştirir ve güvenle birlikte girin.

Doğaüstü olmayanlar için şarkı söylemek, yaratıcı akışınızı sınırlayan bir ağ geçidi olabilir. Birçok jazz ustası, bu konuyu araştırmak için mükemmel bir kaynaktır.0Praxis uygulamasından önce fikirlerini söyleyerek uygulanır. Vocalizing, yaratıcı akışınızı sınırlayabilir veya slayt desenlerini atabilirsiniz, çalışma profesyonellerinden daha fazla fikir sahibi olmanızı sağlar.

Etkili Vocalization Practice için ipuçları

  • [FONT:0]Stay Rahatladı: [Dönder: 1) Boğazda Gerilme, çene veya omuzlar hem şarkı söylemeyi hem de oynamayı engelliyor. Dilinizi ağzınızda düşük ve ileriye tutun. İyi duruş - sağ kanat - açık bir nefes - ses ve trompet için eşit derecede önemli olan.
  • [FONT:0) Sizin Sesinizle Hasta Olun:[Dönetici:[Dönetici:0)Eğer bir şarkıcı değilseniz, ses telleriniz hızla veya zayıf hissedebilir. Kısa seanslarla başlayın (5-10 dakika) ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş
  • [FONT:0) Basit tutun: [Dönetici: [Dönder: 1) Seslendirmelerinizi aşırı doldurmadan kaçının. Master basic ölçekler, basit aralıklar ve karmaşık kormatik desenler veya genişletilmiş ses aralıkları denemeden önce kısa parçalar. Consistency, karmaşık ses aralıkları daha karmaşıktır.
  • [FONT:0) Bir Aynayı Kullanın:[Dönetici:[Döneticileri izlemek, düzgün nefes alma mekaniğini korumak ve istenmeyen gerginlikleri ortaya çıkarmak için yardımcı olur.Eğer omuzlarınız nefesinizi yükseltdiğinde - daha düşük kaburganızı genişleterek aynı ayna kontrolü uygulanmalıdır.
  • [FONT:0)Instri Diversity:[[Dönetici:[Dönetici: 0) Farklı ses egzersizleri arasında Rotate (solfège, mizah, ritimsel seslendirme) seansları aynı zamanda ilgilendirmek için oturum açmanızı sağlar.
  • [FONT:0]Hybrid Practice Sessions:[Dönetici: 0,8|Dönetici:0)))))))))))Bir etude oynamadan önce, ilk sekiz barı çalmadan önce, bunu yaparken, öğrenmeyi derinleştirir.

Bugün denemek için Örnek Vocalization Egzersizleri

Egzersiz 1: Solfège ile Büyük Ölçek

  1. Piyano veya melodi üzerine bir C oynayın, sonra yukarıdaki mükemmel bir beşinci şarkı söyler (G) ve onu tutar (veya bir drone).
  2. C büyük ölçekli bir sayı yükselerek ve solfège sillables (do, re, mi, fa, sol, la, ti, do) Kulakınızda drone sahasını tut, böylece tonik ve baskının çekilmesini hissediyorsunuz.
  3. Hum aynı ölçek, drone'a göre konumunuzun tutarlılığına dikkat edin.
  4. Manuçta drone olmadan trompet üzerinde ölçek oyna, aynı perde doğruluğunu korumak için çabalayın.
  5. Tekrar, arpeggios ile süreci tekrarlayın: do-mi-sol-mi-do, sonra do-mi-sol-ti-do (sadece yedinci için tebrik).

Egzersiz 2: Interval Call ve Response

  1. Trom kemiğine rastgele bir not oynayın (örneğin, B-flat).
  2. Yukarıdaki büyük bir üçüncü şarkı (D) tekrar B-flat tarafından takip edildi. bir melodi ile kontrol edin.
  3. Aynı iki notu (D-flat to D) trompet üzerinde oynayın, güneş sahanızı eşleştirin.
  4. Diğer aralıklarla tekrarlayın: Mükemmel dördüncü, tritone (tahzarın dikkatli olun), mükemmel beşinci, küçük altıncı, vs.
  5. Daha zorlu bir değişken için: bir aralığı söyle, sonra onu çal, sonra daha yüksek veya daha düşük bir octave şarkı söyle. Bu, zihinsel esnekliğinizi ve kulağınızı test eder.

Egzersiz 3: Rhythmic Solfège bir Pedal Not

  1. Bir pedal B-flat (veya herhangi bir rahat düşük not) oynayın ve onu devam edin.
  2. Notu tutuyorken, llables “ta” ve “ti” kullanarak basit bir ritmi seslendirmek. Örneğin, ta-ta-ti-ti-ta - ta-ta-ti-ti-ta - ta-ta, ta-ta, ta-ta, ta-ta ritmi.
  3. Rijit notu ritmi seslendirmek gibi sürekli olarak tut; bu, beyniniz ayrı ve ritmin görevleriyken stabil kalmak için embouchure'inizi güçlendirin.
  4. Ritim sesini ustalaştırmadan sonra, oral boşluğunuzu değiştirmeden sürekli pedal notuna ritmi oynayın. Bu koordinasyon ve kontrol inşa eder.

Spend 5–10 minutes on these exercisesGünlük olarak birkaç hafta içinde, muhtemelen boşanmış bir tonasyona ve kulaklarınıza daha büyük bir güvene sahip olacaksınız. ek kulak eğitimi uygulaması için, [[Ücretsiz Eğitim Mastery) web sitesi, pirinç özel seslendirme işinin tamamlandırdığı ücretsiz egzersizler sunar.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Vocalization alıştırmaları herhangi bir trombonistin pratik rutinine bir ektir. Onlar her türlü işi yaparken, işitme, his ve müzik üretme, teknik kontrol ve daha derin müzikal ifadelere yol açtılar.Sadece şarkı söylemek veya mizah ölçekleri göstermek için her gün birkaç dakikanızı ifade ederek, aralıkları ve cümleleri ifade etmek için, oyununuzun her yönünü destekleyen sinir bağlantıları güçlendiriyorsunuz.

Basit bir mizah ve solfège ile başlayın, yavaş çağrı ve yanıt ve ritimsel seslendirmeyi içerir ve intonasyonunuzu izlemek, phrasing ve genel güven büyür. ses ilk ve en samimi enstrümanınızdır - trompetinizi yeni yüksekliklere yönlendirmek için.